La escena de transformación es una convención teatral de metamorfosis, en la que un personaje, grupo de personajes, propiedades escénicas o escenografía experimentan un cambio visible. Las escenas de transformación ya eran estándar en la tradición teatral europea con las máscaras del siglo XVII. Pueden depender tanto de la maquinaria del escenario como de los efectos de iluminación para su impacto dramático.
En la mascarada de la Edad Moderna
Las máscaras de Inigo Jones y Ben Jonson adoptaron una forma que tenía una antimasca antes de una exhibición cortesana, las dos partes estaban unidas por una escena de transformación. [1] La escena es una representación abstracta del poder real de traer armonía. [2] Comus , la mascarada escrita por el poeta John Milton , implica una escena de transformación anunciada por la llegada del personaje Sabrina. [3]
Pantomima británica
El cambio por medios teatrales se ha considerado fundamental en la pantomima del período victoriano. [4] Después de una larga evolución, una escena de transformación se convirtió en estándar al final del Acto 1 o al comienzo del Acto 2 de una pantomima. [5] La convención de mediados del siglo XIX fue una escena de transformación larga, de hasta 15 minutos. [6]
A finales del siglo XVIII, géneros como la arlequinada y la mascarada terminaron con una escena de transformación en un templo, llegando a su fin con la sugerencia de la armonía restaurada. [7] John Rich , a principios de siglo, hizo que Arlequín con su palo de bofetada pudiera transformar los accesorios del escenario ; y más tarde Joseph Grimaldi como Clown estuvo a cargo de las transformaciones. La pantomima temprana relacionaba y contenía la arlequinada tradicional mediante una transición en la que un grupo de personajes descendientes de los tipos tradicionales de la commedia del arte se transformaban y "revelaban" como personajes clave en la pantomima del cuento de hadas que siguió. . [8] A una producción en 1781 de Robinson Crusoe de Richard Brinsley Sheridan se le atribuye el mérito de romper la rígida separación implícita en la transformación, lo que lleva a la visión de la pantomima del siglo XIX. [9]
El predominio de las escenas de transformación como fines espectaculares en sí mismas se ha atribuido a la obra de William Roxby Beverly , de 1849. En la década de 1860, la obra de Beverly como pintora de escenas desplazó el cambio de vestuario introduciendo la arlequinada en algunas producciones. [10] La extravagancia se diferencia de la pantomima, entre otras cosas, por la centralidad de una "escena de transformación mágica" y la disminución de las payasadas arlequinadas. [11] Algunos burlescos victorianos británicos y estadounidenses también conservaron una escena de transformación. [12]
Reinos de la dicha
En la pantomima victoriana posterior, y antes de la era de la dama de la pantomima iniciada por Dan Leno , una escena de transformación que revelaba Fairyland era el final de serie. Como lo describe Percy Hetherington Fitzgerald , mediante un proceso lento aparece un paisaje bien iluminado (los "Reinos de la dicha"). Y en él se ven hadas, elevándose del suelo o suspendidas en el aire. [13] En The Adventures of Philip de William Makepeace Thackeray de principios de la década de 1860, "The Realms of Bliss" es el título del capítulo final, y Thackeray puede asumir que sus lectores estaban familiarizados con la penúltima "escena oscura" que lo precede, la entrada del Hada Buena y la boda definitiva de Arlequín y Columbine. [14] [15] Una versión musical de 1886 de Alicia en el país de las maravillas , clasificada como un espectáculo, reveló los Reinos de la Felicidad al principio, oscureciéndose solo al final cuando Alice despierta. [16] Peter Pan está incrustado en la tradición de la pantomima, y en su producción teatral original de 1904, Peter Pan, o The Boy Who Wouldn't Grow Up , terminó con una escena de transformación mágica, regresando a Neverland . [17]
Notas
- ^ Skiles Howard (1998). La política de la danza cortesana en la Inglaterra moderna temprana . Prensa de la Universidad de Massachusetts. pag. 110 . ISBN 1-55849-144-9.
- ^ Pascale Aebischer (30 de julio de 2010). Drama jacobeo . Palgrave Macmillan. págs. 90–. ISBN 978-1-137-06669-5.
- ^ William Shullenberger (2008). Dama en el laberinto: Comus de Milton como iniciación . Presse Universitaria Asociada. pag. 300 nota 51. ISBN 978-0-8386-4174-3.
- ^ Daphne Brooks (2006). Cuerpos en disensión: espectaculares representaciones de raza y libertad, 1850-1910 . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 23. ISBN 0-8223-3722-3.
- ^ Kirsten Stirling (22 de diciembre de 2011). Las sombras de Peter Pan en la imaginación literaria . Routledge. pag. 78. ISBN 978-1-136-49362-1.
- ^ Michael R. Booth (26 de julio de 1991). Teatro en la época victoriana . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 199. ISBN 978-0-521-34837-9.
- ^ James Chandler; Kevin Gilmartin (13 de octubre de 2005). Metrópolis romántica: la escena urbana de la cultura británica, 1780-1840 . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 214. ISBN 978-0-521-83901-3.
- ^ Frederick Burwick (9 de marzo de 2015). Romanticismo: Palabras clave . John Wiley e hijos. pag. 104. ISBN 978-0-470-65983-0.
- ^ Andrew O'Malley (31 de julio de 2012). Literatura infantil, cultura popular y Robinson Crusoe . Palgrave Macmillan. pag. 103. ISBN 978-1-137-02732-0.
- ^ Jill Alexandra Sullivan (2011). La política de la pantomima: identidad regional en el teatro, 1860-1900 . Univ de Hertfordshire Press. pag. 32. ISBN 978-1-902806-89-1.
- ^ John Shepherd; David Horn (8 de marzo de 2012). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo Volumen 8: Géneros: Norteamérica . A&C Negro. pag. 387. ISBN 978-1-4411-6078-2.
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- ^ Kara Reilly (23 de octubre de 2013). Teatro, performance y tecnología analógica: interfaces e intermediaciones históricas . Palgrave Macmillan. págs. 100-1. ISBN 978-1-137-31967-8.
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- ^ William Makepeace Thackeray (1862). Las aventuras de Felipe en su camino por el mundo . ER DuMont. pag. 307 .
- ^ Tracy C. Davis (20 de diciembre de 2011). La antología de Broadview de la interpretación británica del siglo XIX . Prensa de Broadview. pag. 476. ISBN 978-1-77048-298-2.
- ^ Donna R. White; C. Anita Tarr (1 de enero de 2006). Peter Pan de JM Barrie dentro y fuera del tiempo: un clásico infantil a los 100 años . Rowman y Littlefield. págs. xvi. ISBN 978-0-8108-5428-4.