The Gleaners ( Des glaneuses ) es una pintura al óleo de Jean-François Millet terminada en 1857 .
Los espigadores | |
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Francés: Des glaneuses | |
Artista | Jean-François Millet |
Año | 1857 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 83,8 cm × 111,8 cm (33 pulgadas × 44 pulgadas) |
Localización | Musée d'Orsay , París |
Representa a tres mujeres campesinas recogiendo un campo de tallos de trigo perdidos después de la cosecha. La pintura es famosa por presentar de manera comprensiva a los que entonces eran los rangos más bajos de la sociedad rural; fue mal recibido por las clases altas francesas.
Historia
The Gleaners de Millet fue precedida por una pintura vertical de la imagen en 1854 y un grabado en 1855. Millet presentó The Gleaners en el Salón en 1857. Inmediatamente provocó críticas negativas de las clases media y alta, que veían el tema con sospecha: uno El crítico de arte, hablando en nombre de otros parisinos, percibió en él una alarmante insinuación de "los andamios de 1793 ". [1]
Habiendo salido recientemente de la Revolución Francesa de 1848 , estas clases prósperas vieron la pintura como una glorificación del trabajador de la clase baja. [1] Para ellos, fue un recordatorio de que la sociedad francesa se construyó sobre el trabajo de las masas trabajadoras, y los terratenientes vincularon a esta clase trabajadora con el creciente movimiento del socialismo . [2] La descripción de la clase trabajadora en The Gleaners hizo que las clases altas se sintieran incómodas con su estatus. Las masas de trabajadores superaban en gran medida a los miembros de la clase alta. Esta disparidad en los números significaba que si la clase baja se rebelaba, la clase alta sería derrocada. Con la Revolución Francesa aún fresca en la mente de las clases altas, esta pintura no fue bien percibida.
The Gleaners de Millet tampoco se percibió bien debido a su gran tamaño, 33 pulgadas por 44 pulgadas, u 84 por 112 centímetros. Esto era grande para una pintura que representaba el trabajo. Normalmente, este tamaño de lienzo se reservaba para pinturas de estilo religioso o mitológico. El trabajo de Millet no describía nada de afiliación religiosa, ni había ninguna referencia a ninguna creencia mitológica. La pintura ilustra una visión realista de la pobreza y la clase trabajadora. Un crítico comentó que "sus tres recolectores tienen pretensiones gigantescas, se hacen pasar por los Tres Destinos de la Pobreza ... su fealdad y su grosería no se alivian". [3]
Si bien el acto de espigar no era un tema nuevo (las representaciones de Rut habían existido en el arte), esta nueva obra era una declaración sobre la pobreza rural y no la piedad bíblica: [3] no hay un toque del sentido bíblico de comunidad y compasión en el encarnaciones contrastantes de la pobreza extrema en el primer plano y la rica cosecha en la distancia iluminada por el sol más allá. La ironía implícita era inquietante. [4]
Después del Salón, Millet, escaso de dinero, vendió su pieza por 3.000 francos —por debajo de su precio de venta de 4.000 [4] —después de regatear con un inglés llamado Binder que no cedía por su exigua contraoferta; Millet trató de mantener en secreto el miserable precio. [5]
Si bien The Gleaners obtuvo poca notoriedad durante su vida, después de su muerte en 1875, la apreciación pública de su trabajo se amplió constantemente. En 1889, la pintura, entonces propiedad del banquero Ferdinand Bischoffsheim, se vendió en una subasta por 300.000 francos. [4] El comprador permaneció en el anonimato, pero se rumoreaba que la pintura era codiciada por un comprador estadounidense. Se anunció menos de una semana después que la productora de champán Jeanne-Alexandrine Louise Pommery había adquirido la pieza, que acalló los chismes sobre sus supuestos problemas financieros después de dejar sus uvas en las vides semanas más que sus competidores.
A la muerte de Madame Pommery en 1891, y siguiendo las condiciones de su testamento, la pintura fue donada al Louvre . [4] Ahora reside en el Musée d'Orsay de París .
- Liana Vardi [6]
Legado
The Gleaners es una de las obras más conocidas de Millet. Su imaginería de mujeres campesinas dobladas recogiendo fue parafraseada con frecuencia en obras de artistas más jóvenes como Pissarro , Renoir , Seurat y van Gogh . [7] El historiador del arte Robert Rosenblum dice que la pintura de Millet introdujo "nuevas presencias imponentes en el repertorio del arte de mediados de siglo, con una progenie interminable en la ciudad y el campo. Las lavanderas de Daumier y Degas , y más aún las raspadores de piso de Caillebotte , son casi impensables sin el épico himno al trabajo de Millet ". [8]
The Gleaners proporciona evidencia del papel de Millet como crítico social contemporáneo. Su descripción brutal de tres indigentes encorvadas, segregadas de los trabajadores y la abundante cosecha en la distancia demuestra su atención, si no necesariamente simpatía por, la difícil situación de los miembros más pobres de la comunidad alrededor de Barbizon y su vecino más grande, Chailly, como la zona experimentó los crecientes dolores de la modernización francesa. A solo unas treinta y cinco millas de la capital francesa (cuya población se duplicó entre 1831 y 1851), la rica y amplia llanura que bordea el bosque de Fontainebleau fue una de las primeras con un enlace ferroviario a París, lo que se prestó fácilmente para alimentar a la floreciente ciudad.
