Las Clichettes eran un grupo de artes escénicas feministas formado exclusivamente por mujeres formado en Toronto, Canadá en 1977. Su práctica es notable por inyectar humor y teatralidad en la esfera del arte escénico. Los tres artistas trabajaron inicialmente utilizando la sincronización de labios y la coreografía como herramientas para parodiar las representaciones de feminidad de la cultura pop y luego ampliaron su práctica al incluir elementos de ciencia ficción y teatro en sus actuaciones. Las Clichettes son notables por su impacto en el arte escénico canadiense, así como en las artes feministas y escénicas en general.
Fondo
Las Clichettes eran un colectivo de interpretación feminista de tres coreógrafos, Johanna Householder , Janice Hladki y Louise Garfield , que se formaron en Toronto y estuvieron activas en América del Norte desde mediados de la década de 1970 hasta la de 1990. Su práctica subversiva se caracterizó por una exageración de las características distintivas de los grupos de actuación femeninos contemporáneos, así como por referencias de campo a la actuación drag y la ciencia ficción . La representación de mujeres en los medios de comunicación fue un tema principal de crítica y parodia en sus actuaciones. [1]
Johanna Householder nació en Alabama en 1949 y asistió a Oberlin College . Después de un breve período en Londres, donde estudió coreografía, Householder se mudó a Toronto, donde continuó su práctica artística y de escritura. Householder describe su estudio inicial de la danza como un intento de aprender un medio para rechazarlo. Householder ha ayudado a fundar Danceworks y Women's Cultural Building en los años 80, y el 7a * 11d International Festival of Performance Art que se lleva a cabo cada dos años en Toronto. [2] Actualmente es profesora en el Programa de Medios Integrados de la Universidad OCAD , donde también es la Cátedra del Programa de Crítica y Práctica Curatorial.
Janice Hladki estudió en la Universidad de Queens y luego se mudó a Toronto para estudiar danza en el Toronto Dance Theatre . Hladki fue influenciada por un viaje a los Estados Unidos donde conoció el trabajo del grupo de teatro Mabou Mines . Un aspecto importante de la práctica de Hladki fue combinar la danza con una conciencia feminista. Actualmente es profesora asociada de estudios de teatro y cine en la Universidad McMaster . Hladki también es miembro fundador de Danceworks y Woman's Cultural Building. [3]
Louise Garfield es bailarina, coreógrafa y productora de televisión. Ella era conocida por abandonar varias instituciones antes de la formación de The Clichettes, incluida la Universidad de York . Householder declaró con admiración que "Lou fue el modelo para dejar de fumar". Estaba motivada por un interés en la danza performativa, pero estaba insatisfecha con el ballet tradicional y la coreografía moderna. Posteriormente, estudió danza con Gail Mazur en Toronto, donde encontró su interés por la danza. Garfield estuvo brevemente inscrito en la Universidad de York , que fue otro lugar de encuentro para los tres miembros. Louise Garfield fue directora ejecutiva de Arts Etobicoke durante 13 años desde 2004 antes de jubilarse, y ha sido productora de películas como Zero Patience y The Hanging Garden . [4] [5] [6]
Formación
A mediados de la década de 1970, los tres miembros de The Clichettes vivían y actuaban en Toronto, Ontario . Los artistas se familiarizaron con cada uno mientras trabajaban como meseros en el restaurante The Parrot en Queen Street West . [1]
Los tres miembros también asistieron a 15 Dance Lab y conferencias de baile en las que desarrollaron y observaron las prácticas individuales de cada uno. Fue allí donde descubrieron su visión compartida para explorar un enfoque ingenioso, humorístico y feminista de la actuación. Su gravitación entre ellos fue el resultado de una admiración mutua por el estilo y el deseo de resistir y parodiar las prácticas de danza contemporáneas.
Fue aproximadamente al mismo tiempo que su reunión cuando Toronto desarrolló su propia escena artística oficial. Casualmente, fue el área de Queen Street West la que brotó con potencial y estilo, asociado no solo con la música y las artes visuales, sino también con el teatro, el diseño, la moda y el baile. [7] Clive Robertson escribió, "se puede argumentar que el nacimiento de las Clichettes coincidió con el nacimiento, o aparición pública de la reciente escena cultural progresista de Toronto". [8]
Trabajo temprano
Los temas centrales que preocuparían a The Clichettes a lo largo de su carrera (sátira, apropiación, parodia, comentario feminista y deconstrucción de la cultura pop y los medios) estuvieron claramente presentes durante su período formativo.
