El jilguero ( holandés : Het puttertje ) es una pintura del artista holandés Carel Fabritius de la Edad de Oro de un jilguero encadenado de tamaño natural. Firmado y fechado en 1654, se encuentra ahora en la colección de Mauritshuis en La Haya , Países Bajos. La obra es un óleo trampantojo sobre un panel que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 x 9,0 pulgadas) que alguna vez fue parte de una estructura más grande, tal vez una jamba de ventanao una cubierta protectora. Es posible que la pintura estuviera en el taller de su creador en Delft en el momento de la explosión de la pólvora. que lo mató y destruyó gran parte de la ciudad.
El jilguero | |
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Holandés : Het puttertje | |
Artista | Carel Fabritius |
Año | 1654 |
Tipo | Pintura de aves |
Medio | Óleo sobre tabla |
Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
Sujeto | Jilguero europeo |
Dimensiones | 33,5 cm × 22,8 cm (13,2 pulgadas × 9,0 pulgadas) |
Localización | Mauritshuis , La Haya , Países Bajos |
Adhesión | 1896 |
Un pájaro común y colorido con un canto agradable, el jilguero era una mascota popular y se le podían enseñar trucos simples como levantar un balde de agua del tamaño de un dedal . Se dice que era portador de buena salud y se usó en la pintura del Renacimiento italiano como símbolo de la redención cristiana y la Pasión de Jesús .
El Jilguero es inusual para el período de pintura del Siglo de Oro holandés por la simplicidad de su composición y el uso de técnicas ilusorias. Tras la muerte de su creador, estuvo perdido durante más de dos siglos antes de su redescubrimiento en Bruselas . Desempeña un papel central en la novela ganadora del Premio Pulitzer El jilguero de Donna Tartt y su adaptación cinematográfica .
Descripción
El jilguero es una pintura al óleo sobre panel que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 x 9,0 pulgadas), ahora en la colección de Mauritshuis en La Haya , Países Bajos. [1] Los detalles de su estructura física surgieron cuando se restauró en 2003. [2] Debido a que la pintura a base de plomo limitaba la efectividad de los rayos X e infrarrojos tradicionales , el conservador jefe Jorgen Wadum usó un escáner CT para eliminar digitalmente la capa de pintura y mira lo que hay debajo. [3] [4] El panel en el que está pintado tiene un grosor de 8 a 10 milímetros (0,31 a 0,39 pulgadas), que es atípicamente profundo para una pintura pequeña, e indica que anteriormente pudo haber sido parte de una pieza de madera más grande. . La evidencia de esto son los restos de un alfiler de madera, lo que sugiere que las tablas originales se habían unido con tacos y pegamento. Antes de ser enmarcada, la pintura tenía un borde negro de 2 centímetros (0,79 pulgadas) en el que luego se fijó un marco dorado con diez clavos igualmente espaciados. Los clavos no llegaron a la parte posterior del panel, por lo que no hay evidencia de un respaldo en la imagen. Posteriormente se retiró el marco dejando solo una línea residual de un compuesto de cobre verdoso. Luego, Fabritius extendió el pigmento de fondo blanco al borde derecho, volvió a pintar su firma y agregó la percha inferior. Finalmente, los bordes negros restantes se pintaron con blanco. [2]
La parte posterior del panel tiene cuatro orificios para clavos y otros seis orificios cerca de la parte superior, lo que sugiere dos métodos diferentes de suspensión del panel en varios momentos. La historiadora del arte Linda Stone-Ferrier ha sugerido que el panel puede haber estado unido a la jamba interior de una ventana o haber sido una cubierta protectora con bisagras para otra pintura montada en la pared. [2]
Durante la conservación, se constató que la superficie de la pintura presentaba numerosas pequeñas abolladuras que debieron formarse cuando la pintura aún no estaba completamente seca, ya que no presentaba grietas. Es posible que el leve daño fuera causado por la explosión que mató a su creador. [5] La restauración eliminó el antiguo barniz amarillo y mostró los tonos originales, [4] descritos por el crítico de arte Théophile Thoré-Bürger en 1859 como mur blême y lumineuse couleur ("pared pálida" y "color brillante"). [6]
El tema
La pintura muestra un jilguero europeo de tamaño natural ( Carduelis carduelis ) encima de un comedero, un recipiente azul con tapa, encerrado por dos medias anillas de madera fijadas a la pared. El pájaro está posado en el anillo superior, al que se une la pata con una fina cadena. [7] [8] La pintura está firmada y fechada " C fabritivs 1654 " en la parte inferior. [1]
