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" El hombre que vendió el mundo " es una canción escrita por el cantautor inglés David Bowie . La canción principal del tercer álbum de estudio de Bowie del mismo nombre , fue lanzado en noviembre de 1970 en los Estados Unidos y en abril de 1971 en el Reino Unido por Mercury Records . Producido por Tony Visconti , fue grabado en los estudios Trident y Advision de Londres en mayo de 1970, hacia el final de las sesiones del álbum; Bowie grabó su voz en el último día de mezcla para el álbum, reflejando su actitud generalmente desdeñosa durante las sesiones. Musicalmente, se basa en un riff de guitarra "circular" de Mick Ronson.. Sus letras son crípticas y evocadoras, y se inspiran en numerosos poemas, incluido " Antigonish " de William Hughes Mearns . La voz de Bowie está muy "escalonada" en todo momento y ha sido descrita como "inquietante".

"El hombre que vendió el mundo" pasó relativamente desapercibido en su lanzamiento inicial en 1970. No fue lanzado como single por Bowie, aunque apareció como cara B en las reediciones de 1973 de " Space Oddity " en los Estados Unidos y " Life on Mars? "En el Reino Unido por RCA Records . No fue hasta que fue versionada por la cantante escocesa Lulu , cuya grabación de 1974, producida por Bowie y Ronson, alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido , que la canción ganó la atención generalizada. En las décadas siguientes, la canción ha sido versionada por el músico escocés Midge Ure en 1982 y la banda de rock estadounidense Nirvana en 1993.cuya interpretación de la canción para el programa de televisiónMTV Unplugged lo presentó a una nueva audiencia. Muchos críticos han notado que las versiones de la canción han logrado eclipsar en popularidad a la grabación original de Bowie, y algunos, incluido el propio Bowie, también notaron que muchos oyentes no saben que Bowie la escribió. Otros han elogiado estas versiones por salvar la canción de la oscuridad. [ quien? ]

Retrospectivamente, la grabación original de Bowie ha sido nombrada una de sus mejores canciones, y muchos elogian la naturaleza inquietante e inquietante de la grabación. Bowie interpretó la pista en vivo más adelante en su carrera en diferentes versiones que la original, incluso en un estilo más oscuro durante el Outside Tour de 1995 ; una grabación de estudio del arreglo de la gira apareció como cara B en 1995. Volvió a grabar la canción en un arreglo acústico en 1996 para el documental ChangesNowBowie ; esta versión fue lanzada en 2020 en la versión digital del EP Is It Any Wonder? y en el álbum ChangesNowBowie . La grabación original ha aparecido en varios álbumes recopilatorios.y ha sido remasterizado varias veces, incluso en 2015 como parte del box set Five Years (1969-1973) .

Composición y grabación [ editar ]

La pista de acompañamiento de "The Man Who Sold the World" se grabó en Trident Studios en Londres el 4 de mayo de 1970, junto con otra pista del álbum "Running Gun Blues". En este punto, la pista se grabó con el título provisional "Savior Machine" y no contenía la frase del título. [1] Según Kevin Cann, la formación incluía a Bowie en la guitarra acústica, Mick Ronson en la guitarra eléctrica, el productor Tony Visconti en el bajo, Woody Woodmansey en la batería y la percusión y Ralph Mace en el sintetizador Moog ; Ronson y Woodmansey se volverían famosos más tarde como parte de las Arañas de Marte . [2]Según Visconti, Bowie grabó su voz el 22 de mayo en Advision Studios , el último día de mezcla para el álbum que, cuando viajaba a Advision, Bowie tenía la intención de nombrar Metrobolist , un homenaje a la película de Fritz Lang de 1927, Metropolis . [3] [4] O'Leary escribe que Bowie escribió la letra en el área de recepción del estudio mientras Visconti esperaba en la mesa de mezclas. Una vez que terminó, rápidamente grabó su voz, Visconti agregó un efecto "flange" y mezcló la pista en unas pocas horas, enviando las cintas al sello esa misma noche. [5]La adición de último minuto de Bowie frustró a Visconti, quien recordó en 1977: "Este fue el comienzo del nuevo estilo de escritura de [Bowie]: 'No puedo ser molestado hasta que tenga que hacerlo'. Cuando terminó, el último día de En la última mezcla, recuerdo haberle dicho a David: 'Lo he tenido, ya no puedo trabajar así, he terminado ... David estaba muy decepcionado'. [6] Esta frustración se debió principalmente en parte a su insatisfacción con las sesiones de grabación: estaba principalmente a cargo del presupuesto y la producción, además de mantener el interés de Bowie en el proyecto. Bowie le dijo más tarde a Stuart Grundy de BBC Radio 1 en 1976: "Fue una pesadilla, ese álbum. Odié el proceso real de hacerlo". [7]

