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Thomas Howard Stevens (17 de septiembre de 1956 - 23 de enero de 2021) [5] fue un bajista, guitarrista, cantante y compositor estadounidense, a menudo asociado con Paisley Underground y movimientos country alternativos como bajista de la banda de rock de raíces Long Ryders . [6] [7] [8] [9] Fue miembro de Magi and Danny & Dusty , y grabó como solista. [10] En su trabajo en solitario, Stevens incorporó elementos de folk rock , country , psicodelia y garage rock en su música, [11][12] [13] y lanzó lo que el crítico de música Stewart Lee llama "álbumes en solitario fascinantemente diferentes". [14] Stevens tenía su base en Los Ángeles en la década de 1980, pero luego regresó a Indiana . [15]

Vida temprana [ editar ]

Stevens nació y se crió en Elkhart, Indiana [7] y comenzó a tocar música a los nueve años en varias bandas de garage y hard rock en las décadas de 1960 y 1970. [16] De formación clásica, recibió ofertas de becas de varias universidades para estudiar contrabajo , pero las rechazó todas porque quería tocar música rock . "La idea de tocar en una orquesta sinfónica o enseñar música en una escuela secundaria no le atraía", dijo. [17]

Carrera [ editar ]

Magi [ editar ]

En 1975, después de graduarse de la escuela secundaria, Stevens se unió a la banda de hard rock de Indiana Magi, que lanzó su único álbum Win or Lose en 1976. Fue grabado en agosto de 1976 en los estudios Uncle Dirty's Sound Machine Studios en Kalamazoo, Michigan y coproducido por The banda y Bryce "Uncle Dirty" Roberson, un ex guitarrista de sesión con Chess Records . El álbum autofinanciado fue lanzado sin distribución importante en una edición limitada de 1,000 copias, y la banda realizó una gira por Indiana, Michigan e Illinois a fines de la década de 1970. "Éramos muy, muy populares en esas áreas, atrayendo grandes multitudes en todos los lugares donde tocábamos. Hasta el día de hoy, más personas en el norte de Indianaconocen a Magi que a los Long Ryders ", dijo Stevens en 2004. Tratando de atraer el interés de la industria musical, la banda se mudó a Los Ángeles en 1979. Sin embargo, como su estilo de hard rock estaba pasado de moda en Los Ángeles en ese momento, la banda intentó sin éxito adaptarse a una escena dominada por el punk y la nueva ola . La falta de éxito llevó a la banda a desmoronarse lentamente en 1980. [17] Magi se reunió para un espectáculo único en agosto de 1994 en el recinto ferial del condado de Elkhart [17] y nuevamente en marzo de 2011 en Nappanee , Indiana, para un concierto benéfico. [18]

Primer trabajo en solitario [ editar ]

Mientras Magi se disolvía, Stevens comenzó a buscar bandas y sesiones de trabajo en Los Ángeles. Encontró varias bandas, pero "ninguna que yo sintiera valiera mi tiempo", dijo. El único trabajo de sesión que encontró fue para "algún cantante de discoteca que estaba haciendo una actualización de" Sealed with a Kiss ". [17] Durante este período, entre turnos de trabajo en la tienda de música Tower Records en Sunset Strip , Stevens comenzó seriamente escribiendo canciones [10] y tocó su primer concierto acústico en solitario en diciembre de 1980 en el Troubadour de Hollywood . [17]En noviembre de 1981, Stevens grabó un demo con Sunny Paul, a continuación, un compañero de trabajo en Tower Records y ex guitarrista de gira de R & B cantante Geno Washington . Las grabaciones de cuatro pistas fueron grabadas y mezcladas por Paul, quien también tocaba la batería en las pistas. [19] La demostración llevó a un acuerdo con el sello discográfico independiente Pulse Records de Los Ángeles . Stevens luego contó con la ayuda del baterista Mark Cuff de Textones y el bajista Johnny Bethesda de Rubber City Rebels y, con Stevens a la guitarra y voz, grabaron seis canciones en Perspective Studios en Los Ángeles el 29 de septiembre de 1982 [17].

