Thomas Sills (20 de agosto de 1914 - 26 de septiembre de 2000) fue pintor y collagista y participante del movimiento expresionista abstracto de Nueva York . [1] En la cima de su carrera en las décadas de 1960 y 1970, su trabajo se exhibió ampliamente en museos. Su trabajo apareció regularmente en revistas de arte y se encuentra en colecciones de museos.
Biografía
Primeros años
Thomas Sills nació y se crió en Castalia, Carolina del Norte . Nació en una familia de once y más tarde viviría con uno de sus hermanos mayores en Brooklyn. Antes de involucrarse con la pintura, trabajó en un invernadero en Raleigh, Carolina del Norte , donde el color que lo rodeaba le impresionó mucho. Recibió tanta educación formal como un niño negro en las zonas rurales y segregadas de Carolina del Norte. Una vez en Nueva York, trabajaría como portero en Paramount Theatre en Dekalb y Flatbrush Avenues en Brooklyn. Regresó a Raleigh de 1947 a 1948 para ayudar a uno de los servicios de limpieza y planchado de su hermano antes de regresar a Brooklyn. Luego trabajó en los muelles como estibador tres días a la semana y el resto del tiempo en una licorería en Greenwich Village.
Carrera profesional
Sills comenzó a experimentar con el arte en 1952, cuando se casó con la mosaiquista y coleccionista de arte Jeanne Reynal , quien fue un miembro importante del movimiento surrealista en los Estados Unidos. Autodidacta e inspirado por la colección de arte abstracto de Reynal , comenzó a trabajar con los materiales que encontró en su estudio de mosaicos, pero pronto se expandió al óleo sobre madera y al lienzo. Originalmente usó elementos como magnesita, clavos, tierra, rocas, esmalte, pinturas para el hogar y otros elementos en la madera mientras experimentaba con su estilo.
Sills pasó la mayor parte de su vida creativa en la ciudad de Nueva York, profundamente arraigado en las tendencias artísticas y en los problemas culturales desde principios de la década de 1950 hasta la de 1970. Conocía a Willem de Kooning, quien visitó su estudio y le dijo que no tirara nada antes de que nadie lo viera.
Otros en el círculo de Nueva York le dieron consejos. En el momento de su primera exposición individual, Barnett Newman le envió una carta de felicitación. [2] Sus amistades con Newman y Mark Rothko lo colocaron en el centro intelectual del movimiento expresionista abstracto, pero al igual que de Kooning, Arshile Gorky y Franz Kline , Sills creía que no era necesario explicar su arte; pintó lo que sintió y salió de dentro. [2]
A través de su enfoque exploratorio de los materiales, Sills pudo lanzar pinturas abstractas fantasmales. Intrigado por la calidad de la luz de los mosaicos , surgió una luminosidad similar en las brillantes composiciones al óleo de Sill. Su manejo provocativo del color y el uso innovador de los medios atrajeron la atención de la vanguardia neoyorquina. Su obra fue un rechazo de lo primitivo y propio de la vanguardia europea que dominaba el arte occidental tradicional.
La presencia regular de Sills en el mundo del arte de la década de 1950 hasta principios de la de 1970 como pintor afroamericano lo situó como un elemento integral del arte convencional y afroamericano. Thomas Sills percibió que su arte estaba más allá de lo político. Encontró en el arte una forma de expresión del dinamismo que escapa a las limitaciones formales. El trabajo de Sills era muy intuitivo y él también buscó inspiración en el arte indígena; en la década de 1950 hizo frecuentes viajes a México para estudiar las esculturas, los frescos y la arquitectura de Chiapas y Yucatán . También viajaría ampliamente por todo el mundo a Perú, Inglaterra, Rusia, Francia, Italia, España y otros países, influyendo en su trabajo. [3]
En la cima de su carrera en las décadas de 1960 y 1970, su trabajo se mostró ampliamente en museos y su trabajo apareció regularmente en revistas de arte. Su trabajo fue exhibido en Encore, Five Abstract Expressionists en Sidney Mishkin Gallery of Baruch College, The City University of New York en 2006.