Como grupo de actuación feminista, la práctica de The Clichettes resistió las convenciones de la niñez y la danza a través de actuaciones satíricas y humorísticas. Ellos impugnaron los estereotipos de género mediante el uso de clichés de la cultura pop y humor descarado. [9] The Clichettes hicieron su debut en el Tele-Performance Festival en 1978, un evento temático en respuesta a la televisión como contenido y tecnología. Vestidos con los trajes de buena chica kitsch-60, el trío sincronizó los labios con "You Don't Own Me" de Lesley Gore por primera vez. Sincronizando los labios con las palabras “No eres mi dueño. No soy solo uno de tus muchos juguetes ”, y sus otras primeras actuaciones revelaron y reflejaron la" performatividad "de las normas de género. [10] Este método frontal completo de asalto feminista se inspiró en gran medida en el grupo musical satírico Hummer Sisters. [11] Su tipo de parodia de los medios camp ejemplificó la confusión entre el arte y el entretenimiento que se produjo en la década de 1970. Este estilo de apropiación irónica y despreocupada de la cultura pop les permitió ser críticos sin alienar a su audiencia. [ cita requerida ]
Trabajo posterior y disolución
En 1981, las actuaciones de sincronización de labios del trío habían comenzado a expandirse para incluir una teatralidad cada vez mayor, y las influencias provenían de fuentes más subversivas.
Marni Jackson se convirtió en colaboradora de la producción Half-Human Half-Heartache , un movimiento para que el grupo se expandiera más allá de la danza y hacia el teatro satírico. La producción de 1981 contó con un casting narrativo de The Clichettes como extraterrestres que podían matar hablando, estableciendo así un propósito narrativo para la sincronización de labios. El trío de extraterrestres comienza a vivir la fachada de las 'chicas buenas de los años 60', pero finalmente se enreda en la dinámica problemática de esta vida. El espectáculo de cabaret fue un éxito en Toronto, con producciones que siguieron en Ottawa y Vancouver. Su siguiente esfuerzo en la etapa fue más ambicioso: She-Devils of Niagara (1985) describió un futuro distópico donde el género estaba estrictamente regulado y la historia había sido desterrada al sótano de un museo de cera en las Cataratas del Niágara . [12]
A medida que la aclamación de las Clichettes aumentó a lo largo de la década de 1980, sus actuaciones comenzaron a burlarse de algo más que las representaciones de chicas en el mercado masivo.
Su producción de 1985 Go To Hell vio al grupo adoptar trajes masculinos anatómicamente correctos como un medio para expandir su crítica a los estereotipos de masculinidad. Armados con guitarras falsas, parodiaban la postura machista de las bandas de “cock-rock” . Al falsificar los gestos de esos músicos y sincronizar los labios con sus letras, The Clichettes denunciaban hilarantemente las afectaciones artificiales de las estrellas masculinas. [1]
El apogeo de su carrera de sincronización de labios llegó en 1984, cuando los tres amigos viajaron a Houston , Texas para competir y ganar el gran premio en el Concurso Nacional de Sincronización de Labios. [1]
Para 1991, el grupo había estado trabajando juntos durante doce años. Cada producción requirió un largo período de desarrollo e investigación de la música, el sonido, la coreografía y la música, y la economía combinada de estos factores se estaba convirtiendo en una carga. Después de Out for Blood (1990), The Clichettes se separaron mutuamente en 1992 para perseguir individualmente la estabilidad financiera y una nueva dirección artística.
Legado
El impacto de las Clichettes en las prácticas de la danza, el espectáculo y el arte feminista canadienses es extenso. El éxito de sus actuaciones demostró que la crítica cultural también puede ser divertida, más que estrictamente moralista; y el control de los medios de representación podría ser un compromiso lúdico con el "opresor". [7]
En 2017, el grupo se conmemoró en una exposición virtual, 150 años | 150 obras , celebrando la historia del arte canadiense por el 150 aniversario de Canadá . La exposición mostró las obras que han dado forma o cambiado la historia del país en el último siglo y medio y seleccionados de la famosa Clichette Go to Hell (1985) el rendimiento de sincronización de labios como una característica. [13]
El impacto duradero del trío en la danza canadiense es evidente porque los bailarines de Danny Grossman recrean con frecuencia varias actuaciones de Clichettes . [14]
Actuaciones notables
Secret Life of Sergeant Preston , 1979. Realizado en la AGO .
You Don't Own Me , 1978. Presentada por primera vez en el Festival Tele-Performance. [1]
Half-Human Half-Heartache , 1981. Actuado en el Centro Cultural Vancouver East (Actuado por primera vez en Horse-Shoe Tavern)
She-Devils of Niagara , 1985. Actuado en The Factory Theatre.
Vete al infierno , 1985 [15]
Por sangre, 1990 [15]
Lista completa de actuaciones
Dramaturgia y producción teatral principal
(1990). Fuera de la sangre. Escrito por The Clichettes. Dirigida por Peter Hinton. Producida por Iris Turcott y The Clichettes. Presentado en Factory Theatre, Toronto. (65 min). [dieciséis]
(1989). Contra el fondo de pantalla. Escrito por The Clichettes y Kate Lushington . Dirigida por Leah Cherniak y Julie Bishop. Producida por Iris Turcott y The Clichettes. Presentado en Factory Theatre, Toronto. (70 min). [17]
(1988). Contra el fondo de pantalla. Escrito por The Clichettes y Kate Lushington. Dirigida por Maureen White . Producida por Nightwood Theatre. Presentado en Factory Theatre, Toronto. (70 min).
