La novia desnudada por sus solteros, incluso
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La novia desnudada por sus solteros, incluso (El vaso grande)
Francés: La mariée mise à nu par ses célibataires, même
(Le Grand Verre)
Duchamp LargeGlass.jpg
ArtistaMarcel Duchamp
Año1915-1923
EscribeAceite, barniz, lámina de plomo, alambre de plomo y polvo en dos paneles de vidrio
Dimensiones277,5 cm × 175,9 cm (109,25 pulgadas × 69,25 pulgadas)
LocalizaciónMuseo de Arte de Filadelfia , Filadelfia

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even ( La mariée mise à nu par ses célibataires, même ), más a menudo llamado The Large Glass ( Le Grand Verre ), es una obra de arte de Marcel Duchamp de más de 9 pies (2,7 m) de altura y de pie. Duchamp trabajó en la pieza de 1915 a 1923, creando dos paneles de vidrio con materiales como lámina de plomo, alambre fusible y polvo. Combina procedimientos de azar, estudios de perspectiva trazados y laboriosa artesanía. Las ideas de Duchamp para el vidrio comenzaron en 1913, y realizó numerosas notas y estudios, así como trabajos preliminares para la pieza. Las notas reflejan la creación de reglas únicas de la física y el mito que describe el trabajo.

Es a primera vista desconcertante en iconografía y estilo inclasificable. Sin embargo, esta construcción de vidrio no es un todo discreto. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even es también el título que se le da a las notas de The Green Box (1934), ya que Duchamp pretendía que el Large Glass fuera acompañado de un libro, para evitar respuestas puramente visuales. [1] Las notas describen que su "imagen hilarante" pretende representar el encuentro erótico entre la "Novia", en el panel superior, y sus nueve "Solteros" reunidos tímidamente debajo en una abundancia de misteriosos aparatos mecánicos en el panel inferior. . [2] The Large Glass se exhibió en 1926 en el Museo de Brooklyn.antes de que se rompiera durante el transporte y Duchamp lo reparara cuidadosamente. Ahora es parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia . Duchamp aprobó réplicas de The Large Glass , la primera en 1961 para una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo y otra en 1966 para la Tate Gallery de Londres. [3] [4] La tercera réplica se encuentra en el Museo Komaba de la Universidad de Tokio . [5]

Análisis visual

El vidrio grande consta de dos paneles de vidrio, suspendidos verticalmente y que miden 109,25 pulgadas × 69,25 pulgadas (277,5 cm × 175,9 cm). Toda la composición está destrozada, pero descansa intercalada entre dos piezas de vidrio, colocadas en un marco de metal con una base de madera. El rectángulo superior de vidrio se conoce como el dominio de la novia; la pieza inferior es el aparato de solteros. Consiste en muchas formas geométricas que se fusionan para crear grandes objetos mecánicos, que parecen casi salirse del vidrio y del fondo en constante cambio.

Todas las formas en el vidrio están delineadas con alambre de plomo y rellenadas con pintura al óleo de tono tierra. Los colores van desde el gris pálido al dorado, pasando por el marrón oscuro y el negro. Algunas figuras son desiguales y turbias, y contienen el polvo que quedó sobre ellas durante el tiempo que la obra inacabada permaneció inactiva, lo que parece ser un intento de capturar el paso dinámico del tiempo en una obra sosegada.

La novia es un grupo mecánico, casi insecticida, de formas geométricas monocromáticas sombreadas ubicadas a lo largo del lado izquierdo del vidrio. Ella está conectada a su halo, una forma nublada que se extiende por la parte superior. Su contorno curvilíneo y su sombreado gris están marcadamente compensados ​​por los tres cuadrados ondulados de vidrio sin pintar espaciados uniformemente sobre la parte central de la composición. La forma rectangular principal sólida de la novia se ramifica en proyecciones delgadas en forma de tentáculo. Estos incluyen un embudo invertido coronado por una forma de media luna, una serie de formas que se asemejan a un cráneo con dos orejas fuera de lugar y una extensión larga, en forma de probóscide, que se extiende casi hasta la línea del horizonte entre su dominio y el de los solteros. . Su dominio ubicado en la parte superior es casi completamente monocromático, con un lavado de beige comparable a los colores fríos de un cielo nublado.

