The Green Table es un ballet del coreógrafo alemán Kurt Jooss . Su obra más popular, describe la inutilidad de las negociaciones de paz de la década de 1930. Fue el primer trabajo en anotarse completamente usando la cinetografía Laban (Labanotation). Está en el repertorio de compañías de ballet de todo el mundo, donde ha sido puesta en escena por el propio Jooss. Desde su muerte en 1979, su hija Anna Markard se ha encargado de las puestas en escena de la obra.
Coreografía | Kurt Jooss |
Música | Fritz Cohen |
Diseño | Hein Heckroth |
Libreto | Kurt Jooss |
Diseno de iluminacion | Hermann Mankard |
Primera producción | Folkwang Tanzbuhne, "Concours international de chorégraphie en souvenir de Jean Borlin", organizado por Archives Internationales de la Danse, Théâtre des Champs-Élysées , París, 3 de julio de 1932 |
Bailarines principales | Kurt Jooss (Muerte), Karl Bergeest (El especulador), Ernst Uthoff (El abanderado), Elsa Kahl (Mujer), Lisa Czobel (Chica joven) |
Otras producciones | Jooss Ballet (nuevo nombre del Folkwang Tanzbuhne), reorganizado por Jooss, Nueva York, 31 de octubre de 1933; París reeditado, julio de 1946; City Centre Joffrey Ballet (Jooss reeditado), Nueva York, 9 de marzo de 1967; Northern Dance Theatre (con Anna Markard en escena), Manchester, 30 de mayo de 1973; Oakland Ballet (escenificado por su hija Anna Markard) 1984; Joffrey Ballet, 2007 con iluminación reconstruida por Kevin Dreyer . |
Historia
La Mesa Verde fue creada en 1932 para el "Concours international de chorégraphie" en París, en el que Jooss había sido invitado a participar. La originalidad de la pieza le valió el primer premio y marcó un paso importante en su carrera. Coreografiada entre dos grandes conflictos, la obra es una especie de guerra genérica, un conjunto de circunstancias que producen el mismo resultado sin importar dónde o cuándo se desarrollen. De modo que la Muerte lleva los atributos iconográficos combinados. [1]
En 1932, mirando a través de los espesos setos del nazismo , Jooss toma un camino menos visionario. La Mesa Verde no se preocupa ni por las luchas y la redención del individuo, ni por la elaboración de un destino más noble para la humanidad. Jooss dramatiza la forma en que se liberan los impulsos destructivos y nos muestra las consecuencias. Su posición moral es impecable y lleva a casa su lección en una serie de imágenes crudas. Cada escena funciona una variación sobre el mismo tema, al igual que los 41 grabados en madera de Hans Holbein 's La danza de la muerte . La idea es que la Muerte se convierta en la compañera de todos, seduciéndolos efectivamente en su baile en los mismos términos en que vivieron sus vidas. No se sugiere ninguna acción decisiva, cambio o resolución, y al enmarcar la "Danza de la Muerte" con el paréntesis estancado de una conferencia diplomática, Jooss parece decir que no se puede esperar nada. Los expresionistas encontraron la Danza de la Muerte. [1]
A través de personajes arquetípicos, Jooss revisualiza la vida humana en función de una cosmología más amplia, una esfera espiritual y duradera donde quizás incluso la guerra y la muerte pueden verse en una escala más comprensible. Esencias no diluidas de comportamiento natural, estos personajes están despojados de temporalidad y preferencia individual. Hoy, aunque nos sintamos desprendidos de su evidente artificialidad, nos reconocemos en ellos, de alguna forma épica. La gente todavía podrá entenderlos dentro de cien años. [1]
Jooss dejó Essen , donde desde 1927 dirigió el departamento de danza de la Folkwangschule y el grupo de danza experimental y, desde 1930, también la compañía de ballet de la Ópera. Fundó el Ballet Jooss , una compañía privada que realizó una gira por Europa y realizó sus bailes, incluido The Green Table .
