La familia de Darío antes de Alejandro es un óleo sobre lienzo de 1565-1570 de Paolo Veronese . Representa a Alejandro Magno con la familia de Darío III , elrey persa que había derrotado en la batalla. Aunque Veronese había pintado previamente una versión del tema, desde que fue destruido, el tema rara vez había sido representado por otros artistas antes que él. [1] La pintura ha estado en la colección de la National Gallery de Londres desde 1857.
La familia de Darío antes que Alejandro | |
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Artista | Paolo Veronese |
Año | 1565-1570 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 236,2 cm × 475,9 cm (93,0 pulgadas × 187,4 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
Narrativa
En el 333 a. C., Alejandro derrotó a Darío III, el último rey del Imperio aqueménida, en la batalla de Issus . Darius escapó de la captura, pero su esposa Stateira I , su madre, Sisygambis , y sus hijas Stateira II y Drypetis fueron capturadas por Alejandro. Alejandro mostró perdón en la victoria. Según Plutarch :
Les dio permiso para enterrar a quienes quisieran de los persas, y para utilizar con este fin las prendas y los muebles que creyeran que cabían en el botín. No disminuyó nada en su equipaje, ni en las atenciones y el respeto que antes se prestaban. y les concedió pensiones más elevadas para su manutención que antes. Pero la parte más noble y real de su uso era que trataba a estos ilustres prisioneros de acuerdo con su virtud y carácter ". [2]
Aunque la esposa de Darío era famosa por su belleza, "Alejandro, considerándolo más regio gobernarse a sí mismo que conquistar a sus enemigos, no buscó intimidad con ninguno de ellos". [3] La pintura se centra en un malentendido que involucra a Sisygambis, la madre de Darío, que no fue mencionado por Plutarco, pero fue contado por varios escritores clásicos tardíos, entre ellos Arriano , Valerio Máximo y Quinto Curtio Rufo . Según la Historia de Alejandro Magno de Quinto Curtio , Alejandro fue a la tienda de las mujeres acompañado sólo por Hefestión , consejero del rey y su amigo íntimo desde que los dos eran niños. [4] Sisygambis confundió al Hefestión más alto con Alejandro y se arrodilló ante él para suplicar piedad. Cuando se percató de su error, Alejandro dijo magnánimamente que Hefestión también era Alejandro; esto apaciguó la vergüenza de Sisygambis por su confusión y sirvió como un cumplido para su amigo. [5]
Cuadro
La composición conserva esta ambigüedad y refleja la confusión de Sisygambis. [1] Generalmente la erudición está de acuerdo en que Alejandro es el joven de rojo, que gesticula como si estuviera hablando mientras se refiere a Hefestión a su izquierda, aunque algunos historiadores disputan esa interpretación e invierten las identidades de las dos figuras. [1] La continua incertidumbre en cuanto a su correcta identificación se toma como evidencia de la "inteligencia pictórica" de Veronese. [1]
Sin dejar de honrar el espíritu de la historia, Veronese se tomó libertades con su interpretación de la narrativa, que en la pintura ocurre en un salón palaciego, no en una tienda de campaña. [1] [4] El espléndido vestuario es el de la Venecia en la que vivió Veronese, más que la antigua Grecia o el Lejano Oriente. [4] [6] Se ha supuesto durante mucho tiempo que Veronese insertó retratos de sus contemporáneos en la pintura, como era habitual en la pintura histórica veneciana. [4] [1] Si bien se ha sugerido que las figuras fueron modeladas a partir de miembros de la familia Pisani , [4] para cuya herencia se hizo la imagen, alternativamente se ha propuesto que las niñas arrodilladas son las hijas de Veronese, y el cortesano quien los presenta es el autorretrato del artista. [6] Otra interpretación tiene a Veronese apareciendo en la forma del hombre de pie detrás de Alejandro, mientras que se ha sugerido que es el patrón, Francesco Pisani , quien presenta a la familia a Alejandro. [1] Recientemente, el historiador de arte Nicholas Penny ha escrito que las caracterizaciones de la pintura de la nobleza cultivada no se basaron en modelos particulares y fueron productos de la imaginación del artista. [1]
El diseño teatral de la imagen coloca a las figuras más prominentes en un escenario de primer plano poco profundo. Inmediatamente detrás de ellos hay una divertida compañía de pajes, alabarderos , enanos, perros y monos, y en la distancia más lejana se vislumbra una pantalla arquitectónica, un paseo arqueado paralelo al plano de la imagen y que soporta a más espectadores. Se trata de preferencias pictóricas propias de Veronese, con la colocación de figuras y edificios que refuerzan un carácter procesional. [7] Las curvas de los arcos distantes se hacen eco del movimiento de las figuras suplicadas en primer plano, mientras que el gesto de Sisygambis corresponde y se refuerza con las verticales de la fuente central; la geometría arquitectónica organiza el movimiento de las figuras. [7]