El autor Peter Doggett describe la grabación original de Bowie como "enigmática", mientras que Nicholas Pegg la describe como una "modesta aire de patetismo y amenaza". [8] [4] Doggett señala que la pista no contiene ninguno de los "teatrales metálicos" que se encuentran en el resto del álbum. [9] Musicalmente, la canción comienza con un riff de guitarra eléctrica repetido de Ronson con una guitarra acústica de Bowie debajo. [9] O'Leary escribe que, aparte de la guitarra eléctrica de Ronson, la canción es principalmente acústica. [10] La estructura de acordes está en la clave de F con un acorde de A mayor "prestado" de la escala de D menor, [9] similar a la pista del álbum "Todos los locos". [10] A lo largo de la canción, el bajo de Visconti" corre escalas "bajo el estribillo y una melodía" en otra parte ", Woodmansey toca la batería" extática "en la mezcla y la percusión de estilo latino" tiembla "en la superficie; Ronson usa retroalimentación para presentar el coro. [9] Las voces de Bowie están "fuertemente escalonadas" durante los versos y brevemente dobladas (lo que, en palabras de Bowie, "fue una sorpresa"), comprimidas y nuevamente con doble pista durante el coro. [9] Douglas Wolk de Rolling Stone también dice que la voz y la letra de Bowie son "inquietantes". [11] Pegg describe la percusión del güiro como "siniestra", el riff de la guitarra ".circular "y la voz de Bowie" fantasmal ". [4]Las pistas terminan con una coda, descrita por Doggett como un "coral inquietante" [9] y por O'Leary como "siniestro"; contiene voces sin palabras y está principalmente en re menor. [12]

Título y letra [ editar ]

Supongo que la escribí porque había una parte de mí mismo que estaba buscando ... esa canción para mí siempre ejemplificó cómo te sientes cuando eres joven, cuando sabes que hay una parte de ti mismo que realmente no has puesto juntos todavía - tienes esta gran búsqueda, esta gran necesidad de descubrir quién eres realmente.

- David Bowie , en una entrevista para la BBC Radio 1 programa ChangesNowBowie (1997) [13]

Según Doggett, el título de la canción tiene múltiples "precursores": incluida una novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein de 1949 " El hombre que vendió la luna "; [14] un cómic de DC de 1954 , "El hombre que vendió la tierra"; una sátira política brasileña de 1968, El hombre que compró el mundo . [8] Sin embargo, ninguno tiene un vínculo temático con la canción de Bowie. Pegg sugiere que el título refleja en parte un elemento de "auto-disgusto" que Bowie tiene sobre la idea de "perder el control" y "vender" su vida privada a través de una música profundamente personal. [15]