En 1971, el bailarín principal de Joffrey, Christian Holder, fue entrenado por Jooss para una reposición de The Green Table , [2] [3] y cuando Jooss murió en 1979, el Joffrey Ballet realizó una actuación improvisada con Holder bailando el papel de "Death". [4] [5] [6]
Argumento
Con una duración de unos 30 minutos y subtitulado "Una danza de la muerte en ocho escenas", The Green Table es un comentario sobre la inutilidad de la guerra y los horrores que causa. Se abre con un grupo de diplomáticos (los Caballeros de Negro , interpretados por los otros personajes de la pieza, con la excepción de Muerte) que tienen una discusión alrededor de una mesa rectangular cubierta con un mantel verde. Terminan sacando armas de sus bolsillos y disparando al aire, simbolizando así la declaración de guerra.
Las siguientes seis escenas retratan diferentes aspectos del tiempo de guerra: la separación de los seres queridos en The Farewells , la guerra misma en The Battle y The Partisan , la soledad y la miseria en The Refugees , el vacío emocional y la atmósfera de entretenimiento forzado en The Brothel y, finalmente , los supervivientes golpeados y heridos psicológicamente en The Aftermath. El ballet luego termina como comenzó, con los "Caballeros de Negro" alrededor de la mesa verde.
A lo largo de estos episodios la figura de la Muerte triunfa, retratada como un esqueleto que se mueve de forma contundente y robótica, reclamando implacablemente a sus víctimas. El baile finaliza con una repetición de la escena de apertura, recurso que utiliza el coreógrafo para mostrar su desconfianza en las conversaciones de los diplomáticos; completamente indiferentes a los estragos de la guerra, continúan sus negociaciones hipócritas.
Análisis
La inspiración para el ballet, originalmente concebido como un solo, fue proporcionada por el Lubecker Totentanz medieval , una secuencia de imágenes que retratan diferentes tipos de personas bailando con la Muerte. Jooss le dio un escenario contemporáneo y agregó el contenido político, que reflejaba sus preocupaciones y las de muchos artistas durante la República de Weimar en Alemania .
Luego trabajó en estrecha colaboración con el diseñador Hein Heckroth y el compositor Frederick Cohen para construir la pieza. Jooss, de hecho, defendió una forma de danza-teatro en la que la coreografía es dramática y se desarrolla a partir de un libreto (a menudo el suyo). Coreógrafo, compositor y diseñador unen sus esfuerzos para producir una obra coherente en la que todos los elementos, en armonía entre sí, transmitan los sentimientos y las ideas con más fuerza. Este concepto de obra de arte unificada, previamente teorizado por Richard Wagner y, en el siglo XVIII, por Jean-Georges Noverre , fue popular entre los artistas alemanes a principios del siglo XX. Se encuentran ejemplos en las artes visuales, por ejemplo en la obra de George Grosz y los hermanos Herzfelde , o en el teatro de Erwin Piscator y su colectivo dramatúrgico.
The Green Table refleja una preocupación por los problemas sociales y los problemas de esa época (compartidos por muchos artistas contemporáneos de Jooss) como la corrupción política y las políticas militaristas. Su estilo, con su ironía cortante, caricatura y audacia de lenguaje, tiene mucho en común con el expresionismo , que floreció en la primera década del siglo XX. La estructura cínica del baile, por ejemplo, es una expresión formal de este humor seco: los diplomáticos repiten su rutina con total indiferencia ante las consecuencias reales de sus decisiones. La seriedad de su discusión se ve negada por la música que eligió Jooss para acompañar esta escena: un tango juguetón . También vistió a los personajes con máscaras, lo que les dio un aspecto grotesco, y creó movimientos que son exageraciones del movimiento naturalista, como gesticular mientras habla, o caminar nerviosamente arriba y abajo mientras piensa.
El vestuario y el atrezzo fueron elegidos por sus cualidades simbólicas: una bandera para el soldado esperanzado, un vestido rojo junto con una bufanda blanca para el partisano, o el disfraz de esqueleto de la Muerte. Jooss dominó la perspectiva visual de sus composiciones con habilidad; nuevamente, la escena de los Caballeros de Negro proporciona un ejemplo de cómo el coreógrafo dirigió a la audiencia para que se enfocara en un punto de interés particular, que puede ser un bailarín ubicado en un plano más alto que el resto del grupo, o alguien que se queda quieto mientras todos else se mueve (o viceversa), o simplemente una convergencia de las líneas compositivas.