El análisis del lienzo ha demostrado que era un tipo preferido por Veronese, con una disposición de hilos que creaba un patrón de sarga diagonal. [8] Si bien a menudo prefería pintar sobre fondos de colores claros, para La familia de Darío antes que Alejandro , como con muchas de sus pinturas más grandes, Veronese preparó el lienzo solo con yeso simple. [9] [10] Aunque habitualmente hacía numerosos bocetos preparatorios, Veronese hizo importantes revisiones mientras trabajaba en La familia de Darío antes que Alejandro , incluida la pintura de un balcón con figuras directamente detrás del grupo principal y la adición de caballos y figuras ligeramente dibujados al fondo izquierdo, tal vez como una ocurrencia tardía. [10]
Procedencia y valoración
La familia de Darío antes que Alejandro fue la única pintura mencionada por Goethe en el relato de su visita a Venecia en 1786. [11] Él admiró la pintura durante su estancia en el Palazzo Pisani Moretta , y se repite la leyenda de que el cuadro fue pintado por Veronese, en agradecimiento por la hospitalidad del Pisanis'. [11] Supuestamente, el enorme lienzo fue pintado en la villa en secreto, y enrollado y dejado debajo de una cama cuando el artista se fue; [11] [6] Desde entonces, el relato se ha considerado fantasioso. [11]
Según una investigación reciente, la pintura fue propiedad de Francesco Pisani y se encuentra en la Villa Pisani en Montagnana, un edificio diseñado por Palladio . [11] El lienzo probablemente se trasladó a Venecia después de 1629, cuando la familia Pisani compró un palacio en el Gran Canal . [1] Fue tan estimado que en 1664 los agentes de Cristina, Reina de Suecia, intentaron negociar su compra con el embajador veneciano en Roma. [12] El precio de venta de 5.000 ducados se consideró excesivo y desalentó efectivamente a todos los posibles compradores. [12] Como resultado, hubo demanda de copias de la pintura, una de las cuales fue valorada por su propietario en 80 ducados. [13]
Charles Lock Eastlake , director de la Galería Nacional, examinó la pintura en Venecia el 14 de octubre de 1856. [14] En un momento en que el Imperio Británico habría encontrado que las idealizaciones de la pintura reflejaban sus presunciones, y después de cuatro años de negociaciones, el museo compró la pintura por 13.650 libras. [14] El precio se consideró exorbitante, y en julio de 1857 la compra se debatió en la Cámara de los Comunes del Reino Unido , cuando Lord Elcho atacó la pintura como un "espécimen de segunda categoría". [14] [11]
John Ruskin lo llamó "el Paul Veronese más preciado del mundo". [15] Henry James escribió en 1882:
Puede salir del crepúsculo del mediodía de Trafalgar Square en noviembre, y en una de las cámaras de la Galería Nacional ver a la familia de Darius susurrar, suplicar y llorar a los pies de Alejandro. Alexander es un hermoso joven veneciano con pantalones carmesí, y la imagen envía un resplandor al frío crepúsculo londinense. [2]
Notas
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- ^ a b c d e f g h i Salomón, 846
- ↑ a b Dimock, 94
- ↑ Dimock, 95
- ^ a b c d e Richter
- ^ Dunkerton, et al, 109
- ↑ a b c Ruskin, 166
- ↑ a b Dunkerton, et al, 111
- ^ Dunkerton, et al, 268
- ^ Dunkerton, et al, 271
- ↑ a b Dunkerton, et al, 286
- ^ a b c d e f Salomón, 845
- ↑ a b Ilchman, et al, 69
- ↑ Ilchman, et al, 71
- ↑ a b c Dimock, 96
- ↑ Ruskin, 165
- ^ "El homoerotismo de la pintura de Veronese" . Galería Nacional . Consultado el 30 de enero de 2013 .
- ^ "La familia de Darío de Veronese antes de Alejandro" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 30 de enero de 2013 .
Referencias
- Dimock, Wai Chee. Through Other Continents: American Literature Across Deep Time , 2008. Princeton University Press.
- Dunkerton, Jill y col. De Durero a Veronés: Pintura del siglo XVI en la Galería Nacional , 1999. New Haven y Londres, Yale University Press. ISBN 0-300-07220-1
- * Ilchman, Frederick y col. Tiziano • Tintoretto • Veronese: Rivales en la Florencia renacentista . Boston, Museo de Bellas Artes, 2009. ISBN 978-0-87846-739-6
- Richter, Jean Paul. La familia de Darius por Paolo Veronese, The Burlington Magazine for Connoisseurs , Vol. 62, No. 361, abril de 1933
- Ruskin, John. Un manual popular para la National Gallery , 1888.
- Salomon, Xavier F. Reseña de Del piaceri della virtú. Paolo Veronese, Allesandro Magno e il patriziato veneziato de Claudia Terribile. The Burlington Magazine , diciembre de 2009.
Otras lecturas
- Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3
enlaces externos
- La familia de Darío antes que Alejandro , la Galería Nacional