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El asedio de Numancia
El cerco de Numancia (manuscrito) .jpg
El asedio de Numancia
Escrito porMiguel de Cervantes
CaracteresRomanos: Escipión, Jugurta, Cayo Mario, Quinto Fabio
Numantinos: Teógenos, Caravino, Marquino, Marandro, Leonicio, Lira
Alegorías : España, el río Duero y tres afluentes, Guerra, Pestilencia, Hambre, Fama
Idioma originalEspañol
Sujetola caída de la ciudad española de Numancia ante los romanos
Génerotragedia histórica
ConfiguraciónNumancia, 133 a. C.

El cerco de Numancia ( español : El cerco de Numancia ) es una tragedia de Miguel de Cervantes ambientada en el sitio de Numancia , capturada y arrasada por Escipión Emiliano en 133 a. C.

La obra se divide en cuatro actos ( jornadas o "días"). El diálogo es a veces en tercetos y otras en redondillas , pero en su mayor parte en octavas . La obra fue compuesta hacia 1582 y aparentemente tuvo mucho éxito en los años previos a la llegada del dramaturgo Lope de Vega . Permaneció inédito hasta el siglo XVIII. Desde entonces, ha sido aclamada por muchos como un “raro ejemplar de la tragedia española” [1] e incluso como la mejor tragedia española no solo de la época anterior a Lope de Vega, sino de toda su literatura. [2] Algunos críticos han visto semejanzas entre la tragedia de Cervantes yEsquilo Es Los persas , [3] , mientras que otros rechazan que el juego es una tragedia convencional. [4] Algunos Envision la obra como que contiene elementos épicos o incluso exhibe epopeyas opuestas: Virgilio 's Eneida y Lucan ' s Pharsalia , [5] , mientras que Barbara ŠIMERKA argumenta a favor de la inestabilidad genérico y el contra-epic [6]

Trama

En el primer acto, Escipión aparece con sus generales en el campamento romano antes de Numancia . Explica que esta guerra lleva muchos años y que el Senado romano lo ha enviado a terminar la tarea. Reprime a sus tropas, cuyo espíritu marcial ha comenzado a ser reemplazado por los placeres de Venus y Baco . Los soldados se vuelven a inspirar con coraje. Los embajadores de Numancia entran con propuestas de paz, que son rechazadas. El Coro griego, en la obra de Cervantes, es reemplazado por figuras alegóricas. Aparece España y convoca al río Duero, en cuyas orillas se encuentra Numancia. Aparece el antiguo dios del río, asistido por un séquito de deidades de los ríos menores del país circundante. Estos personajes alegóricos consultan el destino, disfrazados de Proteus, y descubren que Numancia no se puede salvar. El extenso discurso sobre la historia de España ha sido tomado como un momento de elogio para el futuro imperio español, [7] y por contener elementos que cuestionan el expansionismo imperial. [8]

En el segundo acto, la escena se traslada ahora a Numancia. El senado se reúne para deliberar sobre los asuntos de la ciudad. El senado adopta resoluciones audaces. La historia se convierte en redondillas claras: los amores de un joven numantino, llamado Marandro por Lira. Aunque se invoca a Venus , Marandro asegura a su amigo Leoncio que el amor verdadero (a diferencia de la lujuria romana) no obstaculiza sus deberes de ciudadano y soldado. [9] Se prepara un sacrificio solemne; pero en medio de la ceremonia aparece un espíritu maligno, se apodera del carnero del sacrificio y apaga el fuego. La confusión en la ciudad aumenta. Un hombre muerto es resucitado por arte de magia en una escena dramática que recuerda la revivificación nigromántica de la bruja Erichto en la Farsalia .

