La West Coast Pop Art Experimental Band (WCPAEB) fue una banda de rock psicodélico estadounidense formada en Los Ángeles, California en 1965. El grupo creó música que poseía una atmósfera inquietante y, a veces, siniestra, y que contenía material francamente político, infantil, y extraño. Representando diferentes antecedentes musicales entre los miembros de la banda, el grupo, a veces, se parecía a un conjunto de folk rock tradicional de Byrds , pero la WCPAEB también, dentro del mismo cuerpo de trabajo, grabó música de vanguardia marcada por armonías vocales de múltiples capas .
La banda experimental de arte pop de la costa oeste | |
---|---|
Información de contexto | |
Origen | Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Géneros | Rock psicodélico , folk rock , rock experimental |
Años activos | 1965-1970 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
|
Miembros pasados | Bob Markley Shaun Harris Danny Harris Michael Lloyd Ron Morgan John Ware |
El aspirante a músico y escenógrafo Bob Markley logró unirse al grupo The Laughing Wind a cambio de sus conexiones en la industria de la música y sus fondos sustanciales. La formación original de cinco piezas estaba formada por Michael Lloyd ( guitarra rítmica , voz ), Shaun Harris ( bajo , voz), Danny Harris ( guitarra principal, voz), John Ware ( batería ) y Markley ( pandereta , voz). .
La banda debutó con el álbum Volume One en 1966 en el pequeño sello discográfico FiFo . En los primeros años del grupo, se habló mucho de los elaborados espectáculos de luces psicodélicas de WCPAEB , que se convirtieron en el punto focal de sus actuaciones en vivo en Los Ángeles. Tras el lanzamiento del Volumen Uno , WCPAEB firmó con Reprise Records , grabando tres álbumes con la compañía, incluido posiblemente su trabajo más logrado Volumen 3: Una guía infantil para el bien y el mal en 1968. Dos álbumes adicionales, ¿Dónde está mi papá? y Markley, A Group , se distribuyeron en etiquetas independientes antes de que el grupo se disolviera en 1970.
Historia
Formación y primer álbum (1966)
El grupo se formó en agosto de 1965 cuando el playboy de Los Ángeles Bob Markley , un adinerado licenciado en derecho e hijo adoptivo de un magnate petrolero, organizó una fiesta en su casa de Beverly Hills . Markley presentó anteriormente el programa de televisión Oklahoma Bandstand en 1958, hasta que un ejecutivo de Warner Bros. Records lo contrató y compró una mansión de lujo en Los Ángeles. [1] Lanzó dos sencillos sin éxito comercial , "Will We Meet Again" y "Summer's Comin 'On", entre 1960 y 1961, y produjo grabaciones para algunos actos musicales, incluidos Lucifer and the Peppermints, Bobby Rebel y Sonny Knight en Los propios sellos discográficos locales de Markley . [2] Asistieron a la fiesta de Markley docenas de periodistas, DJs y varias personas del "público", así como presentaciones en vivo de Al Kooper seguidas por los Yardbirds . [3] El productor Kim Fowley presentó a Markley a Michael Lloyd , ya los hermanos Shaun y Danny Harris, miembros del grupo The Laughing Wind. [4] [5]
Lloyd comenzó su carrera musical en 1962 en una banda de surf rock instrumental que incluía a Jimmy Greenspoon , conocido como New Dimensions y más tarde como AlleyKats. El grupo entró en el estudio Stereo Masters para grabar tres álbumes , tiempo durante el cual Lloyd conoció a Fowley por primera vez. [2] [6] [7] Mientras asistía a la Escuela Profesional de Hollywood , Lloyd se hizo amigo de los hermanos Harris, quienes grabaron el éxito regional "Ski Storm" con su rival, Snowmen. A principios de 1965, Shaun Harris colaboró con Lloyd en su banda recién formada The Rogues, lanzando la composición de Harris-Lloyd "Wanted: Dead or Alive", en el sello Living Legend de Fowley. [8] Poco después, con Danny Harris y el baterista John Ware en el redil, Lloyd y Shaun formaron Laughing Wind, que grabó el sencillo "Good to Be Around" para Tower Records más tarde ese año. [9] Grabaciones fabricados o producidos por estos actos pre-WCPAEB se recogieron años más tarde en el álbum de la compilación , el compañero de West Coast Pop Band arte experimental en 2011. [10]
