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El teatro indio es una de las formas más antiguas de teatro y presenta efectos textuales, escultóricos y dramáticos detallados que surgieron a mediados del primer milenio antes de Cristo. [1] [2] Al igual que en las áreas de música y danza, el teatro indio también se define por la actuación dramática definida por el concepto de Natya , que es una palabra sánscrita para drama, pero que abarca narrativa dramática, danza virtuóstica y música. [3] [2] El teatro indio ejerció influencia más allá de sus fronteras, llegando a la antigua China y otros países del Lejano Oriente.
Con las conquistas islámicas que comenzaron en los siglos X y XI, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. [4] Más tarde, en un intento por reafirmar los valores e ideas indígenas, se fomentó el teatro de aldea en todo el subcontinente, desarrollándose en una gran cantidad de idiomas regionales desde los siglos XV al XIX. [5] El teatro indio moderno se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde mediados del siglo XIX hasta mediados del XX. [6]
Desde la última mitad del siglo XIX, los teatros de la India experimentaron un aumento en número y práctica. Después de la independencia de la India en 1947, los teatros se extendieron por toda la India como uno de los medios de entretenimiento. Como nación diversa y multicultural, el teatro de la India no se puede reducir a una tendencia única y homogénea .
En la India contemporánea, la principal competencia con su teatro es la que representa la creciente industria de la televisión y la difusión de películas producidas en la industria cinematográfica india con sede en Mumbai (antes Bombay), conocida como " Bollywood ". La falta de financiación es otro obstáculo importante.
Historia del teatro indio [ editar ]
Teatro sánscrito [ editar ]
La historia del origen del teatro en la India está muy disputada.
Citas tempranas
Según algunos estudiosos, el teatro indio surgió en el siglo XV antes de Cristo. El texto védico como el Rigveda proporciona evidencias de obras de teatro que se representan durante las ceremonias de Yajna . Los diálogos mencionados en los textos van desde el monólogo de una persona hasta el diálogo de tres personas, por ejemplo, el diálogo entre Indra, Indrani y Vrishakapi. Los diálogos no solo son religiosos en su contexto, sino también seculares, por ejemplo, un monólogo rigvédico trata sobre un jugador cuya vida se arruinó a causa de ello y ha alejado a su esposa y sus padres también lo odian. Panini en el siglo V aC menciona un texto dramático Natasutra escrito por dos dramaturgos indios Shilalin y Krishashva. [7] [1] Patanjalitambién menciona el nombre de obras de teatro que se han perdido, como kemsavadha y Balibandha. Las cuevas de Sitabenga que datan del siglo III aC [8] y las cuevas de Khandagiri del siglo II aC son los primeros ejemplos de arquitectura teatral en la India. [9]
La datación de Bhasa es controvertida, se extiende desde la fecha anterior a Natyashastra del siglo V aC [9] hasta el siglo II d.C., Bhasa según algunos estudiosos precedió a la tradición de Natyashastra. Nandikeshvara, quien escribió Abhinaya Darpana lit. " El Espejo del Gesto ", que a su vez se basó en el resumen de un largo tratado de 400 sholakas llamado Bharatarnava, [10] según algunos estudiosos, parece haber precedido a Bharata. El ejemplo más concreto de las enseñanzas de Nandikeshvara ha sobrevivido gracias a Bhasa .