Su trabajo se contó con numerosas colecciones a nivel nacional, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo de San Francisco de Arte Moderno , el Museo de Arte de Brooklyn , el High Museum of Art , el Estudio Museo de Harlem y el Museo de Newark . [4] [5] [6]
Muerte y legado
Thomas Sills murió el 26 de septiembre de 2000 en la ciudad de Nueva York a la edad de 86 años.
Exposiciones individuales seleccionadas
- Corcoran Fine Arts, Cleveland, OH, Exposición retrospectiva de Thomas Sills , 2005
- Asociación de Arte de Newport, Newport, RI (solo) 1972
Colecciones
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA: 1 pieza (a junio de 2021) [7]
- Metropolitan Museum of Art, NY: 1 pieza (a junio de 2021) [8]
- Museo del Condado de Los Ángeles, CA
- Museo de Arte Moderno de Nueva York: 1 pieza (a junio de 2021) [9]
- Rose Art Museum , Waltham, Massachusetts: 1 pieza (a junio de 2021) [10]
Notas al pie
- ^ Rosemont, Penelope (1 de diciembre de 2000). Mujeres surrealistas . A&C Negro. ISBN 9780567171283.
- ^ a b L. Campbell, "El florecimiento de Thomas Sills" en Art News , marzo de 1972.
- ^ Campbell, Lawrence (1960). Alféizares . Chicago, Illinois: Fundación William y Noma Copley. pag. 7.
- ^ LS Sims, "Thomas A. Sills: un elogio" en Thomas Albert Sills (1914-2000): una retrospectiva de la obra. Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, 2000.
- ^ MA Rose, Artistas abstractos afroamericanos , Nueva York: Galería Anita Shapolsky, 2010.
- ^ S. Kraskin, Encore: Cinco expresionistas abstractos: Amaranth Ehrenhalt , Leonard Nelson, Jeanne Reynal, Thomas Sills y Ary Stillman , Nueva York: Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 2006.
- ^ "Sills, Thomas" . SFMOMA . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Baila" . www.metmuseum.org . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Thomas Sills" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Singing Mist" . rosecollection.brandeis.edu . Consultado el 3 de junio de 2021 .
Bibliografía
- Allen, SA (1972), "Introducción".
- Archives of American Art Journal , 11 (núms. 1-4, 1971): 33
- Archives of American Art (1977), lista de verificación, 100 elementos más un elemento restringido.
- Art Digest , Newsletter 4 (1 de mayo de 1969): 6
- Art Gallery , 13 (abril de 1970): 16A, 28:35; 40–41.
- Art Gallery , 14 (marzo de 1971): 69–70, Pertinent and Impertinent: Mosaicist . Sobre Jeanne Reynal , esposa de Sills; lo menciona, págs.69-70.
- Art Gallery , 15 (marzo de 1972): 32–36. "Ojo en Nueva York." Menciona el solo de Sills en Bodley Gallery, p. 33; illus.
- Galería de Arte , 15 de marzo de 1972). "Guía."
- Art News , 17 artículos, 1955–74
- Art News , 69, marzo de 1970.
- Brooklyn College (1969), Artistas afroamericanos desde 1950: 15 de abril - 18 de mayo de 1969 , Nueva York, NY: Brooklyn College. (Catálogo de la exposición)
- Campbell, L. "The Flowering of Thomas Sills" en Art News , marzo de 1972
- Campbell, L. y Sills, T. (1964), Sills , Chicago: Fundación William y Noma Copley.
- Cederholm, T. (1973), Artistas afroamericanos, Un estudio biobibliográfico , Boston: Trustees of the Boston Library.
- Craig, RJ (1969), Artistas afroamericanos, 1800–1969: 5 al 29 de diciembre de 1969 , Filadelfia, PA: Distrito escolar y Museo del Centro Cívico de Filadelfia. (Catálogo de la exposición)
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- Fine, EH (1973), El artista afroamericano: una búsqueda de identidad , Nueva York: Holt, Rinehart y Winston.
