La cerámica vidriada con estaño es loza cubierta con vidriado de plomo con óxido de estaño agregado [1] que es blanco, brillante y opaco (ver vidriado de estaño para la química); por lo general, esto proporciona un fondo para la decoración pintada con colores brillantes. Ha sido importante en la cerámica islámica y europea , pero se ha utilizado muy poco en el este de Asia. El cuerpo de cerámica suele estar hecho de loza roja o de color beige y el esmalte blanco imita la porcelana china . La decoración en cerámica vidriada con estaño generalmente se aplica a la superficie del vidriado sin cocer con un pincel con óxidos metálicos, comúnmente óxido de cobalto ,óxido de cobre , óxido de hierro , dióxido de manganeso y óxido de antimonio . Los fabricantes de cerámica italiana vidriada con estaño de finales del Renacimiento mezclaron óxidos para producir pinturas policromadas detalladas y realistas.
La cerámica vidriada con estaño más antigua parece haber sido hecha en Irak en el siglo IX, [2] los fragmentos más antiguos fueron excavados durante la Primera Guerra Mundial en el palacio de Samarra a unas ochenta millas al norte de Bagdad . [3] Desde allí se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia a mediados del siglo XV, principios del Renacimiento , Holanda en el siglo XVI e Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después.
El desarrollo de cuerpos de cocción blancos, o casi blancos, en Europa desde finales del siglo XVIII, como la crema de Josiah Wedgwood , y la porcelana europea cada vez más barata y la porcelana de exportación china , redujo la demanda de Delftware , loza y mayólica con esmalte de estaño .
El aumento del costo del óxido de estaño durante la Primera Guerra Mundial llevó a su sustitución parcial por compuestos de circonio en el esmalte.
Nombres
La cerámica vidriada de estaño de diferentes épocas y estilos se conoce con diferentes nombres. La cerámica de la España musulmana se conoce como cerámica hispano-morisca . El esmalte de estaño decorado de la Italia del Renacimiento se llama mayólica , a veces pronunciada y deletreada mayólica por hablantes y autores ingleses. Cuando la técnica se adoptó en los Países Bajos, se conoció como delftware, ya que gran parte de ella se fabricó en la ciudad de Delft . Los alfareros holandeses lo trajeron a Inglaterra alrededor de 1600, y las mercancías producidas allí se conocen como delftware inglés o galleyware . En Francia se la conocía como loza .
Se cree que la palabra mayólica proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traían mercancías hispano-moriscas a Italia desde Valencia en los siglos XV y XVI, o de la obra española de Mallequa , el término para loza lustre elaborada en Valencia bajo la influencia de artesanos moriscos malagueños. Durante el Renacimiento, el término mayólica se adoptó para la cerámica lustre de fabricación italiana que copiaba ejemplos españoles y, durante el siglo XVI, su significado cambió para incluir toda la loza vidriada con estaño.
Debido a sus nombres idénticos, ha habido cierta confusión entre la mayólica / mayólica vidriada con estaño y la mayólica vidriada con plomo fabricada en Inglaterra y América en el siglo XIX, pero son diferentes en origen, técnica, estilo e historia. A finales del siglo XVIII, la antigua mayólica italiana vidriada con estaño se hizo popular entre los británicos, que se referían a ella con la pronunciación inglesa mayólica . La cerámica de Minton lo copió y aplicó el término cerámica de mayólica a su producto. En la Gran Exposición de 1851, Minton lanzó la colorida loza vidriada con plomo que llamaron loza Palissy , que pronto también se conocerá como mayólica . Entonces ahora tenemos dos productos distintos con el mismo nombre. "En la década de 1870, los curadores del Museo de South Kensington volvieron a la 'mayólica' italiana original con una 'i' para describir toda la loza vidriada con estaño italiano, sin duda para enfatizar la pronunciación italiana y evitar confusiones con la mayólica contemporánea". [4]
- Para el artículo sobre loza vidriada con plomo del siglo XIX, consulte Mayólica victoriana
WB Honey (Guardián de la cerámica en el Victoria & Albert Museum , 1938-1950) escribió sobre la mayólica que, "Por una extensión y limitación convenientes, el nombre puede aplicarse a todos los artículos vidriados con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricados en la tradición italiana ... el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') está reservado para los productos posteriores del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en el holandés-chino (Delft ) tradicion." [5] El término mayólica se aplica a veces a la cerámica moderna vidriada con estaño fabricada por alfareros de estudio. [6]
Loza Hispano-Moresca
Los moros introdujeron la cerámica vidriada con estaño en España después de la conquista de 711.