Markley se sintió motivado por la gran multitud que atraía una banda de rock como los Yardbirds, en particular la cantidad de chicas adolescentes, y propuso que financiaría y aseguraría un contrato de grabación para Laughing Wind, a cambio de su inclusión en el grupo. [11] Impresionado y ligeramente seducido por la riqueza y el séquito de Markley, mucho mayor, la banda aceptó su oferta. La decisión de grabar como la West Coast Pop Art Experimental Band, en lugar de Laughing Wind, fue tomada por Markley, quien imaginó a la banda como una contraparte de la costa oeste de Velvet Underground . [12] Buscando tener algo tangible para representar a la banda, en 1966, la WCPAEB lanzó su álbum debut en el sello FiFo de Markley , Volume One . Gran parte del álbum se grabó en el estudio personal de Lloyd y en una tienda alquilada en La Cienega Boulevard , antes de que Markley se uniera al grupo; sin embargo, pistas como "Don't Break My Balloon" y "If You Want This Love" indican que tuvo cierta influencia en las sesiones posteriores para el desarrollo del álbum. [13] [14] Mientras que el Volumen Uno contó con una pequeña selección de material original, la mayoría del álbum eran versiones que incluían " Louie Louie ", " You Really Got Me " y " It's All Over Now, Baby Blue ". [15]
Años de repetición (1967-1968)
La WCPAEB se embarcó en su primera gira en junio de 1966, estableciéndose como un favorito en vivo entre los hippies de Los Ángeles en lugares como The Other Place y Wild Thing. El grupo compartió cartel con Mothers of Invention , Seeds , Iron Butterfly y Yardbirds, entre otros. Según Ware, las actuaciones del grupo fueron "el último acontecimiento callejero durante un tiempo"; destacó por su ambicioso espectáculo de luces psicodélicas , que fue operado por Buddy Walters, quien también organizó espectáculos de luces para Jimi Hendrix and the Animals . [16] En una reseña de un concierto en 1967, Los Angeles Free Press elogió la maestría musical de la WCPAEB, pero criticó a Markley por su actitud "hypster" y su toque de pandereta no rítmico. [16] Aunque a sus compañeros de banda no les gustaron sus pretenciosas payasadas dentro y fuera del escenario, Markley logró negociar un contrato de tres álbumes con los cazatalentos de Reprise Records que habían asistido a las actuaciones de WCPAEB. [14]
En mayo de 1967, la banda grabó y lanzó su primer álbum para Reprise, Part One . Cuando comenzaron las sesiones de grabación, Markley había asumido el control absoluto de los derechos de publicación de WCPAEB, lo que explica su inusual selección para la cara A de los sencillos del álbum : una composición de "rap hablado" "1906", coescrita con el músico de sesión Ron Morgan, y una versión de la canción de Mothers of Invention " Help, I'm a Rock ". [16] El álbum ofreció canciones que exhiben una variedad estilística de amplio alcance, incluyendo Byrds esque folk rock , garage rock y pop barroco . La canción "I Won't Hurt You" fue una de las dos composiciones (la otra es "If You Want This Love") del álbum debut del grupo regrabado para la Parte Uno , donde se le dio una atmósfera mucho más tenue y un ritmo de los latidos del corazón. [12] [17] Shaun Harris cantó la versión reelaborada de "I Won't Hurt You", en lugar de Lloyd, quien, aparte de algunos coros en el álbum, no cantaría como solista en un lanzamiento de WCPAEB hasta el álbum de 1969 Where's ¿Mi papi? . [dieciséis]
Markley y Lloyd no se llevaron bien, lo que llevó a que este último abandonara el grupo y Morgan se uniera a tiempo completo. [18] Según Lloyd, Markley se volvió cada vez más autoritario sobre la producción creativa de WCPAEB, y "empezó a creer que era como, ya sabes, el verdadero negocio, en oposición al tipo que no canta y realmente no tiene pensamientos musicales y cosas así. Ya no se contentaba con ser el chico que acababa con las chicas que podía conseguir ". [18] Lloyd permaneció en Los Ángeles y participó en varios proyectos de estudio con Fowley y Mike Curb , como October Country , The Smoke, St. John Green y Fire Escape . [19] [20] [21]