- Fine, EH (1981), The African American artist: A search for identity , Nueva York: Hacker Art Books.
- Gaither, EB (1970), Artistas afroamericanos: Nueva York y Boston: 19 de mayo - 23 de junio de 1970 , Boston, MA: Museo del Centro Nacional de Artistas Afroamericanos. (Catálogo de la exposición)
- Holmes, ON (1993 ?, 1973), Artistas negros en Estados Unidos: tercera parte: Romare Bearden, Selma Burke , Elton C. Fax, Palmer Hayden, Richard Mayhew, Thomas Sills y Charles White , Alexandria, Virginia: Oakley N. Holmes, [1990 ?, 1973] Edición: vídeo VHS.
- Igoe, LM (1981), 250 años de arte afroamericano: una bibliografía anotada . Nueva York, NY
- Jeffries, R. (1974), Directions in Afro-American Art: 18 de septiembre - 27 de octubre de 1974 , Ithaca, NY: Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell. (Catálogo de la exposición)
- Jones, K. (1989), Expresionismo abstracto: El eslabón perdido , Nueva York: Studio Museum en Harlem.
- K., IC (1957), "La sorpresa del pintor Tom Sills", The Village Voice , pág. 17
- Kenkeleba House (1991) La búsqueda de la libertad: pintura abstracta afroamericana , 1945-1975, Nueva York: Kenkeleba House.
- Kraskin, S. (2006), Encore: Cinco expresionistas abstractos: Amaranth Ehrenhalt , Leonard Nelson, Jeanne Reynal, Thomas Sills y Ary Stillman , Nueva York: Sidney Mishkin Gallery, Baruch College.
- Mandle, R. (1986), 30 artistas negros contemporáneos: 17 de octubre - 24 de noviembre de 1968 , Minneapolis, MN: Minneapolis Institute of Arts. (Catálogo de la exposición)
- Montgomery, E. "Thomas Sills - An Interesting Artistic Life" en Thomas Albert Sills (1914-2000): A Retrospective of the Work , Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, Inc. (folleto de la galería)
- Paul Kantor Gallery (1962), Thomas Sills: 14 de mayo - 2 de junio de 1962 , Beverly Hills, CA: Paul Kantor Gallery.
- Museo de Arte de RISD (1969), Artistas Negros Contemporáneos: 1 al 31 de julio de 1969 , Providence, RI: Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island.
- Imágenes en exhibiciones , 30 (5): "Exposición en la Galería Betty Parsons"
- Rose, MA (2010), Artistas abstractos afroamericanos Nueva York: Galería Anita Shapolsky (Catálogo de la galería)
- Sims, LS (2000), "Thomas A. Sills: A Eulogy" en Thomas Albert Sills (1914-2000): A Retrospective of the Work , Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, Inc. (folleto de la galería)
- Campbell, Lawrence (1964), Sills, William and Noma Copley Foundation, Chicago IL.
- Spradley, Mary Mace (1980), En blanco y negro: Afroamericanos impresos , Kalamazoo, MI: Biblioteca pública de Kalamazoo
- Archivos del Smithsonian de Arte Americano, Colección de Historia Oral. Entrevista con Thomas A. Sills, realizada el 13 de julio de 1968 por Henri Ghent
- New York Times , Thomas Sills, Obituarios, 2 de octubre de 2000.
- Waters, Jerry C. (1982), Directions in Afro-American Abstract Art: 17 de octubre - 17 de noviembre de 1982 , Nashville, TN: Van Vechten Gallery, Fisk University. (Catálogo de la exposición)
- Quién es quién en el arte estadounidense , vol. III, pág. 3031 (1999).
enlaces externos
- Jeanne Reynal y Thomas Sills, Art Couple: Work of the 1950s . http://www.anitashapolskygallery.com/past_exhibit_reynal_sills.html