El jilguero es un ave común y común que se alimenta de semillas en Europa, África del Norte y Asia occidental y central. [9] Como una especie colorida con un canto agradable y una creencia asociada de que traía salud y buena fortuna, [10] había sido domesticada durante al menos 2000 años. [11] Plinio registró que se le podía enseñar a hacer trucos, [11] y en el siglo XVII, se puso de moda entrenar a los jilgueros para sacar agua de un cuenco con un cubo en miniatura colgado de una cadena. El título holandés de la pintura es el apodo del pájaro puttertje , que se refiere a esta costumbre y es un diminutivo equivalente a "sacar agua", un antiguo nombre de Norfolk para el pájaro. [8] [10]
El jilguero aparece con frecuencia en pinturas, no solo por su apariencia colorida sino también por sus significados simbólicos. Plinio asoció al ave con la fertilidad, y la presencia de un jilguero gigante junto a una pareja desnuda en el tríptico El jardín de las delicias del anterior maestro holandés Hieronymus Bosch quizás se refiera a esta creencia. [10]
Cerca de 500 pinturas religiosas renacentistas , principalmente de artistas italianos, muestran el pájaro, incluida la Madonna Litta de Leonardo da Vinci (1490-1491), la Virgen del jilguero de Rafael (1506) y la Natividad de Piero della Francesca (1470-1475) [12] [a ] En el cristianismo medieval , la asociación del jilguero con la salud simboliza la redención , y su hábito de alimentarse de las semillas de los cardos puntiagudos , junto con su cara roja, presagiaba la crucifixión de Jesús , donde el pájaro supuestamente se salpicó de sangre al intentar sacar la corona de espinas . [11] [14] Muchas de estas pinturas devocionales fueron creadas a mediados del siglo XIV mientras la pandemia de la peste negra se apoderaba de Europa. [12]
El jilguero en el arte
Fruit Still-Life with Squirrel and Goldfinch de Abraham Mignon ( c. 1668 ) muestra el comportamiento de dibujar agua del ave.
Una niña en una ventana con un racimo de uvas (1662) de Gerrit Dou también describe este truco
Detalle de El jardín de las delicias (1495-1505) de Hieronymus Bosch que muestra un jilguero gigante que simboliza la fertilidad
Virgen del Jilguero (1505-1506) de Rafael
Madonna Litta (mediados de la década de 1490) de Leonardo da Vinci
La Natividad (1470-1475) de Piero della Francesca . El jilguero está en el arbusto a la izquierda del pie del músico más a la izquierda.
Estilo
El jilguero es una pintura trampantojo que utiliza técnicas artísticas para crear la ilusión de profundidad, sobre todo mediante el escorzo de la cabeza, pero también con reflejos en los anillos y la pata del pájaro, y fuertes sombras en la pared enlucida. [15] Los trazos audaces de colores brillantes arriba y los toques más claros de colores más apagados debajo también acentúan el efecto visual. [8] El punto de vista parece estar ligeramente por debajo del pájaro, lo que sugiere que estaba destinado a ser montado en una posición elevada. La falta de un marco inicialmente también sugiere que la pintura puede haber sido montada para parecer realista y puede haber sido parte de un conjunto más grande de pinturas ilusorias. [2]
La suposición de Stone-Ferrier de que alguna vez pudo haber sido parte de la jamba de una ventana se basa en parte en que la pintura da la ilusión de un pájaro posado real a los transeúntes, lo que es consistente con una ubicación elevada. Destaca la importancia de las ventanas como escenario de imágenes durante la Edad de Oro holandesa y el uso de cajas de perspectiva para crear interiores realistas. [2] Fabritius usó una caja de perspectiva para crear profundidad en otras pinturas, incluida su A View of Delft . [4]
Fabritius utilizó pintura blanca con plomo como base para el yeso crema de las paredes, contrastando con la sombra bronceada del pájaro. [2] [11] El historiador de arte Andrew Graham-Dixon considera que la mezcla de los colores en la sombra difusa prefiguró algunas de las técnicas del siglo XIX francés impresionista y post-impresionista artistas. [dieciséis]
La técnica del trampantojo se conoce desde la antigüedad, Plinio cuenta la historia de Zeuxis pintando uvas tan reales que los pájaros volaban para picotearlas. Jacopo de 'Barbari ' s Un Gavilán es un ejemplo del renacimiento de una pintura que parecía destinado a ser montado para crear una ilusión de realidad a la gente que pasa por la ventana. [8] Aunque varios de los contemporáneos de Fabritius, incluido su maestro Rembrandt , utilizaron efectos similares, la representación de un solo pájaro es una versión minimalista del género, y la simplicidad del diseño combinada con la técnica de perspectiva en El jilguero es única entre las pinturas. de la Edad de Oro holandesa . [2] [15] Fabritius había experimentado previamente con trampantojo con el clavo realista que parece sobresalir de su Retrato de Abraham de Potter de 1649 . [17]
