The Music Machine fue una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles, California en 1966. Liderada por el compositor y vocalista principal Sean Bonniwell , la banda cultivó una imagen característicamente oscura y rebelde reflejada en un enfoque musical indómito. A veces hacía uso de líneas de guitarra distorsionadas y partes de órgano alucinógenas, puntuadas por la voz gutural distintiva de Bonniwell. Aunque lograron alcanzar el éxito en las listas nacionales solo brevemente con dos sencillos , Music Machine es considerado hoy por muchos críticos como uno de los actos innovadores de la década de 1960. Su estilo ahora es reconocido como una fuerza pionera en el proto-punk.; sin embargo, en un período de tiempo relativamente corto, comenzaron a emplear arreglos líricos e instrumentales más complejos que iban más allá del típico formato de banda de garaje.
La máquina de música | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | La máquina de música de Bonniwell |
Origen | Los Ángeles, California, Estados Unidos |
Géneros | |
Años activos | 1965-1969 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
|
Sitio web | bonniwellmusicmachine.com |
Miembros pasados |
|
En 1965, la banda se unió como un trío de folk rock conocido como Raggamuffins, antes de expandirse al quinteto que luego fue rebautizado como Music Machine. El grupo era conocido por su estilo de vestir, vistiéndose con atuendos completamente negros. En 1966, Music Machine firmó con Original Sound y lanzó su primer sencillo " Talk Talk " en la segunda mitad del año, llegando al Top 20 del Billboard Hot 100 . Su álbum debut (Turn On) The Music Machine y el éxito moderado " The People in Me " le siguieron. La formación original de la banda se fragmentó a finales de 1967 después de disputas administrativas y financieras. Bonniwell reunió al grupo bajo el nombre de The Bonniwell Music Machine . En 1968, apareció un segundo álbum, The Bonniwell Music Machine , pero el grupo se disolvió a principios de 1969.
Historia
Inicios (1965-1966)
El núcleo de la banda se formó cuando Sean Bonniwell (voz principal, guitarra rítmica) participó en una jam session con Keith Olsen (bajo) y Ron Edgar (batería; nacido como Ronald Edgar el 25 de junio de 1946 en Minneapolis , Minnesota) [ 5] , a quienes conoció en el circuito de la música folclórica . [6] Bonniwell, ya un "folk" practicado, poseía experiencia previa como vocalista con los Wayfarers. El combo folk tradicional ya había gozado de cierto éxito regional: lanzar tres álbumes y aprovechar la experiencia de Bonniwell, quien insistió en la importancia del ensayo. [7] Mientras Bonniwell viajaba y grababa con el grupo, comenzó a escribir material que luego aparecería con Music Machine. Sin embargo, aún influenciado por actos que ahora se consideran anticuados, el conservadurismo musical de los Wayfarers se volvió sofocante para Bonniwell, que quería explorar el tipo de posibilidades estilísticas más duras y de vanguardia que eventualmente encontraría en el rock. [8] Antes de la reunión, Olsen había actuado previamente en la banda de acompañamiento de Gale Garnett , y Edgar era miembro de un quinteto de folk bohemio llamado GoldeBriars . [9] [10] Con los GoldeBriars, Edgar contribuyó a su tercer álbum inédito que originalmente estaba destinado a distribuirse en Epic Records , pero el grupo se disolvió antes de que pudiera ser lanzado. [9] [10]
En 1965, los tres formaron su propio grupo de folk rock , los Raggamuffins, y comenzaron a actuar en Los Ángeles con un repertorio que vio a la banda adoptar un estilo menos ortodoxo y apartarse de sus raíces tradicionales. [11] [12] El grupo también grabó cuatro canciones que no se publicaron hasta el álbum de 2000, Ignition , que representó la fase de transición antes de que la banda se convirtiera en Music Machine. [11] [12] Bonniwell y Olsen estaban experimentando con entusiasmo con texturas musicales mientras la banda organizaba estrictos regímenes de ensayo en el garaje de Bonniwell. Los Raggamuffins compraron hardware para un interruptor de tono fuzz casero. Desde el principio, Bonniwell se aseguró de que el grupo resonara como ningún otro al instruir a sus compañeros de banda para que bajaran sus instrumentos de la nota E estándar a D-bemol . [13] Como resultado del ajuste, los Raggamuffins recibieron un sonido ominoso y pesado en el fondo. Además, el grupo comenzó a vestirse de color noire, mientras lucía el cabello teñido de negro y el exclusivo guante de cuero característico que presentaba una imagen de banda llamativa y unificada, que luego se convertiría en influyente con ciertos actos punk de los años setenta . [9] [14]
