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El pirata
El pirata (póster de película de 1948) .jpg
Póster de película original
Dirigido porVicente Minnelli
Producido porArthur Freed
Guión porFrances Goodrich
Albert Hackett
Residencia enThe Pirate
1942, obra
de SN Behrman [1]
ProtagonizadaJudy Garland
Gene Kelly
Musica porLennie Hayton (partitura)
Cole Porter (canciones)
CinematografíaHarry Stradling
Editado porBlanche Sewell
Empresa de producción
Distribuido porLoew's, Inc.
Fecha de lanzamiento
  • 20 de mayo de 1948 (20 de mayo de 1948 )
Tiempo de ejecución102 min.
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 3,768,000 [2] [3]
Taquillas$ 2.656.000 [2]

The Pirate es una película musical estadounidense de 1948producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Con canciones de Cole Porter , está protagonizada por Judy Garland y Gene Kelly con sus coprotagonistas Walter Slezak , Gladys Cooper , Reginald Owen y George Zucco .

Trama [ editar ]

Manuela Alva ( Judy Garland ), que vive en el pequeño pueblo caribeño de Calvados, sueña con ser arrastrada por el legendario pirata, Mack "el Negro" Macoco. Sin embargo, su tía y su tío (que la han criado) insisten en que se case con el alcalde del pueblo, el rotundo e intimidante Don Pedro ( Walter Slezak ).

Poco antes de su boda, Manuela visita un pueblo cercano, Port Sebastián. Ha llegado un circo ambulante, y Serafín ( Gene Kelly ), su guapo líder, coquetea con todas las chicas de la canción "Niña". Sin embargo, cuando se encuentra con Manuela, se enamora de ella a primera vista. Él la felicita por su belleza y le ruega que no se case con don Pedro, pero ella, enojada, se aleja apresuradamente. Esa noche, sin embargo, no puede dormir y se escapa para ir a ver el programa de Serafín.

En el show, Serafín hipnotiza a Manuela, pensando que ella admitirá que lo ama. En cambio, canta y baila salvajemente sobre su amor por "Mack the Black". Serafín la despierta con un beso y ella huye horrorizada.

El día de la boda de Manuela, los jugadores viajeros llegan a Calvados. Serafin le ruega que se una a su grupo y le pide que admita que lo ama. Don Pedro, al oír ruido en su habitación, llega a su puerta y le pide que se vaya para poder darle una lección a Serafín.

Serafín reconoce a Don Pedro como Macoco, jubilado y obeso. Chantajea a Macoco con esta información, jurando contárselo a Manuela si Don Pedro prohíbe a los artistas hacer un espectáculo. Serafín decide entonces hacerse pasar por Macoco para ganarse a Manuela. Se revela ante todo el pueblo como Macoco, luego le pregunta a Manuela si vendrá con él; ella se niega de nuevo. Aún así, mirando desde su ventana mientras él baila, ella comienza a soñar despierta con él. Al día siguiente, amenaza con incendiar la ciudad si no puede tenerla. Finalmente, ella accede felizmente a ir con él.

Uno de los miembros de la compañía de Serafín le revela accidentalmente su plan a Manuela. Para vengarse, primero finge seducirlo, luego lo ataca con palabras y le arroja objetos. Ella accidentalmente lo noquea, luego se da cuenta de que lo ama y canta "You Can Do No Wrong".

Mientras tanto, Don Pedro convence al virrey de que Serafín es el verdadero Macoco y debe ser ahorcado por él. Planta un tesoro en el baúl de utilería de Serafín para que parezca un pirata. El ejército lo arresta y las protestas de Manuela no pueden liberarlo. En la noche de su ahorcamiento, Manuela finalmente llega a mirar la evidencia falsa, y reconoce una pulsera con el mismo diseño que el anillo de bodas que le regaló Don Pedro, y se da cuenta de que él es el pirata.

Serafin pide hacer un último espectáculo antes de que lo ahorquen, y canta y baila " Be a Clown " con dos miembros de la compañía (los Nicholas Brothers ). Como final, planea hipnotizar a Don Pedro para que admita que es Macoco, pero la tía de Manuela usa su sombrilla para romper el espejo que usa Serafín para hipnotizar a la gente. Presa del pánico, Manuela finge estar hipnotizada y canta "Love of My Life", prometiendo devoción eterna a Macoco. Don Pedro, celoso, se revela como el verdadero Macoco y la agarra. La compañía de Serafín lo ataca con todos los artículos y pelotas de malabares, y los amantes se abrazan. Manuela se une al acto de Serafín y la película termina con ellos cantando una repetición de "Be a Clown".