Natyashastra, data del 200 a. C., aunque menciona a varios maestros y los llama acharya, pero no los nombra, pero termina con una referencia a un tratado perdido del dramaturgo Kohala. [11]
Citas tardías
Según los estudiosos que insisten en la datación tardía, el teatro sánscrito surgió en el siglo II a. C. y floreció entre el siglo I d. C. y el X, que fue un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras. [12] A pesar de su nombre, el teatro sánscrito no estaba exclusivamente en idioma sánscrito . Además del sánscrito, también se utilizaron otras lenguas índicas llamadas colectivamente como prakrit . [13]
Los primeros fragmentos supervivientes del drama sánscrito datan del siglo I d.C. [14] La riqueza de la evidencia arqueológica de períodos anteriores no ofrece indicios de la existencia de una tradición de teatro. [15] Los Vedas (la literatura india más antigua, entre 1500 y 600 a. C.) no contienen indicios de ello; aunque un pequeño número de himnos se componen en forma de diálogo ), los rituales del período védico no parecen haberse convertido en teatro. [15] El Mahābhāṣya de Patañjali contiene la referencia más antigua a lo que pudo haber sido la semilla del drama sánscrito.[16] Este tratado de gramática de 140 a. C. proporciona una fecha viable para los inicios del teatro en la India . [dieciséis]
Sin embargo, aunque no hay fragmentos sobrevivientes de ningún drama anterior a esta fecha, es posible que la literatura budista temprana proporcione la evidencia más temprana de la existencia del teatro indio. Los suttas Pali (que van desde los siglos V al III a. C.) se refieren a la existencia de grupos de actores (dirigidos por un actor principal), que representaban dramas en un escenario. Se indica que estos dramas incorporaron la danza, pero se enumeraron como una forma distinta de actuación, junto con la danza, el canto y la recitación de cuentos. [17] [nota 1]
La principal fuente de evidencia del teatro sánscrito es Un tratado sobre teatro ( Nātyaśāstra ), un compendio cuya fecha de composición es incierta (las estimaciones van desde el 200 a. C. al 200 d. C.) y cuya autoría se atribuye a Bharata Muni . El Tratado es la obra de dramaturgia más completa del mundo antiguo. Aborda la actuación, la danza, la música, la construcción dramática , la arquitectura, el vestuario , el maquillaje , la utilería , la organización de compañías, el público, los concursos y ofrece un relato mitológico del origen del teatro. [dieciséis]Al hacerlo, proporciona indicaciones sobre la naturaleza de las prácticas teatrales reales. El teatro sánscrito fue realizado en terreno sagrado por sacerdotes que habían sido entrenados en las habilidades necesarias (danza, música y recitación) en un [proceso hereditario]. Su objetivo era tanto educar como entretener. Los personajes de las obras de teatro en sánscrito eran importantes. Se clasificaron ampliamente en tres tipos que son Nayaka (héroe), Nayika (heroína) y Vidusaka (Payaso). [19]
El aprecio por el arte escénico y el drama sánscrito clásico fue visto como una parte esencial de una cosmovisión sofisticada, a fines del siglo VII. [20] Bajo el patrocinio de las cortes reales, los artistas pertenecían a compañías profesionales dirigidas por un director de escena ( sutradhara ), que también puede haber actuado. [21] Se pensaba que esta tarea era análoga a la de un titiritero ; el significado literal de " sutradhara " es "sostener las cuerdas o hilos". [16] Los intérpretes fueron entrenados rigurosamente en técnica vocal y física. [22]No había prohibiciones contra las mujeres artistas; las empresas eran exclusivamente masculinas, exclusivamente femeninas y de género mixto. Sin embargo, se consideró que ciertos sentimientos eran inapropiados para que los hombres los manifestaran y se pensaba que se adaptaban mejor a las mujeres. Algunos artistas interpretaron personajes de su propia edad, mientras que otros interpretaron edades diferentes a las suyas (ya sean más jóvenes o mayores). De todos los elementos del teatro, el Tratado presta más atención a la actuación ( abhinaya ), que consta de dos estilos: realista ( lokadharmi ) y convencional ( natyadharmi ), aunque el enfoque principal está en el último. [23]
Su drama se considera el mayor logro de la literatura sánscrita . [24] Utilizaba personajes comunes , como el héroe ( nayaka ), la heroína ( nayika ) o el payaso ( vidusaka ). Los actores pueden haberse especializado en un tipo particular. Podría decirse que Kālidāsa es el mayor dramaturgo en sánscrito de la India , escrito en el ca. Siglo IV d.C.-ca. Siglo V d.C. Tres famosas obras románticas escritas por Kālidāsa son Mālavikāgnimitram ( Mālavikā y Agnimitra ), Vikramuurvashiiya ( Perteneciente a Vikrama y Urvashi ), yAbhijñānaśākuntala ( El reconocimiento de Shakuntala ). El último se inspiró en una historia del Mahabharata y es el más famoso. Fue el primero en ser traducido al inglés y al alemán. Śakuntalā (en traducción al inglés) influyó en el Fausto de Goethe (1808-1832). [24]
El siguiente gran dramaturgo indio fue Bhavabhuti (c. Siglo VII d. C.). Se dice que escribió las siguientes tres obras: Malati-Madhava , Mahaviracharita y Uttar Ramacharita . Entre estos tres, los dos últimos cubren entre ellos toda la epopeya del Ramayana . Al poderoso emperador indio Harsha (606–648) se le atribuye haber escrito tres obras: la comedia Ratnavali , Priyadarsika y el drama budista Nagananda .