El historiador de arte Wilhelm Martin (1876-1954) consideró que El jilguero solo podía compararse con el Bodegón con perdiz y guanteletes pintado por Jacopo de 'Barbari en 1504, más de cien años antes. El pájaro en sí fue creado con pinceladas amplias, con solo pequeñas correcciones posteriores en su contorno, mientras que los detalles, incluida la cadena, se agregaron con más precisión. [15] El estilo de Fabritius difiere del claroscuro típico de Rembrandt en su uso de luz diurna fría, perspectiva compleja , [18] y figuras oscuras sobre un fondo claro, [19] aunque conserva algunas de las técnicas de su maestro, como usar el extremo del mango del pincel para rayar líneas a través de pintura espesa. [4]
Naturaleza muerta con perdiz y guanteletes (1504) de Jacopo de 'Barbari
Gavilán (1510, mostrando un gavilán euroasiático ) por de 'Barbari
Una vista de Delft (entre 1642 y 1654) por Fabritius
Retrato de Abraham de Potter (1649) de Fabritius
Artista
Carel Pietersz Fabritius nació en 1622 en Middenbeemster en la República Holandesa . Inicialmente trabajó como carpintero. Su padre y sus hermanos Barent y Johannes eran pintores y, aunque no se formó formalmente en arte, la habilidad de Fabritius le valió un lugar en el estudio de Rembrandt en Amsterdam . [20] El traslado a Amsterdam tuvo lugar en 1641, el mismo año en que Fabritius se casó con su primera esposa, que provenía de una familia acomodada. [16] Tras su muerte en 1643, regresó a Middenbeemster, donde vivió hasta principios de la década de 1650, luego a Delft , donde se unió al Gremio de San Lucas en 1652. [15]
Fabritius murió a los 32 años, atrapado en la explosión del cargador de pólvora de Delft el 12 de octubre de 1654, que mató al menos a 100 personas y destruyó una cuarta parte de la ciudad, [21] incluido su estudio y muchas de sus pinturas. Se sabe que pocas de sus obras han sobrevivido. [22] Según su biógrafo, Arnold Houbraken , el estudiante de Fabritius Mattias Spoors y el diácono de la iglesia Simon Decker también murieron como resultado de la explosión. [22] El Jilguero fue pintado el año de la muerte de Fabritius. [11]
Las obras de Fabritius fueron bien consideradas por sus contemporáneos, [2] y su estilo influyó en otros notables pintores holandeses de la época, como Pieter de Hooch , Emanuel de Witte y Johannes Vermeer . [18] Vermeer, que también vivía en Delft, en particular usó paredes similares pálidas y gastadas iluminadas por la luz del sol brillante, [4] y se ha sugerido que fue alumno de Fabritius, aunque no hay evidencia real de esta afirmación. [2]
Procedencia
El Jilguero estuvo perdido y fue desconocido durante más de dos siglos antes de que saliera a la luz por primera vez en 1859. Théophile Thoré-Bürger , que había ayudado a restaurar la reputación de Vermeer, [16] lo encontró en la colección de ex oficial y coleccionista del ejército holandés. Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlyn en Bruselas. Posteriormente fue entregado a Thoré-Bürger por los herederos del caballero en 1865, y él a su vez lo legó con el resto de su colección a su compañera, Apolline Lacroix , en 1869, [23] [24] [25] [b] tres años después de su primera exposición pública en París en 1866. [4]
Fue vendido a Étienne-François Haro, pintor, restaurador y marchante de arte, [27] por 5.500 francos en la casa de subastas Hôtel Drouot en París el 5 de diciembre de 1892, y luego comprado para Mauritshuis por su curador y coleccionista de arte Abraham Bredius. por 6.200 francos en la venta de la colección Émile Martinet, también en el Hôtel Drouot, el 27 de febrero de 1896. [24] [28] [c] Además de El jilguero , la colección de Martinet incluía obras atribuidas a otros artistas de renombre como Rembrandt, Goya , Steen y Corot , y La Pythonisse , una obra tentativamente atribuida al hermano de Fabritius, Barent. [30]
La pintura se encuentra ahora en la colección de Mauritshuis en La Haya. [1]
Referencias culturales y exposiciones
El jilguero juega un papel central en la novela homónima de 2013 de la autora estadounidense Donna Tartt . El protagonista de la novela, Theodore "Theo" Decker, de 13 años, sobrevive a un atentado terrorista en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el que muere su madre. Se lleva la pintura de Fabritius, parte de una exposición del Siglo de Oro holandés, mientras escapa del edificio, y gran parte del resto del libro se basa en sus intentos de ocultar la imagen, su robo y eventual devolución.
