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Cómics británicos
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Un cómic británico es un periódico publicado en el Reino Unido que contiene tiras cómicas . Por lo general, se lo conoce como un cómic o una revista de historietas , e históricamente como un artículo de historietas .

Las historietas británicas suelen ser antologías de historietas que suelen estar dirigidas a los niños y se publican semanalmente, aunque algunas también se publican quincenalmente o mensualmente. Los dos cómics británicos más populares , The Beano y The Dandy , fueron publicados por DC Thomson en la década de 1930. En 1950, la circulación semanal de ambos alcanzó los dos millones. [2] [3] Al explicar la enorme popularidad de los cómics en la cultura popular británica durante este período, Anita O'Brien, directora curadora del Cartoon Museum de Londres , afirma: "Cuando los cómics como The Beano y Dandyse inventaron en la década de 1930, y realmente hasta las décadas de 1950 y 1960, estos cómics eran casi el único entretenimiento disponible para los niños ". [2]

En 1954, los cómics de Tiger presentaron Roy of the Rovers , la popular tira basada en el fútbol que relata la vida de Roy Race y el equipo en el que jugaba, Melchester Rovers . Los escritores, comentaristas y fanáticos de fútbol suelen utilizar la frase "material real de Roy of the Rovers" en los medios de comunicación al describir demostraciones de gran habilidad, o resultados sorprendentes que van en contra de las probabilidades, en referencia a las historias dramáticas que fueron de la tira. marca comercial. [4] Otros cómics como Eagle , Valiant , Warrior , Viz y 2000 AD también florecieron. Algunos cómics, como Judge Dreddy otros títulos de 2000 AD , se han publicado en forma sensacionalista . También han aparecido en el Reino Unido cómics clandestinos y títulos de "pequeña prensa" , en particular Oz y Escape Magazine . Si bien los cómics más vendidos en el Reino Unido han sido los británicos, los cómics estadounidenses y el manga japonés son populares en el Reino Unido.

Resumen

Sobre hasta la edición del 27 de diciembre de 1884 de Half Holiday de Ally Sloper .

La descripción de los cómics se deriva de los nombres de títulos populares como Comic Cuts , y del hecho de que al principio todos los títulos presentaban solo contenido cómico (es decir, humorístico).

Los cómics británicos suelen diferir del cómic estadounidense . Aunque históricamente compartían el mismo tamaño de formato, basado en una hoja de papel imperial de 30 x 22 pulgadas , plegada, los cómics británicos se han alejado de este tamaño, adoptando un tamaño de revista estándar. Hasta ese momento, el cómic británico también se imprimía generalmente en papel de periódico, con negro o rojo oscuro como color oscuro y el proceso de cuatro colores utilizado en la portada. Tanto Beano como The Dandy cambiaron a un formato a todo color en 1993.

Originalmente dirigido a la clase trabajadora semianalfabeta (en el sentido de que reemplazó las historias basadas en texto de los artículos periodísticos por historias basadas en imágenes, que eran menos desafiantes para lectores con poca educación), el cómic gradualmente llegó a ser visto como infantil ( en parte porque, debido a las mejoras graduales en la educación pública, los niños fueron eventualmente el único mercado que quedaba para un formato diseñado para no ser desafiante para el lector). De ahí que a mediados del siglo XX se comercializara exclusivamente para niños.

Históricamente, las tiras tenían una o dos páginas de extensión, con un solo número de un cómic que contenía más de una docena de tiras separadas, con diferentes personajes. En tiempos más recientes, las tiras se han vuelto más largas y han tendido a continuar durante una serie de problemas y períodos de tiempo.

Si bien algunos cómics solo contenían tiras, otras publicaciones como Jackie han tenido un enfoque ligeramente diferente, proporcionando a sus lectores niñas artículos y fotografías de estrellas del pop y actores de televisión / cine , además de artículos más generales sobre la vida de los adolescentes, al tiempo que incluyen algunas tiras cómicas por si acaso. Para los niños, históricamente, hubo publicaciones similares basadas en el fútbol, ​​como Shoot! , que incluía artículos con imágenes de no ficción sobre futbolistas populares, clubes de la liga y noticias de fútbol en general, acompañados de una gama limitada de historietas basadas en el fútbol.

En la historia de los cómics británicos, hay algunas publicaciones de larga duración, como The Beano y The Dandy, publicadas por DC Thomson & Co. , una empresa de periódicos con sede en Dundee , Escocia. The Dandy comenzó en 1937 y The Beano en 1938. The Beano sigue funcionando hoy en día, mientras que The Dandy dejó de publicarse impresa en 2012. The Boys 'Own Paper , otra publicación de larga duración que estaba dirigida a niños en un grupo de edad un poco mayor, duró desde 1879 hasta 1967.

Ha habido una tradición continua, desde la década de 1950, de cómics en blanco y negro, publicados en un formato de página más pequeño, muchos de ellos títulos bélicos como Air Ace , inspirando a los jóvenes con relatos de las hazañas del ejército , la marina y Royal Air. Fuerza , principalmente en las dos guerras mundiales . También ha habido algunos títulos románticos y algunos westerns en este formato.

