Thomas Dorsey Francis Jr. (19 noviembre 1905 hasta 26 noviembre 1956) [1] fue un estadounidense de jazz trombonista, compositor, director de orquesta y director de orquesta de la era de la venda grande. Fue conocido como el "Caballero Sentimental del Swing" por su forma de tocar el trombón de tonos suaves. [2] Su tema principal fue " I'm Getting Sentimental Over You ". Su habilidad técnica en el trombón le dio fama entre otros músicos. [3] Era el hermano menor del líder de la banda Jimmy Dorsey . [4] Después de que Dorsey rompió con su hermano a mediados de la década de 1930, dirigió una banda extremadamente popular y de gran éxito desde finales de la década de 1930 hasta la de 1950. Es mejor recordado por estándares como "Opus One "," Song of India "," Marie "," On Treasure Island "y su sencillo más exitoso," I'll Never Smile Again ".
Tommy Dorsey | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Thomas Francis Dorsey Jr. |
Nació | Shenandoah, Pennsylvania , EE. UU. | 19 de noviembre de 1905
Fallecido | 26 de noviembre de 1956 Greenwich, Connecticut , EE. UU. | (51 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1921-1956 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Vida temprana
Thomas Francis Dorsey Jr., nacido en Mahanoy Plane, Pensilvania, fue el segundo de cuatro hijos de Thomas Francis Dorsey Sr., director de orquesta, [5] y Theresa (de soltera Langton) Dorsey. [6] Él y Jimmy, su hermano mayor por poco menos de dos años, se hicieron famosos como los Dorsey Brothers. Los dos hermanos menores eran Mary y Edward, que murieron jóvenes. [7] Tommy Dorsey estudió trompeta con su padre, pero luego cambió al trombón. [3]
A los 15 años, Jimmy recomendó a Tommy que reemplazara a Russ Morgan en The Scranton Sirens, una banda territorial de la década de 1920. Tommy y Jimmy trabajaron en bandas lideradas por Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez y Nathaniel Shilkret . En 1923, Dorsey siguió a Jimmy a Detroit para tocar en la banda de Jean Goldkette y regresó a Nueva York en 1925 para tocar con los Ramblers de California. [8] En 1927 se unió a Paul Whiteman . En 1929, los Dorsey Brothers tuvieron su primer éxito con "Coquette" para OKeh Records . [9]
En 1934, la banda de Dorsey Brothers firmó con Decca , teniendo un éxito con "I Believe in Miracles". [10] Glenn Miller fue miembro de la Dorsey Brothers Orchestra en 1934 y 1935, componiendo " Annie's Cousin Fanny ", [11] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " y " Dese Dem Dose ", todas grabadas para Decca, [12] para la banda. La discriminación entre los hermanos llevó a que Tommy Dorsey se marchara para formar su propia banda en 1935 cuando la orquesta estaba teniendo un éxito con "Every Little Moment". [13] La orquesta de Dorsey era conocida principalmente por sus interpretaciones de baladas en ritmos de baile, frecuentemente con cantantes como Jack Leonard y Frank Sinatra . [3]
Su propia banda
En 2009, Buddy De Franco recordó la grabación de "Opus One" con Dorsey en la década de 1940, comentando el deseo de Dorsey de ser precisa y exacta. [14] Ampliando las opiniones de De Franco sobre Dorsey, el escritor Peter Levinson dijo: "Quería que las cosas se hicieran a su manera". [15]
La banda fue popular casi desde el momento en que firmó con RCA Victor para "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos en 1935. Sin embargo, después de su grabación de 1935, el manager de Dorsey dejó caer el "hot jazz" que Dorsey había mezclado con el suyo. estilo lírico, y en su lugar Dorsey tocó pop y melodías vocales. Dorsey mantuvo su Clambake Seven como un grupo de Dixieland que tocaba durante las actuaciones. [8] Dorsey se convirtió en copresentadora de The Raleigh-Kool Program en la radio con el comediante Jack Pearl, y luego se convirtió en presentadora. [dieciséis]
En 1939, Dorsey era consciente de las críticas de que su banda carecía de sentimiento de jazz. Contrató al arreglista Sy Oliver fuera de la banda de Jimmie Lunceford . [17] [18] Los arreglos de Sy Oliver incluyen " On The Sunny Side of the Street " y "TD's Boogie Woogie"; Oliver también compuso dos de los instrumentales característicos de la nueva banda, "Well, Git It" y " Opus One ". [19] En 1940, Dorsey contrató al cantante Frank Sinatra del líder de la banda Harry James . [20] Sinatra hizo ochenta grabaciones entre 1940 y 1942 con la banda Dorsey. [21] Dos de esas ochenta canciones son " In the Blue of Evening " [20] y " This Love of Mine ". [22] Sinatra logró su primer gran éxito como vocalista en la banda de Dorsey y afirmó que aprendió a controlar la respiración viendo a Dorsey tocar el trombón. [13] Sy Oliver y Sinatra hicieron un álbum de tributo póstumo a Dorsey en los discos Reprise de Sinatra. "I Remember Tommy" apareció en 1961. [23] A su vez, Dorsey dijo que su estilo de trombón estaba fuertemente influenciado por el de Jack Teagarden . [24]