Las letras se consideran muy crípticas y evocadoras; en palabras de Doggett, "suplicando pero desafiando la interpretación". [8] Como la mayor parte de su trabajo durante este período, Bowie evitó con frecuencia dar una interpretación directa de la letra; más tarde comentó que sintió que era injusto dárselo a Lulu en 1973 porque trataba con los "demonios y ángeles" dentro de él (ella confesó más tarde que "no tenía idea de lo que significaba"). [4] Bowie dijo una vez que la canción era una secuela de " Space Oddity " que, en palabras de Doggett, es "una explicación diseñada para distraer más que iluminar", citando la letra "¿Quién sabe? No yo". [8] La canción 's narrador tiene un encuentro con una especie de doppelgänger, como se sugiere en el segundo estribillo donde "Nunca perdí el control" se reemplaza con "Nunca perdimos el control". [16] Más allá de esto, el episodio no tiene explicación: como escribió James E. Perone,

Bowie se encuentra con el personaje principal, pero no está claro qué significa la frase o quién es exactamente este hombre. ... Lo principal que hace la canción es pintar, aunque sea esquivo, el personaje del título como otro ejemplo de los marginados sociales que pueblan el álbum. [17]

Al igual que varias pistas del álbum, los temas de la canción se han comparado con las obras de terror y fantasía de HP Lovecraft . [18] También se cita que la letra refleja las preocupaciones de Bowie por los problemas familiares y las personalidades divididas o múltiples, y se cree que se inspiró parcialmente en el poema " Antigonish " de William Hughes Mearns : "Mientras subía las escaleras / conocí un hombre que no estuvo allí / No estuvo allí de nuevo hoy / Desearía, desearía que se mantuviera alejado ... " [19] [20] Al afirmar que" no estaba allí ", Bowie" compuestos " la crisis de identidad mientras creía que su compañero "murió solo, un largo,hace mucho tiempo ". [15]Pegg escribe que la "desfiguración del individuo" y el "temor a la mortalidad" proporcionan "contrapartes sombrías" a la "angustia inmortal" de la canción del álbum " The Supermen " y las meditaciones sobre "impermanencia" y "renacimiento" en " After All". ". [15]

Lanzamiento y recepción [ editar ]

"The Man Who Sold the World" fue lanzado como la octava y penúltima pista del tercer álbum de estudio de Bowie del mismo nombre en noviembre de 1970 en los Estados Unidos y en abril de 1971 en el Reino Unido por Mercury Records . [21] [22] Aunque no se emitieron singles del álbum, [23] la canción apareció como cara B en la reedición de 1973 en Estados Unidos de " Space Oddity " y en el Reino Unido de " Life on Mars? ", ambos por RCA Records . [24] [25]

Retrospectivamente, la grabación original de Bowie ha sido nombrada una de sus mejores canciones, y muchos elogian la naturaleza inquietante e inquietante de la grabación. Tras la muerte de Bowie en 2016, Rolling Stone incluyó la canción como una de sus 30 canciones esenciales. [14] El mismo año, Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a "The Man Who Sold the World" en el número 10, llamándola "una de sus canciones más inquietantes de todos los tiempos". [26] Posteriormente elogiaron las versiones de versiones de Lulu y Nirvana por ayudar a llevar la canción a la corriente principal. [26] En 2018, NME, en su lista de las 40 mejores canciones de Bowie, clasificada como "El hombre que vendió el mundo" en el puesto 17, "[La pista] no es solo una parte clásica de la narración de Bowie, sino una parte clave en su renacimiento de los 90, 20 años después ", debido en parte a la portada de Nirvana, que apareció en un momento en que" las acciones críticas de Bowie estaban en el mínimo de su carrera  ... después de la racha de álbumes difamados de finales de los 80 de Bowie ". [27] En 2020, Alexis Petridis de The Guardian clasificó la canción en el puesto 23 en una lista de las 50 mejores canciones de Bowie, escribiendo: "La canción principal de su álbum más inquietante sigue siendo misteriosa, espeluznante e inquietante 50 años después". [28]

Legado [ editar ]