Las audiciones se llevaron a cabo a principios de 1966 para expandir el grupo, lo que resultó en la contratación de Mark Landon (guitarra principal) y Doug Rhodes (órgano), anteriormente músico de sesión para la Asociación . [15] Para reflexionar sobre la formación renovada, Bonniwell cambió el nombre de la banda a Music Machine. [16] Otro propósito para acuñar el nombre, explicó Bonniwell, fue "Cambié [sic] todo el material original con segueways musicales [sic]. Así que estaríamos en el escenario como una hora y diez minutos, de pared a pared música sin parar, por eso me llamé la Máquina de Música ". [16] La banda se hizo un nombre con sus actuaciones en clubes locales de Los Ángeles. [17] Con Bonniwell como el líder de facto y la fuerza creativa de la banda, Music Machine comenzó a desarrollar una mezcla de punk y psicodelia de los sesenta , y un repertorio que abarcaba el material escrito por Bonniwell junto con algunas versiones de canciones . [18] El sonido de la banda se destacó por la voz autoritaria y versátil proporcionada por Bonniwell, con una técnica enérgica que yuxtaponía los estilos de Mick Jagger y Sky Saxon . A diferencia de estos dos contemporáneos, Bonniwell poseía una entonación inusualmente buena en pasajes prolongados y la capacidad de descomponer frases en una serie de pulsaciones lentas. [19] La postura artística de The Music Machine también se destacó por la forma enjuta de Landon en la guitarra, el bajo reverberante de Olsen y la batería de Edgar puntuada por platillos, que le dio a la banda un sonido más duro que el de muchos de sus contemporáneos. [20]
Éxito comercial (1966-1967)
El productor de discos Brian Ross se topó con Music Machine en Hollywood Legion Lanes, una bolera que fue uno de los primeros lugares para el grupo, y los firmó con un contrato de grabación con Original Sound . [9] [16] El 30 de julio de 1966, la banda ingresó a los estudios RCA en Los Ángeles para grabar los originales de Bonniwell " Talk Talk " y "Come on In", que inicialmente iba a ser la cara A para el debut del grupo. único. [21] [22] Bonniwell había compuesto "Talk Talk" un año antes de formar la banda, y el tiempo de estudio estuvo marcado por el aporte colectivo de Music Machine destinado a ajustar la estructura de sus arreglos, incluidos los riffs de guitarra fuzz de dos notas. y la precisa técnica de percusión de Edgar. [23] En virtud de la dedicación del grupo al ensayo, las sesiones de grabación concluyeron con Music Machine y solo requirieron tres tomas para completar las dos canciones. Aunque la banda estaba satisfecha con el acetato de "Come on In", los miembros estaban convencidos de que "Talk Talk" los impulsaría a las listas nacionales. [24]
"Talk Talk" fue lanzado el 10 de septiembre de 1966 en Original Sound y subió al número 15 en el Billboard Hot 100 . También alcanzó el puesto 21 en Cashbox y el 18 en Record World . [25] La duración relativamente corta de la canción (apenas un minuto y 56 segundos) convirtió a "Talk Talk" en un elemento básico favorable en la radio Top 40 y en las estaciones subterráneas de FM de la competencia . [26] El éxito de The Music Machine fue posiblemente el sencillo más radical que apareció en las transmisiones principales en 1966, el fenómeno descrito por el historiador de la música Richie Unterberger como un "grito de guerra a la alienación social con una mezcla de sarcasmo, rebelión, autocompasión y paranoia". [16] De hecho, las letras progresivas y los arreglos de Bonniwell han tenido el mérito de haber influido en los Doors y Iron Butterfly , así como en las futuras bandas de punk. [21] [27] Después del lanzamiento del sencillo, Music Machine se embarcó en una agotadora gira de tres meses por los Estados Unidos, empaquetada con los Beach Boys , Question Mark and the Mysterians y Clyde McPhatter . [16] [21] Concluyó con el grupo recibiendo una mala respuesta de las multitudes más conservadoras del sur, quienes criticaron los trajes negros de la banda. [21] No obstante, en su mayor parte, su imagen unificada sirvió bien para el reconocimiento nacional de Music Machine, especialmente cuando el grupo hizo numerosas apariciones en los programas de televisión Where the Action Is , American Bandstand y Shindig! . [7]
