The Bravest Man in the Universe es el vigésimo séptimo y último álbum de estudio del artista estadounidense de soul Bobby Womack . Lanzado el 8 de junio de 2012, fue su primer álbum de estudio desde 2000 y su primer álbum de material original desde Resurrection de 1994. Fue producido por Damon Albarn y Richard Russell y lanzado en el sello XL Recordings con sede en el Reino Unido. The Bravest Man in the Universe es el último álbum que se lanzará en vida de Womack, ya que The Best Is Yet to Come se lanzará póstumamente.
El hombre más valiente del universo | ||||
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Álbum de estudio de Bobby Womack | ||||
Liberado | 8 de junio de 2012 | |||
Estudio | Londres, Inglaterra Nueva York, EE. UU. | |||
Género | ||||
Largo | 37 : 12 | |||
Etiqueta | SG | |||
Productor |
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Cronología de Bobby Womack | ||||
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Solteros de El hombre más valiente del universo | ||||
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La grabación tuvo lugar entre el 3 de octubre y el 2 de diciembre de 2011 en los estudios de Londres y Nueva York, seguida de una breve sesión de grabación en Londres el 7 de marzo de 2012. [1] En el período comprendido entre las grabaciones de diciembre y marzo, Womack fue ingresado en el hospital con neumonía . En el período comprendido entre la última sesión de grabación y el lanzamiento del álbum, le diagnosticaron cáncer de colon y lo trataron con éxito mediante una cirugía. La primera canción lanzada del álbum, "Please Forgive My Heart", se ofreció como descarga gratuita en el sitio web oficial de XL Recordings el 8 de marzo de 2012. [2]
El álbum entró en las listas de éxitos en el número 49 en el Reino Unido [3] y el número 181 en los Estados Unidos. [4]
El álbum fue incluido en el # 36 en la revista Rolling Stone ' lista de la parte superior s 50 álbumes de 2012. [5] Fue el ganador de la del Reino Unido Premio Q por Mejor Álbum de 2012, anunció el 22 de octubre de 2012. [6]
Fondo
The Bravest Man in the Universe es el primer álbum de estudio de Womack desde el álbum de Navidad de 2000 y su primer álbum de material original desde Resurrection de 1994 . "Acababa de salir de la escena de las drogas pesadas y había estado fuera 20 años", afirmó Womack. "Dejé de querer ser parte de la música cuando los Monkees se retiraron". [7] Womack explicó que había perdido gran parte de su deseo y confianza para crear música. [8] La hija de Womack, GinaRe, reveló que "hubo un momento en la vida de mi padre en el que ni siquiera quería escribir y hacer música. Cuando yo era más joven, me gustaba beber su tequila, tocar la guitarra y pensar en nuevas canciones las 24 horas del día, y luego llegó un momento en que lo dejó todo ... Solo miraba la televisión y se acostaba a las 10 pm todas las noches; ya no tenía pasión por la música ". [9] En 2009, Albarn se puso en contacto con Womack durante las sesiones de grabación del álbum de Gorillaz , Plastic Beach . Albarn quería trabajar con Womack debido a que amaba la voz de Womack, comparándola con las voces de Curtis Mayfield y Marvin Gaye . [10] GinaRe lo convenció de colaborar con Gorillaz, afirmando que sería una buena manera de volver a la música. [7] [11] Womack terminó cantando en las pistas " Stylo " y "Cloud of Unknowing" y participó en su gira mundial.
Womack se inspiró para comenzar a escribir música nuevamente, afirmando que "un día estaba en el autobús y le dije a mi asistente que le dijera al conductor que se detuviera y tomara mi guitarra y que trajera una libreta y escribí unas 20 canciones. Mis pensamientos fueron Me estaba volviendo loco. Yo estaba como, 'Gracias a Dios, ese es el sentimiento que quería volver' ". [12] Albarn se acercó a Richard Russell para trabajar en el nuevo álbum de Womack. [13] La pareja había trabajado recientemente juntos en Kinshasa One Two como parte de DRC Music y Albarn también habían contribuido a Gil Scott-Heron 's Soy nuevo aquí , que Russell había producido. [14] "Tenía un presentimiento sobre el proyecto", afirmó Russell. "En primer lugar, porque el espíritu de Bobby es muy fuerte. Está presente en esa increíble voz suya. También sé que Damon es un hacedor, hace las cosas". [13]
Grabación
Richard Russell [13]
"Este álbum se armó como si hubiéramos trabajado en él durante años", afirmó Womack. “Pero solo habíamos trabajado en eso desde el momento en que entramos al estudio. Simplemente entramos y dijimos: 'Hagamos una canción'. Y las canciones seguían llegando. Íbamos al estudio todas las mañanas a las 11 a. M. Y todas las noches a las 6 p. M., Todos querían ir a casa y estar con su familia. Damon era muy estricto en eso y yo lo respetaba, porque eso era como quería ser, y en el pasado me convencieron de que tenías que pasar el rato toda la noche ... " [15] Richard Russell afirmó que" trabajar en el estudio fue una alegría total "y describió la atmósfera en el estudio como "abierto y libre, sin egos involucrados ... todos se sorprendieron de lo fácil que fue, en realidad". [13] Damon Albarn reveló que en muchas ocasiones, le daría demos instrumentales a Womack, quien se las llevaría fuera del horario de estudio y las usaría como base para escribir letras. [10] Womack dijo que Albarn lo alentó a superar los límites con la experimentación, y Albarn afirmó que "la estructura y el enfoque [de la grabación] eran poco ortodoxos para Womack". [10] El 15 de marzo de 2013, iTunes relanzó el álbum bajo el sobrenombre de "The Expanded Edition", que incluye tres canciones nuevas, "It's Been a Long Night", "Hold the River Down" y "Central Avenue", todas que fueron producidos por Richard Russell y Damon Albarn. [dieciséis]