La grabación original de Bowie de "El hombre que vendió el mundo" se ha publicado en varios álbumes recopilatorios , incluidos The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), [29] Best of Bowie (2002), [30] Nothing Has Changed ( 2014) [31] y Legacy (2016). [32] La canción, junto con su álbum principal, ha sido remasterizada varias veces, incluso en 2015 como parte del box set Five Years (1969-1973) . [33] Bowie ha interpretado la canción en numerosas ocasiones. Grabó la canción para el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live en diciembre de 1979, conKlaus Nomi y Joey Arias . Pegg llama a esta versión "excelente". [34] Interpretó la canción durante su gira de verano de 2000 , incluso en el BBC Radio Theatre de Londres y en el Festival de Glastonbury . Las actuaciones de estos lugares se han estrenado en Bowie at the Beeb (2000) y Glastonbury 2000 (2018), respectivamente. [35] [36] Una actuación del Reality Tour aparece en el álbum en vivo A Reality Tour (2010). [37]

El músico escocés Midge Ure es uno de los muchos artistas que han versionado "The Man Who Sold the World".

La canción ha sido versionada por cientos de artistas, [34] que muchos críticos han notado que ha salvado la canción de caer en la oscuridad. [ cita requerida ] Muchos también han notado que ciertas versiones han logrado eclipsar la popularidad de la grabación original de Bowie. Las versiones más populares incluyen a la cantante escocesa Lulu , cuya versión produjo un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido en 1974 y fue producida por Bowie y Ronson, [19] el músico escocés Midge Ure en 1982, cuya versión de la canción apareció en el videojuego Metal de 2015. Gear Solid V: The Phantom Pain , y la banda de rock estadounidense Nirvana , cuya interpretación en 1993 de la canción para el programa de televisiónMTV Unplugged lo presentó a una nueva audiencia. [4] Hablando sobre la grabación de Lulu, Bowie recordó en 2002, "Todavía tengo una debilidad por la versión [de Lulu], aunque tener la misma canción versionada tanto por Lulu como por Nirvana todavía me desconcierta hasta el día de hoy". [15] Dave Thompson de AllMusic sostiene que las grabaciones de Lulu, Midge Ure y Nirvana han logrado "establecer la canción a la vanguardia del canon de Bowie". [20] Pegg escribe que la popularidad de sus versiones ha hecho que los oyentes no sepan que la canción fue escrita por Bowie. [4] Sin embargo, Alexis Petridis de The Guardiansostiene que aunque las portadas posteriores han tendido a eclipsar al original de Bowie en términos de popularidad, ninguna ha igualado la calidad del original. [28]

Bowie volvió a grabar "El hombre que vendió el mundo" en múltiples ocasiones. Para las presentaciones en el Outside Tour , se realizó en lo que Pegg llama una "renovación radical del trip-hop"; Una grabación de estudio de la canción fue grabada por Bowie y mezclada por Brian Eno y aparece como la cara B del sencillo en CD " Strangers When We Meet " (1995) y en las versiones digitales y físicas del EP Is It Any Wonder? (2020). [34] [38] [39] Después de la mezcla a fines de octubre de 1995, Eno escribió en su diario: "Suena completamente contemporáneo. Agregué algunos coros y un sonido sonar y esculpí la pieza un poco para que hubiera más contorno para eso." [34]Las versiones en vivo de esta versión de la canción de 1995 se lanzaron en 2020 como parte de los álbumes de conciertos Ouvre le Chien (Live Dallas 95) y No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) . En 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie , se lanzó una versión acústica inédita, grabada para el documental ChangesNowBowie en 1996 durante las sesiones de Earthling . [40] Según Jon Blistein de Rolling Stone , esta versión tiene "un toque más ligero, con ese famoso riff de guitarra serpenteante que se desliza alrededor de un rasgueo acústico constante y sintetizadores que crecen lentamente". [40] Cuenta con Gail Ann Dorsey en el bajo y la voz,Reeves Gabrels (con quien Bowie colaboró ​​en la banda Tin Machine ) en guitarra y Mark Plati en teclados y programación. [41] Esta versión fue lanzada en la versión digital del EP Is It Any Wonder? en febrero de 2020 y en el álbum ChangesNowBowie en agosto de 2020; Stephen Thomas Erlewine, escribiendo para Pitchfork , describió la regrabación como "un guiño a que Nirvana popularizó la canción unos años antes". [42] Una versión en vivo grabada en 1997 durante la gira Earthling de Bowie fue lanzada en 2021 en el álbum en vivo Look at the Moon! [43]

Personal [ editar ]

Según Kevin Cann: [7]

  • David Bowie - voz principal, guitarra acústica
  • Mick Ronson - guitarra eléctrica
  • Tony Visconti - bajo
  • Woody Woodmansey - batería, percusión
  • Ralph Mace - Sintetizador Moog

Versión de Lulu [ editar ]

La canción fue versionada por la cantante escocesa Lulu en 1974, quien, según el biógrafo David Buckley, la interpretó en "un estilo de cabaret sórdido, casi berlinés ". [45] O'Leary clasifica su interpretación como " glam - disco " y la llama "ruidosa, cautivadora y distorsionante". [46] Lulu recordaba a Bowie invitándola a un concierto que dio después del cual la conoció en su habitación de hotel diciendo: "Quiero hacer un MFde un disco contigo [porque] eres una gran cantante ". Lulu -" No pensé que pasaría, pero [Bowie] siguió dos días después. Él era supercool en ese momento y yo solo quería que él me guiara. Amaba todo lo que hacía. No pensé que 'The Man Who Sold the World' fuera la mejor canción para mi voz, pero era una canción tan fuerte en sí misma. No tenía idea de qué se trataba. En el estudio, Bowie seguía diciéndome que fume más cigarrillos, para darle cierta calidad a mi voz ". [47] Respecto a conocerla en la" Última Cena "en el Hotel Café Royal, Bowie dijo más tarde: "Comenzamos a hablar sobre la posibilidad de trabajar juntos. Tenía muchas ganas de arreglar algo, porque realmente siempre pensé que Lulu tiene un potencial increíble como cantante de rock. No pensé que este potencial hubiera sido completamente realizado ... decidimos que 'El hombre que vendió el mundo' era el más adecuado ". [15] Bowie produjo la grabación de Lulu de "The Man Who Sold the World" con Mick Ronson durante las sesiones Pin Ups de julio de 1973 en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia y también contribuyó con saxofón y coros. [15] El resto de la banda incluía a Ronson a la guitarra,Trevor Bolder al bajo,Mike Garson al piano y Aynsley Dunbar a la batería. [48] Bowie añadió sobregrabaciones de saxofón y supervisó la mezcla final en Olympic Studios en Londres durante las sesiones de Diamond Dogs . [15] Según O'Leary, Bowie hizo que Lulu fumara cigarrillos entre tomas para "desgastar" su voz. [46]

La versión de Lulu de "El hombre que vendió el mundo" fue lanzada como single el 11 de enero de 1974 por Polydor Records (como 2001 490), [44] con un cover de Bowie de Aladdin Sane , " Watch That Man " como cara B. [49] Promovió su versión con una aparición en el programa de televisión británico Top of the Pops el 10 de enero, en el que actuó con un traje color carbón y un sombrero de gángster. Según Pegg, este atuendo tenía un "parecido notable" con el vestuario del futuro personaje de Bowie, el Thin White Duke . [15] Neil Bartlett caracterizó sus actuaciones como "vestido y sonando exactamente como un Bowie diminuto ".[50] Sus actuaciones ayudaron a alcanzar la cima del single en el No. 3 en la lista de singles del Reino Unido , [51] así como en el No. 8 en la lista de singles irlandeses , [52] y el No. 24 y 10 en las listas de singles de Bélgica y Holanda. , respectivamente. [53] O'Leary escribe que el sencillo se ubicó más alto que casi todos los sencillos de Bowie de la década de 1970 e hizo que su grabación original "pareciera una demostración". [46] Jack Whatley de larevista Far Out escribe que si bienla portada de Nirvana es "material de leyenda", es la versión de Lulu de la canción la que "nos tiene hechizados desde sus primeros momentos de mala muerte". [54]Él argumenta que ella tiene la "voz perfecta" para la pista y llama al video un "sueño de los setenta". [54] Además, llama a su primera actuación de Top of the Pops "impresionante, deslumbrante y suave como la seda, llena de suficiente sordidez para hacer que su fin de semana se sienta travieso, sigue siendo la mejor versión de la canción icónica de Bowie". [54]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las canciones escritas por David Bowie . [49]