El 19 de marzo de 2012, el servicio postal británico, Royal Mail , lanzó una serie de sellos que representan personajes y series de cómics británicos. [5] La colección incluía a The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD .

Historia

Siglo XIX

En el siglo XIX, los artículos de cuentos (que contenían textos ilustrados), conocidos como "penny dreadfuls" por su precio de portada, servían como entretenimiento para los niños británicos. Llenos de texto impreso con pocas ilustraciones, esencialmente no eran diferentes de un libro, excepto que eran algo más breves y que, por lo general, la historia se publicaba por entregas en muchos números semanales para mantener las ventas.

Estas historias en serie podrían llegar a cientos de entregas si fueran populares. Y para completar una serie exitosa, los escritores insertarían material bastante extraño, como la geografía del país en el que se estaba produciendo la acción, para que la historia se extendiera a más temas. El plagio abundaba, y las revistas se beneficiaban de los éxitos de la competencia con algunos cambios de nombre cosméticos. Además de la acción y las historias históricas, también había una moda para el terror y lo sobrenatural, con epopeyas como Varney the Vampire.funcionando durante años. El horror, en particular, contribuyó al epíteto "penny terrible". Historias protagonizadas por criminales como 'Spring-Heeled Jack', piratas, salteadores de caminos (especialmente Dick Turpin) y detectives (incluido Sexton Blake) dominaron décadas de los semanarios victorianos y de principios del siglo XX.

Las tiras cómicas —historias contadas principalmente en forma de dibujos animados, en lugar de una narración escrita con ilustraciones— surgieron lentamente. El propietario de un periódico nacido en Escocia, James Henderson, comenzó a publicar Funny Folks en 1874. El escritor Denis Gifford consideró a Funny Folks como el primer cómic británico , [6] aunque al principio abordó temas de actualidad y políticos en la misma línea que Punch . La revista estaba muy ilustrada, con dibujos animados de John Proctor , conocido como Puck, entre otros, [7] y se benefició de las innovaciones en el uso de papel barato y la impresión fotográfica. [8] [9] Half Holiday (1884) de Ally Sloper se considera la primera revista de historietas que presenta un personaje recurrente (Ally Sloper). [10] Esta tira cuesta un centavo y fue diseñada para adultos. Ally, el personaje recurrente, era un compañero de clase trabajadora que se enfrentaba a diversas formas de travesuras y, a menudo, sufría por ello.

En 1890, dos revistas de cómics más debutaron ante el público británico, Comic Cuts e Illustrated Chips , ambas publicadas por Amalgamated Press . Estas revistas reimprimieron notoriamente material británico y estadounidense, previamente publicado en periódicos y revistas, sin permiso. El éxito de estos cómics fue tal que el propietario de Amalgamated, Alfred Harmsworth, pudo lanzar los periódicos Daily Mirror y Daily Mail con las ganancias. [11]

También se publicaron cómics como acompañamiento de revistas femeninas a finales de siglo. Jungle Jinks, que tuvo el honor de ser el cómic británico de mayor duración hasta 1954, apareció por primera vez en 1898 como un suplemento de Home Chat; dibujado por Mabel F. Taylor , fue el primer cómic británico de animales antropomórficos. [12] [13]

Siglo XX

Portada de The Beano ,
edición del 6 de enero de 1940.

Durante los siguientes treinta años, los editores de cómics vieron el mercado juvenil como el más rentable y, por lo tanto, orientaron sus publicaciones en consecuencia, de modo que en 1914 la mayoría de los cómics eran folletos independientes destinados a niños de ocho a doce años.

El período de entreguerras se caracteriza principalmente por la publicación de las anuales por Eagle Press, y también el surgimiento de DC Thomson & Co. Ltd . DC Thomson lanzó The Beano y The Dandy a fines de la década de 1930, que prosperaron durante la Segunda Guerra Mundial . Su exitosa mezcla de irreverencia y payasadas llevó a muchos títulos similares, en particular Buster , Topper y Beezer . Sin embargo, los creadores de este formato han sobrevivido a todos los rivales, y The Beano todavía se publica hoy.

El problema que ahora enfrenta la sociedad en el comercio que ha surgido de presentar a los jóvenes el sadismo, el crimen, la lujuria, la monstruosidad física y el horror es urgente y grave.

-  The Times , 12 de noviembre de 1954 [14]