(1987). Vámonos a tu casa. Escrito por The Clichettes. Producida por Nightwood Theatre. Presentado en el Annex Theatre, Toronto. (Producción Destacada del Taller) (50 min).
(1986; 1985). Ella-diablos del Niágara. Escrito por The Clichettes y Marni Jackson. Dirigida por Bob White. Producida por Factory Theatre. Presentado en DuMaurier World Stage, Toronto; Factory Theatre, Toronto; Escenario de la Expo '86, Vancouver; Théâtre Expérimentale des Femmes, Montreal. (90 min). [18]
(1982; 1981). Mitad humano, mitad angustia. Reescrito por The Clichettes y Marni Jackson. Dirigida por Hrant Alianak. Producida por Bill House, The Clichettes y Theatre Passe Muraille. Presentado en el Centro Cultural del Este de Vancouver; The Beacon Arms, Ottawa; Old Angelo's, Toronto. (90 min).
(1980). Mitad humano, mitad angustia. Escrito por The Clichettes y Marni Jackson. Dirigida por Michael Glassbourg. Producida por Theatre Passe Muraille. Presentado en The Horseshoe , Toronto. (90 min).
Obras de arte de performance
(1992). Points de Forces. Les Centre D'Artistes, Montreal, Québec.
(1990). de la Performance / a la Maneuver. Premier Biennale d'Art Actuel de Québec
1989). Mujeres que marcaron la diferencia (con Gloria Steinem). Roy Thomson Hall, Toronto
(1987). La ropa como imagen. Artspace, Peterborough; Centro de Artistas del Niágara, St.
(1986). Audio de artistas. Halifax; Théâtre Expérimentale des Femmes, Montreal; Escenario mundial DuMaurier, Harbourfront, Toronto.
Comisiones: obras de rendimiento
(2002). "The Clichettes alrededor de 1983". Encargado por Danny Grossman Company. Buddies en Bad Times Theatre, Toronto. (Obras diferentes de 2000) [14]
(2001). "Extractos del repertorio". Encargado por Danny Grossman Company. Buddies en Bad Times Theatre, Toronto. [19]
(2000). "The Clichettes alrededor de 1983". Encargado por Danny Grossman Company. Buddies en Bad Times Theatre, Toronto.
Performance en cine y videoarte
(2001). Sujetos y entrevistados: Características The Clichettes. Queen Street West: la zona rebelde. Largometraje documental de Lorraine Segato. Producida por Rhombus Media. [20]
(1993). Actores. Paciencia cero : un musical sobre el SIDA. Largometraje dramático de John Greyson. Producida por Triptych Media.
(1989). Sujetos y entrevistados: Características The Clichettes. Wisecracks. Largometraje documental de Gail Singer. Producida por la National Film Board de Canadá. [21]
(1986). Necesito un hombre como tú para hacer realidad mis sueños . Cortometraje documental de Kalli Paakspuu y Daria Stermac. Independiente. [22]
Obras de arte y performances en exposiciones.
(2018; 2018-2023). 150 años / 150 obras: el arte canadiense como acto histórico. Comisariada por Josée Desforges. Galerie de l'UQÀM. Montreal, Quebec. En línea como exposición virtual 2018-2023. La exposición grupal incluye el trabajo de video-performance de The Clichettes. [23]
(2016-2017). Toronto: Homenajes y Tributarios, 1971-1989. Comisariada por Wanda Nanibush . Galería de arte de Ontario. Toronto, ON. 28 de septiembre de 2016 - 22 de mayo de 2017. La exposición grupal incluye la instalación / vestuario y el trabajo de representación en video de The Clichettes. Representado en el libro de la exposición Toronto: Tributes and Tributaries, 1971-1989 (págs. 33; 48-49). [24]
(2016). La zona rebelde: Queen Street West [25]
(1975-1989) Arte y activismo. Comisariada por Lorraine Segato. Galería Younger Than Beyoncé, Toronto. 15–31 de marzo. La exposición grupal incluye material de archivo sobre The Clichettes.
(2014). ¿Está ardiendo Toronto: 1997/1978/1979: tres años en la creación (y desintegración) de la escena artística de Toronto? Curada por Philip Monk, director de la Galería de Arte de la Universidad de York. Galería de arte de la Universidad de York, Toronto, ON. Del 17 de septiembre al 7 de diciembre. La exposición grupal incluye material de archivo sobre The Clichettes. [26]
(2013). Evento Dance Collection Danse. Toronto, ON. 7 de marzo. Incluye trabajo de performance de The Clichettes; Presentada por la artista independiente de danza / performance, Pamela Grundy. [27]
(1998). Imaginando la comunidad artística de Toronto: los años de Queen Street. Comisariada por Philip Monk. La planta de energía , Harbourfront Centre, Toronto, ON. 25 de septiembre al 20 de diciembre. La exposición grupal incluye material de archivo sobre The Clichettes. [28]
Referencias
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