Según algunos estudiosos, la forma más antigua de teatro clásico de la India fue el teatro sánscrito, que nació después del desarrollo de los teatros griegos y romanos en el oeste. [25] Una teoría describe este desarrollo como una rama de la conquista india de Alejandro Magno. [26] El ejército invasor representó obras de teatro al estilo griego y los indios retomaron el arte escénico. Si bien algunos estudiosos sostienen que el teatro indio tradicional lo precedió, se reconoce que el teatro griego clásico ha ayudado a transformarlo. [26] El origen griego del teatro indio no ha recibido una aceptación popular.
Teatro en la India medieval [ editar ]
Mediados del siglo XII - siglo XVIII
La identidad artística de la India está profundamente arraigada dentro de sus puntos de vista sociales, económicos, culturales y religiosos. Por esta razón, es esencial comprender las prácticas culturales de la India, ya que se relacionan directamente con los artistas intérpretes o ejecutantes y las representaciones de esta época. Las representaciones que incluyen danza, música y texto son una expresión de devoción por la cultura india, por lo que cuando se mira el 'teatro' de esta época, se debe atribuir una definición más amplia a la palabra. [27]
Partiendo del entendimiento de que las artes escénicas están orientadas al público y deben adaptarse continuamente al panorama sociocultural de su mecenazgo. El norte de la India logró conservar sus tradiciones culturales a pesar de las nuevas influencias turco-persas. El comienzo del siglo XIII marcó este cambio para la cultura india, donde los dramas sánscritos y la artesanía escénica habían sido previamente venerados por las élites, ahora ya no era relevante. Esto se debió a las culturas invasoras que comenzaron a dominar y no apreciaron ni entendieron, y como no entendían el idioma sánscrito, ya no se podía tener en tan alta estima, y como consecuencia muchos artistas de teatro sufrieron descuido. [27]
El lugar común para encontrar artistas fue en los centros urbanos, porque allí pudieron encontrar trabajo para mantenerse. Grandes templos donde albergan espectáculos musicales y teatrales. [27]
Un Bharata Natyshatra también conocido como śāstra fue escrito para enumerar los trajes, los gestos, las posiciones del cuerpo y el maquillaje. También enumera las parcelas que se pesaron como inadecuadas y también el documento más completo. La mayor parte del teatro indio no tenía escenografía. Por lo general, había algunos accesorios como una lámpara de latón.
Cuando se introdujo el concepto de "Arte Teatral", la India medieval narraba poemas. La poesía bhakti se hizo popular.
Durante la India medieval, Bhavabhuti fue un dramaturgo famoso, tuvo tres obras portentosas Malati-Madhava, Magviracharita y Uttar Ramacharita.