Después de su larga gira nacional, Music Machine regresó al estudio para grabar su álbum debut, (Turn On) The Music Machine . Para gran desaprobación de Bonniwell, su material original tuvo que competir con versiones prescindibles de versiones de " Cherry, Cherry ", " Taxman ", " See See Rider " y " 96 Tears ", todas elegidas por su sello discográfico con la expectativa de que las canciones conocidas aumentarían las ventas de discos. [28] Una interpretación elegida voluntariamente por la banda fue un arreglo lento, temperamental y cargado de " Hey Joe " que tiene un gran parecido con la versión posterior de Jimi Hendrix . [29] Bonniwell escuchó por primera vez el estándar folk en 1962 en un club en Hermosa Beach , y estaba convencido de que el tempo de la melodía era demasiado rápido, ya que intentó sin éxito persuadir a los Wayfarers para que grabaran una versión más lenta. Él revisó el concepto con letras alteradas después de escuchar la interpretación regionalmente exitosa de Tim Rose a principios de 1966. [30] La voz ronca, más evidentemente en "Hey Joe", Bonniwell culpa a la grabación "del álbum Turn On después de una gira de 30 días". . Los dedos de Mark estaban literalmente sangrando. Apenas podía hablar, y mucho menos cantar ". [16] A pesar de las deficiencias del álbum, (Turn On) The Music Machine logró alcanzar el número 75 en el Billboard 200 . [25] El 21 de enero de 1967, una canción extraída del álbum, " The People in Me ", se publicó como el segundo sencillo del grupo, pero se estancó en el número 66 a nivel nacional después de que la dirección de la banda enfureciera a los ejecutivos de radio por hacer inicialmente la canción exclusivamente disponible. a una estación rival. [31]
La máquina de música de Bonniwell (1967-1969)
Inmediatamente después del lanzamiento de (Turn On) The Music Machine , la banda se fue a otra gira por los Estados Unidos, a pesar de las súplicas del grupo para organizar una aparición en el Monterey Pop Festival . [32] En los pequeños períodos de inactividad de su apretada agenda, Music Machine demostró un nuevo lote de originales de Bonniwell en los estudios RCA en la ciudad de Nueva York y en las instalaciones de Cosimo Matassa en Nueva Orleans , antes de pulir las melodías en Los Ángeles. [33] De las sesiones surgió el tercer sencillo del grupo "Double Yellow Line", que fue lanzado en abril de 1967, y burbujeó bajo el Billboard Hot 100 en el número 111. [25] El lanzamiento posterior, "Eagle Never Hunts the Fly" fracasó. para trazar, pero a menudo se describe como el tour de force de Bonniwell, una melodía que Ross elogió como "obras con un sonido convincente y mucho que escuchar, por el momento. Era el tipo de cosas que simplemente no escuchaste, que casi te preocupaba conseguir esos sonidos en un 45 ". [33]
En mayo de 1967, la formación original grabó juntos por última vez, completando "Astrológicamente incompatible", "Talk Me Down" y "The Day Today". [33] Un problema que llevó a la primera ruptura de la banda fue que el nombre de Music Machine era en realidad propiedad de Ross, como parte de su contrato de producción, otorgando al grupo poco o nada de regalías . [32] Dejando a Bonniwell para continuar con el proyecto, Olsen, Edgar y Rhodes se unieron a Millennium , un grupo de pop brillante concebido por el cantautor Curt Boettcher y Olsen. [34] The Millennium grabó el álbum Begin en 1968 antes de disolverse. [35] Los tres ex miembros también participaron en la siguiente producción de Boettcher, el grupo de estudio Sagittarius , lanzando Present Tense , junto con el sencillo de éxito moderado " My World Fell Down ", antes de que Edgar y Rhodes se fueran. [36] Olsen se mantuvo a bordo para grabar el segundo álbum de Sagittarius, The Blue Marble , y posteriormente forjó una exitosa carrera como productor discográfico en la década de 1970. [37] [38]