En agosto de 1967, justo antes de las sesiones de grabación del segundo álbum Reprise de WCPAEB, Shaun Harris se tomó un descanso de la banda. Su partida se debió en parte a su desilusión con el grupo, principalmente por la falta de éxito de la WCPAEB, y sirvió como un período de espera mientras su hermano, Danny, estaba siendo tratado por depresión . [22] Formó California Spectrum con Danny, Lloyd y Jimmy Greenspoon. El grupo recorrió el Medio Oeste con espectáculo de luz del estado de la técnica de Markley, y lanzó dos sencillos en su carrera de grabación breve, "Sassafras" (la misma versión apareció en volumen uno ) y una cubierta de la izquierda Banke 's "Ella May Call You Up Tonight ", ninguno de los cuales recibió mucha atención. [2] [22] Cuando Harris regresó a la WCPAEB en 1968, promocionó una formación completamente diferente y promovió California Spectrum con su columna en el fanzine para adolescentes Tiger Beat hasta que el grupo se disolvió en algún momento a principios de 1969. [2]
A finales de 1967, WCPAEB lanzó su tercer álbum, Vol. 2 (Breaking Through) , que fue el trabajo más ambicioso de la banda, aunque menos consistente que su predecesor, hasta la fecha. [18] El álbum presentaba una foto de portada peculiar de Markley y los hermanos Harris sentados con el torso desnudo en un baño plateado, y una declaración audaz en la parte trasera: "Todas las canciones de este álbum han sido escritas, arregladas, cantadas y tocadas por el grupo. Nadie nos censuró. Llegamos a decir todo lo que queríamos decir, de la forma que queríamos decirlo ". [18] Por primera vez, cada pista fue acreditada en su totalidad o en parte a los miembros de la WCPAEB; sin embargo, las narrativas maníacas de Markley y el contenido lírico cuestionable (especialmente las chicas jóvenes) dominan el disco. Una versión editada de la composición de Morgan-Markley " Smell of Incense " se publicó justo antes del Vol. 2 (Breaking Through) , pero no se trazó. [23] El Dallas pop psicodélico grupo de Southwest FOB cubrió la canción en 1968, que alcanzó el número 56 en el Billboard Hot 100 . [24] Entre sus diez pistas, el álbum incluyó el políticamente satírico "In the Arena", posiblemente inspirado en los disturbios de Watts . [23] Vol. 2 (Breaking Through) también incluye la canción antibélica "Suppose They Gave a War and No One Comes", la versión completa de "Smell of Incense", y una rara instancia de Markley cantando se encuentra en "Unfree Child". [23]
El cuarto álbum de WCPAEB Volume 3: A Child's Guide to Good and Evil fue lanzado en julio de 1968. El álbum representó un salto creativo para la banda y, a menudo, se considera su trabajo más logrado. [25] El biógrafo de la banda Tim Forster describió el Volumen 3 como el "logro más extraordinario" del grupo, uno que utilizó una "extraña fusión de inocencia y malicia" fuertemente afectada por la "exuberancia de la invasión británica , el folk rock y el poder de las flores -era "ser" arrastrado por una marea de malas drogas, paranoia y protesta ". [25] El álbum también vio a Morgan experimentando con la calidad zumbante del sitar eléctrico , destacado en "Ritual # 1", "Hasta que los pobres tengan dinero", la canción principal y "Ritual # 2". [25] Además, el diseño de la portada del Volumen 3 mostró la obra de arte de la "mente de mariposa" de John Van Hamersveld , a quien también se le atribuyen las portadas de Crown of Creation , Exile on Main St. y Magical Mystery Tour . [18] [26] Al igual que los álbumes anteriores de WCPAEB, el Volumen 3 no se vendió en cantidades suficientes para llegar a las listas de Estados Unidos y Reprise abandonó la banda. [25]
Etiquetas independientes (1969-1970)