Teatro en la India bajo los británicos [ editar ]
Bajo el dominio colonial británico, el teatro indio moderno comenzó cuando se inauguró un teatro en Belgachia . Una de las primeras obras de teatro compuestas y representadas durante este período fue Buro Shalikher Ghaare Roa (1860) de Michael Madhusudan Dutt , ambas en bengalí . Casi al mismo tiempo, Nil Darpan ( 1858-1859 , primera producción comercial en 1872, de Girish Chandra Ghosh en el teatro nacional de Calcuta ) una obra bengalí de Dinabandhu Mitra cosechó elogios y controversia por representar el horror y la tragedia del cultivo del índigo en Bengala rural, y jugó un papel importante en la revuelta índigo. Rabindranath Tagore fue un dramaturgo moderno pionero que escribió obras de teatro destacadas por su exploración y cuestionamiento del nacionalismo, la identidad, el espiritualismo y la codicia material. [28] Sus obras están escritas en bengalí e incluyen Chitra ( Chitrangada , 1892), El rey de la cámara oscura ( Raja , 1910), La oficina de correos ( Dakghar , 1913) y Red Oleander ( Raktakarabi , 1924). [28]
Kalyanam Raghuramaiah , quien recibió el premio Sangeet Natak Akademi y el Padmashri , era conocido por los papeles de Krishna o Dushyantha, Bhavanisankar, Narada, etc. en el teatro Telugu . Desempeñó esos papeles durante unos 60 años. Se entregó a un elaborado raga alapana, basado en diferentes ragas mientras hacía padyams. [29] [30] Uno de los mejores actores de método, tenía la capacidad de cantar padyams y canciones a través del silbato, poniendo su dedo en la boca y produciendo el sonido del silbido o flauta (es decir, Eela en telugu). Ha actuado en varios dramas y ofrecido más de 20.000 representaciones teatrales. [4]Fue llamado el "ruiseñor del escenario" por Rabindranath Tagore [31]
Los británicos creían que los actores indios eran criaturas místicas. Creían que les traían suerte y prosperidad. El teatro indio moderno emergente, que también se conoce como teatro nativo, presenta un enfoque teatral que ha sido visto como una intersección del espacio social indio con los formatos y convenciones del teatro occidental . [32] Se describe que el espacio teatral resultante existe en los niveles material, simbólico y discursivo. Para resistir su uso por los indios como instrumento de protesta contra el dominio colonial, el gobierno británico impuso la Ley de Actuaciones Dramáticas en 1876.
Teatro indio después de la independencia (1947-1992) [ editar ]
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Improvisación [ editar ]
La improvisación (también conocida como improvisación o impro) es una forma de teatro en la que los actores utilizan técnicas de actuación de improvisación para actuar de forma espontánea. Los improvisadores suelen utilizar las sugerencias de la audiencia para guiar la actuación a medida que crean el diálogo, el escenario y la trama de forma extemporánea.
Muchos actores de improvisación también trabajan como actores con guión y las técnicas de "improvisación" a menudo se enseñan en clases de actuación estándar. Las habilidades básicas de escucha, claridad, confianza y actuación instintiva y espontánea se consideran habilidades importantes que deben desarrollar los actores.
El teatro de improvisación en la India se utiliza principalmente con fines educativos, intervencionistas y de entretenimiento. Las huellas del teatro improvisado en la India se remontan a la década de 1990 con la llegada del teatro Forum con Janasanskriti bajo la dirección de Sanjoy Ganguly. Después de eso, en 1999, un equipo de los EE. UU. Con Bev Hoskins y Mary Good introdujo el teatro Playback en India. Así, el teatro Playback y el teatro Forum comenzaron a tomar forma en las partes más remotas de la India, como Karur, Chennai, Bengala Occidental y también Bangalore. Sinceramente suyo, teatro, un grupo con sede en Bangalore, desarrolló "completa la historia", un formato indígena de teatro de improvisación desarrollado bajo el liderazgo de Ranji David y Nandini Rao en 2006. En 2009, también desarrollaron otra forma de teatro de improvisación llamado "teatro mushyara".
A finales de la década de 1960, Badal Sircar introdujo una nueva forma de teatro político llamado Tercer Teatro. El teatro experimental antisistema de Badal Sarkar creó un nuevo género de ilustración social. Formó su primer Tercer Grupo de Teatro satabdi, en el año 1967. Solían representar el Drama escrito por Badal Sircar en Anganmancha (teatro en el patio) en la forma del Tercer Teatro que rompe con la tradición de la vista Un punto del Proscenio y instó a llevar el teatro al pueblo.