Entre el personal de arreglistas de Dorsey se encontraba Axel Stordahl [25] [15], quien organizó a Sinatra en sus años de Columbia y Capitolio . Otro miembro de la banda de Dorsey fue el trombonista Nelson Riddle , quien más tarde se asoció como uno de los arreglistas y directores de Sinatra en la década de 1950 y posteriormente. [26] [15] Otro destacado arreglista de Dorsey, quien, en la década de 1950, se casó y estuvo asociado profesionalmente con el veterano de Dorsey Jo Stafford , fue Paul Weston . [27] Bill Finegan , un arreglista que dejó la banda civil de Glenn Miller, arregló para la banda de Tommy Dorsey de 1942 a 1950. [28]
La banda contó con varios instrumentistas, cantantes y arreglistas en las décadas de 1930 y 1940 , incluidos los trompetistas Zeke Zarchy , [29] Bunny Berigan , [30] Ziggy Elman , [31] [32] Doc Severinsen , [33] y Charlie. Shavers , [34] pianistas Milt Raskin , Jess Stacy , [35] clarinetistas Buddy DeFranco , [36] Johnny Mince , [37] y Peanuts Hucko . [38] Otros que tocaron con Dorsey fueron los bateristas Buddy Rich , [39] Louie Bellson , [40] Dave Tough [37] el saxofonista Tommy Reed y los cantantes Sinatra, Jack Leonard, [41] Edythe Wright , [42] Jo Stafford con Los flautistas , Dick Haymes , [43] y Connie Haines . [44]
En 1944, Dorsey contrató a los Sentimentalistas , quienes reemplazaron a los Flautistas. [45] Dorsey también actuó con el cantante Connee Boswell [37] Contrató al ex director de banda y baterista Gene Krupa después del arresto de Krupa por posesión de marihuana en 1943. [46] En 1942 Artie Shaw rompió su banda y Dorsey contrató a la sección de cuerdas de Shaw. . Como señaló George Simon en la revista Metronome en ese momento, "Se usan en primer plano y en segundo plano (nótense algunos de los encantadores obbligatos) para efectos vocales y para el trombón de Tommy". [47]
A medida que Dorsey tuvo éxito, tomó más decisiones comerciales en la industria de la música. Le prestó dinero a Glenn Miller para lanzar la exitosa banda de Miller de 1938, [48] pero Dorsey vio el préstamo como una inversión, lo que le daba derecho a un porcentaje de los ingresos de Miller. Cuando Miller se opuso a esto, la enojada Dorsey se desquitó patrocinando una nueva banda dirigida por Bob Chester y contratando arreglistas que copiaron deliberadamente el estilo y el sonido de Miller. Dorsey se diversificó a mediados de la década de 1940 y era propietaria de dos editoriales musicales, Sun y Embassy. [49] Después de abrir en el salón de baile de Los Ángeles, el Hollywood Palladium en la primera noche del Palladium, las relaciones de Dorsey con el salón de baile se agriaron y abrió un salón de baile competitivo, el Casino Gardens alrededor de 1944. [49] Dorsey también poseyó por un corto tiempo un revista comercial llamada The Bandstand . [49]
Tommy Dorsey disolvió su propia orquesta a finales de 1946. Dorsey podría haber disuelto su propia banda de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial , como lo hicieron muchas grandes bandas debido al cambio en la economía de la música después de la guerra, pero el álbum de Tommy Dorsey para RCA Victor, "All Time Hits" se ubicó en los diez primeros registros en febrero de 1947. Además, " How Are Things in Glocca Morra? ", Un sencillo grabado por Dorsey, se convirtió en un éxito entre los diez primeros en marzo de 1947. Ambos éxitos lo convirtieron en Dorsey pudo reorganizar una big band a principios de 1947. Los hermanos Dorsey también se estaban reconciliando. La película biográfica de 1947, The Fabulous Dorseys , describe detalles esquemáticos de cómo los hermanos comenzaron de abajo hacia arriba en la era del jazz de one-nighters, los primeros días de la radio en sus etapas iniciales y la marcha hacia adelante. cuando ambos hermanos terminaron con Paul Whiteman antes de 1935 cuando The Dorsey Brothers 'Orchestra se dividió en dos.