El dominio inferior terrenal de los solteros, al que Duchamp se refiere como "La Machine Célibataire" (La máquina del soltero), es una colección de colores mucho más cálidos y terrosos de tonos marrones y dorados. El dominio de los solteros se centra en los nueve "moldes málicos". Estas formas de color marrón oscuro tienen una línea vertical central, algunas con horizontales a través de ellas. Se parecen a los cadáveres vacíos de ropa que cuelgan de un tendedero, mucho más que a los hombres reales. Están interconectados a través de una telaraña de líneas finas, atándolos a los siete cilindros cónicos. Los cilindros varían en color y se mueven en etapas desde casi transparentes en el lado izquierdo, translúcidos en el medio y casi opacos en el extremo derecho. Los opacos tienen remolinos de color marrón oscuro y dorado y son formas tridimensionales casi sólidas,mientras que los translúcidos son contornos más fantasmales. Están conectados en una línea desde la punta hasta la base y forman un semicírculo. Esta forma de arco iris está empalada centralmente por un poste que los conecta con el "molinillo de chocolate" en la parte inferior del vaso, y con las varillas en forma de X que dominan el centro superior del Dominio de los solteros.

Hay un molinillo de chocolate que consta de tres estructuras en forma de tambor, dispuestas en un espacio uniforme alrededor de una plataforma circular. Son apropiadamente de color marrón chocolate y son muy texturizados, con una serie de crestas que corren alrededor de su exterior y salen en espiral desde el centro. Hay tres patas diminutas que apenas parecen sostener toda la estructura.

Las varillas se interconectan para formar una gran X y parece que retroceden hacia el espacio. Un extremo es liso y cilíndrico, mientras que el otro se estrecha al final y está cubierto con una esfera. Los extremos esféricos están conectados a dos varillas más que descienden verticalmente hasta otra máquina. Es un artilugio similar a una rueda hidráulica con radios de una rueda de bicicleta. Esto se inclina lejos del espectador, casi hasta el punto de que es indistinguible. Este a su vez se coloca sobre dos óvalos alargados, que son casi como corredores. Estos sostienen la rueda, junto con el marco de una caja de metal que la encierra y se cruza con los "pies" de los solteros.

En el lado derecho del dominio de los solteros hay cuatro imágenes circulares débiles. El de arriba es un círculo perfecto. Un poco más abajo hay tres imágenes circulares inclinadas en dirección opuesta al espectador. El primero tiene doce radios, cada uno de los cuales consta de tres líneas. El medio está formado por seis círculos concéntricos. La parte inferior es un círculo de aspecto espinoso con un pequeño orificio en el medio, que consta de líneas en espiral hacia afuera.

La característica más dominante de la composición es la serie de grietas de telaraña, que se ejecutan en diagonal desde la parte superior derecha a la parte inferior izquierda del Dominio de la novia, y en casi una figura de ocho desde la parte superior izquierda a la parte inferior derecha del Dominio de los solteros formando diseños florales y fluidos. . Ni las grietas ni la pintura interrumpen el plano central derecho, desprovisto de decoración y alrededor del cual se desarrolla la acción del arte. Estos ocurrieron cuando la pieza estaba siendo trasladada de su primera exhibición, y luego de efectuar la reparación, Duchamp decidió que admiraba las grietas: un elemento de azar que realzaba lo que había hecho intencionalmente, siguiendo el flujo de energía en la composición de la obra.