Grupos de teatro improvisado en India:
- Sinceramente suyo, teatro
Formas de teatro improvisado practicadas en la India:
- Teatro de reproducción
- Teatro de los oprimidos
- Teatro Foro
Teatros notables en la India en diferentes idiomas y regiones de la India [ editar ]
- Teatro bengalí
- Teatro hindi
- Teatro marathi
- Teatro Telugu
Personas notables [ editar ]
Antiguos dramaturgos indios [ editar ]
- Bhāsa
- Bhavabhuti
- Kalidasa
- Bharata Muni
Dramaturgos que trabajan bajo el dominio británico [ editar ]
- Vishnudas Bhave
- Jaishankar Bhojak 'Sundari'
- Bankim Chandra Chatterjee
- Govind Ballal Deval
- Girish Chandra Ghosh
- Annasaheb Kirloskar
- Bhartendu Harishchandra
- Dinabandhu Mitra
- Jaishankar Prasad
- Rabindranath Tagore
Creadores de teatro posteriores a la independencia [ editar ]
Directores de teatro notables:
- Ebrahim Alkazi
- KV Akshara
- Nadira Babbar
- Ram Gopal Bajaj
- Ajitesh Bandopadhyay
- Suresh Bhardwaj
- Bijon Bhattacharya
- Raj Bisaria
- Manish Joshi Bismil
- Chandradasan
- Neelam Mansingh Chowdhry
- Satyadev Dubey
- Utpal Dutta
- Arvind Gaur
- Sachin Gupta
- Safdar Hashmi
- Rohini Hattangadi
- Shafi Inamdar
- Nemi Chandra Jain
- Shyamanand Jalan
- Prithviraj Kapoor
- Shashi Kapoor
- BV Karanth
- Bansi Kaul
- Kader Khan
- Mohan Maharishi
- Ramesh Mehta
- Utpal Dutt
- Shaoli Mitra
- Sombhu Mitra
- Shankar Nag
- Balraj Pandit
- Kavalam Narayana Panicker
- Mrityunjay Prabhakar
- Prasanna
- Rathna Shekar Reddy
- Rudraprasad Sengupta
- BM Shah
- Naseeruddin Shah
- Gursharan Singh
- Badal Sircar
- Profundo Sivaraman
- Anjan Srivastav
- KV Subbanna
- Habib Tanvir Bhopal
- Ratan Thiyam
- Kumara Varma
- Sankar Venkateswaran
Dramaturgos notables [ editar ]
- Gurazada Apparao (Telugu)
- Abhimanyu (malayalam)
- Satish Alekar (marathi)
- Rambriksh Benipuri (hindi)
- Datta Bhagat (marathi)
- Dharamvir Bharati (hindi)
- Anupama Chandrasekhar (inglés)
- Asif Currimbhoy (inglés)
- Gurcharan Das (inglés)
- Mahesh Dattani (inglés)
- Swadesh Deepak (hindi)
- Govind Purushottam Deshpande (marathi)
- Utpal Datta (bengalí)
- Utpal Dutt (bengalí)
- Mahesh Elkunchwar (marathi)
- Sachin Gupta (hindi)
- Hasan Imam (hindi)
- Rajesh Joshi (hindi)
- Sharad Joshi (hindi)
- TP Kailasam (canarés, inglés)
- Chandrashekhara Kambara (Kannada)
- Prithviraj Kapoor (hindi), (urdu), (pashto), (bengalí)
- Girish Karnad (canarés)
- Kader Khan (urdu)
- Sajitha Madathil (malayalam)
- Ramesh Mehta (urdu)
- Piyush Mishra (hindi)
- Torit Mitra (bengalí)
- Narendra Mohan (hindi)
- Arun Mukherjee ( bengalí )
- Manjula Padmanabhan (inglés)
- Samkutty Pattomkary (malayalam)
- Vayala Vasudevan Pillai (malayalam)
- Mohan Rakesh (hindi)
- Bhisham Sahni (hindi)
- Badal Sarkar (bengalí)
- Sarveshwar Dayal Saxena (hindi)
- BM Shah (urdu)
- Partap Sharma (inglés)
- Gopal Sharman (inglés)
- Javed Siddiqui (Urdu)
- Harcharan Singh (Punjabi)
- Hrishikesh Sulabh
- Rajesh Talwar (inglés)
- Habib Tanvir (hindi)
- Habib Tanvir (urdu)
- Vijay Tendulkar (marathi)
- Shreekumar Varma (inglés)
- Surendra Verma (hindi)
- Asghar Wajahat (urdu)
- Naren Weiss (inglés)
Formas de teatro indio [ editar ]
Teatro indio tradicional [ editar ]