A principios de la década de 1950, Tommy Dorsey se mudó de RCA Victor a Decca. [50] Le prometieron 2.000 dólares si cambiaba a su sello. Sin embargo, se informó que en su lugar había recaudado 2.500 dólares. [51]
Jimmy Dorsey rompió su big band en 1953. Tommy lo invitó a unirse como una atracción principal. En 1953, los Dorsey centraron su atención en la televisión. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos aparecieron con su orquesta en el programa de televisión CBS de Jackie Gleason , que se conservó en el cinescopio y luego se publicó en video casero por Gleason. Los hermanos llevaron la unidad de gira y en su propio programa de televisión, Stage Show , de 1954 a 1956. En enero de 1956, los Dorsey hicieron historia en la música rock al presentar a Elvis Presley en su debut en la televisión nacional. Presley, entonces cantante de country regional, hizo seis apariciones especiales en Stage Show promocionando sus primeros lanzamientos para RCA Records varios meses antes de sus visitas más familiares a los programas de variedades de Milton Berle , Steve Allen y Ed Sullivan . [52]
Vida personal
Dorsey se casó tres veces. Su primera esposa fue Mildred "Toots" Kraft, de 16 años, con quien se fugó en 1922, cuando tenía 17 años. Tuvieron dos hijos, Patricia y Thomas F. Dorsey III (apodado "Skipper"). En 1935, se mudaron a "Tall Oaks", una finca de 21 acres (8.5 ha) en Bernardsville, Nueva Jersey . [53] Se divorciaron en 1943 después del romance de Dorsey con su ex cantante Edythe Wright. [54]
Luego se casó con la actriz de cine Patricia Dane en 1943, y se divorciaron en 1947, [55] pero no antes de que él ganara titulares por el sorprendente actor Jon Hall cuando Hall la abrazó. Finalmente, Dorsey se casó con Jane Carl New el 27 de marzo de 1948 en Atlanta, Georgia. Había sido bailarina en el club nocturno Copacabana en la ciudad de Nueva York. Tommy y Jane Dorsey tuvieron dos hijos, Catherine Susan y Steve.
Muerte y secuelas
El 26 de noviembre de 1956, Dorsey murió una semana después de cumplir 51 años en su casa de Greenwich, Connecticut . Había comenzado a tomar pastillas para dormir con regularidad en ese momento, por lo que estaba tan sedado que murió mientras dormía por asfixia después de comer una comida copiosa. [56] Jimmy Dorsey dirigió la banda de su hermano hasta su propia muerte por cáncer de pulmón al año siguiente. En ese momento, el trombonista Warren Covington se convirtió en líder de la banda con la bendición de Jane Dorsey [57], ya que poseía los derechos de la banda y el nombre de su difunto esposo. Anunciada como la "Orquesta de Tommy Dorsey protagonizada por Warren Covington", encabezó las listas en 1958 con "Tea for Two Cha-Cha". [58] La banda también fue liderada por Urbie Green después de la muerte de Dorsey en 1956.