La vajilla hispano-moresca se distingue generalmente de la alfarería de la cristiandad por el carácter islámico de su decoración, [3] aunque, como muestra el plato ilustrado, también se hizo para el mercado cristiano.
Las formas hispano-morescas del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), platos lustre con escudos de armas , hechos para italianos y españoles ricos, jarras, algunas de pies altos (la citra y el chicharrón ), un plato hondo. (el lebrillo de alo ) y el cuenco de oreja .
Con la conquista española de México , la cerámica vidriada con estaño llegó a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio imitando la cerámica importada de Sevilla . [7]
Aunque los moros fueron expulsados de España a principios del siglo XVII, el estilo hispano-morisco sobrevivió en la provincia de Valencia. Los productos posteriores suelen tener un cuerpo tosco de color beige rojizo, decoración y brillo azul oscuro.
Maiolica
Las mercancías del siglo XV que iniciaron la mayólica como forma de arte fueron el producto de una larga evolución técnica, en la que los artículos medievales vidriados con plomo se mejoraron mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia inicial de los artículos islámicos importados a través de Sicilia. [8] Tales artículos arcaicos [9] a veces se denominan proto-maiolica . [10] A finales del siglo XIV, la paleta limitada de colores se expandió del tradicional púrpura manganeso y verde cobre para abarcar el azul cobalto, el amarillo antimonio y el óxido de hierro naranja. También se produjeron artículos de esgrafiado , en los que el deslizamiento de óxido de estaño blanco se rayó decorativamente para producir un diseño a partir del cuerpo revelado del artículo.
La producción refinada de loza vidriada con estaño para más que las necesidades locales se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La importancia de la ciudad en sí en la producción de mayólica declinó en la segunda mitad del siglo XV, quizás debido a la deforestación local . Las ciudades italianas alentaron el inicio de una nueva industria de la cerámica al ofrecer desgravaciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas. La producción se repartió entre pequeñas comunas [11] y, a partir de mediados del siglo XV, en Faenza , Arezzo y Siena . Faenza, que dio nombre a la loza , fue la única ciudad de buen tamaño en la que la industria cerámica se convirtió en un componente económico importante. [12] Bolonia producía artículos vidriados con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron maioliche en el siglo XV. En el siglo XVI se estableció la producción de mayólica en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . Algo de mayólica se produjo tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia. [3] [13] [14] En el siglo XVII, Savona comenzó a ser un lugar destacado de fabricación.
Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en grandes cantidades en las zonas turísticas italianas.
Delftware
Delftware se fabricó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII. El período principal de fabricación fue 1600-1780, después del cual fue sucedido por el gres blanco y la porcelana.
La cerámica vidriada con estaño más antigua de los Países Bajos se hizo en Amberes en 1512. La fabricación de cerámica pintada puede haberse extendido desde el sur hasta el norte de los Países Bajos en la década de 1560. Se hizo en Middleburg y Haarlem en la década de 1570 y en Amsterdam en la década de 1580. [3] Gran parte del trabajo más fino se produjo en Delft, pero en lugares como Gouda, Rotterdam, Amsterdam y Dordrecht se hizo cerámica vidriada de estaño simple y cotidiana. [3]
El Gremio de San Lucas , al que debían pertenecer los pintores de todos los medios, admitió a diez maestros alfareros en los treinta años entre 1610 y 1640 y veinte en los nueve años de 1651 a 1660. En 1654 una explosión de pólvora en Delft destruyó muchas cervecerías, y, a medida que la industria cervecera estaba en declive, sus instalaciones quedaron a disposición de los alfareros. [3]
Aproximadamente desde 1615, los alfareros comenzaron a recubrir sus macetas completamente con esmalte de estaño blanco en lugar de cubrir solo la superficie de la pintura y recubrir el resto con esmalte transparente. Luego comenzaron a cubrir el esmalte de estaño con una capa de esmalte transparente que dio profundidad a la superficie cocida y suavidad a los azules cobalto , creando en última instancia un buen parecido con la porcelana. [3]
Aunque los alfareros holandeses no imitaron de inmediato la porcelana china, comenzaron a hacerlo después de la muerte del emperador Wan-Li en 1619, cuando se interrumpió el suministro a Europa. [3] Delftware inspirado en originales chinos persistió desde aproximadamente 1630 hasta mediados del siglo XVIII junto con los patrones europeos.
Delftware varió desde simples artículos para el hogar hasta elegantes obras de arte. Se hicieron abundantes placas pictóricas, ilustradas con motivos religiosos, escenas nativas holandesas con molinos de viento y barcos de pesca , escenas de caza, paisajes y paisajes marinos. Los alfareros de Delft también fabricaron tejas en grandes cantidades (estimadas en ochocientos millones durante un período de doscientos años [3] ); muchas casas holandesas todavía tienen azulejos que se arreglaron en los siglos XVII y XVIII.
Delftware se hizo popular, se exportó ampliamente a Europa y llegó a China y Japón. Los alfareros chinos y japoneses fabricaron versiones de porcelana de Delftware para exportar a Europa.
A finales del siglo XVIII, los alfareros de Delftware habían perdido su mercado ante la porcelana británica y la nueva loza blanca.
Hay buenas colecciones de Delftware antiguo en el Rijksmuseum y en el Victoria and Albert Museum .
Inglés delftware
El software inglés se fabricó en las Islas Británicas entre aproximadamente 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción fueron Londres , Bristol y Liverpool con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín .
John Stow 's Survey of London (1598) registra la llegada en 1567 de dos ceramistas de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde hicieron "Gally Paving Tiles, y vasijas para boticarios y otros, de manera muy artificial". [3] En 1579, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo de practicar "galleypotting" (en ese momento "galliware" era el término en inglés para delftware) en Londres y pronto estableció un taller en Aldgate, al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como "pintores de alfarería". [3]
La cerámica inglesa de Delftware y su decoración pintada es similar en muchos aspectos a la de Holanda, pero se ha comentado sobre su peculiaridad inglesa: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia del inglés delftware; el El estado de ánimo predominante es provinciano e ingenuo en lugar de cortés y sofisticado ". [15] Sus métodos y técnicas eran menos sofisticados que los de sus homólogos continentales.
La primera pieza conocida con una inscripción en inglés es un plato fechado en 1600 en el Museo de Londres. Está pintado en azul, morado, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeado por las palabras, "LA ROSA ES ROJA LAS HOJAS SON GRENAS QUE DIOS SALVEN A ELIZABETH NUESTRA REINA" y un borde de máscaras de estilo italiano y se va. El borde está decorado con rayas azules y puede considerarse el primero de una serie de grandes platos decorados pintados de esta manera y llamados cargadores de rayas azules. Los alfareros de Londres y Bristol produjeron en cantidad hasta principios del siglo XVIII los cargadores de rayas azules, por lo general de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos [ eslabón muerto permanente ] . Como se conservaron para decorar paredes, aparadores y mesitas, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de los museos.
También se fabricaron artículos más pequeños y cotidianos: baldosas, tazas, frascos de medicamentos, platos, botellas de vino, ollas posset , ollas de sal, candelabros, tazas para fuddling, [16] jarras de rompecabezas, [17] cuencos de barbero, pastillas de pastillas, cuencos sangrantes , porringers y ladrillos de flores .
Hacia finales del siglo XVII, el cambio de gusto llevó a la sustitución de las ollas de boticario, los adoquines y los grandes platos por vajillas de cortesía, delicados adornos, poncheras , teteras, cazuelas de cacao y cafeteras.
Hay buenos ejemplos de delftware inglés en el Victoria and Albert Museum , el British Museum , el Ashmolean Museum y el Fitzwilliam Museum .
Loza
En Francia, el primer pintor de porcelana conocido fue Masseot Abaquesne , establecido en Rouen en la década de 1530. La loza de Nevers y la loza de Rouen fueron los principales centros franceses de fabricación de loza en el siglo XVII, ambos capaces de suministrar productos con los estándares requeridos por la corte y la nobleza. Muchos otros se desarrollaron a principios del siglo XVIII, dirigidos en 1690 por Quimper en Bretaña [1] , seguidos por Moustiers , Marsella , Estrasburgo y Lunéville y muchos centros más pequeños.
Los productos de las fábricas de loza se identifican por los métodos habituales del conocimiento cerámico: el carácter del cuerpo de arcilla, el carácter y la paleta del esmalte y el estilo de la decoración, quedando la faïence blanche en su engobe blanco cocido sin decorar. Faïence parlante (especialmente de Nevers) lleva lemas a menudo en etiquetas decorativas o pancartas. Los productos de boticario , incluido el albarelli , pueden llevar los nombres de sus contenidos previstos, generalmente en latín y, a menudo, abreviados de tal manera que resultan irreconocibles para el ojo inexperto. Los lemas de las becas y asociaciones se hicieron populares en el siglo XVIII, lo que dio lugar a la faïence patriotique que era una especialidad de los años de la Revolución Francesa .
La industria estaba en crisis al comienzo de la Revolución Francesa en 1789, ya que la producción de porcelana francesa había aumentado considerablemente y sus precios se estaban reduciendo, aunque todavía costaba mucho más que la loza. Al mismo tiempo, un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó una avalancha de importaciones de cremas inglesas que no solo eran superiores a la loza en términos de peso y resistencia, sino también más baratas. En el siglo XIX la producción revivió, pero la loza rara vez volvió a estar de moda.
Uso actual
Las formas populares y folclóricas han continuado en muchos países, incluido el Talavera mexicano .
En el siglo XX hubo cambios en la formulación del vidriado de estaño y varios artistas ceramistas comenzaron a trabajar en el medio de la cerámica vidriada de estaño.
El costo del óxido de estaño aumentó considerablemente durante la guerra de 1918-1918 y dio como resultado la búsqueda de alternativas más baratas. [18] El primer reemplazo exitoso fue el circonio y luego el circonio . [18] Si bien los compuestos de circonio no son opacificantes tan eficaces como el óxido de estaño, su precio relativamente bajo ha llevado a un aumento gradual en su uso, con una reducción asociada en el uso de óxido de estaño. La blancura resultante del uso de zirconia se ha descrito como más "clínica" que la del óxido de estaño y se prefiere en algunas aplicaciones. [19] Sin embargo, el óxido de estaño todavía encuentra uso en la fabricación de cerámica y se ha utilizado ampliamente como opacificante en artículos sanitarios, [18] con hasta un 6% utilizado en esmaltes. [20] De lo contrario, el óxido de estaño en los esmaltes, a menudo junto con compuestos de circonio, está generalmente restringido a aplicaciones especializadas a bajas temperaturas y al uso de alfareros de estudio. [18] [21]
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, William de Morgan redescubrió la técnica de cocción de brillo sobre esmalte de estaño "a un nivel extraordinariamente alto". [22] Desde principios del siglo XX se ha producido un renacimiento de la alfarería en Orvieto y Deruta, los centros tradicionales de cerámica vidriada de estaño en Italia, donde se reproducen las formas y diseños de la época medieval y renacentista. [23] En las décadas de 1920 y 1930, Roger Fry , Vanessa Bell y Duncan Grant decoraron cerámica vidriada con estaño para los talleres Omega de Londres. [24] Picasso produjo y diseñó gran parte de la cerámica vidriada con estaño en Vallauris, en el sur de Francia, en las décadas de 1940 y 1950. En la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, Dora Billington animó a sus alumnos, incluidos William Newland y Alan Caiger-Smith , a utilizar la decoración con esmalte de estaño. En Gran Bretaña, durante la década de 1950, Caiger-Smith, Margaret Hine, Nicholas Vergette y otros, incluido Rye Pottery, hicieron cerámica vidriada con estaño, yendo en contra de la tendencia de la cerámica de estudio hacia el gres . Posteriormente, Caiger-Smith experimentó con la técnica del brillo reducido sobre el esmalte de estaño, que se había practicado en Italia hasta 1700 y en España hasta 1800 y luego había sido olvidada. [25] Caiger-Smith entrenó a varios alfareros en su Aldermaston Pottery y publicó Tin-glaze Pottery que da una historia de mayólica, delftware y loza en Europa y el mundo islámico. [26] Una selección de cerámica vidriada de estaño realizada por alfareros de Studio contemporáneos recibe una Loza vidriada con estaño de Daphne Carnegy. [27]
La alfarería Royal Tichelaar Makkum , ubicada en Makkum , Frisia , continúa la producción de Delftware utilizando loza vidriada con estaño . [28] [29]
Galería de ejemplos modernos
Mezquita de San Petersburgo. Maiolica de portal, en forma de Muqarnas.
Un plato moderno de Caltagirone , Sicilia, pintado en azul cobalto.
Un jarrón moderno de Caltagirone, Sicilia.
Azulejos modernos de Deruta.
Ver también
- Azulejo
- Loza
- Alfarería islámica
- Lustre
- Loza vidriada con plomo
- Esmalte de estaño
Referencias
- ↑ Maiolica , C. Drury E. Fortnum , 1875, p.12
- ^ Carril, 3
- ^ a b c d e f g h i j k Caiger-Smith, Alan, Cerámica vidriada con estaño en Europa y el mundo islámico: La tradición de 1000 años en Maiolica, Loza y Delftware (Faber y Faber, 1973) ISBN 0- 571-09349-3
- ^ https://www.vam.ac.uk/articles/az-of-ceramics/ Victoria and Albert Museum, "Ceramics - M is for Maiolica / majolica"]
- ↑ Honey, WB, European Ceramic Art , 1952
- ^ Véase, por ejemplo, The New Maiolica de Matthias Osterman.
- ^ Lister
- ↑ Goldthwaite, p.1
- ^ Blake
- ^ Whitehouse
- ↑ Galeazzo Cora (1973) señaló hornos dispersos en Bacchereto (un centro de producción del siglo XIV), Puntormo, Prato y Pistoia , ninguno de ellos nombres de sitios que hayan circulado entre conocedores y coleccionistas.
- ↑ Goldthwaite p.14
- ^ Rackham, pág. 9
- ↑ L. Arnoux, 1877, British Manufacturing Industries - Pottery "La mayoría de las ciudades italianas tenían su fábrica, cada una de ellas con un estilo propio. Comenzando en Caffagiolo y Deruta, se extendieron rápidamente a Gubbio, Ferrara y Ravenna, a continuará hasta Casteldurante, Rimini, Urbino, Florencia, Venecia y muchos otros lugares ".
- ^ Carnegy, p.51. Caiger-Smith describe su estado de ánimo como "ingenioso, directo, a veces excéntrico", y Garner habla de su "carácter bastante distintivo".
- ^ Las tazas de cerveza se unieron en grupos de tres, cuatro o cinco con orificios de conexión para confundir al bebedor.
- ^ Similar a las tazas de fuddling,
- ^ a b c d Tecnología de esmalte de cerámica , JR Taylor & AC Bull, The Institute of Ceramics & Pergamon Press, Oxford, 1986
- ^ Ciencia para alfareros y esmaltadores , K. Shaw, AH & AW Reed, Wellington, 1973
- ^ Sanitarios , D. Fortuna, Gruppo Editoriale Faenza Editrice spa, Florencia, 2000
- ^ Esmaltes cerámicos , F. Singer & WL German, Borax Consolidated Limited, Londres, 1960
- ↑ Carnegy, p.65
- ^ Cremona, J. y Andreis, T., Buongiorno Italia! , Londres: BBC Books, 1982
- ↑ Anscombe, p.136
- ^ Caiger-Smith, Alan, Cerámica de brillo: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental (Faber y Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
- ^ 'Cerámica de estaño-vidriado en Europa y el mundo islámico: la tradición de 1000 años en Maiolica, Faience y Delftware.' A. Caiger-Smith. Faber y Faber, Londres. 1973
- ^ 'Loza vidriada con estaño'. D. Carnegy. A&C Negro. Londres. 1993.
- ^ Klei / Glas / Keram, 13, No 4, 1992, págs. 103-106
- ^ Sitio web de Royal Tichelaar Makkum
Otras lecturas
- Anscombe, Isabelle, Omega y After , (Thames y Hudson, 1981)
- Blake, Hugo, "The arcaic maiolica of North-Central Italy: Montalcino, Assisi and Tolentino" en Faenza, 66 (1980) pp. 91-106
- Caiger-Smith, Alan, Cerámica de brillo: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental (Faber y Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
- Carnegy, Daphne, loza vidriada con estaño (A&C Black / Chilton Book Company, 1993) ISBN 0-7136-3718-8
- Cohen, David Harris y Hess, Catherine, A Guide To Looking At Italian Ceramics (Museo J. Paul Getty en asociación con British Museum Press, 1993)
- Goldthwaite, Richard A., "The Economic and Social World of Italian Renaissance Maiolica", en Renaissance Quarterly, 42.1 (primavera de 1989)
- Lane, Arthur, French Faïence , 1948, Faber & Faber
- Lister, Florence C. y Lister, Robert H. Lister, Cerámica Maiolica del siglo XVI en el Valle de México (Tucson: Artículos antropológicos de la Universidad de Arizona, 1982)
- McCully, Marylin (ed.), Picasso: pintor y escultor en arcilla (Royal Academy of Arts, 1998) ISBN 0-900946-63-6
- Musacchio, Jacqueline Marie, Maravillas de Maiolica: Cerámica renacentista italiana de la Galería de arte Corcoran (Bunker Hill Publishing, 2004)
- Piccolpasso, Cipriano, Los tres libros del arte del alfarero (traducción de A. Caiger Smith y R. Lightbown) (Scolar Press, 1980) ISBN 0-85967-452-5
- Whitehouse, David, "Proto-maiolica" en Faenza, 66 (1980), págs. 77-83