Kutiyattam es el único espécimen sobreviviente del antiguo teatro sánscrito, que se cree que se originó alrededor del comienzo de la Era Común , y está oficialmente reconocido por la UNESCO como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad . Además, abundan muchas formas de teatro popular indio. Bhavai (jugadores paseantes) es una forma de teatro popular popular de Gujarat , que se dice que surgió en el siglo XIV d.C. Bhaona y Ankiya Nats han estado practicando en Assam desde principios del siglo XVI, que fueron creados e iniciados por Mahapurusha Srimanta Sankardeva . Jatraha sido popular en Bengala y su origen se remonta al movimiento Bhakti en el siglo XVI. Otra forma de teatro popular popular en Haryana , Uttar Pradesh y la región de Malwa de Madhya Pradesh es Swang , que está más orientado al diálogo que al movimiento y se considera que surgió en su forma actual a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Yakshagana es un arte teatral muy popular en Karnataka y ha existido con diferentes nombres al menos desde el siglo XVI. Es de naturaleza semiclásica e involucra música y canciones basadas en música carnática , ricos disfraces, historias basadas en el Mahabharata y el Ramayana.. También emplea el diálogo hablado entre sus canciones que le da un sabor de arte popular . Kathakali es una forma de danza-drama, característica de Kerala , que surgió en el siglo XVII, desarrollándose a partir de las obras de arte del templo Krishnanattam y Ramanattam .
Teatro Urdu / Hindustani [ editar ]
El drama urdu evolucionó a partir de las tradiciones dramáticas predominantes del norte de la India que dieron forma a Rahas o Raas, tal como lo practicaron exponentes como Nawab Wajid Ali Shah de Awadh. Sus experimentos dramáticos llevaron al famoso Inder Sabha de Amanat y más tarde esta tradición tomó la forma del Teatro Parsi. Agha Hashr Kashmiri es la culminación de esta tradición.
De una forma u otra, la tradición del teatro urdu ha influido mucho en el teatro indio moderno. Entre todos los idiomas, el urdu (que fue llamado hindi por los primeros escritores), junto con el gujrati, el marathi y el bengalí, han seguido floreciendo los teatros y la demanda de sus escritores y artistas no ha disminuido por parte de los aficionados al teatro. Para el drama en urdu, ningún lugar es mejor que la industria cinematográfica de Bombay, también conocida como industria cinematográfica hindi. Todas las primeras joyas del teatro Urdu (interpretadas por las compañías Parsi) se convirtieron en películas. La tradición dramática urdu ha sido un deleite para los espectadores desde hace 100 años y contando.
El drama como tema se compone de varios elementos. Se centra en la vida y en diferentes aspectos de ella. Lo que debe notarse aquí es que el drama en el escenario imita el drama en la vida. Se ha dicho que siempre ha existido una relación mutua entre el teatro y la vida real. Grandes personalidades históricas como Shakespeare han influido en gran medida en la tradición urdu moderna cuando las historias y el folklore indio, iraní y turco se adaptaron al escenario con fuertes dosis de poesía urdu. En los tiempos modernos, escritores como Imtiaz Ali Taj , Rafi Peer, Krishan Chander, Manto, Upender Nath Ashk, Ghulam Rabbani, el profesor Mujeeb y muchos otros dieron forma a esta tradición.
Mientras que el profesor Hasan, Ghulam Jeelani, JN Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi, etc., pertenecen a la vieja generación, escritores contemporáneos como Mujeeb Khan, Javed Siddiqui , Sayeed Alam, Danish Iqbal, Anis Azmi, Aftab Hasnain, Aslam Parvez, Anis Javed, Iqbal Niyazi, Syed Sahil Agha y Zaheer Anwar son algunos dramaturgos posmodernos que contribuyen activamente en el campo del drama urdu.