Después de que Covington dirigiera la banda, el saxofonista tenor Sam Donahue la dirigió desde 1961 hasta 1966. [59] Frank Sinatra Jr. hizo su debut como cantante profesional con la banda en el Dallas Memorial Theatre en Texas en 1963. Más tarde, el trombonista y director de banda Buddy Morrow dirigió la Orquesta de Tommy Dorsey desde 1977 hasta su muerte el 27 de septiembre de 2010. Jane Dorsey murió de causas naturales a la edad de 79 años, en Miami, Florida, en 2003. Tommy y Jane Dorsey están enterrados juntos en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York. [60]
Pérdida de material
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Tommy Dorsey entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [61]
Éxitos número uno
Tommy Dorsey tuvo una racha de 286 éxitos en las listas de Billboard. [62] La banda de Dorsey tuvo diecisiete éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940, incluidos: "On Treasure Island", "La música da vueltas y vueltas", "Tú", "Marie" (escrita por Irving Berlin ), "Satanás se toma unas vacaciones", "La Gran Manzana", "De vez en cuando", "El Dipsy Doodle", "Nuestro amor", "Todas las cosas que eres", "Verano indio" y "Dolores" . Tuvo dos éxitos más número uno en 1935 cuando era miembro de la Orquesta de los hermanos Dorsey: "Lullaby of Broadway" (escrita por Harry Warren ), número uno durante dos semanas, y "Chasing Shadows", número uno durante tres semanas. Su mayor éxito fue "I'll Never Smile Again", con Frank Sinatra en la voz, que fue número uno durante doce semanas en la lista de sencillos pop de Billboard en 1940. "RCA Victor ... anotó con 'There Are Such Things', que tenía una voz de Sinatra; alcanzó el número uno en enero de 1943, al igual que 'In the Blue of the Evening', otro disco de Dorsey con Sinatra, en agosto, mientras que un tercer lanzamiento de Dorsey / Sinatra, 'It's Always You', llegó a la Top Five más tarde en el año, y un cuarto, 'I'll Be Seeing You', alcanzó el Top Ten en 1944 ". [63] Debe agregarse que estos éxitos de Sinatra de 1943 y 1944 eran grabaciones más antiguas reeditadas porque la huelga de músicos de 1942-1944 impidió que Sinatra, ahora cantante popular, grabara material nuevo. El sitio web "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" dice, "la orquesta tuvo más de 200 grabaciones de las veinte mejores, incluidos los éxitos No. 1 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936) 'You' (1936) , ' Marie ' (1937), 'Satan se toma unas vacaciones' (1937), 'La gran manzana' (1937), 'De vez en cuando' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Música, Maestro , Por favor '(1938),' Nuestro amor '(1939),' Verano indio '(1939),' Todas las cosas que eres '(1939),' Nunca volveré a sonreír '(1940),' Dolores '( 1941), 'Hay tales cosas' (1942) y 'En el azul de la tarde' (1943) ". [64]
Canciones escritas por Tommy Dorsey
- 1929: "No se puede engañar a un tramposo" con Phil Napoleon y Frank Signorelli [65]
- 1932: "Tres estados de ánimo"; NÓTESE BIEN. Dorsey grabó dos tomas de esta canción para OKeh Records, el 6 de agosto de 1932 en la ciudad de Nueva York. [66]
- 1937: " La mañana siguiente "
- 1938: "Chris y su banda" con Fletcher y Horace Henderson [67] [68] [69]
- 1938: Tommy Dorsey escribió la canción "Peckin 'With Penguins" para una caricatura de Porky Pig dirigida por Frank Tashlin en 1938 , "Porky's Spring Planting" para el estudio Warner Bros.