La pieza se coloca en la galería del Museo de Arte de Filadelfia junto a The Green Box , la selección de las propias notas de Duchamp sobre The Large Glass . [6] Se encuentra frente a una ventana, desde la cual la luz natural crea una atmósfera variable según la hora del día, el clima y la temporada. También está rodeado por sus otras obras, tanto pinturas como "readymades", que forman un fondo del que carece la obra. En este sentido, esta imagen de una máquina congelada se vuelve extremadamente dinámica y atractiva para el espectador.

Los métodos de Duchamp

Compré dos paneles de vidrio plano y comencé desde arriba, con la Novia. Trabajé al menos un año en eso. Luego, en 1916 o 1917, trabajé en la parte inferior, los solteros. Me tomó tanto tiempo porque nunca pude trabajar más de dos horas al día. Verá, me interesó, pero no lo suficiente como para estar ansioso por terminarlo. Soy vago, no lo olvides. Además, no tenía ninguna intención de mostrarlo o venderlo en ese momento. Solo lo estaba haciendo, esa era mi vida. Y cuando quería trabajar en eso lo hacía, y otras veces salía y disfrutaba de Estados Unidos. [7]

El Gran Vidrio ... fue asumiendo gradualmente el aura misteriosa de una famosa obra de arte que casi nadie había visto. Los esfuerzos de Duchamp por terminarlo se volvieron cada vez más esporádicos. Durante seis meses la Copayacía sin tocar en el estudio, juntando una gruesa capa de polvo que Duchamp luego procedió a usar como pigmento, pegando el polvo con barniz a una parte de la "máquina de soltero" (los "tamices") y limpiando el resto. Esto le dio un color que no provenía del tubo ... Para llegar a las formas de los "pistones de tiro" en la "Vía Láctea" de la Novia (términos de las propias notas de Duchamp), hizo uso del viento: suspendió un cuadrado de gasa en una ventana abierta, lo fotografié tres veces y reprodujo las formas arrastradas por el viento en la parte superior del Vidrio. La colocación de los nueve "disparos" de los solteros (que nunca llegan a la novia que espera) se efectuó sumergiendo fósforos en pintura húmeda y disparándolos desde un cañón de juguete hacia el vidrio.Las fuerzas de la gravedad, el viento y el "azar personalizado" sustituyeron así el funcionamiento de su propia mano consciente, siempre en el espíritu de la hilaridad que Duchamp una vez parafraseó como ese "necesario y suficiente parpadeo de los ojos", y siempre con la La misma atención meticulosa y minuciosa a los detalles que un científico podría aplicar a un experimento nuclear controlado. [8]

Interpretación

El arte de Duchamp no se presta a interpretaciones simples, y The Large Glass no es una excepción; las notas y diagramas que produjo en asociación con el proyecto, aparentemente como una especie de guía, complican la pieza, por ejemplo, describiendo elementos que no estaban incluidos en la versión final como si aún existieran, y "explicando" todo el conjunto. en prosa de flujo de conciencia llena de juegos de palabras y bromas. Denominada The Green Box , esta 'obra explicativa' ha sido descrita como "No menos ambigua o libremente interpretable que [ The Large Glass ] mismo ..." [9]

Linda Dalrymple Henderson retoma la idea de Duchamp de inventar una "física lúdica" y traza una peculiar física victoriana a partir de las notas y del propio Gran Vidrio ; numerosos sistemas matemáticos y filosóficos se han extraído (o quizás dentro) de sus estructuras. [10]

La mayoría de los críticos, sin embargo, leen la pieza como una exploración del deseo masculino y femenino a medida que se complican entre sí. Un crítico, por ejemplo, describe el diseño básico de la siguiente manera: " El Gran Vidrio ha sido llamado una máquina de amor, pero en realidad es una máquina de sufrimiento. Sus reinos superior e inferior están separados entre sí para siempre por un horizonte designado como el 'ropas de novia'. La novia está colgada, tal vez de una cuerda, en una jaula aislada, o crucificada. Los solteros permanecen abajo, sólo con la posibilidad de agonizar y agonizar la masturbación ". [11]

