Tom Clough (1881-1964), conocido como "El príncipe de los gaiteros", fue un intérprete inglés de las flautas de Northumbria o smallpipes de Northumbria. También fue fabricante de pipas, y las pipas que hizo con Fred Picknell incluyen varias innovaciones importantes y tienen un tono distintivo. Había estudiado el instrumento con el conocido flautista Thomas Todd , y de su propio padre Henry Clough.. Sus tres grabaciones sobrevivientes, entre las primeras grabaciones hechas del instrumento, y su considerable cuerpo de manuscritos musicales, incluidas sus propias composiciones, brindan una visión considerable de la técnica de ejecución tradicional y el estilo del instrumento. Esto es particularmente así porque al menos cuatro generaciones anteriores de la familia habían sido gaiteros, al igual que su hijo 'Young Tom' (1912-1987); por lo tanto, forman un vínculo continuo entre los primeros intérpretes del instrumento moderno y los intérpretes contemporáneos. En contraste con la noción ampliamente aceptada de la música folclórica tradicional como una actividad esencialmente rural, él y su familia vivían en la comunidad minera de Newsham en el sureste de Northumberland, y eran mineros. Al final de su vida, "Young Tom" recordó las sesiones de flauta en el 'Willow Tree' en Newsham, con su padre Tom, su abuelo Henry Clough y Richard Mowat tocando; la interpretación de Henry y Richard Mowat se volvería más furiosa e inexacta a medida que avanzó la tarde; Tom era abstemio. El joven Tom tenía el trabajo de llevar las pipas de su abuelo después. Hay una fotografía compuesta de la familia Clough en. [1] Aquí el propio Tom está a la izquierda, su colaborador de fabricación de pipas Fred Picknell de pie detrás de él, su padre Henry Clough y su hijo 'Young Tom' de pie hacia la derecha, mientras que una imagen más vieja del abuelo de Tom "Old Tom", sentado en el primer plano, se ha añadido posteriormente. Old Tom murió en 1885, y la fotografía principal fue tomada en 1924. Se cree que la otra figura, sentada en el extremo derecho, es el Capitán Nicholson de Haydon Bridge, un violinista tradicional.
La familia
La familia se remonta a antes de 1800; rastrearlos se hace algo más fácil ya que mantuvieron un patrón de nombres donde los nombres Thomas y Henry se repiten en generaciones sucesivas. Para distinguir a las personas con el mismo nombre, se numeran consecutivamente.
El primer miembro de tubería conocido de la familia fue Tom (I) (c. 1760-18 ??). Según su descendiente Tom (III), Tom (I) estuvo presente, tal vez como participante, en una competencia en Elsdon en 1800 cuando el joven William Lamshaw venció a James Allan. Los mineros a menudo se mudaban en este momento en busca de trabajo, y rastrear a la familia tan temprano ha sido difícil. Algunos de los movimientos parecen corresponder al hundimiento de nuevos pozos de pozo, y es posible que la familia en este momento se haya especializado en esta habilidad, tal vez explicando su relativa riqueza.
Un comentario de Tom (III) sugiere que el hijo de Tom (I), James, también era un flautista, aunque hay poca evidencia directa de esto.
James tuvo un hijo, Henry (I) (1789–1842). Se sabe que Henry (I) tocaba flautas de Northumbria, así como un juego de gaitas Pastoral , cuyos zumbidos sobreviven hasta el día de hoy. Henry es el compositor designado de algunos de los conjuntos de variaciones que sobreviven en los manuscritos compilados por Tom (III). Se dice que conoció al flautista Young William Lamshaw ; esto fue quizás como alumno, porque Lamshaw murió en 1806, cuando Henry tenía solo 17 años.
Uno de los hijos menores de Henry (I), Tom (II) (1828-1885), conocido como 'Old Tom', es el primero de la familia de quien sabemos mucho. Residente en Newsham, y contratado como plomada cuando el pozo Cowpen "C", o "Isabella" se hundió en 1849, dio su ocupación como pitman cuando se casó en 1850. También estaba más cerca del final de su vida. , después de que el pozo donde trabajaba quedó inactivo, el propietario de The Willow Tree, entonces la única taberna en Newsham. Un hornpipe, The Willow Tree, de Tom (II), todavía se toca ampliamente entre los gaiteros. Tom (II) aprendió a tocar la flauta, no de su padre, sino de George Nicholson, de Blyth y de Thomas Hair . Más tarde ganó varios concursos, en particular los organizados por la Sociedad de Anticuarios en el Ayuntamiento de Newcastle en 1877, 1878 y 1879; el primer premio en estos fue la sustancial suma de 10 guineas. Después de su tercera victoria, ganó, directamente, una copa de plata fina que ahora se encuentra en el Museo de la Capilla Morpeth. Posteriormente se le prohibió competir, pero continuó asistiendo y jugando. Murió en junio de 1885, y tenía un obituario sustancial, de una columna y media, en el Morpeth Herald de la semana siguiente. Esto confirma que era un hundidor de pozos de pozo, como se cree que lo fueron otros miembros de la familia, y enumera sus logros de tubería, además de afirmar que ganó trofeos y premios en efectivo (£ 50 en una ocasión) por disparar. La familia debe haber sido acomodada en este momento, ya que su tumba está marcada con una fina lápida de granito de Cheviot, que aún permanece. [2]
Tom (II) tuvo un hijo, Henry (II) (1855-1936). Es el primer miembro de la familia que se sabe que ha escrito melodías, y un libro de melodías suyo sobrevive. En varias ocasiones, incluida una en 1905, Henry y su hijo, Tom (III), fueron invitados a tocar en el castillo de Alnwick con motivo de una visita real. Enrique (II) y su hermano menor James (1861–?) Eran gaiteros y compitieron, al principio en la clase de principiantes, a partir de 1879. El hermano de Henry, James, parece no haber tocado la flauta en público más tarde en su vida. Puede que sea el James Clough que se convirtió en gerente de Barrington Colliery en Bedlington y, de ser así, la presión de ese trabajo pudo haber significado que tuviera menos tiempo para la tubería. Henry fue contemporáneo de Richard Mowat , y durante las décadas de 1880 y 1890 a menudo quedó en segundo lugar detrás de él en la competencia. En 1899, Henry ganó un concurso organizado por la Northumberland Smallpipes Society, con un premio de una medalla de oro. Sin embargo, esa sociedad se disolvió poco después de este evento. Después de la fundación de la Northumbrian Pipers 'Society en 1928, Henry fue elegido como uno de los vicepresidentes.
El hijo de Henry, Tom (III) (1881-1964), el tema principal de este artículo, se destaca por varias razones. Estudió con Thomas Todd , habiendo aprendido primero los conceptos básicos del instrumento practicando en la casa de un vecino, en secreto de su padre, con pipas prestadas. Entró por primera vez en una competencia en 1894, ganó la clase de estudiantes y quedó tercero en el Abierto al año siguiente, detrás de Richard Mowat y su padre. Se casó en 1905 con Ann (Nancy) Dobinson. Hay una historia que propuso cuando se dio cuenta de que la cortina de cuentas y cañas en la casa de sus padres proporcionaba una materia prima ideal para la fabricación de cañas. Una vieja caña de drone en el conjunto de tuberías que perteneció a su hijo 'Young Tom' Clough (IV) sí tiene un residuo de pintura negra. Se hizo amigo de figuras activas en el renacimiento de la música folclórica, en particular Cecil Sharp , William Cocks en Northumberland, el compositor y musicólogo William G. Whittaker y el artista gráfico Stanley Kennedy North, un miembro activo de la Asociación Musical , y él mismo un gaitero. La influencia de Kennedy North fue probablemente crucial en la organización de las grabaciones de Tom, sus actuaciones en conciertos en Londres, sus transmisiones para la BBC y una gira de música folclórica por Alemania y los Países Bajos. Kennedy North también hizo copias justas muy precisas de algunos conjuntos de variaciones del repertorio de Tom, aparentemente en preparación para su publicación. Estos, junto con los extensos manuscritos del propio Tom, dan una imagen detallada de su repertorio, mientras que sus tres grabaciones dan una buena idea de su estilo. Tom quedó sordo desde finales de la década de 1940 en adelante, en parte como resultado de una bomba que destruyó su casa en 1940, pero quizás también debido a daños auditivos por trabajar con explosivos en la mina; aunque inicialmente había trabajado bajo tierra, posteriormente trabajó en la superficie en el almacén de explosivos. Fue cada vez menos capaz de jugar desde aproximadamente 1950 hasta su muerte. Se sabe por Eddie Jackson que Clough también tocaba el violín en la década de 1940; Eddie era vecino en ese momento. No hay evidencia temprana de que él fuera un violinista, por lo que esto puede haber sido en parte una respuesta a su pérdida auditiva.
El hijo de Tom (III), "Young Tom" (IV) (1912-1987) aprendió a tocar al principio de su abuelo Henry, luego de su padre. Jugó solo en raras ocasiones en su vida posterior, pero hacia el final de su vida conoció a Chris Ormston en varias ocasiones. Su estilo de interpretación era similar al de su padre, y pudo explicar los detalles de esto y confirmar algunas conclusiones a las que Chris Ormston había llegado del estudio de las grabaciones de Tom (III). Comentó sobre la forma en que Ormston tocaba: "Me hubieras gustado a mi fyether".
Las grabaciones y el estilo de juego
En 1929, HMV publicó una grabación de Tom (III) interpretando tres piezas: Elsey Marley , The Keel Row y Holey Ha'penny . El primero es una simple melodía en tiempo de jig, los dos últimos son elaborados conjuntos de variaciones. Esta grabación está disponible actualmente en The Northumbrian Smallpipes (Tema TSCD487); The Keel Row se puede escuchar en línea en Soundcloud Tom Clough 1929 , mientras que "Elsie Marley" y "Holey Ha'penny" están en Tom Clough 1929, una remasterización de Ho'ley Ha'penny-Elsie Marley . Las piezas, especialmente los conjuntos de variaciones, se tocan con un estilo muy ornamentado, y lo significativo de la técnica, además de su gran habilidad, es la falta total de notas de dedos abiertos o arrastradas. El cantor está cerrado y, por lo tanto, en silencio brevemente, entre cualquier par de notas. Esto forma un gran contraste con el estilo de Billy Pigg , que se distinguió por su uso de ornamentación con los dedos abiertos. Tom sintió, por otro lado, que la digitación abierta era "un grave error al tocar con la flauta pequeña". Este "error" persiste: el joven Tom comentó una vez: "Hoy en día juegan con la mitad de la mano fuera del cantor". Chris Ormston, que conoció a "Young Tom" durante unos meses antes de su muerte, es un flautista moderno respetado que utiliza y defiende constantemente el estilo "Clough". Se sabe que Tom (III) hizo otra grabación, al final de su vida, cuando su sordera era severa. Esto fue hecho por Colin Ross y Forster Charlton , de Tom tocando sus variaciones sobre la suerte de Nae Guid ; aunque esta grabación se usó para transcribir la pieza para el Pipers 'Society Tunebook, aparentemente no se guardó, ya que se consideró que no sería justo por parte de Tom retenerla.
En 1929, además de realizar tres grabaciones para HMV, también viajó a La Haya y Colonia con un grupo de cantantes; el viaje fue organizado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea , la Sociedad Nederland-Inglaterra y la Sociedad de Canciones Populares . El grupo también realizó una transmisión de radio desde Colonia. [3]
Su enseñanza
Tom Clough fue un maestro influyente de las gaitas, aunque en un nivel avanzado: su alumno Tommy Breckons recordó haber aprendido primero de GG Armstrong y luego de Tom Clough: "Ahora, en cuanto a la diferencia entre Tom y George. Tom no habría sido de mucha utilidad para un flautista novato ... Pero George tenía el don de enseñar a un novato. Él podría mostrarte cómo hacer las cosas. ¡No sé muy bien cómo lo hizo! ". [4] Describió el conjunto de ejercicios de Tom Clough, que dijo que eran similares a los de GG Armstrong , que Armstrong había aprendido de la familia Clough. Estos ejercicios consistían en escalas y arpegios: la pupila tendría que comenzar lentamente y aumentar la velocidad hasta que ocurrieran errores. Otro grupo de ejercicios, basados en conjuntos de variaciones, se encuentran todos en las cuatro melodías Fenwick de Bywell , Jacky Layton , Felton Lonnen y Oh, cielos, qué puede ser el asunto . También dio una descripción de la meticulosa técnica de enseñanza de Tom Clough: "Te hizo romper una melodía y tocarla compás por compás. Si había un compás que te molestaba, tocabas ese compás hasta que lo hacías bien. Luego pones los compases juntos, luego juntar la medida, y finalmente la melodía. Finalmente, podría comenzar por el principio y seguirlo ".
Tommy Breckons también recordó el recuerdo de su amigo Billy Pigg de tocar en una sesión regular en Tom Clough's: cuando vivía en Blagdon, solía ir en bicicleta a Clough's. Había catorce o quince gaiteros viviendo en esa área, y se turnaban para tocar en las casas de los demás, incluida la de Billy. Billy me dijo que cuando fue por primera vez a una de estas sesiones había catorce gaiteros en la casa, "... ¡y todos eran mejores que yo! Por Dios ..., había algunos buenos gaiteros. Pero todo lo que tenía que hacer fue practicar y levantarse junto a ellos ".
Los manuscritos
Un libro sobre la familia y su música, [5] fue publicado por la Sociedad de Gaiteros de Northumbrian en 2000. Esto se ha convertido en una fuente importante para los intérpretes del instrumento. Contiene una breve biografía, selecciones de los escritos de Tom Clough, una descripción de su estilo de interpretación, transcripciones de las tres grabaciones y selecciones de sus manuscritos musicales. Estos incluyen su extensa colección de conjuntos de variaciones. De estos, algunos son versiones distintivas de conjuntos de variaciones tradicionales, como Vi a mi amor pasar a mi lado , otros conjuntos son sus propias composiciones, como las variaciones de Los sastres son aal gyen styen blind . Otras son sus adaptaciones, a flautas de Northumbria, de conjuntos compuestos para otros instrumentos como el violín. Algunas de las versiones son muy antiguas, por ejemplo, la trompeta de trompeta Lads of Alnwick , aquí con 5 cepas, es casi idéntica a la versión de William Dixon de la década de 1730, mientras que la versión común del siglo XIX omite la cepa final.
La comparación de las grabaciones de The Keel Row y Holey Ha'penny con sus manuscritos de las mismas piezas, y sus notas sobre cómo tocarlas, sugiere que la mayoría de las piezas de su enorme repertorio se tocaron de forma mucho más florida de lo que él las anotó.
Desafortunadamente, cuando la grabación en cinta portátil estuvo disponible en la década de 1950, había dejado de tocar debido a una sordera severa. Sin embargo, las tres grabaciones de HMV supervivientes son un testimonio tanto de su virtuosismo como del poder expresivo del estilo tradicional de dedos cerrados.
Fabricación de pipas
Desde aproximadamente 1911 hasta 1943, Clough fue, tanto solo como en colaboración con otros, en particular Fred Picknell, un prolífico fabricante de pipas de Northumbria. La primera referencia fechable a alguien que compra un cantor de Clough es de 1911, mientras que Clough generalmente tocaba un cantor de Picknell, que usó para el rey Eduardo en 1906. [6] Picknell murió en 1943, y la casa de Clough fue bombardeada ese mismo año. y su torno robado - como también se robaron piezas de tuberías en las que estaba trabajando, debe haber sido un fabricante de tuberías activo hasta ese momento. Clough también hizo cañas: existe la tradición de que hacía cañas de drones a partir de pedazos de una cortina de cuentas de la casa de los padres de su esposa Nancy. Esto se ve corroborado por muchas de sus cañas de drones supervivientes que habían sido previamente pintadas de negro, incluidas algunas en un conjunto perteneciente a 'Young Tom', ahora en posesión de Chris Ormston.
Si bien las pipas que Clough hizo por su cuenta se han descrito como toscas en su mano de obra, las que hizo en colaboración con Picknell, un herrero de la mina, son relativamente finas y delicadas. En 1933, William Cocks escribió [7] que las flautas y los cánticos de F. Picknell no están marcados y son de muy buena mano de obra limpia . Como no hay evidencia de que Picknell tocara las gaitas él mismo, tendría sentido que colaborara con Clough, considerado el mejor flautista de su época.
El flautista y fabricante de gaitas Andy May, que ha estudiado muchos de sus conjuntos completos y cantantes supervivientes, ha escrito, [8] que fueron los creadores más prolíficos de cantantes de rango extendido entre James Reid, que murió en 1874, y Bill Hedworth, quien comenzó haciéndolos en la década de 1950. En particular, ampliaron aún más el rango, hasta la baja A y, al menos en un caso, la baja G. El último cantor tiene las teclas para baja G, B y A montadas de izquierda a derecha en un solo bloque, y May cree que esto es el primer cantor que se hace con un rango de sol bajo, y el primer uso de un bloque de clave triple de este tipo. El joven Tom Clough creía que gran parte del trabajo de desarrollo de tales cantores se realizó durante la Huelga General de 1926. Otras innovaciones en los cantores extendidos de Clough / Picknell son que el emparejamiento de teclas es diferente al de los cantores de Reids, y que los agujeros inferiores están ubicados significativamente más abajo del cantor que en instrumentos Reid comparables, mejorando la entonación de estas notas y haciendo que el instrumento sea más fácil de tocar. Hay una fotografía de un periódico de Tom tocando las flautas con un canto extendido en. [9]
Referencias
- ^ [1]
- ^ Obituario, The Morpeth Herald , p. 2, 4 de julio de 1885.
- ^ [2] [ enlace muerto ]
- ^ Algunos recuerdos, Tommy Breckons, Revista de Northumbrian Pipers 'Society, v. 18, 1997
- ^ La familia Clough de Newsham, Sociedad de gaiteros de Northumbrian, ed. Chris Ormston y Julia Say (2000)
- ^ [3] [ enlace muerto ]
- ^ Las gaitas de Northumbria: su desarrollo y creadores, William A. Cocks, Sociedad de gaiteros de Northumbria, 1933.
- ^ La fabricación de pipas de Tom Clough y Fred Picknell, Andy May, Revista de la Northumbrian Pipers 'Society, v.32, 2011.
- ^ [4] [ enlace muerto ]