- 1939: " Para ti " [70] [71]
- 1939: " Esto no es un sueño "
- 1939: " Me enseñaste a amar de nuevo " [72] [73]
- 1939: " En medio de un sueño "
- 1939: "Noche en Sudán" [74] [75]
- 1939: "Dark Laughter" con Juan Tizol [76]
- 1945: "Fluid Jive"
- 1946: "Nip and Tuck"
- 1947: "Trombonología" [77]
Escrito con Fred Norman
- "Montón de ritmos"
- "Mid Riff"
- "Ñames confitados"
Premios y honores
En 1982, la grabación de Victor de 1940 " I'll Never Smile Again " fue la primera de un trío de grabaciones de Tommy Dorsey en ingresar al Salón de la Fama de los Grammy . [78] Su tema principal, " I'm Getting Sentimental Over You " fue incluido en 1998, junto con su grabación de "Marie" escrita por Irving Berlin en 1928. [79] En 1996, el Servicio Postal de EE. UU. Emitió un Tommy Dorsey y sello postal conmemorativo de Jimmy Dorsey.
Tommy Dorsey fue incluido póstumamente en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Tommy Dorsey: Premios Grammy Hall of Fame [80] | |||||
Año registrado | Título | Género | Etiqueta | Año de incorporación | Notas |
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1940 | " Nunca volveré a sonreír " | Jazz (sencillo) | Víctor | mil novecientos ochenta y dos | |
1936 | " Me estoy volviendo sentimental por ti " | Jazz (sencillo) | Víctor | 1998 | |
1937 | "Marie" | Jazz (sencillo) | Víctor | 1998 |
Discografia
- Up Swing (Víctor, 1944)
- Tommy Dorsey toca melodías de Tchaikovsky para bailar (RCA Victor, 1947)
- Tommy Dorsey (RCA Victor, 1949)
- Tommy Dorsey interpreta a Cole Porter para bailar (RCA Victor, 1950)
- Dixieland para bailar de Tommy Dorsey (RCA Victor, 1950)
- The Later Tommy Dorsey Volumen 2 (Ajaz, 1950)
- Éxtasis (Decca, 1951)
- Tommy y Jimmy Dorsey con los Ramblers de California (Riverside, 1955)
- Ese caballero sentimental (RCA Victor, 1957)
- La edad de oro de las bandas de baile (Somerset, 1957)
- El toque de Dorsey (Riviera, 1959)
- Homenaje a Tommy Dorsey (Broadway, 1959)
- El único y único Tommy Dorsey (RCA Camden, 1961)
- Fiesta de baile de Tommy Dorsey (Ace of Hearts, 1961)
- Dedicado a ti (RCA Camden, 1964)
- Un hombre y su trombón (Colpix, 1966)
- Aquí están Tommy y Jimmy Dorsey en su actuación Rare of All Rarest Performance Vol. 1 (Reyes del Jazz, 1975)
- Tommy Dorsey en Radio / Concierto de Jazz de Eddie Condon (Radiola, 1975)
- Tommy Dorsey ( 1937-1941 ) (AMIGA, 1976)
- Una noche de novios (Sandy Hook, 1976)
- Frank Sinatra y Tommy Dorsey (Durium, 1976)
- Las sesiones de Dorsey / Sinatra (RCA, 1982)
- Los años radiofónicos de Tommy Dorsey / Frank Sinatra y la sesión histórica de Stordahl (RCA, 1983)
- ¡El fin de la era de las Big Band! (Sandy Hook, 1983)
- Ship Ahoy / Las Vegas Nights (Hollywood Soundstage, 1983)
- Un tributo (Star Line Productions, 1987)
- Los mejores éxitos de todos los tiempos de Dorsey / Sinatra, vol. 1 a 4 (RCA, 1988)
- Plays Sweet & Hot (Impuestos, 1989)
- Tommy Dorsey y su orquesta / Y su clambake Seven (LaserLight, 1990)
- Tea for Two (Colección Jazz, 1990)
- ¡Sí, de hecho! ( Bluebird / RCA , 1990)
- La música da vueltas y vueltas (Bluebird / RCA, 1991)
- Detente, mira y escucha ( ASV / Living Era , 1994)
- Reyes del trombón (Hallmark, 1995)
- Dorsey-itis (Archivo de Drive, 1996)
- Sábado por la tarde en el Meadowbrook 1940 (Jazz Band, 2000)
- Este es Tommy Dorsey y su orquesta, vol. 1 ( Coleccionables , 2001)
- The Early Jazz Sides 1932-1937 (Jazz Legends, 2004)
- It's D'Lovely 1947-1950 ( Hep , 2004)
Filmografia
- Segar Ellis and His Embassy Club Orchestra (1929) [ cita requerida ]
- Alice Bolden y su orquesta (1929) [81]
Tommy Dorsey y su orquesta aparecen en las siguientes películas para Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists y United Artists: [82]
- Noches de Las Vegas (1941) [83]
- Barco Ahoy (1942) [50]
- Presentando Lily Mars (1943) [84]
- Chica loca (1943) [50]
- Du Barry era una dama (1943) [50]
- Ritmo de Broadway (1944)
- Emoción de un romance (1945) [50]