Michel Carrogues, en su libro The Bachelor Machines , ha encontrado un paralelo entre la pintura de Duchamp y " En la colonia penal " de Kafka . En el cuento, la máquina utilizada para castigar actúa como una máquina de soltero. Los paralelismos también incluyen Raymond Roussel 's obra literaria y Alfred Jarry ' s Supermacho . [ cita requerida ] Gilles Deleuze amplía esto en Anti-Oedipus y afirma que es la última de las etapas de Daniel Paul Schreber , como la máquina célibe . La máquina célibe consta de autoeróticaconsumación y sólo produce cualidades intensivas. La máquina deseante se alía con el cuerpo sin órganos en este proceso. [12]

Marjorie Perloff interpreta la pintura como "enigmática" en su libro The Poetics of Indeterminacy: Rimbaud to Cage (Princeton UP: 1999). Concluye que "El gran vidrio de Duchamp es también una crítica a la misma crítica que inspira, burlándose de la solemnidad del explicador que está decidido a encontrar la clave". Por tanto, sigue la escuela de deconstrucción establecida por el filósofo francés Derrida y ayuda a romper la hegemonía de interpretación de la burguesía ilustrada. Para citar al artista: "Creo que el artista no sabe lo que hace. Le doy más importancia al espectador que al artista".[ cita requerida ]

Referencias

Notas

  1. ^ Tomkins, Calvin: Duchamp: una biografía , p. 297.
  2. ^ Cabannes, Pierre: Diálogos con Marcel Duchamp , p. 109.
  3. ^ Tomkins, Calvin: Duchamp: una biografía .
  4. ^ La novia desnudada por sus solteros, incluso , colección Tate
  5. ^ "Museo Komaba, Universidad de Tokio" . Cu-tokyo.ac.jp. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2013 . Consultado el 21 de marzo de 2014 .
  6. ^ "Museo de arte de Filadelfia - objeto de colecciones: la novia desnuda por sus solteros, incluso (el vaso grande)" . www.philamuseum.org . Consultado el 16 de enero de 2019 .
  7. ^ Tomkins, Calvin: La novia y los solteros , p. 38.
  8. ^ Tomkins, Calvin: La novia y los solteros , p.48.
  9. ^ Molderings, Herbert: "Duchamp y la estética del azar". Columbia UP: 2010 (pág.8)
  10. ^ Henderson, Linda Dalymple : "El rey y la reina rodeados de desnudos rápidos (1912) de Marcel Duchamp y el mundo invisible de los electrones" ,revista trimestral Weber Studies , invierno de 1997, volumen 14.1.
  11. ↑ Mink, Janis: Marcel Duchamp, 1887-1968: Art as Anti-Art según se reproduce en artchive.com.
  12. ^ Deleuze, Gilles ; Guattari, Félix (2004). Anti-Edipo . Londres: Continuum International Publishing Group. págs. 18-19. ISBN 9780826476951.

Fuentes

  • Duchamp, Marcel (1975). Los escritos esenciales de Marcel Duchamp: vendedor de sal . Thames & Hudson. ISBN 0-500-01124-9.
  • Golding, John, Fleming / Honor Ed . : Duchamp: La novia desnudada por sus solteros, incluso. Londres, The Penguin Press, 1973
  • Hamilton, Richard : Tipografía / topografía del gran vidrio de Marcel Duchamp , 2001–02.
  • Henderson, Linda Dalrymple (1998). Duchamp en contexto . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-12386-1.
  • Tomkins, Calvin: Duchamp: una biografía . Henry Holt and Company, Inc., 1996. ISBN 0-8050-5789-7 . 

enlaces externos

  • The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even se exhibe en el Museo de Arte de Filadelfia .
  • Dar sentido a Marcel Duchamp por Andrew Stafford. Incluye animación de The Large Glass
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