El anciano y la muerte es una de las fábulas de Esopo y tiene el número 60 en el índice Perry . [1] Debido a que esta era una de las fábulas relativamente raras que presentaban a seres humanos, fue el tema de muchas pinturas, especialmente en Francia, donde la adaptación de Jean de la Fontaine la había hecho popular.
Amor de la vida
La fábula es una anécdota simple que demuestra el tema del amor a la vida (φιλοζωία) en cualquier circunstancia angustiosa. La versión estándar tal como existe ahora es la del recuento de Roger L'Estrange : 'Un anciano que había viajado un gran camino bajo una enorme carga de palos se encontró tan cansado que lo arrojó y pidió a la Muerte que entregara él de una vida más miserable. La muerte llegó al momento a su llamada y le preguntó qué le importaba. Ora, buen señor, dice él, hazme el favor de ayudarme a levantarme de nuevo con mi carga. [2] Originalmente, sin embargo, la petición del anciano era que la Muerte le llevara los palos. [3]
Debido a que las fuentes antiguas se limitaron al idioma griego , la fábula no tuvo mucha vigencia hasta el Renacimiento . Entonces se dijo en las colecciones fábula de la Neo América poetas Gabriele Faerno (1545) [4] y Hieronymus Osio . [5] Una versión francesa también apareció en este momento en Les Fables d'Esope Phrygien, mises en Ryme Francoise de Bernard Salomon (Lyon 1544). En Inglaterra había una versión latina en la colección de Francis Barlow de 1687, acompañada de una sinopsis en verso en inglés de Aphra Behn .
La aparición de la historia en Fábulas de La Fontaine contribuyó a la creciente popularidad de la fábula en Europa. De hecho, La Fontaine escribió dos y los colocó uno al lado del otro. La Mort et le malheureux (La muerte y el hombre en la desgracia, I.15) es una reescritura de la historia en la que se pone el énfasis principal en la moraleja que se extrae de la situación. La Mort et le bûcheron (La muerte y el leñador, I.16) se acerca más al original y va precedida de una nota en la que La Fontaine confiesa que un crítico contemporáneo le culpó de la libertad de su primera versión y escribió la segunda. a modo de comparación. [6]
Interpretaciones artísticas
Ha habido una serie de adaptaciones musicales de La Fontaine de La Mort et le bûcheron , de los cuales los primeros fue el musical en dos actos ( folie-vaudeville ) por Henri Dupin (1791-1887) y Eugène Scribe en 1815. [7] Se Más tarde se hizo una sección alegre del ballet Les Animaux modèles (1941) de Francis Poulenc . [8] También hubo escenarios de Théodore Ymbert y Louis Lacombe (Op.72, 1875). Además, Lefteris Kordis estableció el texto griego de la fábula de Esopo para octeto y voz como parte de su Proyecto Esopo (2010). [9]
Las ilustraciones de libros y los grabados de la fábula han mostrado en gran parte un esqueleto, a veces envuelto, inclinado sobre el leñador tendido. Una excepción notable fue la de Gustave Doré , que representa al leñador cargado apoyado contra una roca, en la que la figura espectral de la Muerte con su guadaña no es más que un contorno a lo largo de un pasillo del bosque. [10] En el siglo XVIII, el artista inglés Joseph Wright de Derby pintó dos versiones góticas. El más antiguo, que data de 1774, se encuentra ahora en el Wadsworth Athenaeum . Representa al leñador retrocediendo desde un esqueleto de pie en un paisaje que incluye una antigua ruina en el fondo. [11] El otro está en la Galería de Arte Walker y se centra en el enfrentamiento de las dos figuras con solo la base de la ruina detrás de ellas. [12]
Entre los artistas románticos franceses que utilizaron la fábula de La Fontaine como inspiración para paisajes dramáticos, Louis Boulanger expuso su pintura en 1833, [13] Gabriel Bouret [14] y Eugène-Ferdinand Buttura [15] la suya en 1837. Los dos últimos retratan diminutos figuras empequeñecidas por el bosque que las rodea. También en ese momento, el barón Félix-Sébastien Feuillet de Conches encargó una pintura china de esta fábula y otras para una edición especial ilustrada por artistas de todo el mundo que se publicó alrededor de 1840. [16]
Con la llegada del realismo , los artistas empezaron a representar la fábula en términos de condiciones contemporáneas. Entre ellos estaba Jean-François Millet , cuyo tratamiento del tema, ahora en la Ny Carlsberg Glyptotek , [17] fue rechazado por el Salón en 1859. [18] Léon Lhermitte también pintó una versión realista en 1893, [19] mientras que el El tratamiento de Joseph Paul Louis Bergès (1878-1956) en 1905 es más de estilo simbolista . [20] Otro realista, Alphonse Legros , hizo grabados en madera y aguafuertes de la fábula, pero su grabado más célebre fue el de la dramática escultura de yeso que hizo en 1882. En este, el leñador está tendido sobre una roca y mira con temor la figura encapuchada de la muerte curvándose sobre él. Una escultura posterior de André Augustin Sallé , que data de 1924, representa al campesino exhausto sentado en sus palos y apoyado en su mochila. [21]
Referencias
- ^ Sitio de Aesopica
- ^ Texto en el sitio de Aesopica
- ^ Francisco Rodríguez Adrados , Historia de la fábula grecolatina I, Leiden NL 1999, p.623
- ^ Fábula 10
- ^ Fábula 211
- ^ Discutido en Anne Lynn Birberick, Reading Undercover: Audience and Authority en Jean de La Fontaine , Buckness University 1998, págs. 20-22
- ^ El texto está en el archivo en línea
- ^ La música se puede escuchar en YouTube
- ^ Una actuación en YouTube
- ^ Ver en el sitio de La Fontaine
- ^ Wikimedia
- ^ Sitio de Art UK
- ^ Mencionado en un catálogo de exposición
- ^ Sitio de Cat'zarts
- ^ Sitio de Cat'zarts
- ^ Sitio del Museo La Fontaine
- ^ Wikiart
- ^ Larousse, Dictionnaire de la Peinture , París 2003 p.545
- ^ Ahora en el Musée Jean de la Fontaine
- ^ Sitio de Cat'zarts
- ^ Sitio de Cat'zarts
enlaces externos
Ilustraciones de libros del siglo XV al XIX.