A principios de la década de 1950, "el espeluznante 'crimen' y los 'cómics de terror' estadounidenses llegaron a Gran Bretaña", lo que provocó lo que, en retrospectiva, se ha caracterizado como un pánico moral . [14] Las copias de Tales from the Crypt y The Vault of Horror , que llegaron como lastre en barcos de los Estados Unidos, primero solo estaban disponibles en los "alrededores de los grandes puertos de Liverpool , Manchester , Belfast y Londres", pero por "usando bloques hechos de matrices americanas importadas ",Las versiones británicas de Tales from the Crypt y The Vault of Horror se imprimieron en Londres y Leicester.(por empresas como Arnold Book Company ) [15] y se vende en "pequeños quioscos de prensa". [14] El clamor que siguió se escuchó en el Parlamento , y a instancias del Reverendísimo Geoffrey Fisher , el Arzobispo de Canterbury , el Mayor Gwilym Lloyd George , el Ministro del Interior y Ministro de Asuntos de Gales , y el Sindicato Nacional de Maestros , el Parlamento aprobó la Ley de niños y jóvenes (publicaciones nocivas) de 1955 . [dieciséis]La ley prohíbe "cualquier libro, revista u otro trabajo similar que pueda caer en manos de niños o jóvenes y que consista total o principalmente en historias contadas en imágenes (con o sin la adición de material escrito), siendo historias que retratan (a) la comisión de delitos; o (b) actos de violencia o crueldad; o (c) incidentes de naturaleza repulsiva u horrible; de ​​tal manera que el trabajo en su conjunto tienda a corromper a un niño o joven persona en cuyas manos podría caer ". [17] Aunque la ley tenía una cláusula de expiración , en 1969 la ley se hizo permanente, [18] y sigue en vigor hoy, representada, por ejemplo, en la prohibición de Royal Mail contra el envío de cómics de terror y las matrices.utilizado para imprimirlos. [19]

Portada de Eagle ,
12 de octubre de 1963.

Durante las décadas de 1950 y 1960, el cómic más popular para los niños mayores fue Eagle publicado por Hulton Press . Eagle se publicó en un formato más caro y fue un semanario impreso en huecograbado . Este formato fue utilizado originalmente por Mickey Mouse Weekly durante la década de 1930. El éxito de Eagle vio una serie de cómics lanzados en un formato similar - TV Century 21 , Look and Learn y TV Comic son ejemplos notables. Los cómics publicados en este formato se conocían en el comercio como "slicks". A finales de la década de 1960, estos cómics se alejaron de la impresión en huecograbado y prefirieron la litografía offset. debido a consideraciones de costos que surgen de la disminución de lectores.

Sin embargo, el cómic de aventuras para niños seguía siendo popular, y títulos como Valiant and Tiger , publicados por las revistas IPC , vieron a nuevos héroes de aventuras convertirse en estrellas, incluido Roy of the Rovers, que eventualmente ganaría su propio título. Odhams Press era una empresa que imprimía principalmente material nuevo (orientado a la aventura); también reimprimió material estadounidense de Marvel Comics en su línea Power Comics , que incluía los títulos Smash! y Fantástico .

En 1970, el mercado británico de los cómics estaba en un declive a largo plazo, ya que los cómics perdieron popularidad ante el aumento de otros pasatiempos populares para los niños. Inicialmente, el desafío fue la creciente popularidad de la televisión , una tendencia que la introducción de la televisión en color en Gran Bretaña durante 1969 grabó en piedra. En un esfuerzo por contrarrestar la tendencia, muchos editores cambiaron el enfoque de sus cómics hacia personajes relacionados con la televisión. Los programas de televisión de Gerry Anderson , como Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , habían comenzado a mediados de la década de 1960 con el lanzamiento de cómics vinculados como TV Century 21 y Lady Penelope., que incluía tiras relacionadas con los programas de televisión de Anderson (así como otros programas populares de la época). Polystyle Publications ya publicó un cómic relacionado con la televisión para niños pequeños llamado TV Comic , y en 1971 se trasladó al mercado más antiguo con Countdown (más tarde retitulado TV Action ). El mercado de adolescentes vio tiras de películas de la revista Look-in basadas únicamente en programas de televisión populares.

Otra vertiente de la reacción a la televisión fue el lanzamiento de cómics centrados por completo en el fútbol de asociación (un deporte tan popular como la televisión entre los chicos), con títulos como Shoot y Scorcher y Score . Aquellos cómics que no competían con la popularidad de la televisión comenzaron a cerrarse, fusionándose con los pocos supervivientes.

En la década de 1970 se lanzaron muy pocos cómics para niños en el formato "slick", aunque Countdown de Polystyle fue una excepción, lanzándose en 1971 con contenido similar a TV21 (que había desaparecido para entonces) y TV Comic . Vulcan , un título reimpreso, fue otro, en 1976. Los títulos para niñas que se habían lanzado en el formato elegante en la década de 1960 continuaron en ese formato en la década de 1970; y otros, como Diana y Judy , cambiaron para convertirse en resbaladizos. Se encontraron en el mismo mercado que los títulos para adolescentes para niñas como Boyfriend y Blue Jeans., que había cambiado su contenido y presentaba principalmente artículos relacionados con productos y cómics fotográficos .

En 1972 , Marvel estableció un brazo editorial en el Reino Unido, Marvel UK , reimprimiendo tiras de superhéroes estadounidenses. Estos demostraron ser extremadamente populares, y en 1975 se publicaron una serie de títulos semanales. Tanto es así que en 1976 la empresa matriz publicó brevemente una cantidad mínima de material nuevo específicamente para el mercado británico en Captain Britain . El material de reimpresión estadounidense demostró ser más exitoso y continuó apareciendo en la década de 1980, momento en el que Marvel UK también comenzó a diversificarse hacia material original producido en casa, ambas tiras originadas en el Reino Unido con personajes creados en Estados Unidos como el Capitán Gran Bretaña, Hulk y el Black Knight , y tiras totalmente originales comoCuervo nocturno . También comenzaron a producir material basado en televisión, inicialmente con Doctor Who Weekly , lanzado en 1979.