Sin inmutarse, Bonniwell negoció con éxito su contrato de grabación con Original Sound para ser transferido a Warner Bros. Records , con la esperanza de encontrar un mayor grado de independencia. El hechizo de The Music Machine con Original Sound estaba llegando a su fin, aunque la compañía lanzó "Hey Joe" como sencillo en 1968 en un intento de sacar provecho del éxito de Hendrix con la canción. [31] También estaba el proyecto en solitario de Bonniwell en asociación con el productor Paul Buff que resultó en el raro single "Nothing Is Too Good for My Car" que se publicó bajo el nombre de Friendly Torpedoes. [39] El escritor Greg Russo, quien compuso las notas para el lanzamiento remasterizado del single, explica que el proyecto paralelo se inició durante una fase de transición confusa para Bonniwell que también generó la melodía "Citizen Fear", que no recibió distribución hasta Ignition. álbum en 2000. [39] Libre de la presión de la compañía, Bonniwell formó una nueva banda, rebautizada como The Bonniwell Music Machine , con los músicos de sesión Ed Jones en el bajo, Harry Garfield en el órgano, Alan Wisdom en la guitarra principal y Jerry Harris en la batería. [40]
En marzo de 1967, Bonniwell y Ross marcaron el comienzo de la nueva formación en United Western Recorders para grabar el segundo álbum The Bonniwell Music Machine . [40] El proceso de grabación y mezcla fue cuidadosamente planeado casi exclusivamente por Bonniwell, quien apreciaba los esfuerzos de sus nuevos compañeros de banda para desarrollar el concepto del álbum, pero estaba desilusionado por la falta de cohesión del proyecto. [31] Explica además que "el álbum de Warner Brothers tiene un enfoque tan ecléctico; cada pista es (fue) una invención de estudio singular. No solo mi composición fue divergente, sino que mi enfoque de la grabación también fue exploratorio". [7] Seis de las pistas del álbum eran vestigios de las sesiones de la primera formación en el estudio de Cosimo Matassa y en los estudios RCA. [13] Esto resultó en una mezcolanza de estilos musicales, incluidos enfoques exploratorios hacia la psicodelia y el rock suave . [41] El 10 de febrero de 1968, The Bonniwell Music Machine fue lanzado con poco éxito comercial. [25] En consecuencia, Bonniwell Music Machine fue en gran parte olvidado por el público en general y la segunda formación se fragmentó en julio de 1968. [40]
Disolución y secuelas
Una versión final de Bonniwell Music Machine se ensambló con una puerta giratoria de músicos. Se lanzaron dos sencillos más en el sello Warner Bros. sin previo aviso, antes de que "Advice and Consent", el último sencillo del grupo, se distribuyera en Bell Records en marzo de 1969. [40] Desencantado por la industria de la música y tener que hacer una gira contra la imitación. En los grupos Music Machine, Bonniwell renunció a los derechos del nombre de la banda y firmó con Capitol Records como solista . [42] Bajo el nombre de TS Bonniwell, grabó el álbum Close , en el que un Bonniwell con inclinaciones poéticas exploraba arreglos orquestales y de cuerda. [43] Tras el lanzamiento del álbum, Bonniwell partió hacia lo que él llamó su " era gurú occidentalizada ", estudiando el misticismo oriental y practicando la meditación y el vegetarianismo. [32]
La banda fue casi olvidada después de su disolución, pero Music Machine y su música experimentaron un resurgimiento del interés a fines de la década de 1980. Comenzó con Rhino Records con pistas de los álbumes recopilatorios de los Nuggets Nuggets Volume 1: The Hits and Nuggets, Volume 2: Punk , antes de lanzar el álbum The Best of the Music Machine en 1984. [44] Otras compilaciones como Beyond the Garage , The Very Best of the Music Machine e Ignition se han sumado al regreso de Music Machine al interés del público. [45] [46] Además, "Talk Talk" y "Double Yellow Line" aparecen en la caja expandida de 1998 de Nuggets: Artyfacts originales de la Primera Era Psicodélica, 1965-1968 . [47]
En 2000, Bonniwell publicó su autobiografía Beyond the Garage , que recordaba sus experiencias con Music Machine y su vida después de la disolución del grupo. [48] Aparte de algunas actuaciones en vivo con los Larksmen y una aparición especial en su álbum de 2006, Bonniwell nunca volvió a una carrera musical activa, aunque afirmó haber escrito más de 300 canciones después de su paso por Music Machine. [49] El 20 de diciembre de 2011, Bonniwell murió de cáncer de pulmón en un centro médico en Visalia, California; tenía 71 años. [50] El baterista Ronald "Ron" Edgar murió el 23 de febrero de 2015 a la edad de 68 años. [5] El bajista Keith Olsen murió el 9 de marzo de 2020, a la edad de 74 años.