El resultado fue el EP Points of View , que fue diseñado por Thom Wilson y cuya producción se atribuye a Stevens. La instrumentación fue deliberadamente sobria, con solo una guitarra, bajo, batería y voz. [17] En una revisión retrospectiva de 1998, la revista Q llamó al EP " pop melódico potente y útil " con una "producción insípida" que hace que las canciones "suenen demasiado cortésmente". [4] Si bien Stevens dijo más tarde que el EP fue un buen comienzo para intentar crear un estilo diferente para él mismo, sintió que la producción era débil: "Estoy acreditado, pero realmente no tenía control ... y la masterizaciónfue terrible. Aún así, había y hay una demanda para ese disco ", dijo en 2004." Los propietarios del sello estaban muy interesados ​​en que Rodney Bingenheimer le diera un buen empujón en su programa de radio KROQ , pero Rodney dijo que era un álbum folk y declinó. para jugarlo - Rodney estaba jugando punk duro en ese momento. Creo que el sello pensó que esto sería una gran fuente de ingresos para ellos, y no lo fue, aunque se vendió constantemente ", dijo Stevens. Points of View recibió críticas decentes en el momento de su lanzamiento y vendió sus 1.000 copias en un un par de años. [17]

Los Long Ryders [ editar ]

En 1983, Stevens había dejado su trabajo diario en Tower Records por otro trabajo en Sounds Good Imports en Santa Mónica . Él contó en 2004 que uno de sus compañeros de trabajo "trajo un casete de prelanzamiento de la banda de su antiguo compañero de cuarto, que era el 10-5-60 de los Long Ryders , y lo tocó mucho mientras estábamos trabajando. Me impresionó. ese EP y terminé comprándolo ". Unos meses más tarde, en Navidad, ese mismo compañero de trabajo le reveló a Stevens que los Long Ryders acababan de despedir a su bajista. "Sin perder el ritmo, dije," diablos, tocaré el bajo para ellos ", recordó Stevens. Poco después, unos amigos en común llamaron por teléfono al guitarrista de Long Ryder, Sid Griffin., recomendando a Stevens para el trabajo. "Ni siquiera tuve que hacer una audición formal. Los Long Ryders tenían conciertos en el área de San Francisco y necesitaban a alguien rápidamente", dijo. [17]

Stevens se unió oficialmente a Long Ryders, con sede en Los Ángeles, en enero de 1984, [19] grabando tres álbumes de estudio con la banda entre 1984-1987, todos con canciones escritas por Stevens. Los Long Ryders se asociaron originalmente con el movimiento Paisley Underground de Los Ángeles de la década de 1980, [8] pero a diferencia de otras bandas del género, el rock psicodélico solo jugó un pequeño papel en su música. En cambio, la banda estaba más influenciada por el enfoque de roots rock de bandas de folk y country rock como Byrds , Flying Burrito Brothers y Buffalo Springfield . [20]Según la Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll , los Long Ryders "mezclaron la actitud punk con la instrumentación de country rock de finales de los sesenta y se convirtieron en uno de los principales exponentes del cowpunk de mediados de los ochenta ". [7] Hicieron giras por América del Norte y Europa varias veces, además de alcanzar las listas de éxitos en el Reino Unido y ganarse un gran número de seguidores en los EE. UU. Mientras les iba bien en la radio universitaria . [20] La banda se disolvió en 1987 después de no poder abrirse paso en la corriente principal y más tarde resultaría ser una influencia en el movimiento country alternativo que surgiría en la década de 1990. [20]

Su álbum debut de 1984, Native Sons, recibió buenas críticas y le fue especialmente bien en el Reino Unido, donde la visión de la banda de las tradiciones musicales estadounidenses fue bien recibida por los críticos. [20] El álbum fue llamado "un clásico americano moderno" por la revista de música británica Melody Maker [21] y estableció la mezcla diversa de la banda de influencias de folk rock, punk y country rock. [22] Island Records contrató a la banda en 1985 para su primer álbum de sello importante , State of Our Union de 1985 , [20] y la banda pronto se hizo más popular en Europa que en los Estados Unidos. [23] En 1987, tras el lanzamiento de su tercer álbum.Two-Fisted Tales , la falta de éxito comercial y el apoyo del sello comenzaron a pasar factura a la banda. [21] Desilusionado por la implacable agenda de giras de la banda [20] y la falta de dinero, Stevens dejó Long Ryders en junio de 1987 para dedicar tiempo a su joven familia y encontrar otra fuente de ingresos. En 1988, regresó a Indiana. [24]

