" La Canonización " es un poema del poeta metafísico inglés John Donne . Publicado por primera vez en 1633, se considera que el poema ejemplifica el ingenio y la ironía de Donne. [1] Está dirigido a un amigo de otro, pero se preocupa por las complejidades del amor romántico : el hablante presenta el amor como algo tan absorbente que los amantes renuncian a otras actividades para pasar tiempo juntos. En este sentido, el amor es ascetismo , una presunción importante en el poema. El título del poema tiene un doble propósito: mientras que el hablante sostiene que su amor lo canonizará en una especie de santidad , el poema en sí mismo funciona como una canonización de la pareja de amantes.
El nuevo crítico Cleanth Brooks usó el poema, junto con " Un ensayo sobre el hombre " de Alexander Pope y " Compuesto sobre el puente de Westminster, 3 de septiembre de 1802 ", de William Wordsworth , para ilustrar su argumento a favor de la paradoja como elemento central de la poesía.
Imágenes
El poema presenta imágenes típicas del soneto de Petrarchán , pero son más que los "raídos convencionalismos de Petrarchán". [1] En opinión del crítico Clay Hunt, todo el poema da "un nuevo giro a una de las convenciones más gastadas de la poesía de amor isabelina" al expandir "la presunción de amante-santo a una definición completa y precisa", una comparación que es "seriamente quiso decir". [2] En la tercera estrofa, el hablante se compara a sí mismo ya su amante con velas, un águila y una paloma, un fénix, santos y muertos. Una referencia a la idea renacentista en la que el águila vuela en el cielo sobre la tierra mientras la paloma trasciende los cielos para llegar al cielo. Cleanth Brooks sostiene que el fénix, que significa renacimiento , es una analogía particularmente adecuada, ya que combina la imagen de pájaros y velas encendidas, y expresa adecuadamente el poder del amor para preservar, aunque la pasión consume. [3]
Todas las imágenes empleadas refuerzan la afirmación del hablante de que el amor lo une a él y a su amante, además de dar a los amantes una especie de inmortalidad. La presunción que involucra a los santos y la pareja de amantes sirve para enfatizar la espiritualidad de la relación de los amantes.
Análisis y aplicaciones en crítica
En su análisis de "La canonización", el crítico Leonard Unger se centra principalmente en el ingenio ejemplificado en el poema. En la lectura de Unger, las metáforas exageradas empleadas por el hablante sirven como "el absurdo que genera ingenio". [1] Sin embargo, Unger señala que, durante el curso del poema, su aparente ingenio apunta al mensaje real del hablante: que el amante está desconectado del mundo en virtud de sus valores contrastantes, visto en su voluntad de renunciar a las actividades mundanas. estar con su amante. El análisis de Unger concluye catalogando los "recursos de ingenio" que se encuentran a lo largo del poema, además de mencionar que una "complejidad de actitudes", fomentada en gran medida mediante el uso de la presunción de canonización, perpetúa el ingenio dentro del poema. [1]
"La canonización" ocupa un lugar destacado en los argumentos del crítico Cleanth Brooks a favor de la paradoja como parte integral de la poesía, un principio central de la nueva crítica . En su colección de ensayos críticos, The Well Wrought Urn , Brooks escribe que un poeta "debe trabajar por contradicción y calificación", y que la paradoja "es una extensión del lenguaje normal de la poesía, no una perversión del mismo". [3] Brooks analiza varios poemas para ilustrar su argumento, pero cita "La canonización" como su principal evidencia. Según Brooks, superficialmente hay muchas formas de leer "La canonización", pero la interpretación más probable es que, a pesar de su tono ingenioso y metáforas extravagantes , el orador de Donne se toma en serio tanto el amor como la religión. No tiene la intención de burlarse de la religión exaltando el amor junto a ella, ni pretende burlarse del amor comparándolo con la santidad. En cambio, argumenta Brooks, la aparente contradicción en tomar a ambos en serio se traduce en un relato más verdadero tanto del amor como de la espiritualidad. La paradoja es el "instrumento inevitable" de Donne, que le permite expresar con "dignidad" y "precisión" la idea de que el amor puede ser todo lo necesario para la vida. Sin él, "la materia del poema de Donne se deshace en 'hechos'". [3] Brooks analiza la paradoja en un sentido más amplio:
Los métodos más directos pueden resultar tentadores, pero todos debilitan y distorsionan lo que se va a decir. ... De hecho, casi cualquier intuición lo suficientemente importante como para justificar un gran poema aparentemente tiene que expresarse en esos términos. [3]
Para Brooks, "La canonización" ilustra que la paradoja no se limita al uso en lógica. En cambio, la paradoja permite a la poesía escapar de los confines del lenguaje lógico y científico.