Los estudios que rastrean la transformación de la Francia rural en el siglo XIX señalan que se produjeron pocos cambios en la vida campesina más allá del norte de Francia y la cuenca de París hasta el último cuarto de siglo. La representación de Millet de la lucha de clases en una granja a gran escala fue, por lo tanto, singularmente moderna en la década de 1850. [4]
La pintura inspiró el nombre de Gleaner Manufacturing Company . [ cita requerida ] La pintura también inspiró, y se analiza en, la película de 2000 de Agnes Varda, The Gleaners y yo . La película en sí inspiró un álbum de estudio de 2019 del bajista de jazz estadounidense Larry Grenadier . The Gleaners se incluyó en el juego de Nintendo Switch Animal Crossing: New Horizons como una obra de arte que se puede donar al museo.
Ver también
- Escándalos en el arte
- Droit de suite
- Realismo social
Referencias
- ↑ a b Kimmelman, Michael (27 de agosto de 1999). "Revisión de arte: arrancando el calor de la luz de Millet" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 10 de enero de 2008 .
- ^ Kleiner, Fred; Christian J. Mamiya (2005). El arte de Gardner a través de las edades (12 ed.). California: Wadsworth / Thompson Learning. pag. 857. ISBN 0-534-64091-5.
- ^ a b "Historia detrás de la imagen - The Gleaners" . Universidad de St. Andrews . Archivado desde el original el 19 de junio de 2004 . Consultado el 10 de enero de 2008 .
- ^ a b c d e Fratello, Bradley (diciembre de 2003). "Francia abraza a Millet: los destinos entrelazados de The Gleaners y The Angelus". El Boletín de Arte . The Art Bulletin, vol. 85, núm. 4. 85 (4): 685–701. doi : 10.2307 / 3177365 . JSTOR 3177365 .
- ↑ Étienne Moreau-Nélaton, Millet racconté par lui-même , (París: 1921)
- ^ Vardi, Liana (diciembre de 1993). "Construyendo la cosecha: espigadores, agricultores y funcionarios en la Francia moderna temprana". The American Historical Review . The American Historical Review, vol. 98, núm. 5. 98 (5): 1424–1447. doi : 10.2307 / 2167061 . JSTOR 2167061 .
- ^ Pollock, Griselda. Mijo . Londres: Oresko, 1977, p. 48.
- ^ Rosenblum, Robert (1989). Pinturas en el Musée d'Orsay . Nueva York: Stewart, Tabori & Chang. pag. 90.
Bibliografía
- Cole, Bruce y Adelheid Gealt. Arte del mundo occidental . Simon y Schuster, 1991
- Fratello, Bradley (diciembre de 2003). "Francia abraza a Millet: los destinos entrelazados de The Gleaners y The Angelus". The Art Bulletin 85 (4): 685–701. doi : 10.2307 / 3177365 .
- Kimmelman, Michael (27 de agosto de 1999), "Art Review; Plucking Warmth From Millet's Light", The New York Times , consultado el 10 de enero de 2008
- Kleiner, Fred; Christian J. Mamiya (2005). El arte de Gardner a través de las edades (12 ed.). California: Wadsworth / Thompson Learning. pag. 857. ISBN 0-534-64091-5 .
- "Historia detrás de la imagen - The Gleaners ". Universidad de St. Andrews. Consultado el 10 de enero de 2008.
- Moreau-Nélaton, Étienne. Mijo racconté par lui-même . París, 1921
- Pollock, Griselda. Mijo . Londres: Oresko, 1977
- Rosenblum, Robert (1989). Pinturas en el Musée d'Orsay . Nueva York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7
- Vardi, Liana (diciembre de 1993). "Construyendo la cosecha: espigadores, agricultores y funcionarios en la Francia moderna temprana". The American Historical Review 98 (5): 1424–1447. doi : 10.2307 / 2167061 .
enlaces externos
- Medios relacionados con The Gleaners por Jean-François Millet en Wikimedia Commons
- Entrada de catálogo del Museo de Orsay
Video externo | |
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Los espigadores de Millet , Smarthistory [1] |
- ^ " Los espigadores de mijo " . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 27 de febrero de 2013 .