Zaheer Anwar ha mantenido la bandera del Teatro Urdu ondeando en Kolkata. A diferencia de los escritores de la generación anterior, los daneses iqbal y Zaheer no escriben obras de teatro librescas, pero su trabajo es producto de una vigorosa tradición escénica. Iqbal Niyazi de Mumbai ha escrito varias obras de teatro en urdu. Su obra, "Aur Kitne Jalyanwala BaughU ??" ganó el premio nacional otros premios. Por lo tanto, esta es la única generación después de Amanat y Agha Hashr que en realidad escribe para el escenario y no para las bibliotecas.
Teatro de marionetas indio [ editar ]
Yakshagana es un arte teatral semiclásico popular de la costa de Karnataka. Utiliza ricos disfraces, música, danza y diálogo. Los espectáculos de marionetas en partes de Karnataka utilizan todos estos elementos de yakshagana para representar historias del Ramayana y Mahabharata .
Teatro callejero indio [ editar ]
- Jan Natya Manch (JANAM)
Teatro móvil [ editar ]
Los teatros móviles son una especie de forma de teatro popular que existe solo en Assam . Para la puesta en escena de sus obras, los grupos de teatro viajan a diferentes lugares con sus elencos, cantantes, músicos, bailarines y todo el equipo. Incluso la carpa y las sillas para el público se llevan consigo. El teatro móvil se estrenó por primera vez el 2 de octubre de 1963 en Pathsala , Assam. Achyut Lahkar es conocido como el padre del teatro móvil. [33]
El teatro móvil en Salempur Deoria Eastern Uttar Pradesh lleva más de 500 años representado en el escenario en ocho años. sanskritiksangam.com es una organización cultural líder que ha estado promoviendo la rica cultura india a través de artistas regionales basados en el este de Uttar Pradesh. Desde su establecimiento en 2005, una de sus creaciones más populares de Drama clásico-Musical-Danza Sanskritik Sangam Salempur, Meghdoot Ki Puravanchal Yatra [34]en Bhojpuri una adaptación del Meghdootam de Kalidasa ha hecho un récord de 96 shows en ciudades como Mumbai, Delhi, Rishikesh, Agra, Varanasi, Patna, Sonpur Mela Gorakhpur, áreas cercanas en el este de UP, entre otras. Las creaciones han ganado muchos premios y reconocimientos para su equipo a través de organizaciones líderes.Sus creaciones giran en torno a famosas personalidades e historias mitológicas e históricas como, Ramayana (7 a 9 días de juego) 26 lugares, Bhagwata (7 días de juego) dos lugares, Kabir (23 lugares), Harishchandra Taramati, (27 lugares), Utho Ahilya (26 lugares) y Sri Krishna (Tres lugares). Y también interprete obras populares de la literatura hindi como Kaptan Sahab (31), Court Marshall (1), Saiyyan Bhaye Kotwal (22), Muvaavaje (2), Bakari (2), Bade Bhai Saheb (63), Kafan (12), Bholaram ka jeev (17), Satgati (2), Boodhi kaaki (3), kakha ga kaa chakkar (7),Jago grahak jaago (3) etc.entre otras presentaciones basadas en famosos genios literarios como Munshi Premchand, Bhikaari Thakur, etc.