Los Long Ryders, incluido Stevens, se han reunido ocasionalmente desde 2004 y han lanzado su primer álbum de estudio en 32 años, Psychedelic Country Soul , en 2019. [20]

Danny y Dusty [ editar ]

Junto con otros miembros de Long Ryders, Dream Syndicate y Green on Red , Stevens grabó el álbum de Danny & Dusty, The Lost Weekend en 1985. Contó con canciones escritas por Dan Stuart (Danny) de Green on Red y Steve Wynn (Dusty ) de Dream Syndicate y se grabó en una sola sesión de grabación de 32 horas en febrero de 1985 en Control Center Studios en Los Ángeles. [25] [26] Como respaldo de Stuart y Wynn, además de Stevens en el bajo, estaban los guitarristas Sid Griffin y Stephen McCarthy de Long Ryders, el tecladista Chris Cacavas de Green on Red y el baterista Dennis Duck de Dream Syndicate. El fin de semana perdidoaparecido en muchos de los mejores fines de año 10 listas, [27] incluyendo el New York Times ' . [10] Después del lanzamiento del álbum, la banda de siete integrantes tocó solo unos pocos shows en Los Ángeles. [28] En 2007, Danny & Dusty lanzaron un segundo álbum, Cast Iron Soul , sin la participación de Stevens. [29]

Colaboraciones, trabajo en vivo y en sesión [ editar ]

Stevens apoyó al ex Byrd Gene Clark en algunas de las últimas presentaciones en vivo de Clark en Los Ángeles con la ex vocalista de Textones Carla Olson . [10] En marzo de 1987, entre las giras de Long Ryders, se le pidió a Stevens que tocara el bajo para un concierto de Clark y Olson en At My Place en Santa Mónica. Junto con Dwight Yoakam , el pianista Skip Edwards y el baterista Michael Huey interpretaron material del entonces álbum So Rebellious a Lover de Clark y Olson . Un año después, se le pidió a Stevens una vez más que actuara con Clark y Olson en el Club Lingerie de Hollywood. [24]Actuar con Clark "fue un honor que aprecio hasta el día de hoy", dijo Stevens en 1996. [19]

A finales de la década de 1980, Stevens tocó con Chris Cacavas en su banda Junk Yard Love y contribuyó con el bajo y coros en dos pistas de su álbum de 1989 Chris Cacavas y Junk Yard Love . [30] [31] También produjo el álbum en solitario de 1989 del bajista Jack Waterson, de Green on Red, Whose Dog? , además de tocar el bajo, la guitarra solista y cantar coros. [10] [31] Desde 2014, Stevens ha grabado con la banda de garaje psicodélica Donovan's Brain, un colectivo de grabación con una formación rotatoria que incluye al fundador Ron Sanchez, Ric Parnell ( Atomic Rooster , Spinal Tap ) y Bobby Sutliff (The Windbreakers). [32] [33]

Trabajo en solitario posterior [ editar ]

El primer lanzamiento en solitario de larga duración de Stevens, Last Night , solo en cassette , fue lanzado por el sello indie de California Devil in the Woods en 1992. [31] Incluía nuevas canciones, así como grabaciones de material de Long Ryders no utilizado, como "17 Ways", "The Upper Hand" y "Sad Sad Songs". Dos pistas fueron producidas por Jack Waterson y grabadas en Larry's Pro Sound en California en 1988 con Chris Cacavas al bajo y órgano y Jim McGrath a la batería. El resto de las grabaciones fueron producidas por Stevens y grabadas en Allen Recording Studio en Indiana en 1989. Entre los músicos se encontraban el propietario del estudio Scott Allen a la batería, la violinista Gretchen Priest y el ex-guitarrista de Magi Larry Stutzman. Stevens manejó el bajo y la mayoría de las tareas de guitarra. "[Scott Allen], según lo permitiera su tiempo, déjeme usar su estudio para terminarlo lentamente. Con lentamente, quiero decir terriblemente", dijo Stevens en 1996. "Pasaron casi dos años antes de Last Nightpodría completarse, y luego se produjeron casetes con mezclas toscas que estaban estropeadas pero con un sonido potente. También tuve algunas mezclas educadas y limpias, pero no fueron tan envolventes ". [19]