A fines de 1968, Jimmy Bowen estableció su sello Amos Records y firmó con el grupo al año siguiente. Mientras la banda trabajaba en Where's My Daddy? álbum, Danny Harris se reincorporó y Lloyd regresó para proporcionar coros y co-escribir "Where's My Daddy?", "Where Money Rules Everything" y "Coming of Age in LA" con Markley. [27] [28] Sin embargo, se hizo evidente en el álbum que las armonías vocales resonantes encontradas en los trabajos anteriores de la banda fueron reemplazadas por un sonido de micrófono cercano . [29] El álbum poseía vagamente los componentes de una pieza conceptual , narrada a través de los ojos de una joven sin hogar llamada "Poor Patty" mientras viaja a través del caos post- Summer of Love Los Angeles. Sin embargo, ¿Dónde está mi papá? , así como su sencillo acompañante "Free as Bird", no logró revertir la suerte comercial de WCPAEB, y es considerado por críticos y fanáticos como el lanzamiento de álbum más mediocre del grupo. [27] [30]
Lloyd negoció con Curb la distribución del quinto y último álbum del grupo en Forward Records. Lanzado en 1970, Markley insistió en que el álbum, originalmente homónimo, debería lanzarse bajo el nombre Markley, A Group . El álbum se benefició de la participación total y la experiencia de producción de Lloyd, quien cantó la mayoría de las voces principales, proporcionó los teclados y organizó los arreglos orquestales. Danny Harris fue una influencia clave en el álbum, escribiendo la mitad de sus pistas. [31] Sin embargo, aunque el álbum generalmente se considera una mejora con respecto a Where's My Daddy? , el grupo ya no pudo hacer frente al comportamiento errático de Markley y se disolvió poco después del lanzamiento del álbum. [1]
Secuelas
Markley continuó su estilo de vida de playboy en una casa de playa que compró en Los Ángeles. Produjo el éxito europeo de Jim Stallings (JJ Light) " Heya " y el álbum del mismo nombre antes de desaparecer del negocio de la música. [32] Según varios relatos de miembros de la banda y Fowley, en 1972 Markley había evadido el encarcelamiento y mantuvo un perfil bajo después de un incidente que involucró a dos niñas menores de edad. [33] Markley se puso en contacto esporádicamente con sus antiguos compañeros de banda; sin embargo, Fowley recordó una conversación con Stallings en 1992: "Él [Stallings] me dijo que Bob había estado sentado en este bote de remos en un lago cerca de Las Vegas - él era como un recluso. Se soltó de sus amarres y él se fue solo por un día y medio. Ya estaba bastante desordenado, pero se deshidrató mucho. Cuando finalmente lo encontraron lo llevaron a un hospital y lo colocaron en un sistema de soporte vital, sin poder hablar ni pensar ". [33] Markley murió el 9 de septiembre de 2003 en un hospital de Gardena, California ; tenía 68 años [2].
A los 20 años, Curb nombró a Lloyd vicepresidente de MGM Records . En la década de 1970, se convirtió en un exitoso productor de discos para ídolos adolescentes , incluidos los Osmond , Shaun Cassidy y Leif Garrett . En 1986, fue supervisor musical de la banda sonora de la película Dirty Dancing y participó en varias bandas sonoras de películas hasta bien entrada la década de 2000. [34] Shaun Harris colaboró con Lloyd para lanzar el álbum debut solista homónimo de Harris en 1973, que exploró sus influencias del country rock . Más tarde, se convirtió en presidente de la editorial de Barry Manilow y, más recientemente, Harris ha escrito una obra de teatro sobre su vida. [35] Aunque Danny Harris estaba inicialmente desilusionado con la industria de la música, grabó el álbum de gospel Thank Him Every Day en 1980. También trabajó como músico folclórico y actor antes de morir en el set de Saving Mr. Banks de un ataque al corazón en 1 de octubre de 2012. [35] [36] Morgan ayudó a fundar Three Dog Night (aunque se fue antes de que encontraran el éxito comercial) y se unió a Electric Prunes para su álbum Just Good Old Rock and Roll . Murió en 1989 a los 44 años [33].