  1. "El hombre que vendió el mundo" - 3:58
  2. " Vigila a ese hombre " - 5:11

Posiciones de la carta [ editar ]

Personal [ editar ]

Según Roy Carr y Charles Shaar Murray : [48]

  • Lulu - voz principal
  • David Bowie - saxofón, coros
  • Mick Ronson - guitarras
  • Trevor Bolder - bajo
  • Mike Garson - piano
  • Aynsley Dunbar - batería

Versión Nirvana [ editar ]

En sus diarios, Kurt Cobain de la banda estadounidense de grunge Nirvana clasificó el álbum The Man Who Sold the World en el número 45 de sus 50 álbumes favoritos. [55] Cobain y el bajista Krist Novoselic fueron presentados a The Man Who Sold the World por uno de sus bateristas Chad Channing , quien compró una versión LP usada y la convirtió en casete. Cobain encontró un gran interés en la canción principal y se sorprendió al saber que era de Bowie. [56] Nirvana posteriormente grabó una interpretación en vivo de la canción durante su aparición en MTV Unplugged en Sony Music Studios.en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1993 y lo incluyeron en su álbum MTV Unplugged in New York al año siguiente. [57] [58] La canción también se lanzó como sencillo promocional del álbum en 1995. [59] O'Leary señala que en lugar de reproducir versiones acústicas de sus canciones más populares, como " Smells Like Teen Spirit ", la en su lugar, la banda optó por versiones relativamente oscuras, incluido "El hombre que vendió el mundo", que en ese momento era considerado un descarte de Bowie según los estándares de MTV . [56] Para su interpretación, Cobain pasó su guitarra acústica a través de una caja de fuzz que podía disparar con un pedal, permitiendo que la guitarra sonara eléctrica.[58] La portada de Nirvana recibió una considerable difusión enlas estaciones de radio de rock alternativo y también se colocó en una gran rotación en MTV , alcanzando el número 3 en los videos más reproducidos de MTV el 18 de febrero de 1995; [60] también alcanzó su punto máximo durante dos semanas en el número 7 en MuchMusic Countdown de Canadáen marzo de 1995. [61] Nirvana cubrió regularmente la canción durante los sets en vivo después de suactuación en MTV Unplugged hasta la muerte de Cobain en 1994. Después de la muerte de Cobain, O'Leary afirma que la interpretación del grupo de "El hombre que vendió el mundo" se convirtió en la "canción fantasma" de Cobain. [56] En 2002, la canción fue relanzada en Nirvana '.s compilación homónima de "lo mejor de". [62] Douglas Wolk de Pitchfork sostiene que la canción "no se convirtió realmente en un estándar" hasta que Nirvana la cubrió. [23]

Brian Kay, de Classic Rock History, calificó su interpretación de la canción como "inquietante" y "fascinante". [58] escribe, "voces inquietantes de Cobain alcanzó y descendieron el Bowie letra en una arena de la oscuridad y la alucinación, que parecía ser de Bowie original de intención. [La presencia de las marionetas de la carne ' Cris y Curt Kirkwood ], junto con el fraseo lírico de Cobain y una resonancia áspera pero humillante, dejó a la audiencia hechizada ". [58] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , en su reseña de MTV Unplugged en Nueva York, escribió: "Ninguna otra banda podría haber ofrecido versiones de" El hombre que vendió el mundo "de David Bowie y el estándar folk" ¿Dónde dormiste anoche "en el mismo disco, convirtiendo en interpretaciones escalofriantes de ambos, actuaciones que revelan como tanto como sus canciones originales ". [57]