La canción principal en realidad se remonta a los inicios de la carrera de Womack en las décadas de 1960 y 1970. Le dijo a la revista Uncut : "Escribí eso hace más de 40 años. Damon y Richard se sorprendieron cuando les dije, pero es un caso de 'la misma actitud, en diferentes momentos'. Cuando dices la verdad nunca pasas de moda ". [17]
Música
El crítico de Retox Magazine, Jack Flahavan, describió el sonido del álbum como "un cóctel de la vieja escuela y la nueva, un encuentro entre la tradición y el futurismo, entrelazados poéticamente para crear un paisaje sonoro en una esfera propia". [18] Simon Harper de la revista Clash , describió "Please Forgive My Heart" como que contiene "dolor paralizante" mientras Womack "suplica sobre un piano escaso y ritmos penetrantes y cálidos". [11]
Obra de arte
La portada del álbum, fotografiada por Jamie-James Medina , muestra la mano de Womack con el pulgar torcido hacia atrás, una capacidad de algunas personas con doble articulación . En Consequence of Sound , el crítico Jon Hadusek escribe: "¿Qué le pasa al pulgar? En la portada, ¿por qué [es] así? ¿Está roto? ... las cosas están grises. acompaña ". [19]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 80/100 [20] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
BBC Music | Favorable [22] |
Chicago Tribune | 3/4 [23] |
Choque | 8/10 [24] |
Consecuencia del sonido | [19] |
Filtrar | 82% [25] |
NME | 7/10 [26] |
Horca | 6.2 / 10 [27] |
PopMatters | [28] |
El guardián | [29] |
El hombre más valiente del universo recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos de música contemporánea . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80 basada en 34 reseñas, lo que equivale a una etiqueta de "reseñas generalmente favorables". [20] Matthew Bennett de Clash describió el álbum como "una hermosa instantánea en el tiempo" y "completamente cautivador", afirmando que "sirve la historia en un plato para que la devoremos. Puedes sentir las fuerzas del tiempo caer en formación como las auras extranjeras se frotan en fricción eléctrica y las chispas resultantes encienden un nuevo lienzo musical ". [24] Neil McCormick de The Telegraph escribió que "ha habido muchos intentos de arrastrar la música soul hacia el futuro, pero rara vez funciona de manera tan brillante (aunque locamente) como esta". McCormick también afirmó que "[Womack] no solo suena como el hombre más valiente del universo, sino como el más loco y el más malvado, rugiente desafío y murmurando arrepentimientos de una vida vivida en los límites, mientras que las formas de vida sintéticas y el plástico superan a la efervescencia y la deformación. alrededor de él." [30] Nate Knaebel de Dusted Magazine describió la voz de Womack como "maravillosamente áspera" y tan "desgarradora como siempre", y declaró que "dada su reciente pelea con el cáncer, deberíamos estar agradecidos". [31] The Wire escribió que "el regalo que este disco le ha ofrecido es el regalo de ser quien es una vez más". [32]
La producción de Albarn y Russell recibió una recepción mixta. Steve Shaw, de la revista Fact , afirmó que las voces de Womack "no siempre obtienen el nivel de apoyo adecuado" y que "un nivel de inconsistencia en todo el disco tiende a robarle a las canciones su disfrute". [33] Knaebel escribió que "la producción aquí simplemente se interpone en el camino. Se entromete en la composición, distrae al oyente e interfiere con lo que por lo demás son interpretaciones sólidas y, a veces, profundamente conmovedoras. Womack es el evento principal, y aunque Albarn y Russell lo más probable es que sean más que respetuosos con esta realidad, simplemente no cumplen ". [31] ¡ David Dacks of Exclaim! declaró que en lo que él percibió como "el segundo intento de Russell de recontextualizar un ícono musical afroamericano canoso, el concepto no le va tan bien" como lo hace en I'm New Here . [34] Ryan Dombal, en una reseña de Pitchfork , escribió que "los tambores apretados y la rigidez repetitiva del álbum deshacen [a menudo] la espontaneidad de Womack, forzándolo a entrar en un espacio enclaustrado inadecuado" y afirmó que el álbum "rara vez llega a un [íntimo ] sintiéndose [a su catálogo anterior], y mientras Womack hace todo lo posible por acercarse a su entorno extraño, no puede evitar sonar como un invitado fuera de lugar en su propio álbum ". Sin embargo, Dombal también declaró que "la pareja da resultados sorprendentemente bien" en "Please Forgive My Heart" y "Whatever Happened to the Times". [27] Dan Martin, escribiendo para NME, afirmó que "el único problema es que, a veces, parece que todas las partes se sienten un poco intimidadas entre sí, deteniéndose justo antes de recorrer todo el camino con la fuerza primordial de que los mejores momentos probar que Womack todavía es capaz de hacer ". [26]