Discografia
Álbumes de estudio
- (Enciende) La máquina de música (1966)
- La máquina de música de Bonniwell (1968)
Jugadas extendidas
- Hablar Hablar (1967)
Álbumes de compilación
- Lo mejor de la máquina musical (1984)
- La máquina de música (1994)
- Más allá del garaje (1995)
- Éxitos del rock 'n' roll (1997)
- Turn On: The Best of the Music Machine (1999)
- Ignición (2000)
- The Ultimate Turn On (2006)
- Rarezas, vol. 1: Últimos sencillos y demostraciones (2014)
- Rarezas, vol. 2: Primeras mezclas y ensayos (2014)
- Re-Ignition (2015)
Individual
- " Talk Talk " en blanco y negro "Come on In" (1966)
- " La gente en mí " b / w "Intuición masculina" (1967)
- "Doble línea amarilla" en blanco y negro "Absolutamente positivamente" (1967)
- "El águila nunca caza la mosca" en blanco y negro "Te he amado" (1967)
- " Hey Joe " b / n " Taxman " (1967)
- "Asesorar y Consentir" b / w "Madre Naturaleza, Padre Tierra" (1969)
Como The Bonniwell Music Machine
- "Fondo del alma" en blanco y negro "Astrológicamente incompatible" (1967)
- "Yo, yo mismo y yo" b / w "Soul Love" (1968)
- "Tin Can Beach" en blanco y negro "Tiempo para soñar despierto" (1968)
- "Me amarás de nuevo" b / n "A la luz" (1968)
- "Punto sin retorno" en blanco y negro "King Mixer" (1997)
Otro
- "Nada es demasiado bueno para mi coche" en blanco y negro "Hace tanto tiempo" (1968, como los Torpedos amistosos)
Referencias
- ^ Eder, Bruce. "The Music Machine - Biografía del artista" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 29 de octubre de 2016 .
- ^ Unterberger, Richie . "Notas del trazador de líneas a la reedición de CD de TS Bonniwell's Close " . Consultado el 29 de octubre de 2016 .
- ^ Bisbort, Alan; Puterbaugh, Parke (2000). Viaje psicodélico de Rhino . Hal Leonard Corporation. pag. 31.
- ^ Fricke, David (11 de septiembre de 1986). "La máquina de música: ¿dónde están ahora?" . Consultado el 29 de octubre de 2016 . La revista Cite requiere
|magazine=
( ayuda ) - ^ a b "Ronald (Ron) Edgar" . Star Tribune . startribune.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ "Ignición - La máquina de música" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
- ^ a b c Breznikar, Klemen (8 de julio de 2011). "Entrevista de The Music Machine con Sean Bonniwell" . ¡Es bebé psicodélico! Revista . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
- ^ Kirby, Michael. "The Music Machine Talk Talk" . waybackattack.com . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d "Music Machine (Ron Edgar, Keith Olsen)" . minniepaulmusic.com . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ a b "Los GoldBriars" . tiscali.co.uk . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
- ^ a b Unterberger, Richie. "Los Ragamuffins - Biografía" . allmusic.com . AllMusic . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ a b Unterberger, Richie. "Ignición - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ a b Palao, Alex (2014). " La máquina de música de Bonniwell (folleto de CD)". Big Beat Records . Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ Campbell, Marc (29 de diciembre de 2011). "Sean Bonniwell de The Music Machine RIP" Mentes peligrosas . Mentes peligrosas . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ "Vinilo final - El Milenio" . thefinalvinyl.com . Consultado el 9 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d e f Richie Unterberger. "Entrevista a Sean Bonniwell" . richieunterberger.com . Consultado el 24 de febrero de 2015 .