Bowie dijo sobre la portada de Nirvana: "Me quedé impresionado cuando descubrí que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo, y siempre quise hablar con él sobre sus razones para cubrir 'The Man Who Sold the World ' " y que "era un buena interpretación directa y de alguna manera sonaba muy honesta. Hubiera sido bueno haber trabajado con él, pero hablar con él hubiera sido realmente genial ". [63] Bowie dijo que la portada de Nirvana era "sincera", y señaló que "hasta esta [portada], no se me había ocurrido que yo era parte del panorama musical estadounidense. Siempre sentí mi peso en Europa, pero no [en los EE. UU. ]. " [64]A raíz de su lanzamiento, Bowie lamentó el hecho de que cuando interpretó el número él mismo, se encontraría con "niños que luego se acercan y dicen: 'Es genial que estés haciendo una canción de Nirvana'. Y yo pienso, '¡Vete a la mierda, pequeño idiota! ' " [4] Rolling Stone agregó:" Si la marca de una buena portada es que la gente ni siquiera se da cuenta de que es una portada, Nirvana ciertamente hizo un buen trabajo "y eso" La canción también adquirió un nuevo significado después de la muerte de Cobain. Este era un hombre con el mundo en la punta de sus dedos y lo dejó todo ". [65] La revista clasificó a la versión número uno de Nirvana en una encuesta de lectores de las mejores versiones en vivo. [sesenta y cinco]

En una fiesta previa a los premios Grammy el 14 de febrero de 2016, los miembros sobrevivientes de la banda de Nirvana, Krist Novoselic , Dave Grohl y Pat Smear, se unieron al contemporáneo Beck para interpretar "The Man Who Sold the World" en homenaje a Bowie, que había fallecido ese mes. antes, con Beck interpretando la voz. [66] Para conmemorar lo que habría sido el 50 cumpleaños de Kurt Cobain, en 2017, Phonographic Performance Limited publicó una lista de las veinte canciones de Nirvana más reproducidas en televisión y radio en el Reino Unido ; "El hombre que vendió el mundo" ocupó el puesto número seis. [67]

En 2013, apareció una versión de guitarra eléctrica en el álbum de video Live and Loud de Nirvana , que también se lanzó digitalmente y en vinilo en 2019. [68] Más tarde, ese mismo año, se lanzó una actuación de ensayo para su set de MTV Unplugged en el 25 aniversario digital. y ediciones en vinilo del álbum, y solo había estado disponible anteriormente en la versión en DVD que se lanzó en 2007. [69] El 4 de enero de 2020, los miembros supervivientes de Nirvana se unieron nuevamente con Beck en la voz y St. Vincent en la guitarra para interprete la canción en un evento de caridad para la gala anual Heaven de The Art of Elysium . [70]

Seguimiento de listados [ editar ]

Gráficos [ editar ]

Certificaciones [ editar ]

Reconocimientos [ editar ]

Personal [ editar ]

  • Kurt Cobain - voz, guitarra principal
  • Pat Smear - guitarra rítmica
  • Krist Novoselic - bajo
  • Dave Grohl - batería
  • Lori Goldston - violonchelo

Referencias [ editar ]

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  2. ^ Cann 2010 , págs. 210-211.
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  6. ^ Cann 2010 , págs. 193-194.
  7. ↑ a b Cann , 2010 , p. 210.
  8. ↑ a b c d Doggett , 2012 , p. 103.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Portada de "The Man Who Sold the World" del video musical oficial de Nirvana (en vivo en MTV Unplugged) en YouTube
  • Letra de esta canción en MetroLyrics