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el movimiento de cómics clandestinos inspiró dos nuevos cómics en el Reino Unido: Oz y Nasty Tales se lanzaron con la premisa clandestina de la rebelión contra la cultura. Oz presentó notoriamente al personaje infantil Rupert the Bear realizando actos sexuales. [20] Ambas revistas fueron probadas en Old Bailey bajo la Ley de Publicaciones Obscenas debido a su contenido. Los acusados ​​de Oz fueron condenados, [21] aunque la condena fue anulada en apelación. [20] Se advirtió a los acusados ​​de Nasty Tales .[ cita requerida ] Sin embargo, estos dos cómics dejaron de publicarse poco después de su juicio, tanto debido a los cambios sociales al final del movimiento contracultural como a cualquier efecto de los casos judiciales. Siempre fueron revistas para adultos, no dirigidas al mercado infantil convencional.

A mediados de la década de 1970, los cómics británicos se volvieron más orientados a la acción. El primer título de este tipo que se lanzó fue Warlord en 1974 . Publicado por DC Thomson , resultó ser un éxito y llevó a su entonces rival, IPC Magazines Ltd , a producir Battle Picture Weekly , un cómic de estilo notablemente más sombrío que su competidor. El éxito de Battle llevó a IPC a lanzar otro título de estilo similar, Action , que también se convirtió en un éxito, pero también se volvió controvertido, debido a su contenido violento, como una ilustración de portada que parecía mostrar a niños armados golpeando a un policía indefenso. Las quejas sobre su tono finalmente llevaron a que se formularan preguntas en elCámara de los Comunes . Como resultado, y a pesar de la popularidad de los cómics, IPC decidió bajar drásticamente el tono del contenido después de 36 números, y el número 37 fue eliminado. Cuando regresó a los quioscos fue mucho menos violento, lo que neutralizó el atractivo del cómic. El título declinó rápidamente y se fusionó con Battle . [22]

Portada del primer número de 2000 d.C. ,
26 de febrero de 1977.

La posición de Action como el título más popular del Reino Unido fue asumida por 2000 AD , un cómic de ciencia ficción lanzado en 1977 por IPC. Creado como un cómic para niños mayores, también atrajo a lectores adolescentes e incluso adultos. En la década de 1960, IPC comenzó a obtener cómics de España , principalmente por razones financieras. Esta tendencia continuó hasta el lanzamiento de 2000 DC . Carlos Ezquerra es el artista español más notable que ha trabajado en cómics británicos, habiendo trabajado tanto en Battle como en 2000 DC , y se le atribuye la creación de la apariencia de Judge Dredd . [23]

Star Wars Weekly , publicado por Marvel UK, lanzado en 1977, duró hasta 1986. En 1982 se relanzó Eagle , esta vez incluyendo cómics fotográficos, pero aún con Dan Dare como historia principal. El cómic lo movió de la portada a las páginas centrales para permitir una portada más al estilo de una revista.

En 1978, Las aventuras de Luther Arkwright de Bryan Talbot comenzaron a publicarse en Near Myths (y continuaron en otros cómics después de que el título se cerrara). Luther Arkwright se recopiló más tarde como una novela gráfica y se la ha llamado la primera novela gráfica británica. [24]

En 1982, Dez Skinn lanzó Warrior , posiblemente el cómic más notable del período, ya que contenía las tiras Marvelman y V de Vendetta , de Alan Moore . Warrior era un equivalente británico de la revista Heavy Metal . Marvelman fue un clon de Captain Marvel que adquirió Skinn, aunque se ha cuestionado la legalidad de esa adquisición. En manos de Moore, la tira se convirtió en un superhéroe de estilo "adulto" , y luego fue reimpresa, con la historia continuada, en un cómic estadounidense a todo color, con el nombre cambiado de "Marvelman" a "Miracleman" para evitar cualquier demanda que Marvel Historietaspuede haber considerado. Finalmente, Warrior sucumbió a los problemas de derechos de autor. [25]

¡Los cómics para adultos también fueron testigos de un ligero resurgimiento con psst! , un intento de comercializar una bande dessinée mensual al estilo francés , y la revista Escape , publicada por Paul Gravett , ex psst! promociones hombre. Escape contó con los primeros trabajos de Eddie Campbell y Paul Grist , entre otros. Ninguno de los cómics logró sobrevivir en los caprichos del mercado de los cómics, Escape acosado por la falta de interés de los editores.

Durante este período, se formaron varias editoriales más pequeñas para proporcionar publicaciones inventivas atractivas para mercados especializados. Congress Press fue una de estas empresas, que lanzó títulos como Birthrite , Heaven & Hell y una novela gráfica, Spookhouse . Otras editoriales pequeñas de la época fueron Harrier Comics (1984-1989) y Acme Press (1986-1995).

