Música de Tailandia
La música de Tailandia refleja su posición geográfica en la intersección de China e India, y refleja las rutas comerciales que históricamente han incluido África, Grecia y Roma. Los instrumentos musicales tailandeses tradicionales son variados y reflejan la antigua influencia de lugares lejanos, incluidos el klong thap y el khim (origen persa), el jakhe (origen indio), el klong jin (origen chino) y el klong kaek (origen indonesio). Aunque Tailandia nunca fue colonizada por potencias coloniales , la música pop y otras formas de música moderna asiática , europeay la música estadounidense se han vuelto extremadamente influyentes. Los dos estilos más populares de música tradicional tailandesa son luk thung y mor lam ; este último en particular tiene estrechas afinidades con la música de Laos .
Además de los tailandeses, las minorías étnicas como los pueblos lao , lawa , hmong , akha , khmer , lisu , karen y lahu han conservado formas musicales tradicionales.
La música clásica de Tailandia es sinónimo de esos conjuntos y repertorios cortesanos estilizados que surgieron en su forma actual dentro de los centros reales del centro de Tailandia hace unos 800 años. Estos conjuntos, aunque están influenciados por prácticas y repertorios más antiguos de la India, son hoy en día expresiones tailandesas únicas. Si bien los tres conjuntos clásicos principales, Piphat , Khrueang sai y Mahori difieren de manera significativa, todos comparten una instrumentación básica y un enfoque teórico. Cada uno emplea pequeños platillos de mano ching y palos de madera krap para marcar la referencia principal del tiempo. La música clásica tailandesa ha tenido una gran influencia en las tradiciones musicales de los países vecinos. La música tradicional de Myanmarestuvo fuertemente influenciado por el repertorio musical tailandés, llamado Yodaya (ယိုးဒယား), que fue traído del Reino de Ayutthaya . A medida que Siam expandió su influencia política y cultural a Laos y Camboya durante el período temprano de Rattanakosin, las cortes de Camboya y Laos absorbieron rápidamente su música. Como explica Frédéric Maurel:
"Desde finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, varios pajes jemeres, bailarinas clásicas y músicas estudiaron con ajarn (maestros o maestros) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Tales vínculos culturales fueron tan poderosos que , en algunos campos, uno podría usar el término 'siamización' para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento". [1]
En estos conjuntos se emplean varios tipos de tambores pequeños ( klong ) para delinear la estructura rítmica básica ( natab ) que se marca al final con el sonido de un gong suspendido ( mong ). Visto en su formulación más básica, las orquestas tailandesas clásicas tienen una influencia muy fuerte en los conjuntos pinpeat y mahori camboyanos (khmer) , y estructuralmente similares a otras orquestas que se encuentran dentro de la cultura musical generalizada del gong-carillón del sudeste asiático, como el gran gamelán. de Bali y Java, que muy probablemente tienen sus raíces comunes en la difusión de los tambores de bronce vietnamitas Dong-Son a partir del primer siglo.
El repertorio clásico tailandés tradicional es anónimo, transmitido a través de una tradición oral de interpretación en la que se desconocen los nombres de los compositores (si es que las piezas fueron creadas históricamente por autores individuales). Sin embargo, desde el comienzo del período moderno de Bangkok, se conocen los nombres de los compositores y, desde principios de siglo, muchos compositores importantes han registrado sus obras en notación. Los músicos, sin embargo, imaginan estas composiciones y notaciones como formas genéricas que se realizan en su totalidad en variaciones e improvisaciones idiosincrásicas en el contexto de la interpretación.