Algunos críticos, sin embargo, fueron más positivos sobre la producción. Uncut describió los resultados de "poner la voz distintiva de Womack contra los fuertes acompañamientos electrónicos y los ritmos atronadores" como "sorprendentes". [35] Kevin Ritchie de Now afirmó que "está eminentemente claro que estos productores saben exactamente cuándo hacerse valer y cuándo mantenerse fuera del camino de la leyenda del soul para lograr los resultados más cautivadores posibles" y que el álbum "fusiona intrépidamente lo viejo - canoso Evangelio y pantanosas azules -. con nueva nerviosa, golpeando la electrónica para crear algo que es inspirador original y cómodamente familiar es una reminiscencia dinámica de Jack White 's equipo brillante en marcha con el país icono de Loretta Lynn hace unos años ". [36] Jon Dolan de Rolling Stone dijo que Womack suena "en casa testificando sobre ritmos fríos y palpitantes" y elogió el álbum como "un sentimiento clásico actualizado para la era de ataques con drones y escuchas telefónicas". [37]
Reconocimientos
El hombre más valiente en el Universo encabezó Clash ' s lista de los 40 mejores álbumes de 2012, que se describen en la publicación como 'un álbum que corona su carrera, que une generaciones, géneros y tecnologías, y que casi lo mata.' [11] El álbum fue incluido en el número 36 de la revista Rolling Stone ' lista a fin de año s, con el álbum que se describe como "sorprendentemente moderno conjunto profundamente conmovedora, R & B. Al igual que la colaboración de Russell 2010 con Gil Scott-Heron , valiente hombre es principalmente sobre el grano vocal ampliado y los ritmos electrónicos ". [5] The Guardian clasificó el álbum en el número 10 en su lista de fin de año, afirmando que a pesar de que el álbum tiene "sólo 37 minutos y 12 segundos de duración, equivale a una resurrección de carrera". [7]
El álbum fue el ganador del premio Q del Reino Unido al Mejor Álbum de 2012, anunciado el 22 de octubre de 2012. [6]
Listado de pistas
Todas las pistas compuestas por Bobby Womack, Damon Albarn, Harold Payne y Richard Russell; excepto donde se indique
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "El hombre más valiente del universo" | 3:52 | |
2. | " Por favor, perdona mi corazón " | 4:30 | |
3. | " Deep River " | Tradicional | 1:49 |
4. | "Dayglo Reflection" (con Lana Del Rey ) | Womack, Albarn, Payne, Russell, Sam Cooke y Elizabeth Grant | 4:18 |
5. | "Lo que pasó con los tiempos" | Womack, Jim Ford | 4:08 |
6. | "Stupid Introlude" (con Gil Scott-Heron ) | Gil Scott-Heron | 0:21 |
7. | "Estúpido" | 3:51 | |
8. | "Si no hubiera algo ahí" | 4:38 | |
9. | "El amor te va a levantar" | 3:43 | |
10. | "Nothin 'Can Save Ya" (con Fatoumata Diawara ) | 3:47 | |
11. | "Jubilee (No dejes que nadie te dé la vuelta)" | Tradicional | 2:07 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Please Forgive My Heart" (versión funk) | 4:59 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Ha sido una noche larga" | |
13. | "Mantenga el río abajo" | |
14. | "Avenida Central" | |
15. | "Please Forgive My Heart" (versión funk) | 4:59 |
Créditos de muestra
- "Dayglo Reflection" contiene una muestra de una entrevista con Sam Cooke en The Ed Sullivan Show y " Moonlight on Vermont " escrita por Don Van Vliet e interpretada por Captain Beefheart & His Magic Band , del álbum Trout Mask Replica . [38]
Personal
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Gráficos
Gráfico (2012) | Posición pico |
---|---|
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [39] | 36 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [40] | 28 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [41] | 48 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [42] | 79 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [43] | 52 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [44] | 84 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [45] | 35 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [46] | 32 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [3] | 49 |
Billboard 200 de EE. UU . [4] | 181 |
Mejores álbumes dance / electrónicos de EE . UU. ( Billboard ) [47] | 6 |
Mejores álbumes de R&B / hip-hop de EE . UU. ( Billboard ) [48] | 21 |
Referencias
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Cuando su aullido tenso y lamentable da paso a un bajo grueso y dubby en la canción principal, queda muy claro que estos productores saben exactamente cuándo hacerse valer y cuándo mantenerse fuera del camino de la leyenda del soul para lograr los resultados más cautivadores posibles.
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