Transmitir [ editar ]

Gene Kelly y Judy Garland
  • Judy Garland como Manuela
  • Gene Kelly como Serafin
  • Walter Slezak como Don Pedro Vargas, también conocido como Mack "el Negro" Macoco
  • Gladys Cooper como tía Inez
  • Reginald Owen como el abogado
  • George Zucco como el virrey
  • Secuencia de baile especial de The Nicholas Brothers
  • Lester Allen como el tío Capucho
  • Lola Albright como Isabella
  • Ellen Ross como Mercedes
  • Mary Jo Ellis como Lizarda
  • Jean Dean como Casilda
  • Marion Murray como Eloise
  • Ben Lessy como Gumbo
  • Jerry Bergen como Bolo

Producción [ editar ]

Vincente Minnelli dirigió la película, a partir de un guión basado en la obra de Broadway de 1942 de SN Behrman , protagonizada por Alfred Lunt y Lynn Fontanne . Inaugurada en el Teatro Martin Beck el 25 de noviembre de 1942, The Pirate tocó en 176 funciones antes de que Metro-Goldwyn-Mayer comprara los derechos de pantalla por 225.000 dólares. Si bien los propios Lunt expresaron interés en llevar la historia a la pantalla, MGM imaginó la propiedad como una comedia para William Powell y Myrna Loy o Hedy Lamarr.. Durante los siguientes dos años, más de media docena de guionistas, productores y directores trabajaron en ideas para desarrollar la propiedad.

Fue el diseñador escénico original de la obra, Lemuel Ayers , quien sugirió al destacado productor musical de MGM, Arthur Freed, que The Pirate haría un musical eficaz. Freed le presentó la idea a Judy Garland , su principal estrella musical, y a su esposo, el director Vincente Minnelli . Garland estaba entonces en la cima de su estatura de taquilla en Hollywood, y Minnelli era la elección lógica como directora, ya que había dirigido con éxito la mayoría de sus películas recientes ( Meet Me In St. Louis , Ziegfeld Follies y The Clock ). Garland estaba ansiosa por demostrar su talento como una comediante líder sofisticada en la misma clase queKatharine Hepburn y MGM vieron una oportunidad perfecta para reunirla con Gene Kelly , recién regresado de su servicio en la Marina en la Segunda Guerra Mundial y nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por Anchors Aweigh . Freed contrató al legendario compositor Cole Porter para que escribiera la partitura por una tarifa de $ 100,000, y confió a Anita Loos y Joseph Than el escenario de la película. Hicieron un papel para Lena Horne , el de Conchita, una modista local y confidente de Garland.

Después de cinco meses de trabajo, Loos y Than ofrecieron una lectura de su guión a Freed, Minnelli, Garland, Kelly y Porter. Para horror de los oyentes, el equipo había producido una torpe e inutilizable inversión de la premisa original de Behrman. Aunque la protagonista femenina siguió siendo una chica caribeña impresionable enamorada de los sueños de un pirata legendario, el protagonista ya no era un actor de gira que se hacía pasar por su atrevido marinero, sino un pirata bailarín que pretendía ser un artista. El productor Freed reemplazó inmediatamente a Loos y Than con el gran equipo de marido y mujer formado por Albert Hackett y Frances Goodrich . En dos meses, presentaron una adaptación ingeniosa y funcional del original de Behrman, adaptada a las canciones de Porter. El papel de Horne se eliminó de su guión.

En octubre de 1946, Cole Porter había entregado ocho canciones y partió hacia Nueva York. Uno de ellos, "[It's Chic In] Martinique", se eliminó cuando se eliminó el papel de Horne, pero se incluyeron otros siete números de Porter en el nuevo guión. El coreógrafo, director, orquestador y arreglista vocal estaba formado por un sólido equipo de Freed Unit en MGM: Robert Alton , Lennie Hayton , Conrad Salinger y Kay Thompson . Garland comenzó a pregrabar la partitura en el estudio el 27 de diciembre de 1946.