- El gran Morgan (1946) [85]
- Los fabulosos Dorseys (1947) [86]
- Nace una canción (1948) [50]
- Disk Jockey (1951) [50]
Notas
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- ^ "Cuando me mudé de la banda de Lunceford a Tommy Dorsey, no cambié mi enfoque de escritura. Él hizo la transición. La banda que tenía Dorsey cuando me uní a él estaba orientada a Dixieland [ sic ], y mi tipo de ataque fue ajeno a la mayoría de los compañeros que tenía. Ambos sabíamos que ese era el caso, pero él quería una banda de swing, así que cambió de personal hasta que consiguió a los muchachos que podían hacerlo ". Sy Oliver. ver "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2009 . Consultado el 20 de octubre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
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La técnica de Teagarden tuvo una enorme influencia en los trombonistas posteriores a él. Tommy Dorsey, que se convertiría en uno de los trombonistas más populares de la era del swing, respetaba tanto la forma de tocar de Teagarden que se negó a tocar un solo mientras Teagarden estaba en la misma habitación.
- ^ Simón dice p. 297
- ^ "Sí, la disciplina musical de Tommy Dorsey, que era un ingrediente de todo lo que hacía, fue algo a lo que Nelson se aferró. Como arreglista, Dorsey sabía lo que quería y Nelson tenía que ofrecer un alto nivel de arreglos. Bill Finegan me señaló que tocar todas esas listas de Sy Oliver le dio a Riddle la sensación de cómo escribir arreglos muy dinámicos, lo que hizo unos diez años después para Sinatra ".
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Elman tocó un mes con la banda del violinista Joe Venuti, luego se unió a la orquesta de Tommy Dorsey en agosto [1940], con un salario de $ 500 a la semana; otros jugadores podrían haber estado recibiendo, digamos, $ 100. Pero también tenía una responsabilidad adicional, y se convirtió en la mano derecha de Tommy, actuando como 'jefe de paja', dirigiendo ensayos, reemplazando como director cuando Dorsey estaba momentáneamente fuera del estrado durante el transcurso de una noche, o simplemente por diversión. , cuando Tommy tocaba la trompeta y Elman tocaba el trombón.
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- ^ "Tommy murió sin testamento y, según los informes, solo dejó alrededor de $ 15,000 [...]. Dado que [la viuda de Dorsey] Janie New seguía necesitando dinero para mantener a su familia y porque poseía legalmente los derechos de la biblioteca de arreglos de Tommy, era natural muy interesado cuando [Willard] Alexander se acercó a ella para crear una banda de Tommy Dorsey ". Levinson 308-309
- ^ Levinson 309
- ^ Levinson 309-310
- ^ Jane Dorsey fecha de muerte y hechos de entierro de Levinson 320
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ Levinson 308.
- ^ Billboard (Revista) | Lista de singles pop de Billboard en 1943
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- ^ "Una selección de arreglos de acciones de Big Band (sala de lectura de artes escénicas, división de música, biblioteca del Congreso)" . Loc.gov . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
- ^ "To You" aparece como parte de un popurrí de Glenn Miller, junto con "Stairway to the Stars", ambos cantados por Ray Eberle para la actuación de la Glenn Miller Orchestra en el Carnegie Hall el 6 de octubre de 1939. Vea "Solid! - The Glenn Concierto Miller Carnegie Hall "en "Copia archivada" . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ↑ Glenn Miller grabó "To You" para Bluebird Records el 9 de mayo de 1939, lanzado como Bluebird 10276-B, con el lado "A", "Stairway to the Stars", ambos cantados por Ray Eberle. Véase Moonlight Serenade: A Bio-discography , John Flower, Arlington House, New Rochelle, 1972, p. 63 ISBN 978-0-87000-161-1
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- ^ Brown, Denis (1991). Sarah Vaughan Una discografía . Westport, CT: Greenwood Press. pag. 10. ISBN 978-0-313-28005-4.