Su uso del espacio con fines expresivos, así como la base de su técnica, surgió de su formación formativa como alumno y asistente de Rudolf Laban . Juntos exploraron la interrelación entre el espacio y el cuerpo, con sus diversas cualidades de movimiento que reflejan diferentes estados mentales y sentimientos. Jooss integró los hallazgos de Laban y su enfoque de estilo libre para bailar con la disciplina del entrenamiento de ballet clásico. El resultado fue una nueva técnica que enfatiza el uso del cuerpo como un todo expresivo. Esta técnica iba a ser absorbida y desarrollada por los estudiantes de Jooss, entre los que se encontraban Birgit Cullberg y Pina Bausch .
La Mesa Verde es un ejemplo maduro de esta técnica. Utiliza elementos del ballet clásico, como la participación, demi-pointe, extensiones, giros, arabescos y otros pasos de ballet. Sin embargo, no hay trabajo de puntas ni ninguna otra característica que pueda sugerir una exhibición virtuosa. Se eliminan la gracia, la elegancia, la calidad etérea y otras afectaciones del ballet clásico. Al igual que con la coreografía de Antony Tudor , cada paso se utiliza, no por su aspecto formal, sino por su valor expresivo intrínseco, y el significado que transmite a menudo se ve reforzado por la posición de las manos: en lugar de las muñecas relajadas del ballet, Jooss usa las palmas de las manos estiradas, los puños, las manos extendidas, etc. El enfoque de los bailarines también varía, desplazándose hacia el centro del drama, en lugar de dirigirse principalmente al público, como en el ballet.
El estilo resultante, llamado por Jooss "Esencialismo", intenta capturar la esencia de cada movimiento o pose, su motivación interior. La muerte, por ejemplo, se mueve con movimientos agudos, directos, fuertes y angulares, cortando el espacio, avanzando o caminando con la regularidad de un reloj. En contraste está el estilo del especulador: tiene una forma rápida y ágil de moverse, su espalda generalmente se curva, su naturaleza astuta se acentúa aún más por la indirecta de su enfoque y sus patrones espaciales multidireccionales. Dichos elementos se combinan para hacer de The Green Table una obra verdaderamente innovadora y la profundidad y universalidad de su contenido humanista le dan una calidad atemporal y significativa.
Notas
- ^ a b c Marcia Siegel, "La mesa verde: fuentes de un clásico", Dance Research Journal , vol. 21, núm. 1 (primavera de 1989), págs. 15-21. Web. 9 de diciembre de 2011.
- ^ Christian Holder, "Rant & Rave: When Reviving Becomes Revising " Archivado el 1 de mayo de 2015 en Wayback Machine , Dance Magazine , diciembre de 2013.
- ^ Levin Houston, "Joffrey Ballet fortalece la impresión en Wolf Trap" , The Free Lance-Star , 8 de julio de 1972: "Quizás el ballet más antiguo que se muestra en el compromiso actual es la recreación oportuna de la obra maestra del Jooss Ballet: The green table, una diatriba contra la guerra, que vio la luz por primera vez en 1932. Fue presentada en Wolf Trap el año pasado, y nuevamente el magnífico bailarín negro, Christian Holder, ofrece su escalofriante interpretación de Death ... "
- ^ Rachel Straus, "Kurt Jooss: el padre fundador de Tanztheater" , Profesora de danza , 29 de agosto de 2011.
- ^ Titular, cristiano. "Dancing for Jooss: Recreating the role of Death in 'The Green Table'", Coreografía y danza, una revista internacional , 1993, 2-4: 79-91.
- ^ Juanita Nicholson y Toby Nicholson, "Revisión de 'Winter Fire' de Joffrey Ballet - Dos estrenos y un favorito" , Revistas Splash: "Como miembros de la audiencia de Joffrey en las décadas de 1960 y 1970, nuestras retinas aún arden con las imágenes de Christian Holder y Max Zomosa como la muerte en el ballet de Kurt Jooss de 1932 The Green Table . (Esta obra maestra será revivida por Joffrey en la temporada 2012-2013 ... "
Referencias
- Bremster, M. ed. Diccionario Internacional de Ballet , vol. 1 y 2. Detroit: St James Press, 1993. ISBN 1-55862-084-2