Madame Barbara Karinska , la famosa costumiere, fue contratada para ejecutar los diseños de vestuario de Tom Keogh . "Uno de los ocho diseños de vestuario de Judy", dijo Keogh, "era una réplica de un vestido de Worth de 1830". Cuesta $ 3.462,23. Otro fue un vestido de novia de raso blanco, con encaje antiguo hecho a mano de Francia y bordado con mil perlas; costó $ 3.313,12. Cada uno de los disfraces de la niña tenía cinco enaguas y todo el bordado se hacía a mano. El costo total del vestuario fue de $ 141,595.30.

El protagonista Gene Kelly se acercó a su papel con entusiasmo. Sus inspiraciones para el personaje de Serafín fueron sus héroes cinematográficos de la infancia: el atletismo de capa y espada de Douglas Fairbanks y la extravagancia de John Barrymore. También estaba ansioso por expresar su caracterización a través de la danza en la película, usando el ballet más que antes. "Quería tener la oportunidad de hacer un tipo diferente de baile", dijo Kelly, "un estilo popular con mucha forma clásica, acrobacia y atletismo". Kelly, aspirante a director de cine, también trabajó en estrecha colaboración con Minnelli para aprender el aspecto técnico del cine detrás de la cámara. Minnelli y Kelly establecieron una relación de trabajo exitosa en este momento, que alcanzó su cenit unos años más tarde con su película más exitosa como director / estrella,Un estadounidense en París .

Todos los involucrados en la producción de la película poseían credenciales ejemplares: Walter Slezak y Gladys Cooper fueron elegidos, respectivamente, como Don Pedro y la tía Inez de Manuela; Los papeles secundarios estaban llenos de jugadores veteranos Reginald Owen , George Zucco , Ben Lessy y los asombrosos Nicholas Brothers . Detrás de escena estaban el camarógrafo Harry Stradling y el director de arte Jack Martin Smith .

La fotografía principal de El pirata comenzó el 17 de febrero de 1947. Casi de inmediato, la película se vio plagada de problemas. Descontento con el arreglo de Kay Thompson del número de apertura, "Mack The Black", Freed ordenó que la canción se volviera a grabar y se volviera a grabar. Garland calificó el tratamiento de Thompson de la canción, "locura", y Cole Porter ofreció diplomáticamente que el número "me tiene en una vacilación". Minnelli quería ampliar el papel de Kelly, y había que escribir y reorganizar nuevas escenas. Se construyeron conjuntos elaborados según las instrucciones rigurosas de Minnelli. Para el número de Kelly, Nina , se construyó una plaza en la ciudad de Calvados en un estudio de sonido en MGM, con un pabellón en el medio y las calles pavimentadas de manera desigual con adoquines para un efecto realista. El costo fue de $ 86,660.00.

Uno de los principales problemas que plagaron el calendario de rodaje fue la creciente incapacidad de Judy Garland para actuar. Años de exceso de trabajo en MGM, depresión posparto después del nacimiento de su hija Liza Minnelli nueve meses antes y una gran dependencia de los medicamentos recetados finalmente alcanzaron a la estrella de veinticinco años, y a menudo no llegaba a tiempo al trabajo. , como mucho. Según su biógrafo John Fricke, Garland tampoco estaba contenta con la forma en que se estaba formando The Pirate . A pesar de su entusiasmo inicial por interpretar a un personaje fuera de sus habituales y atractivos papeles estadounidenses, Garland "empezó a sentirse a la deriva en la imaginativa autocomplacencia que de repente la rodeó en el set de El pirata".. Su instinto le dijo que Minnelli, Kelly y [Kay] Thompson, sin saberlo, estaban produciendo una película para ellos mismos y para un público que tal vez no existiera ". Su matrimonio con Minnelli comenzó a desmoronarse durante el rodaje y su consumo de estimulantes recetados y los sedantes aumentaron. Después de sufrir un colapso de pánico en el set durante la filmación de un número musical, Garland fue hospitalizada durante un par de semanas. El equipo y sus compañeros de trabajo simpatizaron con las tribulaciones de la joven y testificaron que ella no era una estrella temperamental pero un artista talentoso que lucha con problemas de salud. De 135 días de ensayos y rodajes, Garland estuvo ausente durante 99 días.