Sin embargo, el análisis de Brooks no es la lectura definitiva de "La Canonización". Una crítica de John Guillory señala la superficialidad de su lógica. Sobre si considerar la ecuación del amor profano con lo divino como una parodia o una paradoja, Guillory escribe que "la fácil traducción de la parodia en paradoja es ocasionada por el interés de Brooks". [4] Guillory también cuestiona la decisión de Brooks de concentrarse en el conflicto entre lo sagrado y lo secular, en lugar de lo sagrado y lo profano, como la paradoja central: "la paradoja sobrepasa a su objetivo". [4] Guillory también escribe que "la verdad de las paradojas en cuestión", aquí las citas bíblicas que Brooks usa para apoyar su afirmación de que el lenguaje de la religión está lleno de paradojas, "ruego que se lea de otra manera", con implicaciones de acuerdo con la agenda de Brooks para una "cultura literaria resurgente". [4]
Asimismo, el crítico Jonathan Culler cuestiona el énfasis de la Nueva Crítica en la autorreferencia, la idea de que al "representar o realizar lo que afirma o describe, el poema se completa en sí mismo, se da cuenta de sí mismo y se mantiene libre como una fusión autónoma de ser y hacer ". [5] Para Brooks, "La Canonización" sirve como un monumento, una "urna bien labrada" para los amantes, tal como el orador describe su canonización a través del amor: la "leyenda de los amantes, su historia, les hará ganar la canonización". . [3] Para Culler, sin embargo, esta autorreferencialidad revela "una asombrosa pulcritud que genera una paradoja, una autorreferencia que finalmente saca a relucir la incapacidad de cualquier discurso para darse cuenta de sí mismo", así como el "fracaso" del ser y haciendo para "coincidir". En lugar de una ordenada "urna autónoma", el poema describe una "cadena de discursos y representaciones", como la leyenda sobre los amantes, los poemas sobre su amor, el elogio de quienes leen estos poemas, las santas invocaciones del amantes, y sus respuestas a estas solicitudes. En un sentido más amplio, la autorreferencialidad ofrece no un cierre, sino una larga cadena de referencias, como la de Brooks al nombrar su tratado New Critical The Well-Wrought Urn para que sea paralelo a la urna en el poema. [5] n
Referencias
- ^ a b c d Unger, Leonard. Poesía y crítica moderna de Donne . Chicago: Henry Regnery Company, 1950. 26-30.
- ^ Caza, Clay. Poesía de Donne: ensayos en análisis literario . New Haven: Yale University Press, 1954. 72–93.
- ^ a b c d e Brooks, Cleanth. "El lenguaje de la paradoja: 'La canonización'". John Donne: una colección de ensayos críticos. Ed. Helen Gardner . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice Hall , 1962. 100–108.
- ^ a b c Guillory, John. Capital cultural: el problema de la formación del canon literario . Chicago: The University of Chicago Press, 1993. 160-166.
- ^ a b Culler, Jonathan. Sobre la deconstrucción: teoría y crítica después del estructuralismo . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1982. 201-205.