En el tercer acto, se ha desvanecido toda esperanza de una resolución exitosa de la disputa entre romanos y numantinos. Mientras que los hombres saldrían y lucharían contra los romanos en el campo en lugar de morir de hambre en el asedio, las mujeres de la obra les impiden hacerlo. Son ellos los que recomiendan un suicidio masivo, porque, de esta manera, no se convertirán en esclavos de los romanos. Son las mujeres, entonces, las que impulsan a Theagenes a realizar esta acción fatal, jugando así un papel clave en el trágico desenlace. [10]La ciudad resuelve quemar todos sus bienes valiosos, dar muerte a sus esposas e hijos y arrojarse a las llamas, para que ninguno de los habitantes de la ciudad se convierta en esclavo de los romanos. Se producen escenas de miseria doméstica y de patriotismo. El hambre hace estragos en Numancia. Marandro, acompañado de su amigo Leoncio, se aventura a entrar en el campamento romano.

El trágico desenlace se produce en el cuarto acto. Aquí Marandro regresa con un pan untado de sangre para alimentar a Lira, pero cae a sus pies mortalmente herido, poniendo en primer plano el tema del sacrificio. [11] Se producen escenas de destrucción y suicidio en masa, cuando los hombres matan a sus mujeres y luego se vuelven la espada contra ellos mismos o se enfrentan en duelo entre ellos. Las figuras alegóricas de Guerra, Enfermedad y Hambre se apoderan del escenario en un ambiente apocalíptico. [12]Cuando Bariato, el último joven que queda con vida, se suicida arrojándose desde una torre, el general romano se da cuenta de que no puede volver a casa con esclavos y despojos, y que la pequeña ciudad de Numancia ha triunfado sobre el poder de los romanos. Su lamento señala a algunos críticos la catástrofe final y su papel de héroe trágico. Su arrogancia y su deseo de dominación en lugar de negociación lo han puesto de rodillas. La figura alegórica de la Fama entra al final de la pieza y anuncia la futura gloria de España, una gran potencia que surgirá de las cenizas de Numancia como el fénix.

Referencias

  1. ^ Raymond MacCurdy, "Las obras de Numancia de Cervantes y Rojas Zorrilla: el cambio de la tragedia colectiva a la personal", Simposio 14 (1960): 100-120
  2. ^ Alfredo Hermenegildo, La tragedia en el Renacimiento español. Barcelona: Planeta, 1973
  3. ^ Frederick A. de Armas , Cervantes, Raphael y los clásicos. Cambridge: Cambridge University Press, 1998, págs. 77-96.
  4. ^ Paul Lewis-Smith, "La Numancia de Cervantescomo tragedia y como tragicomedia", Boletín de Estudios Hispánicos 64 (1987): 15-26.
  5. ^ Emilie Bergmann, "La visión épica de Cervantes Numancia ", Theatre Journal 36 (1982); Frederick A. De Armas, Cervantes, Raphael y los clásicos , págs. 116-53.
  6. ^ Barbara Simerka, Discursos del imperio. Literatura contra épica en la España moderna temprana University Park, Penn State University Press, 2003, págs. 87-95.
  7. ↑ Juan Bautista Avalle-Arce, Nuevos deslindes cervantinos. Barcelona: Ariel, 1976; Francisco Vivar, "El ideal pro patria mori en La Numancia de Cervantes", Cervantes 20.2 (2000): 7-30
  8. ^ Frederick A. de Armas, Cervantes, Raphael y los clásicos. págs. 116-35.
  9. ^ Veronica Ryjic, "Mujer, Alegoria e imperio en el drama de Miguel de Cervantes El cerco de Numancia " Anales cervantinos 38 (2006): 203-19.
  10. ^ Veronica Ryjik, "Mujer, Alegoria e imperio en el drama de Miguel de Cervantes El cerco de Numancia , págs. 212-15.
  11. ^ William M. Whitby, "El tema del sacrificio en la Numancia de Cervantes", Hispania , 45.2 (1962): 205-10.
  12. ^ Brian N. Stiegler, "La llegada de la Nueva Jerusalén: Visión apocalíptica en La Numancia de Cervantes", Neophilologus , 80.4 (1996): 569-81.