- ^ David Fricke (4 de enero de 2012). "El príncipe oscuro de Garage Rock: un tributo a Sean Bonniwell de la máquina de música" . Rolling Stone . rollingstone.com . Consultado el 12 de mayo de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie (1998). Leyendas desconocidas del Rock 'N' Roll. Publicación Hal Leonard. págs. 56–57. ISBN 0879305347.
- ^ Hicks, Michael (1999). Rock de los sesenta: garaje, psicodélico y otras satisfacciones. Prensa de la Universidad de Illinois . pag. 10 . ISBN 0252024273.
- ^ Abbey, Eric (19 de mayo de 2006). Garage Rock y sus raíces: rebeldes musicales y el impulso por la individualidad. MacFarland and Company Publishing. pag. 85 . ISBN 9780786425648.
- ^ a b c d Nordstrom, Monte. "Doug Rhodes y la máquina de música" . montenordstrom.com . Consultado el 10 de octubre de 2015 .
- ^ Markesich, Mike (2012). Teen Beat Mayhem (Primera ed.). Branford, Connecticut: Priceless Info Press. pag. 169 . ISBN 978-0-9856482-5-1.
- ^ "Entrevista con el organista Doug Rhodes - Parte 1" . craigmorrison.com . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
- ^ Ross, Brian (1983). " (Encienda) The Music Machine (notas de portada)". Big Beat Records. Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ a b c d "La máquina de música de Bonniwell: fondo del alma" . seanbonniwell.com . Consultado el 13 de octubre de 2015 .
- ^ Palao, Alex (2006). " The Ultimate Turn On (folleto del CD)". Big Beat Records. Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ Protrudi, Rudy (1989). "El verano psicodélico del amor" . LA Review . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
- ^ "Encienda" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "The Ultimate Turn On - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
- ^ Hicks, Michael (1999). Rock de los sesenta: garaje, psicodélico y otras satisfacciones. Universidad de Illinois . pag. 54 . ISBN 0252024273.
- ^ a b c Hogg, Brian. "La máquina de música" . La experiencia psicodélica . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
- ^ a b c Unterberger, Richie. "Entrevista a Sean Bonniwell - Parte 2" . richieunterberger.com . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c "The Music Machine - The Ultimate Turn On" . acerecords.co.uk . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ Petnick, Jason. "Biografía de Jason Petnick" . sonicpastmusic.com . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015 . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ "Comenzar (LP)" . sundazed.com . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2008 . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ "Curt Boettcher en Spectropop" . spectropop.com . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ "Juego de caja de tiempo mágico" . albumlinernotes.com . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Keith Olsen: productor, ingeniero, artista clásico y defensor de la industria" . melodicrock.com . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ a b "los torpedos amigos" . unitedmutations.com . Consultado el 5 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d Marchese, John (3 de julio de 2014). "¡Habla, habla! Ace acelera" La máquina de música Bonniwell " " . thesecondisc.com . Consultado el 6 de noviembre de 2015 .
- ^ Palao, Alex. "Máquina de música Bonniwell" . acerecords.co.uk . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "TS Bonniwell - biografía" . allmusic.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "NOTAS DEL LINER PARA TS BONNIWELL'S CLOSE" . richieunterberger.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ "Lo mejor de la máquina musical" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Ruhlmemn, William. "Activar: lo mejor de la máquina de música - revisión" . allmusic.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ "Más allá del CD Garage" . sundazed.com . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007 . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Swanson, Dave. "El álbum legendario 'Nuggets' obtiene la reedición del 40 aniversario" . ultimateclassicrock.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ "Libro: más allá del garaje" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Woolsey, Jullian. "Fallece Sean Bonniwell de la máquina de música" . rockedition.com . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
- ^ Nelson, Valerie (29 de diciembre de 2011). "Sean Bonniwell muere a los 71 años; cantante principal de Music Machine" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .