Música de las películas de El Hobbit

"La banda sonora del Hobbit" vuelve a dirigir aquí. Para la banda sonora del videojuego de 2003, vea The Hobbit (videojuego de 2003) .

El Hobbit
Ciclo de partitura de película operística de Howard Shore
Relacionado	El Señor de los Anillos
Texto	JRR Tolkien , Philippa Boyens , Fran Walsh y Howard Shore
Idioma	Inglés, idiomas de ficción ( sindarin , quenya , khuzdul , habla negra , adunaico )
Compuesto	2010 -2014 ( 2010 )
Movimientos	78 movimientos (en tres partes)
Puntuación	soprano barítono tenor gran coro mixto coro de niños grandes "Banda Hobbit" Orquesta Gamelan órgano de tubos grande Gran orquesta sinfónica

La música de El Hobbit serie de la película está compuesta y producida por Howard Shore , que anotó los tres El Señor de los Anillos películas , a la que El Hobbit trilogía es una precuela. La partitura continúa el estilo de la partitura de El Señor de los Anillos y utiliza un vasto conjunto, múltiples formas y estilos musicales, una gran cantidad de leitmotives y varios instrumentos inusuales, que se suman a la música general de Shore de las películas de la Tierra Media .

Shore compuso más de nueve horas de música, presentando 65 temas musicales nuevos y repitiendo 50 temas del Señor de los Anillos. Shore esbozó y orquestó la música para un inmenso conjunto que consta de una gran orquesta sinfónica, "bandas" escénicas adicionales (con varios instrumentos no orquestales), múltiples coros y varios solistas vocales.

Si bien no fue tan exitoso como sus composiciones de El señor de los anillos, la banda sonora de Shore siguió siendo un éxito financiero, alcanzando su punto máximo en las listas de álbumes de los diez primeros en varios países y obtuvo varias nominaciones a premios, y su configuración de la melodía "Misty Mountains" se volvió muy popular. Desde entonces, la partitura se ha interpretado como una pieza sinfónica en cuatro movimientos para orquesta y solista. La partitura y su producción fueron el tema de una película documental de una hora de duración creada para las características detrás de escena de La desolación de Smaug , y se incluirá en un libro dedicado por el musicólogo Doug Adams, que se completará en finales de 2017. ^[1]

Con estas tres partituras agregadas a la música de la serie de películas El Señor de los Anillos , Howard Shore ha compuesto más de 160 leitmotivs para las películas de la Tierra Media, creando, con mucho, la colección de temas más grande en la historia del cine y una de las mayores colecciones para cualquier ciclo de composiciones musicales.

Leitmotivs principales

El compositor Howard Shore continuó su enfoque de la música de las películas de El Señor de los Anillos y escribió 64-70 leitmotivs identificados (sin incluir diez o más temas recién reproducidos del Señor de los Anillos) que se utilizan a lo largo de las nueve horas ^{[nota 1]} de las tres puntuaciones. ^{[2] [3] [4]}Combinado con temas recurrentes de El Señor de los Anillos, hay alrededor de sesenta o más leitmotifs usados ​​en cada una de las tres partituras, lo que dada su menor duración las hace algo más densas incluso que las partituras de El Señor de los Anillos. El tema principal de la trilogía es el tema de The Shire. Los temas principales de los episodios individuales son, en orden, el tema de la Compañía, el tema de Smaug y el tema de Erebor. La apertura de Un viaje inesperado también sirve como una "obertura" de la serie, presentando muchos de los temas principales y las fuerzas y colores orquestales completos, mientras que La batalla de los cinco ejércitos sirve como un puente hacia la trilogía El señor de los anillos .

Primera aparición en An Unexpected Journey

Regresando:

• del Señor de los Anillos: Despedidas de Gandalf (solo película), The Return Journey (solo película), The Shire, Hobbiton, Frodo / Hymn (solo película), Variante lúdica, Esquema de Hobbit, Two-Step, Skip-Beat, Fin -cap, Travesuras, El entendimiento de un hobbit, La historia del anillo único, Sauron, Tercios descendentes, Mordor Skip-beat, La amenaza de Mordor, El poder de Mordor (solo película), Sirvientes de Sauron (solo acordes, solo tema completo en la película), Paso a Paso de la Muerte (solo película), Rivendel, Rivendell Arpeggios, Galadriel, Saruman, Rey Brujo de Angmar, La Piedad de Smeagol, La Amenaza de Gollum, Patrón orco de cinco tiempos, Motivo de debilidad, Dwarrowdelf, Nature's Reclamation, Gondor Reborn (solo película), Evil Times, tema Fellowship.
• Shore también revisó piezas de música no recurrente del Señor de los Anillos, convirtiéndolas en temas después del hecho: Durin's Folk, Map of then Lonely Mountain, Bilbo's Birthday, Smoke Rings, Gandalf's Fireworks, Eagles, Flaming Red Hair.

Temas para Bilbo

• Bilbo's Adventure : basada en el material existente de Shire, esta melodía aparece (en el álbum) desde los créditos iniciales, y sirve como la representación melódica principal de facto de Bilbo, y uno de los temas principales de la primera partitura. Aparece con menos frecuencia en las dos entradas posteriores, pero sigue siendo el más persistente de los temas de Bilbo. ^[5] El tema se presenta formalmente en "Un hobbit muy respetable" y, en una variación heroica que se convierte en tema para la compañía, en "Erebor".
• Tema de Bilbo : Otro tema central para Bilbo. Este tema se minimizó en la película terminada y en las siguientes entregas de la banda sonora, donde solo se insinuaba sutilmente. ^{[5] [6]}
  • Tema de Bilbo (lado de Tookish) : este tema comienza como parte del tema íntegro de Bilbo, pero está ambientado en una tonalidad diferente y una orquestación diferente (generalmente configurada para trompeta o flauta dulce); y su estilo recuerda más de cerca la música enana. Pronto comienza a aparecer por separado, ya que el lado más extrovertido de Bilbo lo supera. ^{[5] [6] [7]}
• Fussy Bilbo : aparece como Bilbo lucha con el estilo de vida de los enanos y vive fuera de su zona de confort. El tema está escrito en una vena más clásica, en tiempo de vals, lo que lo coloca fuera del estilo mayoritariamente tardío romántico de las partituras. ^{[5] [6]}

Temas para los enanos

• Tema de Erebor : un motivo ascendente con tres llamadas de cuerno, seguido de una frase B descendente. ^{[6] [7] [8]} También hay una variación más larga sobre el tema de Erebor que anuncia la recuperación de Erebor. En última instancia, se juega (diegéticamente) como un canto fúnebre en un cuerno en la Batalla de los Cinco Ejércitos. ^{[9] [10]}
• Tema de Arkenstone : ^{[6] [7] [8] [10]} el motivo de Arkenstone, comienza con un grupo coral y sigue con una figura de viola. También se aplica al mapa y la clave que Thorin usa para recuperarlo.
• Tema de Thorin: el tema de Thorin está relacionado con Erebor pero más escalonado como el tema de Shire, insinuando la conexión de Thorin con Bilbo. ^{[6] [7] [8] [10]} Hay varias variaciones sobre el tema de Thorin: una variación, que aparece en la película cuando Thorin afirma que Azog murió en combate; ^[11] y un híbrido de su tema y el tema de Erebor. ^[12] La variación más distinta, sin embargo, es cuando la armonía del tema es tarareada por un coro al final de "Brass Buttons" después de que Thorin piensa que Bilbo se había escapado. Esta variación iba a regresar, cantada por el coro completo, como Thorin carga a Azog al final de la película, como aparece en "Out of the Frying Pan", tal vez como tema del Orgullo de Thorin. ^[13]

El tema musical de Thorin Oakenshield. Se basa en el tema relacionado de Erebor, pero es más escalonado como la música de Shire, insinuando el efecto que Bilbo tendrá en su vida.

• Enanos en el exilio : ^[14] Un motivo cansado y sombrío que sube y baja gradualmente y gira en torno al exilio y la posterior degradación de la suerte de la gente de Durin en Erebor y, de manera más general, se relaciona con el sufrimiento y el destino de los enanos. Incorpora timbres "élficos", como coros femeninos y figuras arpegiadas, para denotar la culpa de los Enanos a los Elfos por sus desgracias. ^[7]
• The House of Durin : este tema generalmente se establece en un coro masculino y está relacionado tanto con Thorin como con el tema Dwarrowdelf de El señor de los anillos . Es uno de los temas principales de la trilogía y se relaciona con todos los personajes enanos de la línea de Durin y con la herencia de los enanos. Sus primeras declaraciones completas están reservadas para la segunda película, donde aparece por primera vez en un flashback de la batalla de Moria, y luego aparece en temas como "Girion, Lord of Dale", "My Armor is Iron" y " Los cazadores". En la banda sonora de La batalla de los cinco ejércitos, se reproduce en "Beyond Sorrow and Grief" y " Mithril " y aparece de manera destacada al comienzo de "Sons of Durin". ^{[7] [8] [10]}
  • Aparece un tema sin nombre en los logotipos de apertura de la película, y nuevamente en el cierre de la banda sonora y nuevamente en la Batalla de los Cinco Ejércitos. Es un tema híbrido de clave principal, creado combinando el tema de la Historia del Anillo Único con el tema de la Casa de Durin. ^{[15] [16] [17] [18]}
• Otro tema sin nombre se usa siempre que la compañía de Enanos se fusiona: su regreso con cada pareja de Enanos que llega a Bag End, y se usa nuevamente cuando los Enanos aparecen en parejas antes que Beorn. El tema presenta las notas de apertura del tema Dwarrowdelf enlazadas en un ostinato. ^[19]
• Enemigos antiguos : ^[20] una variación agresiva del coro masculino de quintas paralelas enanas. Representa la animosidad de los enanos y los orcos, especialmente entre Thorin y Azog, y la guerra librada entre las razas. Se usa para marcar todo el flashback de Moria, y regresa para el encuentro de Thorin con Azog en la Batalla de los Cinco Ejércitos. ^[7]
• El tema de la Compañía : ^[21] Representa a Dwarven Company, su búsqueda para recuperar Erebor y su cruce de las icónicas Montañas Nubladas y es el tema principal de la primera película, que apareció ya en el avance del anuncio. Es la interpretación de Howard Shore de la melodía de Plan 9 que se utiliza en la película. Shore cita diferentes partes de la canción completa, ya sea la figura de introducción, ya sea de los dos versos o el estribillo, e incluso le proporciona una figura de acompañamiento que aparece de manera destacada en el tráiler y en "Overhill". sin embargo, curiosamente está ausente en La desolación de Smaug y La batalla de los cinco ejércitos.. Shore y los realizadores optaron por reforzar el tono más oscuro de las secuelas eliminando los temas más heroicos de la Compañía, creando una sensación de ausencia en el oyente. ^[7] La melodía del tema de la compañía tiene dos variantes, no escritas por Shore: la composición original de "Misty Mountains" de Plan 9 (en la que la línea melódica no está informada por el tema de Thorin como el tema de la compañía propiamente dicho) y "Song of the Lonely". Montaña "de Neil Finn . ^[13]
• Un tema secundario para la empresa ^[22] y la misión se utiliza a lo largo de la primera partitura. Es una variante "enana" del tema de aventuras de Bilbo, que fue una de las primeras composiciones de Howard Shore. Aparece en su totalidad en la Bonus Track, "Erebor", acompañada de gaitas Uilleann. ^{[7] [17] [23]}
• Tema de runas lunares : ^[24] un híbrido del tema de Erebor (en los registros alto, "élfico") y los arpegios de Rivendel (en el registro bajo, "enano") se usa para revelar las runas lunares y nuevamente para el revelación de la puerta oculta en sí. ^{[8] [25]}
• The Dwarf Lords : ^[26] Esta primera idea temática de los enanos no se usó en gran medida en la película final, pero apareció en las tres películas: la coda aparece cuando Dwalin le dice a Gandalf que Thorin se retrasa debido a una reunión en las Montañas Azules; la sección A aparece cuando los Enanos llegan al sitio de la Puerta Oculta; y vuelve como elegía en "La hora más oscura" en la tercera película. ^{[7] [27]}

Temas para los Elfos

• El tema de Woodland Realm : la primera mitad de este tema coral acompaña a Thranduil y los elfos mientras saludan a Thror durante el prólogo. A medida que la compañía llega a Woodland Realm, la melodía completa se ejecuta y luego se usa de manera consistente con los Woodland Elves. ^{[8] [10] [28]}
  • White Gems of Lasgalen : una sutil variante truncada y arrastrada del tema para Woodland Realm. Se usa para la introducción de las gemas y para la alusión de Thranduil a ellas. Su seguimiento, acertadamente, hasta el descubrimiento de Gandalf de la estatua destrozada de la esposa de Thranduil, que poseía las gemas. ^[28]
• El Valle de Imladris : ^[29] Howard Shore escribió una serena pieza musical diegética para Rivendel, que también utiliza en el guión bajo en un escenario marcial cuando llegan los jinetes de Elrond. ^[30]

Temas para Smaug

• Acordes de Dragon Breath : un acompañamiento de los temas de Smaug, haciendo eco de su respiración. ^{[6] [8] [10] [28]}
• Tema de Smaug : Un tema amenazante y discordante que representa a Smaug el Terrible. Este es también el tema principal de la segunda película. ^{[6] [8] [10] [28] [31]}
  • Malicia de Smaug : una interpretación ascendente e invertida del tema de Smaug. Se reproduce cuando Bilbo escucha el nombre de Smaug y nuevamente a lo largo de las siguientes bandas sonoras, donde se alterna con el tema principal de Smaug. ^{[8] [10] [28]}

Temas para la naturaleza

• The Eagles : El rescate del águila al final de la película pasó por dos composiciones diferentes, con tres ideas melódicas distintas asociadas con las Águilas en todo momento. La versión utilizada en la película terminada se reutilizó en la Batalla de los Cinco Ejércitos, creando un nuevo tema para las águilas. También hay un tema alternativo de Eagle en el álbum. ^[25]
• Gigantes de piedra: ^[28] Este tema funciona como una "pieza de monstruo" en la línea del trabajo de Shore sobre el Vigilante en el agua y el Troll de las cavernas, pero los acordes en sí también están ligados a la música de la naturaleza.

Temas para los magos

• El tema de Gandalf : en El Señor de los Anillos , Shore vio a Gandalf el Gris como una figura mediadora e intencionalmente no escribió ningún tema para él, ya que su desaparición era inminente. El Hobbit vio al personaje de Gandalf explorar mucho más, lo que le dio a Shore una razón para escribir un nuevo tema de cinco notas para el mago. ^[7]
• Los Istari : la orden de los magos, los Istari, también está representada por un tema propio. El tema se asocia principalmente con Gandalf, quien se presenta de manera mucho más prominente que los otros magos. ^[7]
• Tema de Radagast : Radagast está representado por la percusión nerviosa de la mesa y el violín, complementando su movimiento perpetuo, su asociación con la naturaleza y su diseño inspirado en Europa del Este. ^[6] Este tema quedó fuera de la película terminada. ^[7] Adams menciona varios temas asociados con el Mago, ^[32] que quizás incluye una línea melódica más larga para violín y coro de niños que aparece en el álbum. En la película, el tema aparece en la orquesta, sin el violín solista ni las voces. ^[15]
• Shadow Over Greenwood : una llamada espeluznante cantada por el coro de niños cuando Radagast descubre la enfermedad del bosque Mirkwood. El tema se repite cuando Gandalf revela la espada Morgul al Consejo Blanco. ^[7]

Temas para el nigromante

• El Nigromante : para el Nigromante, Shore toma el tema existente para Sauron (y el Mal del Anillo) y cambia la coda final, y usa el oboe para imitar la firma rhaita. Se desarrolla gradualmente en el tema de Sauron desde después de que Gandalf le muestra al consejo la daga y hasta que Sauron se revela en la siguiente película. ^{[6] [28]}
• Dol Guldur : una figura de los tercios descendentes basada en una figura similar utilizada como motivo de acompañamiento en El señor de los anillos. ^{[6] [28]}
• La amenaza de Dol Guldur : un motivo más frenético y de "peligro" para Dol Guldur, basado en los motivos de Mordor Skip-Beat y la amenaza de Mordor. ^[28]
• Tema de Azog : otra variación más agresiva de los "Tercios descendentes", que insinúa la conexión de Azog y Sauron. Aquí, el patrón termina con una "púa" musical. ^[6] En la batalla de los Cinco Ejércitos, la púa se convierte en una larga llamada de trompeta y llega a representar al ejército dirigido por Azog. ^[28]
• Tema de la ciudad de los duendes: cuando los enanos son capturados por los duendes, Shore introduce un tema de percusión y metales estridentes que contiene una pista de su tema de orcos 5/4 veces. A medida que se revela el Rey Goblin, el tema aparece más melódicamente en latón, y mientras los Enanos escapan, un profundo coro masculino lo repite. ^{[6] [28]}
• Tema de Warg Scouts : En El Señor de los Anillos, la breve aparición de Warg se marcó con el motivo de "la crueldad de los Orcos". Para los Huargos de Gundabad del Hobbit, Shore creó un nuevo tema, relacionado con la crueldad de los Orcos, que representa a las bestias. ^{[6] [28]}

Temas para los monstruos de la Tierra Media

• Motivo de los trolls: ^[33] Un tema ruidoso al ritmo de un vals ^[6] que se reproduce en la pista "Roast Mutton". ^[28] El tema Troll se mezcla con el motivo Debilidad para representar el ingenio aburrido de los Trolls y esta figura híbrida pasa a marcar la secuencia en el tesoro de los Trolls. La música se insinúa primero cuando Bilbo detiene a los Trolls y más tarde durante la secuencia de Troll-hoard. ^[9]
• Arañas de Mirkwood : una figura de ocho notas que representa las arañas que atacan la casa de Radagast. Su paleta musical se amplía en La Desolación de Smaug, con el regreso del motivo así como varios aguijones, patrones rítmicos y figuras de dos acordes que evocan su terror. ^{[28] [8]}

Temas para la búsqueda de Erebor

• Pine Glades of the Misty Mountains : se utiliza en el final de la primera película. ^[34]
• Motivo de Elvish Blades : cuando Thorin coge a Orcrist, aparece una pequeña línea lírica en el celli, violines y oboe. Esa línea quizás se recuerde tanto cuando Bilbo saca a Sting en la cueva de Gollum, ^{[nota 2]} como nuevamente en la película cuando Orcrist se revela a los Goblins.

Primera aparición en La desolación de Smaug

Regresando:

• De Un viaje inesperado : Bilbo; La aventura de Bilbo; Fussy Bilbo; Erebor, Thorin, Arkenstone, Señores enanos, Runas lunares, La casa de Durin, una fiesta inesperada; Reino del bosque, gemas blancas, Gandalf, arañas, Smaug, Malicia de Smaug, Aliento de dragón, Wargs, Azog, Dol Guldur, Amenaza de Dol Guldur, Nigromante.
• De El Señor de los Anillos : La Comarca, Casquillo del Hobbit, Hobbit Skip-beat, Rivendell Arpeggio, Weakness Motif, Sauron, La historia del Anillo Único, Mordor Descending Thirds, Mordor Skip-Beat, Threat of Mordor.
• Volviendo de El Señor de los Anillos (nuevos temas): Fuegos artificiales de Gandalf, Hazañas heroicas de Legolas, Medicina élfica, Las fuerzas del enemigo, Bree, Minas Morgul.

Temas para Bilbo

• Bilbo Suspense Music (Bilbo the Burglar): este motivo es una figura de ostinato que conduce furtivamente y que sigue a Bilbo cuando se hace cargo de la situación en un momento crucial. Continúa reemplazando su tema quisquilloso. ^{[7] [10] [35]}

Temas para los enanos

• Tema de Thrain : en la edición extendida de La desolación de Smaug, Thrain se presenta con un tema. La suya es una variación lenta del tema de Erebor con un arpegio de cuerda, que hace referencia al motivo de la debilidad. ^[7]

Temas para los Elfos

• Thranduil tema 's : El tema de Thranduil lleva la marca del motivo Debilidad, haciendo alusión a las debilidades del Elvenking. ^[28]
• The Elvish Host : The Woodland Realm está asociado con una idea marcial, relacionada con la tensa relación de los Elfos con los Enanos. Se usa cuando los enanos son arrojados a las mazmorras y nuevamente cuando son asediados por los elfos en la tercera entrega. ^[36]
• Tema de Legolas : un tema de ritmo rápido, parecido al flamenco, basado en la primera línea del tema The Woodland Realm jugado en modo mayor. ^{[28] [8] [37]}
• Tema de Tauriel: Tauriel está representado principalmente por una figura de cinco notas rápida, aunque elegante, derivada de la frase B del Reino de los bosques. La frase B de su propio tema, sin embargo, está más estrechamente relacionada con la idea de Elvish Host, pero a diferencia de ese motivo, la frase secundaria de Tauriel también recibe configuraciones líricas para Oboe o coro. ^{[8] [28]}
• Tauriel y Kili : un tema de amor que representa la relación entre los dos personajes. Comienza con un dúo para flauta y oboe, seguido de una sección de coros para voces y termina con una frase lírica de oboe. Aparece en "Feast of Starlight", "Kingsfoil" y "Beyond the Forest". En "Feast of Starlight" y presentado formalmente en "Beyond the Forest". En la banda sonora de La batalla de los cinco ejércitos, se reproduce al comienzo de "Shores of the Long Lake" y se reproduce cerca del final de " Ravenhill ". ^{[8] [28]}

Temas para Smaug

• El destino de Smaug: se utilizó una combinación coral de los diversos temas de Smaug cuando fue derribado por la estatua de oro fundido. Luego se repitió por su eventual desaparición en la siguiente entrega. ^[28]

Temas para la naturaleza

• Tema de Beorn : un tema profundo y estridente que se reprodujo varias veces en las pistas iniciales. La armonía, basada en el tema de la naturaleza, también aparece por sí misma y recuerda las fuertes pisadas de Beorn. ^{[25] [8]}

Temas para Laketown

• Tema de Bard : El tema refleja su ambigüedad como personaje, comenzando bastante malhumorado con la introducción ambivalente del personaje. Se vuelve más heroico cuando Bard desafía a Smaug. ^{[8] [25]}
• Tema Esgaroth : Un tema de estilo barroco de 10 notas que representa Lake-Town. Aparece de forma destacada en las pistas "Protector of the Common Folk" y "Thrice Welcome". ^{[8] [25]}
• El tema del maestro de Lake-Town : El tema, interpretado por instrumentos de viento de madera, cuerdas y un clavicordio, refleja su alta posición y su naturaleza codiciosa. Se juega en retrogrados cuando se asocia con sus guardias. En la secuencia de Forest River se utiliza una figura que hace alusión a los lanzamientos iniciales. ^{[8] [25]}
• Tema de Alfrid : El final del tema del Maestro se utiliza como motivo para Alfird, su consejero. Aparece brevemente en "Protector de la gente común" y varias veces en la versión cinematográfica de "La batalla de los cinco ejércitos". ^[25]
• Tema de Girion (La flecha negra) : un motivo para representar al Último Señor de Valle que hirió a Smaug. Continúa representando la Flecha Negra y el heroísmo de Bard y Bain, los descendientes de Girion. ^{[8] [25]}

Temas para el nigromante

• Tema de Bolg: Bolg está representado por otra variación en los tercios descendentes, que Doug Adams parece identificar como un motivo distinto, a pesar de la similitud con el tema de Azog. ^[38] Aparece al final de la versión extendida de "The Forest River" y aparece en "The Hunters". ^[28]
• The Nine : Una pieza en solitario, relacionada con el tema de Istari, marca el descubrimiento de Gandalf de la resurrección de los Ringwraiths. ^{[8] [28]}

Temas para la búsqueda de Erebor

• Mirkwood : el tema se basa en una sucesión lenta. Se juegan diferentes variaciones cuando la Compañía deambula por el bosque. ^[8] A medida que la compañía se pierde en el bosque, el motivo es tragado por la textura musical disonante de Mirkwood. ^[25]
• El tema de la muerte: el tema de la muerte (basado en el motivo de Evil Times) se convierte en un motivo musical prominente en la tercera película y aparece con frecuencia a lo largo de la parte final de la historia para señalar pérdida y dolor. ^[25] Bordea el tema Woodland Realm ya que gira activamente en torno a Thranduil y los elfos, el concepto de mortalidad fuertemente presente tanto en la guerra que se desata en la última película de la trilogía como en la relación entre Kili y Tauriel (este tema corto está incrustado en su música de amor como un recordatorio de su naturaleza trágica) y también informa el tema del sufrimiento enano.

Primera aparición en La batalla de los cinco ejércitos

Regresando:

• Del Señor de los Anillos: La Comarca, Esquema de Hobbit, Hobbit Skip-Beat, Canción de Bilbo; Heroísmo del campo de batalla, la Comunidad, La historia del Anillo Único, Sauron, Tercios descendentes de Mordor, Mordor Skip-Beat, Amenaza de Mordor, Sirvientes de Sauron, Tiempos malos, Motivo de debilidad, Galadriel, Rivendel, Arpegios de Rivendel, Reclamación de la naturaleza, Orcos.
• Del Hobbit: tema de Bilbo; La aventura de Bilbo, el sigiloso Bilbo; Erebor, Thorin, La Casa de Durin, Señores Enanos, Arkenstone; Aliento de dragón, Smaug, Malicia de Smaug, Enfermedad de dragón, Destino de Smaug; Laketown, Bard, la familia de Bard, Bard y la gente de Laketown, Políticos de Laketown, Alfrid, Girion; Reino del bosque, Thranduil, Legolas, Tauriel, anfitrión élfico, Tauriel a End Kili; Death Motif, Dol Guldur, Threat of Dol Guldur, The Nine, Azog, Bolg, Wargs, Ancient Enemy, tema del título sin nombre.
• Volviendo del Señor de los Anillos (nuevos temas): Mithril, Las fuerzas del enemigo.

Temas para Smaug

• Enfermedad del dragón : El motivo del aliento de dragón y el tema Malicia de Smaug se cambian del dragón a Thorin y se reproducen en conjunto durante las escenas que ilustran su enfermedad del dragón. El motivo del aliento de dragón está incrustado con un patrón de cuerda rítmico y disonante. ^{[nota 3]}

Temas para los enanos

• Tema de Dain II "Ironfoot" : un tema heroico interpretado por instrumentos de viento, trompetas y gaitas de las tierras altas. Aparece en "Ironfoot" y "Battle for the Mountain", y se reproduce en la película durante la llegada de Dain a Lonely Mountain y el comienzo de la batalla. Está respaldado por una figura de marcha rítmica que aparece junto con el ejército enano. ^{[7] [10]}
• El destino de Thorin: Thorin tiene otra idea temática, cantada por una soprano solista (una de las únicas instancias de voces femeninas incorporadas en la música enana de Shore) que habla de su destino final. Se juega después de que sale de la Enfermedad del Dragón y opta por asaltar los Ejércitos Orcos, y nuevamente antes de su desaparición. ^[28]
• War Preparations ( Dwarven Warriors ): un motivo áspero que se toca con tambores y cuernos en las pistas "The Ruins of Dale" y "Mithril", que representa la militarización de la compañía de Thorin. ^{[7] [10]}

Temas para Laketown

• El tema de la familia de Bard : un tema que sube y baja suavemente que, después de ser insinuado en la segunda película, se reproduce por primera vez en su totalidad durante "Fuego y agua". Se basa en una combinación de frases del tema de Bilbo y del Maestro. Una interpretación heroica del tema aparece durante el final de "Battle for the Mountain". También aparece en la versión extendida de "Ironfoot". ^{[10] [25]}
• Tema de liderazgo de Bard : un motivo corto que aparece en "Shores of the Long Lakes", "Ironfoot" y "Dragon-Sickness". En la película, se reproduce cuando Percy relata que Bard disparó al dragón. ^{[10] [25]}
• Bard and the People of Laketown : una combinación del tema de Laketown y el final del tema de Bard, que se reproduce como música de acción o como elegía. ^[10]

Temas para Dol Guldur

• Tema de Gundabad : un tema excitante y poco convencional para el monte Gundabad y sus fuerzas. Se juega por primera vez en "Bred for War" y ocupa un lugar destacado en "Ravenhill". ^{[10] [28]} Está subrayado por una versión del ritmo 5/4 que viene a representar a los Orcos en las partituras.
• Tema de los ogros . ^[28]

Regresando de El señor de los anillos

Nuevos temas

Mientras revisaba los temas de El señor de los anillos , Howard Shore también tomó una decisión única para volver a expresiones musicales hasta ahora singulares, como la música que se escuchó cuando Bilbo le da a Frodo el chaleco de Mithril, convirtiéndolos así en temas, después del hecho. Esta técnica le permitió usar las partituras de El Hobbit para informar la música del Señor de los Anillos sin rescatar y mantener ambas trilogías igualmente densas con temas usando El Hobbit para "agregar" temas a El Señor de los Anillos.

Temas existentes

La primera película es la que más depende de los temas existentes, y esa confianza se amplió en la película final, incluidos varios casos de música con pistas. Sin embargo, la mayoría de los temas se introducen en una expresión más descentralizada y evolucionan hasta su punto de partida de El señor de los anillos. Sin embargo, existen algunas conexiones temáticas desconcertantes:

• La historia marco final que abre la primera película muestra los temas de Gandalf's Farewells and the Journey Back. Ambos están destinados a ser utilizados como finales de libros con el final de Return of the King, y Journey Back incluso comparte similitudes con Bilbo's Adventure, que se usó en la versión del álbum. Despedidas de Gandalf se usa en El señor de los anillos en escenas que no involucran la partida del mago, al igual que esta escena, la explicación es que lo más probable es que se use en un significado opuesto, de esperar volver a encontrarse con el mago, ya sea Bilbo en la historia marco, o Frodo en Mount Doom, quien (creyendo que Gandalf está muerto) está a punto de morir.
• Dos de las variaciones del tema de Shire, la variación Himno y Juguetón, que se asocian principalmente en El Señor de los Anillos con Frodo y con Merry y Pippin, respectivamente, se aplican a Bilbo en la primera partitura: La variación del Himno en el acabado. película cuando Gandalf explica su elección de Bilbo a Galadriel, y la divertida variación cuando Bilbo sale corriendo de su puerta. Sin embargo, los temas tienen una asociación más amplia y el primero en particular prefigura las elecciones de Frodo más que anotar las de Bilbo.
• El tema de Galadriel, en un entorno marcial, se utiliza para los jinetes de Elrond que atacan a los jinetes Warg. Más que anotar el momento, la música parece conectarlo con la llegada de la Hueste de los Eldar en El Señor de los Señores, o quizás prefigurar el encuentro con Galadriel en el Consejo Blanco.
• El tema "Ringwraith" se utiliza para el enfrentamiento final de Azog y Thorin en la primera película. Si bien el tema está más fuertemente asociado con los Wraiths, es ante todo un "descendiente" del tema más amplio de "El poder de Mordor", al que también alude la composición. De hecho, este uso del tema se produce poco antes de la revelación (en la siguiente película) de que Azog es un sirviente del Nigromante, que más adelante en esa película resulta ser Sauron y usa el tema en el sentido más amplio de "Los sirvientes de Sauron "es consistente con varias de sus aplicaciones en la trilogía El señor de los anillos, incluidas dos declaraciones en el Prólogo y una declaración no utilizada en" Amon Hen ". De hecho,los acordes característicos del tema subrayan gran parte de la música de los Goblins y Wargs, que domina las partes de la composición que conducen a la declaración. El propio tema de Azog también se deriva de uno de los acompañamientos de Mordor que se usa a menudo junto con el tema Ringwraith.
• "Gondor Reborn" fue citado brevemente al final de la película. Esto es lo más cercano que alguna de las partituras llega a usar temas "románticamente", como una pura sugerencia de estado de ánimo (que en sí misma es una técnica válida, utilizada también por Wagner y Strauss ). Sin embargo, según el diálogo de la tercera película, se puede establecer una conexión tenue entre el éxito de la búsqueda y la victoria final de Gondor en la Guerra del Anillo. ^[39] La explicación más probable es que Shore utilizó este tema, que tiene una fuerte connotación de "el bien vence al mal" y lo extrapoló de su estrecha asociación con Gondor en un sentido más amplio, aplicándolo (una vez) en esta escena. ^[40]

Temas incidentales y no confirmados

Hay varios temas no confirmados y figuras recurrentes no temáticas que, sin embargo, son importantes para la narración de la partitura:

• La secuencia de Forest River presenta ostinatos de cuerda repetidos que representan el río agitado.
• Se usa música similar cuando los Enanos caen por primera vez en Goblintown y nuevamente cuando el puente que cruzan se derrumba. No está claro si es un leitmotiv o no, ya que podría rastrearse. ^[41]
• Dado que originalmente se suponía que High Fells of Rhudaur aparecería en An Unexpected Journey, una de las pistas adicionales, "Edge of the Wild", tiene la misma idea musical que luego se usaría junto con ellas en la siguiente película, lo que hace que la música de High Fells técnicamente recurrente. ^[15]

Solistas

Al igual que con El señor de los anillos , muchos solistas interpretaron música para las tres películas. Para respaldar la historia más centrada en los enanos, los cantantes de las canciones de los créditos finales eran todos hombres, en comparación con el conjunto femenino de El señor de los anillos. ^[42] Esto incluye a Neil Finn , quien interpretó "Song of the Lonely Mountain" en An Unexpected Journey , ^{[43] [44]} y Ed Sheeran y Billy Boyd para las siguientes entregas. Richard Armitage aparece como actor de reparto en la propia película. James Nesbitt también interpreta una canción (de su propia composición) en la edición extendida de An Unexpected Journey. y Barry Humphries interpreta dos canciones (una solo en la Edición Extendida).

En el guión bajo, Howard Shore utilizó voces de soprano, con Clara Sanabras y Grace Davidson (quienes a menudo sirven como solistas en las presentaciones en vivo de sus partituras de El señor de los anillos), a menudo junto con la música de la naturaleza o los Elfos. A diferencia de El señor de los anillos, en la partitura no se utilizó ningún niño soprano ni jovencitas.

Canciones

Al igual que con El señor de los anillos , las partituras de El Hobbit también eran en gran parte obras vocales, incluidos coros y solistas, así como música diegética y canciones para los créditos finales de cada película.

Canciones de origen

• "Blunt the Knives": compuesta por Stephen Gallaghar. Realizado por el elenco de Enanos y el Plan 9.
• "Misty Mountains": compuesta por Plan 9 y David Long. Se transforma en un tema que aparece en el subrayado de Shore.
• "El hombre en la luna": compuesta e interpretada por James Nesbitt.
• "Down in Goblin Town": compuesta por Stephen Gallaghar, Plan 9 y David Longe.
• "La canción de la tortura": compuesta por Stephen Gallaghar, Plan 9, David Longe y Fran Walsh.

Canciones de créditos finales

• Canción de la montaña solitaria: compuesta por Stephen Gallaghar y Neil Finn. Orquestada y arreglada por Victoria Kelly bajo la supervisión de Howard Shore e interpretada por Neil Finn and sons y la London Metropolitan Orchestra . Es otro escenario de la melodía "Misty Mountains".
• "I See Fire": compuesta e interpretada por Ed Sheeran.
• "El último adiós": compuesta por Billy Boyd. Orquestado y arreglado por Victoria Kelly bajo la supervisión de Shore. Interpretada por Billy Boyd y la London Metropolitan Orchestra.

Música Diegética

Howard Shore compuso "El valle de Imladris", una pieza diegética para laúd, lira, flauta de madera y arpa que se interpreta en Rivendel, una recapitulación de una pieza musical introducida en el guión bajo anteriormente cuando Elrond entra en Rivendel para encontrarse con los Enanos. Shore también compuso el toque de cuerno al final de Battle of the Five Armies, que de hecho es una declaración del tema de Erebor. Otros efectos de sonido utilizados en Mirkwood y la escena Treasure Hoard, aunque no diegéticos, fueron realizados por la orquesta y aparecen en el álbum. ^{[nota 4]}

Otra música diegética fue compuesta por The Elvish Impersonators, Stephen Gallaghar y miembros del elenco, incluidas las canciones originales antes mencionadas y una "fanfarria de trompeta" que envía a los Enanos a la Montaña. La melodía de la canción "Misty Mountains" continúa apareciendo en el guión bajo.

Instrumentación

Al igual que con El señor de los anillos , Shore utilizó un conjunto inmenso, que incluía una gran orquesta sinfónica de 94 a 96 piezas; SATBB y coros de niños y solistas vocales destacados; instrumentos adicionales para aumentar la orquesta en pasajes selectos, y "bandas" instrumentales en el escenario - en general se utilizan más de 300 piezas.

Las puntuaciones exigen:

• De viento de madera : 3 flautas (duplicándose en Alto flautas , flautines y grabadoras ), 3 oboes (segunda duplicación en cuerno Inglés , tercera duplicación en el cuerno Inglés), 3 clarinetes en B-plana y E-plana (duplicación en un bajo y clarinete contrabajo en Si bemol), 3 fagot (2do y 3er doblando en contrafagot )
• Latón : 5 trompas en fa, 4 trompetas , dos trombones tenores, trombón bajo, tuba , dobladillo en bombardino .
• Timbales: 7 timbales .
• Percusión: al menos tres percusionistas en bombo, caja y batería lateral (o de campo), tambores taiko (grandes, medianos y pequeños), tamtams (medianos y grandes), tambor gong; doblando en hoja de trueno , kit de batería (que incluye un tom de piso, un tom colgante, una caja y un crash, un platillos de paseo, hi-hit y sizzle), tom del segundo piso, jingles , una sierra arqueada , agitadores, badajos , tambor de hendidura , platillos (suspendidos antigüedad, choque, choque, china, salpicadura y basura ^[45] ), yunque, palillos , panderetas , tambores de marco , shekeres , cabasas , caxixi ,batidores de huevos y sistrums ^[46] tambor dunun , dos waterphones , gong pequeño, tingsha , kouxian ; ^{[nota 5]} Bodhrain, campanas tubulares, triángulo, xilófono , glockenspiel, bloques de madera , cinco gongs colgantes tibetanos y / o tailandeses y transceleste, ^{[nota 6]} cinco cuencos cantores , ^[47] proyectiles de artillería afinados.
• Teclados : piano ( piano vertical doble ), celesta .
• Voces : Coro SATBB de 60 integrantes, ^{[48] [49]} 30 niños; soprano solista, tenor solista, barítono solista.
• Cuerdas : 2 arpas , 16 primeros y 14 segundos violines , 12 violas , 10 violonchelos , 8 contrabajos con cuerdas de Do grave.
• Partes adicionales: oboe bajo o heckelphone , ^[50] clarinete, al menos una trompeta, trombón, tuba, segundo timbalero, tres percusionistas adicionales, órgano de tubos , al menos 20 partes de SATBB (en total, se requieren sesenta cantantes masculinos ^[51] ), diez "grunters" masculinos y varios cantantes de garganta tibetanos , veinte niños, mezzosoprano solista, violín.
• "Hobbit band": silbato de hojalata (flauta doble, flautín y flauta dulce), musette , concertina , dulcimer martillado (doblada en cimbalom ), 3 guitarras clásicas (doblando dos guitarras acústicas y un bajo acústico ^[52] ), mandolina ( doblando en un laúd y banjo ), arpa celta , flautas Uilleann , dos gaitas de las tierras altas .
• Banda barroca: clavicordio ^{[nota 7]} e instrumentos de viento diegéticos.
• Banda oriental: sarangi, monocordio (doblando en celempung o guzheng ^[53] ), rhaita fuera del escenario, flauta de madera y shakuhachi , lira , un "coro" ^[54] de yadiki , un cuerno que sopla , dizi (doblando en mal humor ), violín de púas ( rebab y / o erhu ^[55] ), liuqin y yangqin ^[53] (duplicado por los intérpretes de Dulcimer y mandolina), tanpuras , tambores de tabla .
• Orquesta de Gamelan: ^[56] al menos 13 intérpretes, de los cuales cinco partes para saron y pekin (diez instrumentos) y tres para slenthem (doblando gendèr y gangsa ) y dos intérpretes para bonang (seis instrumentos). También en la orquesta hay tres tambores kendhang , 10 gongs kempul , dos ageng gong grandes , tres kempur medianos y un klentong ; ceng-ceng y anklung , kajar , gambangs , kenong ,kempyang y kethuk , así como platillos de dedo .
• La música diegética de Plan 9 utilizó una serpiente , trompeta y corneta recta (para la fanfarria de trompeta de Laketown), un banjo inclinado y cucharas y aplausos (Blunt the Knives). Una variación del tema de Laketown utilizado para el material detrás de escena podría haber utilizado cornetas . ^[57]

Shore compuso la música para el avance del anuncio de la primera película, pero la música del avance adicional escrita para la película y las dos siguientes, que fue escrita por Audiomachine en la línea de la música de Shore, utilizaron una sección de metales doblada y también partes de violonchelo añadidas. como varios instrumentos de cuerda y percusión (como cítaras y dulcimers de montaña).

Un viaje inesperado se grabó en los estudios Abbey Road con la Orquesta Filarmónica de Londres , con Howard Shore como orquestador y director. Sin embargo, The Desolation of Smaug y The Battle of the Five Armies fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en el Ayuntamiento de Wellington , como fue el caso de las primeras partes de The Fellowship of the Ring . La orquesta fue dirigida por Conrad Popequien, junto con James Sizemore, hizo las orquestaciones basadas en maquetas y bocetos detallados entregados por Shore. El coro London Voices y London Tiffin 'Boys proporcionaron las partes coral y solista para todas las películas. Varias de las canciones de los créditos finales fueron orquestadas por Victoria Kelly (bajo la supervisión de Shore) e interpretadas por la London Metropolitan Orchestra , dirigida por Robert Ziegler. The London Voices, el coro de niños y la Metropolitan Orchestra se grabaron en Abbey Road y AIR Lyndhurst.

Suites de conciertos

En los lanzamientos de la banda sonora original de El Señor de los Anillos , se han editado varias piezas musicales de su orden de película para crear un programa similar a un concierto, con salas de conciertos de varios temas. Con El Hobbit , el lanzamiento original se ha ampliado y presenta la mayor parte de la música de la película en su orden cronológico. Sin embargo, varias piezas musicales fueron editadas o incluso concebidas como salas de conciertos:

• "Dreaming of Bag End" (temas de Bolsón / Tomó de Bilbo)
• "Un hobbit muy respetable" (temas de Bilbo's Adventure, Baggins y Fussy)
• "Erebor" (El tema secundario de la empresa)
• "Los señores enanos"
• "Más allá del bosque" (los diversos temas de Woodland Realm)
• "Ironfoot" (tema de Dain y el nuevo material de Laketown)

"El Hobbit en cuatro movimientos" es un programa sinfónico construido a partir de "Un hobbit muy respetable", "Más allá del bosque", "Smaug" y "Ironfoot".

Un viaje inesperado

El Hobbit: Un viaje inesperado
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado	12 de diciembre de 2012
Grabado	2012
Estudio	Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra
Largo	1 : 48 : 49 (Edición estándar) 2:07:03 (Edición especial)
Etiqueta	Música de WaterTower , Decca Records
Productor	Howard Shore , Peter Jackson , Fran Walsh y Philippa Boyens
Portada de edición especial
Solteros de El Hobbit: Un viaje inesperado
Lanzamiento de "Song of the Lonely Mountain" : 2012

Las bandas sonoras de El Hobbit se han lanzado en una forma extendida de dos discos, ofreciendo más de dos horas de música cada una y notas de Doug Adams. La música se presenta, en su mayor parte, tal como está en la película y según el orden de la película, pero algunas piezas se reeditaron para aumentar la experiencia auditiva en algo más parecido a un programa de concierto. Sin embargo, la grabación está incompleta, especialmente teniendo en cuenta la música alternativa utilizada en algunas de las escenas de la película, ^{[nota 8],} aunque los fanáticos han desenterrado gran parte de ella y se adjunta un CD de rarezas al próximo libro. La música para el tráiler de An Unexpected Journey fue lanzada de forma gratuita por New Line.

El álbum de la banda sonora de An Unexpected Journey fue lanzado el 11 de diciembre de 2012. ^[58] Ha sido lanzado tanto en Edición Estándar como en Edición Especial, y ambas vienen en formato de 2 discos. ^[59] The Geeks of Doom comentó que Shore, quien grabó la banda sonora en Abbey Road Studios y AIR Lyndhurst en Londres, ^[60] reutilizó algunos de los "motivos musicales magistrales" de su música para la banda sonora de El Señor de los Anillos , pero que "utiliza sus temas establecidos para lanzarse a una aventura sonora completamente original con giros optimistas y oscuros, fiel a las visiones mutuas de Jackson y Tolkien". ^[61]

La banda sonora fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, London Voices y el coro de niños Tiffin ', además de solistas vocales e instrumentales, a saber, la soprano Clara Sanabras, Richard Armitage como intérprete del reparto y Neil Finn para la canción de los créditos finales.

Listado de pistas

Edición estándar

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"Mi querido Frodo"	8:04
2.	"Viejos amigos"	4:29
3.	"Una fiesta inesperada"	3:52
4.	"¿Hacha o espada?"	5:59
5.	"Misty Mountains" (Música de David Donaldson , David Long , Steve Roche y Janet Roddick; [62] interpretada por Richard Armitage y The Dwarf Cast)	1:42
6.	"La aventura comienza"	2:06
7.	"El mundo está por delante"	2:18
8.	"Un enemigo antiguo"	4:58
9.	"Radagast el Marrón"	4:54
10.	"Roast Mutton" (contiene extractos de "Misty Mountains" de Donaldson, Long, Roche y Roddick [62] )	4:03
11.	"Un tesoro de trolls"	2:39
12.	"La colina de la brujería"	3:51
13.	"Warg-Scouts"	3:05

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"El Valle Escondido"	3:50
2.	"Runas lunares"	3:20
3.	"El profanador"	1:15
4.	"El Consejo Blanco"	7:20
5.	"Over Hill" (contiene extractos de "Misty Mountains" de Donaldson, Long, Roche y Roddick [62] )	3:43
6.	"Una batalla de truenos"	3:55
7.	"Debajo de la colina"	1:54
8.	"Acertijos en la oscuridad"	5:22
9.	"Botones de latón"	7:38
10.	"Fuera de la sartén"	5:54
11.	"Un buen augurio"	5:46
12.	"Song of the Lonely Mountain" (letra e interpretación de Neil Finn , [63] música de Finn, Donaldson, Long, Roche y Roddick [62] )	4:10
13.	"Soñando con el fin de la bolsa"	1:49

Edición especial

La edición especial de dos discos contiene seis pistas extra y seis pistas ampliadas.

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"Mi querido Frodo"	8:03
2.	"Viejos amigos" (versión extendida)	5:00
3.	"Una fiesta inesperada" (versión extendida)	4:08
4.	"Blunt the Knives" (letra de JRR Tolkien, música de Stephen Gallagher; interpretada por The Dwarf Cast, [62] bonus track exclusivo)	1:01
5.	"¿Hacha o espada?"	5:59
6.	"Misty Mountains" (interpretada por Richard Armitage y The Dwarf Cast)	1:42
7.	"La aventura comienza"	2:04
8.	"The World is Ahead" (contiene extractos de "Misty Mountains" de Donaldson, Long, Roche y Roddick [62] )	2:19
9.	"Un enemigo antiguo"	4:56
10.	"Radagast the Brown" (versión extendida)	6:37
11.	"The Trollshaws" (pista extra exclusiva)	2:08
12.	"Cordero asado" (versión extendida)	4:56
13.	"Un tesoro de trolls"	2:38
14.	"La colina de la brujería"	3:50
15.	"Warg-Scouts"	3:02

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"El Valle Escondido"	3:50
2.	"Moon Runes" (versión extendida)	3:39
3.	"El profanador"	1:14
4.	"The White Council" (versión extendida)	9:40
5.	"Over Hill" (contiene extractos de "Misty Mountains" de Donaldson, Long, Roche y Roddick [62] )	3:42
6.	"Una batalla de truenos"	3:54
7.	"Debajo de la colina"	1:54
8.	"Acertijos en la oscuridad"	5:21
9.	"Botones de latón"	7:37
10.	"Fuera de la sartén"	5:55
11.	"Un buen augurio"	5:45
12.	"Song of the Lonely Mountain" (letra e interpretación de Neil Finn , [63] versión extendida)	6:00
13.	"Soñando con el fin de la bolsa"	1:56
14.	"Un hobbit muy respetable" (pista extra exclusiva)	1:20
15.	"Erebor" (pista extra exclusiva)	1:19
dieciséis.	"The Dwarf Lords" (pista extra exclusiva)	2:01
17.	"The Edge of the Wild" (contiene extractos de "Misty Mountains" de Donaldson, Long, Roche y Roddick; [62] Bonus Track exclusivo)	3:34

Recepción

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[64]
Examiner.com	A + [65]
Filmtracks.com	[66]
Música de películas del Reino Unido	[67]
Musa de la música	[68]
MovieCues	[69]
Sonidos de pista	[70]
Ola de películas	[71]

La partitura completa fue nominada en la 11ª edición de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC , ^[72] y "Canción de la Montaña Solitaria" recibió una nominación para los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston . ^[73] El crítico de Allmusic escribió favorablemente sobre el álbum, pero señaló que la banda sonora no era tan "arrolladora y épica como la de El señor de los anillos [de Jackson] ", atribuyendo esto a la menor escala de la aventura de Bilbo en comparación con los acontecimientos de El señor de los anillos . ^[64] Examiner.com , sin embargo, fue muy positivo y observó que la banda sonora de El Hobbit encajaba con el estilo y el tono deEl Señor de los Anillos , escribiendo que la apertura de Un viaje inesperado fue mucho mejor que la de La comunidad del anillo . ^[65] En 2013, la banda sonora de An Unexpected Journey ocupó el noveno lugar entre cien según las mejores bandas sonoras de películas de Classic FM.

El álbum llegó a las listas de varios países, llegando a los diez primeros en las listas de álbumes en Corea y Estados Unidos. También recibió una certificación de disco de oro en Canadá.

Gráficos

Gráficos semanales

Gráfico (2012-2013)	Posición pico
Álbumes australianos ( ARIA ) [74]	45
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [75]	dieciséis
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [76]	25
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [77]	54
Álbumes franceses ( SNEP ) [78]	70
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [79]	14
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [80]	79
Álbumes internacionales de Corea del Sur ( Gaon ) [81]	8
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [82]	40
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [83]	32
Álbumes polacos ( ZPAV ) [84]	28
Álbumes españoles ( PROMUSICAE ) [85]	28
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [86]	52
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [87]	40
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [88]	61
Billboard 200 de EE. UU . [89]	30
Álbumes de bandas sonoras de EE. UU. ( Billboard ) [90]	3
Mejores álbumes independientes de EE . UU. ( Billboard ) [91]	3

Gráficos de fin de año

Gráfico (2013)	Posición
Álbumes belgas (Ultratop Flanders) [92]	187
Billboard 200 de EE. UU . [93]	194
Álbumes de bandas sonoras de EE. UU. ( Billboard ) [94]	7

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Canadá ( Music Canada ) [95]	Oro	40.000 ^
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

La Desolación de Smaug

El Hobbit: La Desolación de Smaug
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado	10 de diciembre de 2013
Grabado	2013
Estudio	Ayuntamiento de Wellington en Wellington, Nueva Zelanda
Largo	1 : 56 : 27 (Standard Edition) 02:09:17 (Edición Especial)
Etiqueta	Música de WaterTower , Decca Records
Productor	Howard Shore , Peter Jackson , Fran Walsh y Philippa Boyens
Portada de edición especial
Singles de El Hobbit: La desolación de Smaug
Lanzamiento de " I See Fire " : 5 de noviembre de 2013

El álbum de la banda sonora de The Desolation of Smaug se lanzó el 10 de diciembre de 2013 tanto en edición estándar como en edición especial. La portada de la Edición Especial presenta el diseño utilizado para la edición especial de la banda sonora de Un viaje inesperado sobre un fondo violeta. El proceso de puntuación se documentó en un largometraje de una hora del metraje detrás de escena de la película.

La banda sonora fue orquestada por Conrad Pope y James Sizemore, con Conrad dirigiendo la orquesta. ^[96] Fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, la Orquesta Gamelan de la Universidad de Wellington, el coro de niños London Voices y Tiffin ', además de solistas vocales e instrumentales, a saber, la soprano Grace Davidson y el cantante Ed Sheeran. La canción de este último, " I See Fire ", fue lanzada como single.

Listado de pistas

Edición estándar

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"La búsqueda de Erebor"	3:23
2.	"Wilderland"	4:56
3.	"La casa de Beorn"	3:42
4.	"Mirkwood"	4:27
5.	"Moscas y arañas"	7:51
6.	"El reino de los bosques"	4:26
7.	"Fiesta de la luz de las estrellas"	2:49
8.	"Barriles sin enlace"	1:50
9.	"El río del bosque"	4:54
10.	"Bard, un hombre de Lake-Town"	2:30
11.	"The High Fells"	2:37
12.	"La naturaleza del mal"	3:20
13.	"Protector de la gente común"	3:36

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"Tres veces bienvenido"	3:33
2.	"Girion, señor de Dale"	3:33
3.	"Gente de Durin"	2:28
4.	"A la sombra de la montaña"	2:15
5.	"Un hechizo de ocultación"	2:51
6.	"En la puerta"	7:46
7.	"El coraje de los hobbits"	3:00
8.	"Información interna"	3:48
9.	"Kingsfoil"	2:25
10.	"Un mentiroso y un ladrón"	3:40
11.	"Los cazadores"	9:04
12.	"Smaug"	5:24
13.	"Mi armadura es de hierro"	5:16
14.	" Veo fuego " (escrito e interpretado por Ed Sheeran )	5:00
15.	"Más allá del bosque"	5:25

Edición especial

La edición especial contiene una pista extra y doce pistas ampliadas.

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"La búsqueda de Erebor"	3:22
2.	"Wilderland"	4:56
3.	"A Necromancer" (Bonus Track)	2:54
4.	"La casa de Beorn" (versión extendida)	4:52
5.	"Mirkwood" (versión extendida)	5:31
6.	"Moscas y arañas" (versión extendida)	9:35
7.	"The Woodland Realm" (versión extendida)	5:14
8.	"Fiesta de la luz de las estrellas"	2:48
9.	"Barriles sin enlace"	1:50
10.	"The Forest River" (versión extendida)	5:10
11.	"Bard, a Man of Lake-Town" (versión extendida)	3:18
12.	"The High Fells" (versión extendida)	3:38
13.	"La naturaleza del mal"	3:20
14.	"Protector de la gente común"	3:35

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"Tres veces bienvenido"	3:33
2.	"Girion, Lord of Dale" (versión extendida)	4:15
3.	"La gente de Durin" (versión extendida)	3:04
4.	"A la sombra de la montaña"	2:15
5.	"Un hechizo de ocultación" (versión extendida)	3:22
6.	"En la puerta"	7:46
7.	"El coraje de los hobbits"	3:00
8.	"Información interna"	3:48
9.	"Kingsfoil"	2:25
10.	"Un mentiroso y un ladrón"	3:41
11.	"The Hunters" (versión extendida)	9:55
12.	"Smaug" (versión extendida)	6:29
13.	"Mi armadura es de hierro"	5:16
14.	" Veo fuego " (escrito e interpretado por Ed Sheeran )	5:00
15.	"Más allá del bosque"	5:25

Gráficos

Gráfico (2013-2014)	Posición pico
Álbumes australianos ( ARIA ) [97]	60
Álbumes australianos de música clásica / crossover ( ARIA ) [97]	2
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [98]	29
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [99]	44
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [100]	97
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [101]	51
Álbumes franceses ( SNEP ) [102]	103
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [103]	25
Álbumes clásicos irlandeses ( IRMA ) [104]	7
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [105]	40
Álbumes de Corea del Sur ( Gaon ) [106]	84
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [107]	39
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [108]	51
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [109]	69
Billboard 200 de EE. UU . [110]	39
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [110]	4
Mejores álbumes actuales de EE . UU . ( Billboard ) [111]	34
Principales bandas sonoras de EE . UU . ( Billboard ) [110]	6
Gráfico (2021)	Posición pico
Álbumes polacos ( ZPAV ) [112]	48

La batalla de los cinco ejércitos

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado	8 de diciembre de 2014
Grabado	2014
Estudio	Ayuntamiento de Wellington en Wellington, Nueva Zelanda
Largo	1 : 34 : 01 (Edición estándar) 1:48:12 (Edición especial)
Etiqueta	Música de WaterTower , Decca Records
Productor	Howard Shore , Peter Jackson , Fran Walsh y Philippa Boyens
Portada de edición especial

El álbum de la banda sonora de La batalla de los cinco ejércitos se lanzó el 8 de diciembre de 2014. ^[113] Se lanzaron una edición estándar y una edición especial. La partitura fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y la Orquesta Gamelan de la Universidad de Wellington como lo fue para The Desolation of Smaug . The London Voices y la soprano Grace Davidson proporcionaron las interpretaciones vocales. Billy Boyd , quien interpretó a Peregrin Took en El señor de los anillos , escribió y grabó la canción "The Last Goodbye". ^[114]

Listado de pistas

Edición estándar

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"Fuego y agua"	5:57
2.	"Orillas del lago Long"	4:01
3.	"Más allá del dolor y el dolor"	2:50
4.	"Guardianes de los Tres"	5:14
5.	"Las ruinas de Dale"	3:39
6.	"El encuentro de las nubes"	4:07
7.	"Mithril"	3:08
8.	"Criado para la guerra"	3:19
9.	"Un ladrón en la noche"	4:14
10.	"La explosión de las nubes"	4:12
11.	"Batalla por la montaña"	4:38

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"La hora más oscura"	5:31
2.	"Hijos de Durin"	4:23
3.	"La caída"	4:56
4.	"Ravenhill"	5:47
5.	"Hasta la muerte"	5:13
6.	"Coraje y sabiduría"	5:09
7.	"El viaje de regreso"	4:16
8.	"Ahí y de vuelta"	4:19
9.	"The Last Goodbye" (escrito e interpretado por Billy Boyd )	4:05
10.	"Ironfoot"	5:03

Edición especial

La edición especial de dos discos contiene dos pistas extra y cinco pistas ampliadas.

Disco 1

No.	Título	Largo
1.	"Fuego y agua"	5:57
2.	"Orillas del lago Long"	4:01
3.	"Más allá del dolor y el dolor" (versión extendida)	4:11
4.	"Guardianes de los tres" (versión extendida)	5:47
5.	"Las ruinas de Dale"	3:39
6.	"The Gathering of the Clouds" (versión extendida)	5:52
7.	"Mithril"	3:08
8.	"Criado para la guerra"	3:19
9.	"Un ladrón en la noche"	4:14
10.	"La explosión de las nubes"	4:12
11.	"Batalla por la montaña"	4:38

Disco 2

No.	Título	Largo
1.	"La hora más oscura"	5:31
2.	"Hijos de Durin"	4:23
3.	"La caída"	4:56
4.	"Ravenhill"	5:47
5.	"A la muerte" (versión extendida)	7:22
6.	"Coraje y sabiduría"	5:09
7.	"El viaje de regreso"	4:16
8.	"Ahí y de vuelta"	4:19
9.	"The Last Goodbye" (escrito e interpretado por Billy Boyd)	4:05
10.	"Ironfoot" (versión extendida)	6:11
11.	"Enfermedad del dragón" (Bonus Track)	3:51
12.	"Thrain" (pista de bonificación)	3:24

Gráficos

Gráfico (2014-15)	Posición pico
Álbumes australianos ( ARIA ) [115]	74
Álbumes australianos de música clásica / crossover ( ARIA ) [116]	1
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [117]	35
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [118]	38
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [119]	83
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [120]	43
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [121]	25
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [122]	45
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [123]	37

Notas

1. A modo de comparación, la composición de 16 horas de John Williams para Star Wars contiene poco más de cincuenta leitmotivs.
2. Mikko Ojala señala los dos casos. En otra parte, enfatizó que la composición inicial de Elvish Blades no es parte del motivo Dwarves in-Exile que la precede en el Troll Hoard.
3. Ojala señala Archivado el 23 de octubre de 2016 en Wayback Machine que "Curiosamente, esta música se combina a menudo con un patrón de cuerda rítmica para representar la enfermedad del dragón". Doug Adams explica en las notas del transatlántico: "los acordes agitados como un horno que alguna vez arrojaron fuego a los fuelles de Smaug ahora están incrustados con pulsaciones de cuerda disonantes [...] y la línea de la melodía se presenta con mareadas coloraciones microtonales".
4. Los efectos de sonido del Treasure Hoard utilizan una orquesta de Gamelan, cuencos tibetanos, Shakuhachi, Gongs y un Tanpura, haciendo eco de las vibrantes joyas. En Mirkwood, los efectos incluyen latidos del corazón en timbales y sonidos de instrumentos de cuerda con arco y golpeados, waterphones, cuencos y gongs.
5. Oscar Gimenez menciona que se está utilizando el sonido de Kouxian.
6. El transceleste es un instrumento similar a un xilófono de barras de metal huecas que están afinadas a la escala de shruti microtonal de la India.
7. También se grabó y probó un clavicémbalo, pero el compositor y los cineastas optaron por el clavicordio.
8. Incluso hay alternativas entre las ediciones estándar y extendida de la banda sonora, con algunos materiales que aparecen solo en la banda sonora estándar y otros, solo en la versión extendida.

Ver también

• Música de El Señor de los Anillos serie de películas
• Para comparar con otra partitura leitmotivic, consulte Música de Star Wars .

Referencias

1. Doug Adams. Doug Adams en Twitter: "Así que sí, ¡estamos trabajando oficialmente en The Music of the Hobbit Films!" ¡Espero tener más que decir pronto a menos que alguien más lo diga primero! ;) " " . Twitter . Consultado el 27 de julio de 2017 .
2. "Los temas de El Hobbit de Howard Shore - Tolkien Central - Red de fans de JOHN WILLIAMS" . Jwfan.com . 6 de diciembre de 2013 . Consultado el 27 de julio de 2017 .
3. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de abril de 2017 . Consultado el 6 de abril de 2017 .
4. "PUNTUACIÓN: El Hobbit: Un viaje inesperado (Howard Shore) - Parte 2: Un análisis pista por pista del álbum de la banda sonora de la edición especial - Reseñas de JWFan - Red de fans de JOHN WILLIAMS" . Jwfan.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
5. Doug Adams, Manual de Bilbo .
6. Doug Adams, An Unexpected Journey: Liner Notes .
7. Mikko Ojala, Los temas del Hobbit, Parte I: Enanos, hobbits y magos , filmsonwax.
8. Doug Adams, La desolación de Smaug: Liner Notes .
9. "Der Hobbit» Especiales »Der Hobbit - Banda sonora» Der Hobbit - Die Themen »Der Hobbit: Eine Unerwartete Reise" . Herr-der-Ringe-Film.de . Consultado el 27 de julio de 2017 .
10. Doug Adams, Notas sobre la batalla de los cinco ejércitos .
11. "Los temas de El Hobbit de Howard Shore" . JOHN WILLIAMS Fan Network . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
12. "DER HOBBIT» Especiales »DER HOBBIT - Banda sonora» DER HOBBIT - Die Themen »DER HOBBIT: SMAUGS EINÖDE" . Herr-der-Ringe-Film.de . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
13. Mikko Ojala, El Hobbit: Un viaje inesperado (Howard Shore) - Parte 2: Un análisis pista por pista del álbum de la banda sonora de la edición especial , JohnWilliamsFans.
14. "Enanos en el exilio" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
15. Jason Leblanc, Los temas de El Hobbit de Howard Shore , parte 1.
16. Jason Leblanc, Los temas de El Hobbit de Howard Shore , parte 2.
17. Jason Leblanc, Los temas de El Hobbit de Howard Shore , parte 3.
18. Según Doug Adams : "afirmar que el pasaje AUJ" es el tema de la Casa de Durin "es categóricamente incorrecto. La línea está relacionada tanto con Durin como con el Anillo, más el último que el primero, pero también es su propio cosa."
19. Howard Shore declaró : "Minas de Moria y Dwarrowdelf. [...] En Un viaje inesperado hice referencias a eso. Si miras la llegada de los enanos, escucharás pequeños fragmentos de eso".
20. "Enemigos antiguos" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
21. "El tema de la empresa" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
22. "Tema secundario de la empresa Dwarf" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
23. Doug Adams comenta : "estaba destinado a desempeñar un papel más importante en general [...] Esto era una especie de tema de búsqueda [...] y como tal funcionó de manera similar a Misty Mountains" y señala al menos una aparición en "" Cordero asado "a las 2:07".
24. "Tema de runas lunares" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
25. Mikko Ojala, Temas de El Hobbit - Capítulo 3 - El mundo de los hombres, la naturaleza y los viejos amigos , filmsonwax.
26. "Los señores enanos" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
27. Doug Adams comentó : "Hay fragmentos rescatados de las composiciones del tema en las tres partituras de Hobbit".
28. Mikko Ojala, Temas del Hobbit, parte II: Elfos, Fuerzas del Mal, Dragones y otras criaturas , filmsonwax.
29. "El valle de Imladris" . BSOSpirit.com . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
30. Es el motivo mencionado por Mikko Ojala : "la pregunta del mago pronto es respondida por el galope musculoso de un nuevo motivo (3:14) [...] la partitura salta en una marcha marcial para metales, percusión y cuerdas, un rara demostración de agresión en la música élfica de Rivendel ".
31. "El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos" . Wordpress.com . 9 de diciembre de 2014 . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
32. Doug Adams afirma : "Uno de los temas secundarios de Radagast estaba originalmente configurado para reaparecer en BOFA".
33. Motivo de trolls
34. "Los foros de One Ring: Tolkien Temas: Discusión de la película: El Hobbit: Apreciación de Howard Shore (El Hobbit y LOTR)" . Newboards.theonering.net . Consultado el 27 de julio de 2017 .
35. Doug Adams dice : "En lo que respecta al tema Fussy, se aleja cuando Bilbo cambia. [...] Pero, también gana un nuevo tema que lo reemplaza".
36. Doug Adams mencionó este tema como el paralelo del tema posterior de Dwarvish Warriors. SoundCast Podcast, episodio 78 Archivado el 30 de julio de 2017 en Wayback Machine . Es el tema que Faleel, en su desglose de la partitura, llama "Enanos vs Elfos".
37. Adams aclara : "¡El tema de Legolas es la versión uptempo de Woodland Realm donde la línea melódica frigia se toca sobre armonías importantes!"
38. Según las notas del trazador de líneas de Doug: "los temas asociados con Azog, Bolg y la colina de la hechicería oscura expanden su influencia podrida".
39. En La Batalla de los Cinco Ejércitos, Gandalf dice: " Los enanos nunca debieron llegar a Erebor. Azog, el profanador, fue enviado para matarlos. Su maestro busca el control de la montaña [...] esta es la puerta para recuperar el tierras de Angmar en el norte. Si ese reino caído se levantara de nuevo, Rivendel, Lorien, la Comarca, incluso el propio Gondor, caerían. "La línea se extrae del Apéndice" Gente de Durin "de" El Señor de los Anillos ": " Cuando pienses en la gran batalla del Pelennor, no olvides las grandes batallas en Dale y el valor de la gente de Durin. Piensa en lo que pudo haber sido " . El apéndice en sí es una forma abreviada de un capítulo del Retorno del Rey que terminó como la "Búsqueda de Erebor" bajo el "¿No comenzó allí la recuperación del Reino bajo la Montaña y la caída de Smaug? Sin mencionar el final de Barad-dûr, aunque ambos estaban extrañamente entretejidos. [...] ¿Cómo pudo haber escapado el Portador del Anillo, si no hubiera habido Lórien o Rivendel? "
40. Shore también usa esta técnica cuando usa el tema Compañerismo para el Anfitrión de los Eldar. Al ver cuán fuerte está asociado el "tema del compañerismo" con las ideas del compañerismo, Shore lo extrapoló una vez de su significado limitado (que pertenece estrictamente a los Nueve Caminantes) a un uso más amplio.
41. Faleel menciona esto en una lista de nuevos motivos (algunos dudosos) que compuso.
42. Entrevista de Howard Shore con TheOneRing , estreno de la batalla de los cinco ejércitos.
43. "Neil Finn alcanza alturas épicas en 'Song of the Lonely Mountain' - estreno de la canción" . Rolling Stone . 12 de noviembre de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
44. "Canción de Neil Finn para El Hobbit" . Stuff.co.nz . 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
45. Debido a la inclusión de un kit de batería, la partitura presenta una variedad de platillos como un platillo de chisporroteo, un platillo de chapoteo, un platillo volteado y un platillo perforado. Para Mirkwood, uno de los efectos fue logrado por dos jugadores inclinando un platillo basura en forma de espiral.
46. "Edición especial de la banda sonora original de la película: El Hobbit: Un viaje inesperado" (PDF) . Anakin022.files.Wordpress.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
47. "Edición especial de la banda sonora original de la película: El Hobbit: La desolación de Smaug" (PDF) . Anakin022.files.Wordpress.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
48. Sociedad, la música de cine. "The Film Music Society" . www.FilmMusicSociety.org . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
49. Burlingame, Jon (10 de diciembre de 2014). "Los compositores escalan puntajes para proyectos épicos" . Variedad . Consultado el 24 de julio de 2019 .
50. Las notas del liner denotan un oboe bajo, pero según Radio New Zealand , el único instrumento disponible de este tipo es un heckelphone.
51. Al igual que con la música del Señor de los Anillos, gran parte de la música enana se canta completamente en el registro de bajo profundo (D2), aunque varias secciones piden la "nota más baja" posible, alcanzando potencialmente el rango de la base rusa.
52. La presentación en vivo de Song of the Lonely Mountain en el estreno de Hobbit contó con una guitarra eléctrica .
53. "Banda Sonora Original - El Hobbit: la desolación de Smaug - Pantalla 90" . Pantalla90.es . Consultado el 27 de julio de 2017 .
54. "Edición especial de la banda sonora original de la película: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos" (PDF) . Anakin022.files.Wordpress.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
55. "PUNTUACIÓN: El Hobbit: Un viaje inesperado (Howard Shore) - Parte 1: Un análisis temático de la partitura y el álbum de la banda sonora de edición especial - Reseñas de JWFan - Red de fans de JOHN WILLIAMS" . Jwfan.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
56. Para la grabación se utilizaron dos orquestas gamelan. https://variety.com/2014/artisans/awards/composers-scale-up-scores-for-epic-projects-1201375618/
57. "Una entrevista exclusiva con Doug Adams pt. 1" (PDF) . Middleearthnews.com . Consultado el 27 de julio de 2017 .
58. Vlassoff, Nadya (2012). "El arte de la portada de la banda sonora de Hobbit y los detalles de la pista revelados" . Cerrojo . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
59. Burger, David (1 de noviembre de 2012). " La banda sonora de " El Hobbit: Un viaje inesperado "se lanzará en todos los minoristas el 11 de diciembre" . El Salt Lake Tribune . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
60. Watercutter, Angela (26 de noviembre de 2012). "Peter Jackson compite para completar El Hobbit a tiempo para el estreno" . Cableado . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
61. "La puntuación de Howard Shore 'El Hobbit: Un viaje inesperado' Streaming gratis" . Geeks of Doom . 13 de noviembre de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
62. El Hobbit: Un viaje inesperado - Banda sonora original de la película - Edición especial (notas de prensa). WaterTower Music , Decca Records . 2012. p. 6.
63. Holslin, Peter (30 de noviembre de 2012). " La banda sonora de ' El Hobbit: un viaje inesperado' honra a los enanos" . Rolling Stone . Consultado el 12 de enero de 2013 .
64. Morita, Patsy. "El Hobbit: Un viaje inesperado [Banda sonora original de la película]" . Allmusic . Consultado el 20 de enero de 2012 .
65. Gonzalez, Danny (20 de diciembre de 2012). "El Hobbit: Música de un viaje inesperado de Howard Shore". Examiner.com .
66. Clemmensen, cristiano. "El Hobbit: revisión de un viaje inesperado" . Filmtracks.com . Consultado el 7 de marzo de 2012 .
67. Broxton, Jonathan (17 de diciembre de 2012). "El Hobbit: un viaje inesperado - Howard Shore" . Movie Music Reino Unido . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
68. "El Hobbit: un viaje inesperado (Howard Shore)" . Musa de la música . 28 de diciembre de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
69. "El Hobbit: un viaje inesperado (Howard Shore)" . MusicCues . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
70. Meinerts, Edmund. "El Hobbit: Un viaje inesperado de Howard Shore" . Sonidos de pista . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
71. "El Hobbit: un viaje inesperado" . Movie Wave . Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
72. "Los premios WAFCA 2012" . Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC . Consultado el 11 de enero de 2013 .
73. "Lincoln lidera los premios de la sociedad de críticos de cine de Houston con ocho nominaciones" . awardsdaily.com . Consultado el 11 de enero de 2012 .
74. "Australiancharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 24 de enero de 2015.
75. "Austriancharts.at - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 12 de enero de 2013.
76. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 30 de enero de 2013.
77. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" (en francés). Hung Medien. Consultado el 30 de enero de 2013.
78. "Lescharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 30 de enero de 2013.
79. "Officialcharts.de - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 30 de enero de 2013.
80. "Álbumes de GFK Chart-Track: semana 50, 2012" . Chart-Track . IRMA . Consultado el 12 de enero de 2013.
81. "Tabla de álbumes internacional de Gaon de Corea del Sur" . En la página, seleccione "2012.12.09 ~ 2012.12.15", luego "국외", para obtener el gráfico correspondiente. Gaon Chart Consultado el 12 de enero de 2013.
82. "Dutchcharts.nl - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 12 de enero de 2013.
83. "Charts.nz - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 12 de enero de 2013.
84. "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Gráfico oficial de ventas minoristas" . OLiS . Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 14 de enero de 2013.
85. "Spanishcharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 12 de enero de 2013.
86. "Swedishcharts.com - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 30 de enero de 2013.
87. "Swisscharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - Un viaje inesperado" . Hung Medien. Consultado el 12 de enero de 2013.
88. "Howard Shore | Artista | Gráficos oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 30 de enero de 2013.
89. "US Billboard 200 - Semana del 29 de diciembre de 2012" . Cartelera . Prometheus Global Media . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2013 . Consultado el 12 de enero de 2013 .
90. "Álbumes de bandas sonoras de Estados Unidos - semana del 29 de diciembre de 2012" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 30 de enero de 2013 .
91. "Álbumes independientes de Estados Unidos - semana del 29 de diciembre de 2012" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 30 de enero de 2013 .
92. "Jaaroverzichten 2013" . Ultratop . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
93. "Top Billboard 200 álbumes - fin de año 2013" . Cartelera . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
94. "Bandas sonoras - fin de año 2013" . Cartelera . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
95. "Certificaciones de álbumes canadienses - banda sonora original de la película - El Hobbit: un viaje inesperado" . Music Canada .
96. Las orquestaciones de Conrad y Sizemore fueron supervisadas por Shore y se basaron en sus bocetos detallados y maquetas orquestales. Según el documental, así como para Doug Adams , la razón del cambio en las tareas de orquestación fue adaptarse al proceso de postproducción más rápido en las dos últimas películas.
97. Informe ARIA . Gráficos ARIA . Consultado el 30 de marzo de 2014.
98. "Austriancharts.at - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 20 de enero de 2014.
99. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 20 de enero de 2014.
100. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" (en francés). Hung Medien. Consultado el 20 de enero de 2014.
101. "Dutchcharts.nl - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 20 de enero de 2014.
102. "Lescharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" . Hung Medien. Consultado el 20 de enero de 2014.
103. "Longplay-Chartverfolgung en Musicline" (en alemán). Musicline.de. Phononet GmbH . Consultado el 20 de enero de 2014.
104. TOP 10 ALBUMES CLÁSICOS, SEMANA QUE TERMINA EL 9 DE ENERO DE 2014 . chart-track.co.uk. Consultado el 20 de enero de 2014.
105. "Norwegiancharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" . Hung Medien. Consultado el 30 de marzo de 2014.
106. GAON ALBUM CHART Archivado el 2 de febrero de 2014 en Wayback Machine (en coreano). gaonchart.co.kr. Consultado el 20 de enero de 2014.
107. "Spanishcharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" . Hung Medien. Consultado el 18 de diciembre de 2013.
108. "Swisscharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La desolación de Smaug" . Hung Medien. Consultado el 30 de marzo de 2014.
109. GRÁFICO: Actualización de CLUK 21.12.2013 (wk50) (en alemán). zobbel.de Consultado el 20 de enero de 2014.
110. "El hobbit: la desolación de Smaug (banda sonora original de la película) premios" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 20 de enero de 2014 .
111. Mejores álbumes actuales: 28 de diciembre de 2013 . Negocio de la cartelera. Consultado el 20 de enero de 2014.
112. "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Gráfico oficial de ventas minoristas" . OLiS . Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 25 de marzo de 2021.
113. "EXCLUSIVO: ha comenzado la grabación de la partitura de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos | Noticias y rumores de la película Hobbit" . Theonering.net . 16 de septiembre de 2014 . Consultado el 27 de julio de 2017 .
114. "Nuestro último viaje a la Tierra Media para terminar con" El último adiós "cantado por Billy Boyd" . TheOneRing.net . 20 de octubre de 2014 . Consultado el 22 de octubre de 2014 .
115. Ryan, Gavin (24 de enero de 2015). "Álbumes de ARIA: Taylor Swift 1989 está de vuelta en el número 1" . Ruido 11 . Consultado el 24 de enero de 2015 .
116. "El informe ARIA: semana que comienza el 5 de enero de 2015" (PDF) (1297). Archivo de Pandora. 8 de enero de 2015 . Consultado el 24 de enero de 2015 .
117. "Austriancharts.at - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.
118. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.
119. "Ultratop.be - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" (en francés). Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.
120. "Dutchcharts.nl - Banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.
121. "Officialcharts.de - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" . Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 21 de diciembre de 2014.
122. "Spanishcharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" . Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.
123. "Swisscharts.com - banda sonora / Howard Shore - El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos" . Hung Medien. Consultado el 21 de diciembre de 2014.

enlaces externos

• Sitio web oficial de Howard Shore
• El blog de Doug Adams sobre las partituras y su libro, The Music of the Hobbit Films