Su segundo álbum, Another Room , fue producido por Waterson en el Root Canal en Hollywood a principios de 1993. El álbum originalmente estaba programado para ser lanzado en el sello alemán Doggybag Records y distribuido por Sony Alemania, [31] pero las complicaciones retrasaron su lanzamiento por dos años en los que Doggybag se declaró en quiebra. [34] [35] Finalmente fue lanzado en octubre de 1995 en Maia Records, con sede en Ohio . [31] [36]Los únicos dos músicos que aparecen en el álbum son Stevens (voz, guitarra, bajo) y Jet Redd (batería). A "Howard Hilliard II" se le atribuye el deber de bajo, pero en realidad es un seudónimo de Stevens. Waterson, Melisa Malvin y John Thoman de Rain Parade suministran coros en tres pistas. El álbum fue bien recibido por fans y críticos por igual. [16] [37] La revista Bucketfull of Brains lo llamó "una pieza espléndida de Americana " y "un ejemplo típico de las gemas ocultas en los bi-way de la música estadounidense". [2] La revista Relix lo describió como una " aventura de pop-rock arraigada y sin pretensiones " con una "abundancia de canciones llenas de gancho que [Stevens] combina generosamente con folk,influencias country y rock ".[38]

1997 vio el lanzamiento de Points Revisited (Maia Records), una colección de grabaciones en solitario de Stevens de 1981-1989. [31] "Después de que saliera mi CD en solitario Another Room , la gente le escribía al sello pidiendo una reedición de Points of View . En su lugar , publiqué Points Revisited , que contenía algunas pistas de Points of View , pero sustituí demos por otras pistas de PoV que pensé que contaba mejor la historia ", dijo Stevens. [17] La compilación contiene tres pistas del EP original, tres versiones de demostración alternativas, el álbum completo de Last Night (con una pista en una versión alternativa) y dos demostraciones caseras. [31]Recibió críticas de cuatro estrellas de AllMusic y la revista Q , [39] [4] y Goldmine lo calificó de "indefectiblemente melódico y memorable" y rivalizó con "cualquier cosa que los Long Ryders hayan establecido". [36]

En 1999, Stevens contribuyó con su versión de " Everybody Knows This Is Nowhere " al álbum tributo de Neil Young This Note's for You Too! Un tributo a Neil Young . Todas las ganancias de las ventas fueron directamente a beneficiar a Neil y Pegi Young 's Bridge School fundación, y el álbum incluyen artistas como el Bevis Fronda , Lee Ranaldo , el carbón porteadores , Richard Lloyd , Steve Wynn , y los Walkabouts . [40] Stevens había grabado la canción, junto con varios originales, en marzo de 1997 en los Raw Pop Studios de Doug Harsch en Indiana con Steve Gee a la batería y Harsch como coros. [41]

El tercer álbum de Stevens, Home , fue grabado en su nuevo estudio en el sótano de su casa en Indiana [3] y lanzado en 2007 por Avebury Records, un sello fundado por el baterista de Wednesday Week Kelly Callan. [42] El álbum autoproducido y en su mayoría autograbado presenta apariciones especiales de Sarah Stevens en violín y voz, y "Uncle John" Potthast en banjo y guitarra en algunas pistas. [13]El álbum se inspiró en el traslado de su familia a una nueva casa en 2003, donde montó su estudio para grabar ideas musicales. "Tener una configuración de grabación completa me inspiró a completar muchas canciones que tenía en varias etapas de montaje, y también a escribir nuevas mientras me adaptaba a mi nuevo entorno", dijo Stevens. La mayoría de las canciones se escribieron o completaron entre 2003 y 2005, y algunas se tomaron de períodos anteriores de composición. [16] Bucketfull of Brains describió la música como un " popurrí paisley " de " folk-pop de Los Ángeles , psicodelia y un poco de country " y llamó al álbum "un clásico de piedra". [13] En una reseña de cuatro estrellas en AllMusic,crítico musical Jack Rabidsintió que no había "un segundo subestimado, subestimado o subescrito" en el álbum. [43] En su lista de Mejores álbumes de 2007, el sitio web Popnarcotic lo calificó como un "álbum absolutamente impresionante", y señaló que Stevens "parece ser capaz de encontrar a su musa donde Gram Parsons , Lou Reed y Alex Chilton pasan el rato para filmar la brisa." [44]