Se cortaron varias canciones y otras se movieron. Garland y Kelly debían realizar una danza tempestuosa de "Voodoo". La secuencia fue filmada, pero los ejecutivos de MGM sintieron que la coreografía era demasiado abiertamente sexual para que el público la aceptara, y ordenaron que se retirara el número. Cuando el cacique de MGM Louis B. Mayervio las imágenes que estaba tan indignado que ordenó que se quemaran los negativos. "Si esa exhibición llega a la pantalla", gritó, "¡la policía nos allanará!" En la actualidad, no se conocen imágenes del número. Mayer también protestó por el sabor erótico de "The Pirate Ballet" de Kelly. La interpretación de Garland de "Love of My Life" fue eliminada, dejando solo su repetición del número cerca del final de la película. Su actuación espectacular de "Mack The Black" fue puesta en escena en un estilo de comedia musical más sencillo. Los increíbles bailarines Nicholas Brothers se unieron a Kelly para la primera versión de "Be A Clown", pero los propietarios de teatros del sur eliminaron el número de sus grabados porque el público blanco del sur no lo haría. mire a dos bailarines afroamericanos actuando con una bailarina blanca como iguales.

La partitura fue nominada para un premio de la Academia por Partitura Musical Original , perdiendo frente a otro musical de MGM, Easter Parade , también protagonizado por Garland y producido por Arthur Freed .

La película se rodó en tecnicolor.

Recepción [ editar ]

El 11 de junio de 1948, la imagen finalmente salió a la venta, con un costo de $ 3,768,496, por encima del presupuesto en $ 553,888.

El público no respondió a las ambiciones de la película y, aunque muchos críticos elogiaron su sofisticación, los resultados de taquilla no siguieron su ejemplo. El autor británico David Shipman , en su libro The Great Movie Stars: The Golden Years , lo describió como, en general, "una buena fuente de ingresos, pero por lo demás probablemente la menos exitosa de las películas de MGM de Garland". [4]

The New York Times ofreció, "The Pirate, que llegó ayer al Radio City Music Hall, es una extravagancia deslumbrante y espectacular, llena de todos los colores del arcoíris y algo más patentado por Technicolor. Este espectáculo gigantesco lleva algún tiempo para generar una cabeza llena de vapor, pero cuando se pone en marcha es completamente delicioso ".

El New York Herald Tribune escribió: "En el Music Hall hay más baile que guión; más pompa de producción que una puesta en escena sensata. Pero con Gene Kelly caminando como un derviche, Judy Garland cambiando de personaje en un abrir y cerrar de ojos y adornos resplandecientes, el espectáculo rebota y es hermoso ".

El Chicago Tribune pensó: "Ciertamente, no se escatimaron esfuerzos; el elenco está repleto de estrellas y la configuración y el vestuario son sorprendentemente atractivos. Sin embargo, The Pirate es decepcionante, especialmente en lo que respecta a su música. La película tiene sus momentos, especialmente aquellos en Kelly domina la pantalla. Judy Garland maneja una canción tan bien como siempre y tiene varias escenas de comedia excelentes ".

El tiempo aconsejó: "Como un intento total de hacer una película ingeniosa, esta es una de las imágenes más interesantes del año. Desafortunadamente, gran parte del considerable arte que se ha invertido en esta producción choca frontalmente con el arte o se estropea con una simple tipo de errores de cálculo. La franqueza tensa y ardiente de la señorita Garland es a veces muy sorprendente. El efecto total de la imagen es un entretenimiento perturbado por delirios artísticos y viceversa ".

Dos años después, el director Vincente Minnelli dijo en una entrevista a la revista de cine francesa Cahiers du Cinema: "Estoy muy satisfecho con el resultado de la película. Judy dio una de sus mejores actuaciones y las canciones de Cole Porter fueron excelentes. Desafortunadamente, el merchandising de la película era malo y no se repasó cuando se estrenó ".