La mayoría de los títulos supervivientes publicados por IPC, Fleetway y DC Thomson se fusionaron entre sí a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando la popularidad de los cómics disminuyó aún más en respuesta a un aumento en la popularidad de la televisión (una popularidad que recibió otra un gran impulso desde finales de la década de 1970 en adelante, a medida que se pusieron a disposición las grabadoras de video casete ), y debido a la popularidad de los videojuegos (a medida que las computadoras domésticas de bajo costo como ZX Spectrum , que se utilizan principalmente para juegos, estuvieron disponibles a partir de 1980). Aunque se lanzaron nuevos títulos de cómics en este período, ninguno pareció encontrar una audiencia sostenible.

Los cómics notables del período incluyeron Deadline , Toxic! , Crisis y Revolver . Deadline fue concebida por Steve Dillon y Brett Ewins , y mezcló tiras originales con reimpresiones de tiras estadounidenses, en particular Love & Rockets , y artículos y entrevistas sobre la escena musical independiente británica de la época. Tank Girl fue su tira más notable. Crisis fue publicada por Fleetway Publications , una empresa formada a partir de las participaciones de cómics de IPC . Estaba dirigido a lectores que habían superado el año 2000 d.C. y presentaba las primeras obras deGarth Ennis y Sean Phillips entre otros.

Una publicación de ese período sí encontró audiencia. Viz nació en 1979 como una publicación estilo fanzine , antes de convertirse en 1989 en el cómic más vendido del país. Basado en el mal gusto, el lenguaje grosero, las insinuaciones sexuales groseras y la parodia de tiras de The Dandy (entre ellas Black Bag - The Faithful Border Bin Liner , una parodia de la serie Black Bob de The Dandy sobre un Border Collie ), la popularidad de Viz dependía enteramente de una variante de la contracultura de los sesenta; e inspiró rápidamente títulos con temas similares, incluidos Smut , Spit! ,Hablando de pavo , partes de elefante , gas , daño cerebral , ¡poot! , UT y Zit , todas las cuales no lograron la longevidad de Viz y se retiraron, mientras que Viz siguió siendo una de las revistas más vendidas del Reino Unido.

Siglo XXI

A partir de 2000, el mercado británico detuvo su prolongado declive. Sin embargo, no hay indicios de un gran crecimiento en circulación para los pocos títulos restantes, y no hay indicios de nuevos lanzamientos de los principales editores en el ámbito de los cómics. [26] Se está produciendo un número cada vez mayor de pequeños títulos de prensa y fanzine , como Solar Wind o FutureQuake , con la ayuda de la baratura y la apariencia cada vez más profesional de los programas de autoedición . Es de esta escena que ahora tienden a emerger los nuevos talentos del Reino Unido (por ejemplo, Al Ewing , Henry Flint o Simon Spurrier ).

Después de que fueron comprados por Rebellion Developments , tanto 2000 AD como Judge Dredd Megazine han visto el lanzamiento de más adaptaciones y libros de bolsillo comerciales , incluidas colecciones de reimpresiones completas de las tiradas completas de Judge Dredd , Strontium Dog y Nemesis the Warlock . A partir de 2006, la Revista comenzó una pequeña sección de prensa regular [27] que generalmente presenta un artículo sobre un título de Matthew Badham o David Baillie y una pequeña historia de prensa.

Si bien las empresas y los creadores británicos han ayudado a crear el mercado para los volúmenes recopilados , con algunas excepciones como Raymond Briggs , se han publicado muy pocas novelas gráficas originales británicas . [28] El propio Briggs ha dicho: "En el continente, las novelas gráficas han sido tan aceptadas como las películas o los libros durante muchos años, pero Inglaterra ha tenido una actitud snob hacia ellas. Siempre han sido vistas como algo solo para niños". [29] Sin embargo, gracias a las fuertes ventas de Briggs Ethel y Ernest , y Jimmy Corrigan ganar The Guardian ' mejor primer premio de novela s, los editores han comenzado a expandirse en esta área.El sello de Random House UK, Jonathan Cape, ha triplicado su producción de novelas gráficas y Random House también ha establecido Tanoshimi para publicar manga. Otras editoriales también han ido aumentando su producción, que, además de producir obras originales como Alice in Sunderland , también se han incluido adaptaciones de obras de literatura. [28] Hay una serie de nuevos editores que están apuntando específicamente a esta área, [30] incluidos Classical Comics [31] [32] y Self Made Hero , este último con una huella centrada en adaptaciones de manga de las obras de Shakespeare. [33]

Esto destaca otro cambio reciente, ya que ha habido un aumento en el manga británico original en inglés . El sello 'Manga Shakespeare' de Self Made Hero se basa en el talento descubierto en la versión británica / irlandesa de Tokyopop de Rising Stars of Manga , incluidos miembros del colectivo británico Sweatdrop Studios , [34] que también han contribuido a otros esfuerzos británicos como ILYA. 's Mammoth Book of Best New Manga and MangaQuake. Los creadores involucrados en esas colecciones que han hecho varias novelas gráficas de estilo manga incluyen a creadores japoneses con sede en Gran Bretaña como Chie Kutsuwada y Michiru Morikawa, así como, a la inversa, un escritor británico con sede en Japón, Sean Michael Wilson.