Stevens también lanzó dos EP de seis canciones, Workology y Sooner . [45] Workology de 2001 se grabó en las mismas sesiones de marzo de 1997 como "Everybody Knows This Is Nowhere" y contiene las primeras versiones de canciones que luego terminarían en Home and Sooner . Lanzado en noviembre de 2009 a través de iTunes , Sooner contiene canciones nuevas y antiguas que Stevens ha escrito y grabado a lo largo de los años pero que nunca antes se lanzó, así como una nueva grabación de la canción de la era de Long Ryders "How Do We Feel What's Real?" y una portada de " Cortinas para ti " de The Only Ones . Ambos EP también estaban disponibles como limitadosCD-R a través del sitio web de Stevens. [46]

Para celebrar su 35 aniversario en 2010, [47] el sello discográfico alemán Bear Family Records pidió a músicos y compositores que escribieran y grabaran canciones "bear" para el álbum recopilatorio 35 !!! Años - Bear Family Records . Le pidieron a Stevens que contribuyera con una canción y él escribió "Bear in the Woods" para la ocasión. En 2017, los Long Ryders grabaron su propia versión de la canción como su primera grabación de estudio nueva en 30 años y la lanzaron como un sencillo de descarga digital . [31] [48]

En septiembre de 2012, Stevens grabó la canción "Bitter Fruit" para el álbum benéfico de 2013 Skrang: Sounds Like Bobby Sutliff . Sutliff, un ex compañero de agencia de Devil in the Woods, había estado en un accidente automovilístico casi fatal y, para ayudarlo económicamente, amigos y colegas se ofrecieron a grabar pistas. El álbum contiene 18 canciones de Sutliff interpretadas por miembros de Rain Parade, True West , los dBs y Wilco, entre otros. [49]

Otra carrera [ editar ]

En la década de 1990, Stevens se licenció en ciencias de la computación y trabajó durante muchos años con tecnologías informáticas y de redes junto con la música. [20] [50]

Discografía [ editar ]

Magi [ editar ]

  • Gane o pierda (1976, no en la etiqueta)

Los Long Ryders [ editar ]

  • Hijos nativos (1984, Frontier )
  • Estado de nuestra unión (1985, isla )
  • Cuentos de dos puños (1987, Island)
  • BO metálico (1989, ROWYCO)
  • BBC Radio One Live in Concert (1994, Windsong )
  • Buscando a Lewis y Clark: la antología de Long Ryders (1998, Chronicles )
  • Advertencias de tres minutos: los Long Ryders viven en la ciudad de Nueva York (2003, Prima)
  • Lo mejor de los Long Ryders (2004, Prima)
  • Estado de nuestra reunión (2007, Prima)
  • Final Wild Songs (2016, rojo cereza)
  • Soul country psicodélico (2019, Cherry Red / Omnivore )

Danny y Dusty [ editar ]

  • El fin de semana perdido (1985, A&M )

Solo [ editar ]

  • Puntos de vista EP (1982, Pulse)
  • Anoche (1992, Diablo en el bosque)
  • Otra habitación (1995, Maia)
  • Puntos revisados (1997, Maia)
  • Workology EP (2001, no en la etiqueta)
  • Inicio (2007, Avebury)
  • Sooner EP (2009, no en la etiqueta)

Otras apariciones en solitario [ editar ]

  • ¡Esta nota también es para ti! Un tributo a Neil Young (1999, Inbetweens) - " Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte "
  • 35 !!! Años - Bear Family Records (2010, Bear Family) - "Bear in the Woods"
  • Skrang: Sounds Like Bobby Sutliff (2013, The Paisley Pop Label / Career / Cool Dog Sound) - "Bitter Fruit"

Apariciones de invitados [ editar ]

  • Jack Waterson: ¿De quién es el perro? (1988, Heyday) - productor, guitarra, bajo, voz
  • Chris Cacavas y Junk Yard Love: Chris Cacavas y Junk Yard Love (1989, Heyday / World Service) - bajo, coros en dos pistas
  • Donovan's Brain: Shambaholic and Other Love Songs (2014, Career) - bajo, coros en seis pistas
  • Donovan's Brain: Heirloom Varieties (2015, Career) - bajo en todas las pistas; guitarra, voz en tres pistas
  • El cerebro de Donovan: convoluciones del cerebro (2018, carrera) - ingeniero; bajo en tres pistas
  • Donovan's Brain and Fraudband: Burnt Trees in the Snow (2019, Kasumuen / Career) - bajo en dos pistas

[31] [51]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Discografía de Tom Stevens en Discogs