El libro ganó el Premio Pulitzer de ficción en 2014 , [31] y fue un éxito comercial con ventas que alcanzaron casi 1,5 millones poco después del premio. [32] La portada del libro es en sí misma un trampantojo, la pintura visible a través de un desgarro ilusorio en el papel. En realidad, la pintura nunca se ha exhibido en el Museo Metropolitano, aunque casualmente una exposición que incluía El jilguero se inauguró en la Colección Frick de Nueva York el día de la publicación de la novela. [33] [34] Se estima que entre 200.000 y 235.000 personas asistieron a la exposición de Frick, a pesar de las bajas temperaturas, [35] [36] y 13.000 personas se unieron al museo, cuadruplicando su base de suscripciones. [37]
La exposición Frick 2013-2014 fue parte de una gira mundial de pinturas seleccionadas de la Edad de Oro de Mauritshuis durante su cierre de dos años para una renovación de la galería de £ 25 millones, [36] con exhibiciones anteriores en Tokio, Kobe , San Francisco , Atlanta. y Nueva York, y terminando con una visita a Bolonia . [38] La exposición de Tokio contó con la asistencia de un millón de personas, [37] por lo que es el evento de este tipo más visitado del año. [39] Antes de la publicidad del lanzamiento de la novela de Donna Tartt, La chica con un pendiente de perla de Vermeer se había destacado típicamente como la atracción principal de la exposición. [38] [40]
El libro de Tartt fue adaptado como una película de 2019 producida por Warner Bros y Amazon Studios , [41] dirigida por John Crowley , [42] y protagonizada por Ansel Elgort y Nicole Kidman . [43] Otras referencias culturales a The Goldfinch incluyen la interpretación expresionista abstracta de 1960 de la artista estadounidense Helen Frankenthaler de la pintura de 1654 titulada Fabritius Bird , [44] y el poema de 2010 del poeta estadounidense Morri Creech "Goldfinch", que incluye la línea "You stare / from un modesto cielo trampantojo que no compartimos ". [45]
El Jilguero fue una de las ocho obras maestras de Mauritshuis representadas en un conjunto de sellos de 1,00 € emitidos en 2014 por el servicio postal holandés, PostNL, con motivo de la reapertura del museo. [46] También apareció en una serie de sellos de 2004 que mostraban obras de Fabritius. [47]
Referencias
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Notas
- ↑ Friedmann enumeró 486 pinturas de 254 artistas, de los cuales 214 eran italianos. [12] incluyendo Madonna Litta de da Vinci (1490-1491), Madonna del Jilguero de Rafael (1506) y Natividad de Piero della Francesca (1470). [13]
- ↑ La ex actriz Apolline Lacroix era esposa de su colega Paul Lacroix , curador de la Bibliothèque de l'Arsenal , y vivió con Thoré-Bürger durante más de una década hasta su muerte. [26]
- ↑ Bredius lo compró a través de un marchante de arte, Franz Kleinberger . Ik liet Kleinburger op de veiling bieden ... de heer zich om, en zegt: "nu zou ik well eens willen weten, wie de kooper is!" "C'est moi", luidde het antwoord. [ Dejé que Kleinburger pujara en la subasta ... el caballero se dio la vuelta y dijo: "¡Ahora me gustaría saber quién es el comprador!" "C'est moi" fue la respuesta .] [29]
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enlaces externos
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