A principios del siglo XXI se lanzó Toxic , un cómic que mezclaba tiras cómicas con reseñas de juegos y otros artículos. A partir de 2002, este cómic tuvo mucho éxito y aún se sigue publicando. Su influencia también se puede sentir en otros cómics, sobre todo cuando The Dandy , el cómic británico de mayor duración en ese momento, se convirtió en Dandy Xtreme en agosto de 2007; tomó prestadas muchas de las características predominantes en Toxic , mezclando artículos con tiras cómicas. Sin embargo, The Dandy finalmente se alejó de esta estrategia en octubre de 2010, cuando se renovó el cómic, y publicó su número final en su 75 aniversario en 2012. [35] The BeanoMAX(que también comenzó en 2007) también tomó prestadas algunas de las características de Toxic . Ese título luego fue reemplazado por The 100% Official Dennis the Menace y Gnasher Megazine , que luego pasó a llamarse Epic .

El DFC se lanzó a finales de mayo de 2008 y reunió a creadores de la pequeña prensa y el manga, así como a figuras de los cómics británicos convencionales y otros campos, [36] incluido el autor Philip Pullman . [37] Como se supo, no llegó a su primer cumpleaños, terminando con el número 43. Sin embargo, un nuevo cómic, The Phoenix , comenzó en enero de 2012, un sucesor de The DFC . [38]

Mercado de reimpresión de cómics de EE. UU.

Después de la Segunda Guerra Mundial , el Reino Unido tenía la intención de promover las editoriales locales y, por lo tanto, prohibió la importación directa de publicaciones periódicas estadounidenses , incluidas las historietas. [39] Como resultado, los cómics estadounidenses llegaban típicamente al Reino Unido como lastre en los barcos. [40] Aunque el público lector de cómics en el Reino Unido no siempre pudo obtener suministros confiables de cómics estadounidenses, siempre ha disfrutado del enfoque diferente a la escritura de cómics desde el otro lado del Atlántico .

Sheena, reina de la selva - una versión femenina de Tarzán (con un elemento de H. Rider Haggard 's ' Ella que debe ser obedecida' - Ella ... Na!) [41] - fue autorizada desde el Eisner y Iger Studio para un / Australasia británica tabloide , Menea , en 1937. [42] el éxito de este personaje llevado a las historias Sheena haber sido embalados para su publicación en el Estados Unidos para la casa de la ficción 's Jumbo Comics , exportando así el carácter de retroceso a su país de origen. [42]

A partir de la década de 1940, los cómics estadounidenses disponibles se complementaron con una variedad de reimpresiones en blanco y negro del Capitán Marvel de Fawcett , personajes como Sheena, Mandrake the Magician , The Phantom y los cómics de monstruos de Marvel Comics de los años 50. Varias empresas de reimpresión participaron en este reempaquetado de material estadounidense para el mercado británico, en particular L. Miller & Son , Arnold Book Company , Alan Class Comics y el importador / distribuidor / editor Thorpe & Porter .

Thorpe & Porter comenzó publicando la serie Four Color de Dell y Classics Illustrated en el Reino Unido. También volvieron a publicar títulos con formato similar bajo varios nombres. El sello Stratos de Thorpe & Porter publicó una serie de cómics occidentales de larga duración , Kid Colt, Outlaw , que contenía reimpresiones en blanco y negro de Atlas Comics y DC . T&P también publicó material que nunca se publicó en Estados Unidos.

Cuando Captain Marvel dejó de publicarse en los Estados Unidos debido a una demanda , L. Miller & Son copiaron toda la idea de Captain Marvel en cada detalle y comenzaron a publicar su propia imitación bajo los nombres Marvelman y Young Marvelman , aprovechando diferentes derechos de autor. leyes. [43] Estas versiones clon, creadas por el escritor / artista británico Mick Anglo , continuaron durante algunos años y, como se vio arriba, fueron revividas años más tarde en Warrior . Los editores británicos reimprimieron muchas otras series estadounidenses, incluidas Eerie y Black Magic de principios de la década de 1950.en formato blanco y negro. Por lo general, contenían las historias estadounidenses relacionadas con la portada, pero también historias de respaldo adicionales para llenar las 64 páginas. [ cita requerida ]

En 1959, se levantó la prohibición del Reino Unido sobre la importación directa. [39] Thorpe & Porter se convirtió en el único distribuidor en el Reino Unido de los cómics de DC y Marvel . Los cómics se imprimieron en imprentas estadounidenses, junto con una cubierta especial que indicaba el precio británico en lugar del precio en centavos, y se enviaron al otro lado del Atlántico. Así fue como aparecieron en el Reino Unido nuevas copias impresas en Estados Unidos de Fantastic Four # 1, Amazing Fantasy # 15 y muchas otras más.