Premios y festivales destacados [ editar ]
Premios [ editar ]
- Premio Sangeet Natak Akademi
- Premios Teatro Pasta Teatro
- Kalidas Samman
Festivales de teatro en la India [ editar ]
- Festival de Teatro Prithvi (Festival Prithvi), que se celebra todos los años desde su inicio el 3 de noviembre, aniversario del nacimiento de su legendario fundador Prithviraj Kapoor
- Bharat Rang Mahotsav , NSD , Nueva Delhi
- Jairangam- Festival de teatro de Jaipur, Jaipur
- Festival Nacional de Teatro de Nandikar
- Festival de Teatro Purple Umbrella , Nueva Delhi
Grupos y empresas notables [ editar ]
- Aasakta Kalamanch
- Grupo de teatro Bhoomika
- Compañía de teatro Chilsag Chillies
- Dramanon
- Asociación de Teatro del Pueblo Indio
- Club de artes del pueblo de Kerala
- Mandap
- Teatro Manch
- Jugadores de Madras
- Nandikar
- Ninasam
- Plataforma de acción en teatro creativo
- Teatro Prithvi
- Rangayana
- Ranga Shankara
- Samahaara
- Taller de Artes Teatrales (TAW)
- Formación teatral Paribartak
- Teatro WeMove
Teatros notables [ editar ]
- Academia de Bellas Artes de Calcuta (Ranu Mukherjee Mancha)
- Mancha Girish
- Kalidasa Kalakendram
- Rabindra Sadan
- Teatro estrella
- Surabhi (grupo de teatro)
Practicantes notables que han pasado del teatro al cine [ editar ]
- Sadashiv Amrapurkar
- Shabana Azmi
- Raj Babbar
- Manoj Bajpai
- Tanikella Bharani
- Suresh Bhardwaj
- Seema Biswas
- Deepak Dobriyal
- Utpal Dutt
- Neena Gupta
- Rajendra Gupta
- AK Hangal
- Shafi Inamdar
- Brijendra Kala
- Pankaj Kapoor
- Shahid Kapoor
- Prithviraj Kapoor
- Raj Kapoor
- Shammi Kapoor
- Shashi Kapoor
- Girish Karnad
- Satish Kaushik
- Kader Khan
- Shahrukh Khan
- Kulbhushan Kharbanda
- Anupam Kher
- Swanand Kirkire
- Sajitha Madathil
- Shilpi Marwaha
- Piyush Mishra
- Sohrab Modi
- Ananth Nag
- Shankar Nag
- Alok Nath
- Nana Patekar
- Om Puri
- Rajkumar
- Kangana Ranaut
- Paresh Rawal
- Rathna Shekar Reddy
- Balraj Sahni
- Naseeruddin Shah
- Ratna Pathak Shah
- Om Shivpuri
- Sudha Shivpuri
- Shilpa Shukla
- Nawazuddin Siddiqui
- Pankaj Tripathi
- Ashish Vidyarthi
- Rajpal Yadav
Entrenamiento [ editar ]
- Academia de Artes Dramáticas de Bhartendu
- Escuela Nacional de Drama
- Escuela de Drama de Madhya Pradesh
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Natalia Lidova (1994). Drama y ritual del hinduismo temprano . Motilal Banarsidass. págs. 111-113. ISBN 978-81-208-1234-5.
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Notas [ editar ]
- ↑ Según textos budistas posteriores, el rey Bimbisara (contemporáneo de Gautama Buddha ) hizo representar un drama para otro rey. Esto sería tan temprano como el siglo V a. C., pero el evento solo se describe en textos muy posteriores, de los siglos III al IV d. C. [18]
Fuentes [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Theatre of India . |
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- Un panorama del teatro en la India , de Som Benegal. Publicado por Popular Prakashan [para] Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR), 1968.
- Roy, Pinaki. " Bratya Basu 's Boma : El bombardeo de la Crónica supervisada por el colonizador ". Drama indio poscolonial en inglés y traducción al inglés: temas y técnicas de lectura ( ISBN 978-93-5207-560-7 ). Eds. Sarkar, J. y U. De. Nueva Delhi: Authors Press, 2017. págs. 287–300.
- Teatro indio: tradiciones de interpretación , por Farley P. Richmond, Darius L. Swann, Phillip B. Zarrilli. Motilal Banarsidass Publ., 1993. ISBN 81-208-0981-5 .
- Teatro indio: teatro de origen, teatro de la libertad , de Ralph Yarrow. Routledge, 2001. ISBN 0-7007-1412-X .
- El compañero de Oxford del teatro indio , de Ananda Lal. Oxford University Press, 2004. ISBN 0-19-564446-8 .
- jagrancityplus
- A History of the Jana Natya Manch: Plays for the People "por Arjun Ghosh; Publicado por SAGE Publications India, Nueva Delhi; 2012
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