La estrella Gene Kelly le dijo a Tony Thomas en 1974: "Me había decidido por este enfoque de Fairbanks-Barrymore para el papel desde el principio y Minnelli estaba completamente de acuerdo con él. Hasta que la imagen llegó al público, no se nos ocurrió que lo que teníamos hecho fue disfrutar de una gran broma interna. Se hizo en tono irónico, pero en realidad no salió bien, y eso es mi culpa. Pero pensé que Judy era excelente, y lo que Minnelli hizo con el color y el diseño en esa película es tan bueno como cualquier cosa que se haya hecho jamás ".

El productor Arthur Freed dijo en 1969: "Cuando hicimos El pirata, Judy no se sentía bien. Creo que es una de las mejores películas que ha hecho. No perdió dinero, pero no fue el éxito que esperaba. . Creo que una de las razones fue que el público no quería ver a Judy como una sofisticada. Creo que hoy The Pirate sería un éxito. Se adelantó veinte años a su tiempo ".

El compositor Cole Porter dijo más tarde que sentía que El pirata era "una película de Hollywood de 5.000.000 de dólares que era indescriptiblemente miserable, lo peor que se podía comprar con dinero".

Según las cuentas de MGM, la película ganó $ 1,874,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 782,000 en otros lugares, lo que resultó en una pérdida para el estudio de $ 2,290,000. [2] [5]

Garland y Kelly estaban programados para comenzar un nuevo musical, Easter Parade , después de terminar el trabajo en The Pirate . Con una partitura de Irving Berlin , y con la producción de Freed y la dirección de Minnelli, comenzaron los ensayos. Pero el terapeuta de Garland sintió que no era prudente que su esposo la dirigiera en otra película tan pronto después de El pirata , por lo que Minnelli fue destituida como directora por Arthur Freed y reemplazada por Charles Walters . Poco después, Gene Kelly se fracturó el tobillo jugando sóftbol en casa. Liberado llamado Fred Astaire, quien se había retirado recientemente del cine y preguntó si reemplazaría a Kelly. Después de obtener la bendición de Kelly, Astaire aprovechó la oportunidad de trabajar con Judy Garland por primera vez. El rodaje de la película se realizó sin problemas, adelantándose a lo programado y por debajo del presupuesto. Cuando se lanzó en julio de 1948, Easter Parade fue un gran éxito, rompió récords de taquilla y puso a Garland, Astaire y a todos los involucrados en un nuevo nivel de éxito.

Banda sonora de la versión ampliada en CD [ editar ]

En 2002, Rhino Handmade / Turner Classic Movies Music lanzó la banda sonora completa nominada al Oscar en disco compacto, remasterizada y restaurada con extrañas tomas y demos de ensayo.

  1. "Título principal (Mack the Black)"
  2. "Niña"
  3. "Mack el Negro"
  4. "Love of My Life" (toma descartada)
  5. "Ballet pirata"
  6. "No puedes equivocarte"
  7. " Sea un payaso "
  8. "Love of My Life" (repetición)
  9. "Sé un payaso" (final)
  10. "Mack the Black" (versión sin usar)
  11. "La marcha de las papayas / serafinas" (demostración parcial)
  12. "Voodoo (descarte)"
  13. "Manuela (Demo)"
  14. "Voodoo (Demo)"
  15. "Niña (Demo)"
  16. "No puedes equivocarte" (demostración)
  17. "Sé un payaso" (demostración)
  18. Entrevista de Judy Garland con Dick Simmons
  19. Entrevista de Gene Kelly con Dick Simmons

Referencias [ editar ]

  1. ^ http://snbehrman.com/productions/plays/Pirate.htm
  2. ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  3. ^ Otra fuente pone el costo en $ 2.3 millones Variedad febrero de 1948
  4. ^ David Shipman Las grandes estrellas de cine: Los años dorados , Londres: Macdonald, 1989, p. 249
  5. ^ "Top Grossers de 1948", variedad 5 de enero de 1949 p 46

Enlaces externos [ editar ]

  • El pirata en IMDb
  • El pirata en AllMovie
  • El pirata en la base de datos de películas de TCM
  • El pirata en el catálogo del American Film Institute
  • El pirata en Box Office Mojo
  • Las páginas de Judy Garland Online Discography "The Pirate".
  • El viaje cinematográfico de El pirata: Kelly, Garland y Minnelli en el trabajo (un libro con los antecedentes completos, el historial de producción y el legado de esta película clásica).