Thorpe & Porter quebró en 1966 y fue comprada por la división de distribución de DC Comics , entonces conocida como IND. Como resultado, la producción de T&P se convirtió casi exclusivamente en reimpresiones de títulos de DC. Marvel Comics superhéroes reimpresiones aparecieron en Odhams Prensa ' Poder Comics línea en 1966-1969, la superposición de un período con Alan Clase Comics ' reimpresión de algunos de los personajes de superhéroes de Marvel. Reimpresiones Marvel también aparecieron en revistas de la ciudad ' TV21 en 1970-1971. Y en 1972 Marvel lanzó Marvel UK , acaparando el mercado de las reimpresiones de Marvel; títulos clave incluyeron The Mighty World of Marvel ySemanal de cómics de Spider-Man . La importación de los cómics estadounidenses de Marvel continuó siendo errática debido a la promoción de Marvel UK de sus propias reimpresiones, lo que significó que algunos títulos no se ofrecieron por períodos, siendo The Amazing Spider-Man un excelente ejemplo. [44]

El mercado de las reimpresiones realmente despegó en la década de 1980 cuando Titan Books lanzó colecciones de material británico, además de firmar acuerdos con DC Comics para lanzar los títulos de esa compañía en el Reino Unido. Igor Goldkind era el consultor de marketing de Titan (y Forbidden Planet , que era propiedad de la misma empresa) en ese momento; ayudó a popularizar el término " novela gráfica " para los libros de bolsillo comerciales que estaban publicando, lo que generó mucha atención de la prensa convencional. [45]

Panini Comics asumió el control en 1994, reimprimiendo muchos de los títulos de Marvel , así como reimpresiones de Marvel UK . Los títulos de Panini incluyen Ultimate Spider-Man (originalmente contenía dos números de Ultimate Spider-Man o Ultimate Marvel Team-Up , que ahora existe como una función doble con Ultimate X-Men ) y también una línea de cómics de la Edición Coleccionista , con una cubierta de cartón. , tres historias y una página de letras en el interior de la contraportada. Otros títulos incluyen Astonishing Spider-Man , Essential X-Men y Mighty World of Marvel., que reimprime una variedad de Marvel Comics. A partir de 2003, Panini también publicó un cómic de DC, Batman Legends , reimprimiendo varias aventuras de Batman (por ejemplo, dos partes de un crossover de múltiples títulos y un número de Batman: Year One ) ; este título ahora es publicado por Titan Magazines .

Reimpresiones de cómics japoneses y europeos

Desde 2005, grandes editoriales como Random House (a través de su sello Tanoshimi ) y Orion Publishing Group han reimpreso en el Reino Unido una pequeña selección de traducciones estadounidenses de los cómics japoneses más populares . Ambos ya no publican versiones británicas de cómics japoneses; Random House abandonó todas las traducciones de cómics japoneses a principios de 2009, mientras que Orion pasó a publicar las versiones originales estadounidenses.

Al mismo tiempo, la pequeña prensa Fanfare / Ponent Man publicó algunas ediciones en inglés exclusivas para el Reino Unido de manga japonés alternativo y bande dessinée en francés . [46]

Lista de cómics británicos

Ha habido cientos de cómics en el Reino Unido a lo largo de los años, que incluyen:

  • 2000 d.C. (1977-actual)
  • Acción (1976-1977)
  • Action Man (1996-2006)
  • Aventura (1921-1961)
  • Biblioteca de imágenes de Air Ace (1960-1970)
  • Battle Picture Weekly (1975–1988)
  • El Beano (1938-actual)
  • BeanoMAX (2007-2013)
  • El Beezer (1956-1993)
  • ¡Explosión! (1991)
  • Bonnie (1974-1975)
  • Novio (1959-1966)
  • El propio periódico del niño (1879-1967)
  • Boys 'World (1963-1964)
  • Bullet (1976-1978)
  • Bunty (1958-2001)
  • Buster (1960-2000)
  • Buzz (1973-1975)
  • El campeón (1922-1955 y 1966)
  • Cheeky Weekly (1977-1980)
  • Clásicos de los cómics (1996-2010)
  • Cometman (1951-1956)
  • Cortes de cómics (1890-1953)
  • Commando Comics (1961-actual)
  • ¡¡Cor !! (1970-1974)
  • Countdown (1971-1972)
  • Cracker (1975-1976)
  • Crisis (1988-1991)
  • El Dandy (1937-2012)
  • Los temerarios (1983)
  • Fecha límite (1988-1995)
  • Death's Head (1988-1989)
  • El DFC (2008-2009)
  • Diana (1963-1976)
  • Diceman (1986)
  • Revista Doctor Who (1979-actual)
  • Garras de dragón (1988-1989)
  • Eagle (1950-1969 y 1982-1994)
  • Escape (1983-1989)
  • Fantástico (1967-1968)
  • Avance rápido (1989-1995)
  • Diversión cinematográfica (1920-1962)
  • Beano de tamaño divertido (1997-2010)
  • Fun Size Dandy (1997-2010)
  • Maravilla divertida (1914-1942)
  • Niña (1951-1964 y 1981-1990)
  • Hoot (1985-1986)
  • Hornet (1963-1976)
  • El Hotspur (1933-1981)
  • Fichas ilustradas (1890-1953)
  • Premio mayor (1979-1982)
  • Jack y Jill (1885-1887 y 1954-1985)
  • Jackie (1964-1993)
  • Jeff Hawke (1955-1974)
  • Jinty (1974-1981)
  • Judge Dredd Megazine (1990-actual)
  • Judy (1960-1991)
  • Junio (1961-1974)
  • Knockout (1939-1963 y 1971-1973)
  • Loco (1976-1978)
  • León (1952-1974)
  • Mira y aprende (1962–1982)
  • Look-in (1971-1994)
  • El cómic mágico (1939-1941)
  • Mandy (1967-1991)
  • Mickey Mouse Weekly (1936-1955)
  • Mirabelle (1956-1977)
  • Misty (1978-1980)
  • Diversión de monstruos (1975-1976)
  • Near Myths (1978-1979)
  • Nikki (1985-1988)
  • Pinza (1987)
  • Nutty (1980-1985)
  • ¡Gruñir! (1986-1988)
  • The Phoenix (2012-actual)
  • Política pictórica (1894-1914)
  • Diversión con imágenes (1909-1920)
  • Pippin (1966-1986)
  • Hora de jugar (1954-1987)
  • Enchufe (1977-1979)
  • ¡Poot! (1985-1990 y 2009-2011)
  • ¡Pow! (1967-1968)
  • Píos prehistóricos (década de 1890)
  • Princess (1960-1967; fusionada con Tina ) y Princess Tina (1967-1973)
  • Puck (1904-1940)
  • Diversión en la radio (1938-1961)
  • Arco iris (1914-1956)
  • Ranger (1965-1966)
  • Revólver (1990-1991)
  • Robin (1953-1969)
  • Romeo (1957-1974)
  • Roy de los Rovers (1976-1993)
  • Amigo de la escuela (1950-1965)
  • Diversión escolar (1983-1984)
  • Scorcher (1970-1974)
  • ¡Grito! (1984)
  • Shiver and Shake (1973-1974)
  • ¡Aplastar! (1966-1971)
  • Smut (1989-2007)
  • Sonic the Comic (1993-2002)
  • Sparky (1965-1977)
  • Speed (1980; fusionado con Tiger )
  • Señor de las estrellas (1978)
  • Star Wars Weekly (1978-1986)
  • Swift (1954-1963)
  • Tammy (1971-1984)
  • Genial (1967-1968)
  • Tiger (1954-1985 cuando se fusionó con The Eagle )
  • Semanal de Tiger Tim (1920-1940)
  • The Topper (1953-1990)
  • Tornado (1978-1979)
  • ¡Tóxico! (1991)
  • Tóxico (2002-actual)
  • The Transformers (1984-1992 y reimpresiones estacionales hasta finales de la década de 1990)
  • Acción televisiva (1972-1973)
  • TV Century 21 (1965-1971)
  • Cómic de televisión (1951-1984)
  • Twinkle (1968-1999)
  • Valentine (1957-1974)
  • Valiente (1962-1976)
  • El vencedor (1961-1992)
  • Viz (1979-actual)
  • Vulcano (1975 a 1976)
  • Biblioteca de imágenes de guerra (1958-1984)
  • Señor de la guerra (1974-1986)
  • Guerrero (1982-1985)
  • ¡Wham! (1964-1968)
  • Whizzer y patatas fritas (1969-1990)
  • ¡Juerga! (1974-1985)
  • Gato montés (1988-1989)
  • Wonder (1942-1953)
  • ¡Guau! (1982-1983)
  • Zit (1991-2002)

Ver también

  • Lista de historietas británicas
  • Lista de publicaciones de DC Thomson
  • Lista de creadores de cómics en el Reino Unido
  • Cómics de la pequeña prensa británica
  • La invasión británica de los cómics estadounidenses , que tuvo lugar a finales de los ochenta
  • Comics Britannia , BBC Cuatro series de documentales sobre la historia del cómic británico presentado por Jonathan Ross
  • Cómics galeses

Notas

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Referencias

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  • Sabin, Roger (1993). Cómics para adultos Una introducción . Routledge . ISBN 0-415-04419-7.
  • Turner, Ernest Sackville (1957) [1948]. Los niños serán niños . Michael Joseph . ISBN 0-8103-4091-7.

Enlaces externos

  • Ayuda para investigadores: Colección de cómics británicos de la Biblioteca británica
  • Comics Reino Unido
  • Historia de los cómics británicos de britishcomics.com
  • downthetubes.net (noticias de cómics británicos, entrevistas y otras características)
  • IndieReview (noticias y reseñas de cómics independientes del Reino Unido)
  • Tabla de recuento de números de los 10 mejores cómics británicos - ¡edición de 2021a! por Michael Carroll , 3 de abril de 2021. Una lista de los 10 cómics británicos más duraderos. (Consultado el 18 de julio de 2021.)
  • The Eaglution of British Comics (parte 1) de Michael Carroll, 26 de mayo de 2018. Artículo que presenta un gráfico que muestra qué cómics (publicados por IPC / Fleetway) se fusionaron con cuáles, con las fechas en que se fundaron y fusionaron. (Consultado el 27 de mayo de 2018.)
  • DC Thomson Comics Timeline por Michael Carroll, 25 de agosto de 2018, sobre cómics publicados por DC Thomson. (Consultado el 24 de septiembre de 2018.)
  • BBC Cult presenta: 2000AD y British Comics de BBC Online (última actualización en septiembre de 2005)