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- ^ Según la base de datos Tsort.info
- 1939: "This Is No Dream" alcanzó el número 9 en la lista de sencillos de Billboard en 1939, mientras que "To You" alcanzó el número 10 en la misma lista, y ambos permanecieron en la lista durante siete semanas. "In the Middle of a Dream" alcanzó el número 7 en la lista de Billboard en 1939, permaneciendo en las listas durante diez semanas.
- ^ "Catálogo de Entradas de Copyright: Composiciones musicales" . Biblioteca del Congreso, Oficina de derechos de autor. 19 de marzo de 2018 . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
- ^ Levinson 214 Levinson se refiere a la grabación de 1947 de la composición de Dorsey como "una grabación importante de la banda de ese año". "Trombonology" se grabó el 1 de julio de 1947 y se lanzó en un RCA Victor. Información tomada de las notas del transatlántico del disco compacto de 1993 The Post-War Era , Bluebird / RCA escrito por Loren Schoenberg .
- ^ " I'll Never Smile Again " se grabó el 17 de febrero de 1941 con la voz de Frank Sinatra y los Flautistas. véanse las notas del revestimiento del disco compacto The Best of Tommy Dorsey de Mort Goode, 1991. Bluebird / RCA 51087-2. Según Peter Levinson en Livin In A Great Big Way , "I'll Never Smile Again" se grabó el 23 de mayo de 1940. "I'll Never Smile Again" tenía el número de catálogo de su lanzamiento inicial de 78 rpm como Victor 26628. Tommy Dorsey y / o RCA Victor también lanzó la canción como un V-Disc , V-Disc 582. Consulte el sitio web "Songs By Sinatra" en http://www.songsbysinatra.com/records/v-discs.html para obtener información discográfica sobre ese V-Disc.
- ^ "Premio Grammy Hall of Fame" . La Academia de la Grabación. 2009. Archivado desde el original el 22 de enero de 2011.
- ^ "Base de datos del Salón de la Fama de los Grammy" . Archivado desde el original el 22 de enero de 2011.
- ↑ En la sección "Filmografía" del sitio web "Thomas (Tommy) Dorsey 1905-1956" [2] , se enumeran dos películas de 1929 que sugieren que Tommy Dorsey aparece en ellas. Ellos son Segar Ellis y su orquesta del Embassy Club y Alice Boulden y su orquesta . El biógrafo de Dorsey, Peter Levinson, confirma que Tommy Dorsey aparece en Alice Bolden and Her Orchestra y lo considera mediocre. Ver Levinson 34
- ^ ver películas individuales y sus referencias para el estudio que produjo qué película
- ^ "Tommy Dorsey" IMDB
- ^ "Presentación de Lily Mars" . Scott Brogan. 1999.
- ^ Papel no acreditado de "Tommy Dorsey IMDB" según la fuente.
- ^ "Los Fabulosos Dorseys (1947)" . Películas clásicas de Turner. nd [fecha de publicación desconocida].
Referencias
- Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Livin 'in a Great Big Way: una biografía (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN 978-0-306-81111-1
- Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: On the Side (Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press, 1995) ISBN 978-0-8108-2951-0
enlaces externos
- Grabaciones de Tommy Dorsey en la Discography of American Historical Recordings .
- Sitio web que muestra los detalles de la gira organizada por RCA Victor para las orquestas de Tommy Dorsey y Shep Fields en 1941
- El sitio web muestra detalles del programa de televisión CBS Tommy y Jimmy Dorsey en 1956
- Tommy Dorsey visita la escuela secundaria Bernards en 1943
- La orquesta de Tommy Dorsey
- Tommy Dorsey: "El hombre que hizo estrellas"
- Tommy Dorsey en AllMusic