Miembros de la banda
- Bob Markley (29 de agosto de 1935 - 9 de septiembre de 2003) - pandereta , palabra hablada , voz (1965-1970)
- Michael Lloyd (nacido el 3 de noviembre de 1948) - guitarra rítmica , teclados , voz (1965-1967, 1969-1970)
- Shaun Harris (nacido el 2 de marzo de 1946) - bajo , voz (1965-1970)
- Danny Harris (19 de marzo de 1947 - 1 de octubre de 2012) - guitarra principal, voz (1965-1967, 1969-1970)
- John Ware (nacido el 2 de mayo de 1944) - batería (1966-1968)
- Ron Morgan (1945-1989) - guitarra, sitar (1967-1970)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- Volumen uno (1966)
- Primera parte (1967)
- Vol. 2 (Rompiendo) (1967)
- Volumen 3: Guía para niños sobre el bien y el mal (1968)
- ¿Dónde está mi papá? (1969)
- Markley, un grupo (1970)
Álbumes de compilación
- Álbumes inéditos legendarios en el sello Raspberry Sawfly (1980)
- Muestra de día transparente en Edsel Records ED 180 (1986)
- Compañero de banda experimental de arte pop de la costa oeste (2011)
Individual
- FiFo Records
- "Sassafras" b / w "No te lastimaré" (1966)
- Reprise Records
- "1906" en blanco y negro "Shifting Sands" (1967)
- " Help, I'm a Rock " en blanco y negro "Transparent Day" (1967)
- "Supongamos que dan una guerra y nadie viene" b / w "Queen Nymphet" (1967)
- " Olor a incienso " en blanco y negro "Unfree Child" (1968)
- Amos Records
- "Libre como un pájaro" b / n "¿Dónde está mi papá?" (1969)
Referencias
- Citas
- ^ a b Forster, Tim. "Sueños adolescentes desviados" (PDF) . lookaside.fbsbx.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e Carr, Steven (2011). The West Coast Pop Art Experimental Band Companion (folleto en CD). Registros Sunbeam. SBRCD5079.
- ^ Platt, John. "The Yardbirds in the USA, 1965" . miembros.chello.nl . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013 . Consultado el 25 de agosto de 2016 .
- ^ Forster 1999 , p. 1.
- ^ Stax, Mike. "Kim Fowley: pecados y secretos de los años sesenta plateados" . ugly-things.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ Unterberger, Richie. "Las nuevas dimensiones - biografía" . allmusic.com . Consultado el 24 de agosto de 2016 .
- ^ "Las Nuevas Dimensiones" . home.unet.nl . Consultado el 24 de agosto de 2016 .
- ^ Obispo, Chris. "Los pícaros" . garagehangover.com . Consultado el 24 de agosto de 2016 .
- ^ "Solteros y otras cosas" . miembros.chello.nl . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013 . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
- ^ Allen, James. "Compañero - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
- ^ Bluhm, Erik. "La banda experimental de arte pop de la costa oeste" . miembros.chello.nl . Consultado el 12 de octubre de 2016 .
- ^ a b Forster, Tim (2001). Primera parte (folleto en CD). Sundazed Records. SC 6173.
- ^ "Vol. 1" . miembros.chello.nl . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b Cost, Jud (1997). Volumen uno (folleto en CD). Sundazed Records. SC-11047.
- ^ Unterberger, Richie. "Volumen uno - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
- ↑ a b c d Forster , 1999 , pág. 2.
- ^ Watts, Peter (2008). La extraña historia de la banda de culto más grande de todos los tiempos . ¡Fiesta! revista. pag. 5.
- ↑ a b c d e Forster , 1999 , pág. 3.
- ^ Irvin, John. "El humo" . miembros.chello.nl . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013 . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ^ "El humo (homónimo) 1968" . therisingstorm.net . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ^ "La salida de incendios - reacción psicótica" . popdiggers.com . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ^ a b "El arte pop de la costa oeste y el espectro de California" . miembros.tripod.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ a b c Forster, Tim (2001). Volumen 2 (Rompiendo) (folleto en CD). Sundazed Records. SC-6174.
- ^ Coley, John (2009). Pase de backstage . Publicación LuLu. pag. 104. ISBN 9780578031354.
- ^ a b c d Forster, Tim (2001). Volumen 3: Guía para niños sobre el bien y el mal (folleto en CD). Sundazed Records. SC-6175.
- ^ "John Van Hamersveld" . tsovet.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ a b "¿Dónde está mi papá?" . miembros.chello.nl . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ "Discografía del álbum Amos" . bsnpubs.com . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ Forster 1999 , p. 4.
- ^ Mason, Stewart. "¿Dónde está mi papá? - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ Forster 1999 , p. 5.
- ^ "JJ Light" . psychedelicfolk.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ↑ a b c Forster , 1999 , p. 6.
- ^ "Michael Lloyd, receptor del premio Lifetime Achievement Award" . taxi.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ a b "Después de la WCPAEB" . miembros.chello.nl . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013 . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- ^ "Daniel Duffy Harris" . legacy.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
- Fuentes
- Forster, Tim (1999). "La leyenda de la banda experimental de arte pop de la costa oeste" . Terrascopio ptolemaico (26-27). Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016.