Un tronie ( "rostro" en holandés de los siglos XVI o XVII y relacionado con la palabra francesa "trogne" que significa "taza") es el nombre que se le da a un tipo de obra común en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura barroca flamenca que representa una Expresión facial exagerada o personas disfrazadas. Estas obras no fueron concebidas como retratos sino como estudios de expresión, tipo, fisonomía o un personaje interesante como un anciano o una mujer, una joven, el soldado, la pastora, el oriental, o una persona de una determinada raza, etc. . [1] [2]
El objetivo principal de los artistas que crearon tronies fue lograr una representación realista de las figuras y mostrar sus habilidades ilusionistas a través del uso libre del color, fuertes contrastes de luz o un esquema de color peculiar. Tronies transmitió diferentes significados y valores a sus espectadores. Las tronías encarnaban nociones abstractas como la fugacidad, la juventud y la vejez, pero también podían funcionar como ejemplos positivos o negativos de las cualidades humanas, como la sabiduría, la fuerza, la piedad, la locura o la impulsividad. [2] Estas obras fueron muy populares en Holanda y Flandes y se produjeron como obras independientes para el mercado libre. [3] [4]
Definición
El término 'tronie' no está claramente definido en la literatura histórica del arte. Las fuentes literarias y de archivo muestran que inicialmente el término 'tronie' no siempre se asoció con personas. Los inventarios a veces se referían a los bodegones de flores y frutas como 'tronies'. Más común era el significado de rostro o rostro. A menudo, el término se refería a toda la cabeza, incluso a un busto y, en casos excepcionales, a todo el cuerpo. Un tronie podría ser bidimensional, pero también de yeso o piedra. A veces, un tronie era una semejanza, la representación de un individuo, incluido el rostro de Dios, Cristo, María, un santo o un ángel. En particular, un tronie denotaba la apariencia característica de la cabeza de un tipo, por ejemplo, un granjero, un mendigo o un bufón. Tronie a veces significaba tanto como una cabeza grotesca o un modelo como el tipo de persona vieja y fea. Cuando se concibe como el rostro de un individuo y de un tipo, el objetivo de un tronie era expresar sentimientos y carácter de manera precisa y, por lo tanto, debe ser expresivo. [5]
En el uso histórico-artístico moderno, el término tronie generalmente se restringe a figuras que no tienen la intención de representar a una persona identificable, por lo que es una forma de pintura de género en formato de retrato. Por lo general, una cabeza pintada o solo un busto, si se concentra en la expresión facial, pero a menudo de medio cuerpo cuando se presenta con un traje exótico, los tronies pueden basarse en estudios de la vida o usar las características de los modelos reales. Por lo general, la imagen se vendía en el mercado del arte sin la identificación de la modelo, y la modelo no la encargaba ni la conservaba, como suele ocurrir con los retratos . Figuras similares no identificadas tratadas como pinturas de historia normalmente recibirían un título del mundo clásico, por ejemplo, la pintura de Rembrandt ahora conocida como Saskia como Flora .
Historia
El género comenzó en los Países Bajos en el siglo XVI, donde probablemente se inspiró en algunas de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo. Leonardo había sido pionero en dibujos de cabezas grotescas emparejadas en las que dos cabezas, generalmente de perfil, se colocaban una frente a la otra para acentuar su diversidad. Esta yuxtaposición pareada también fue adoptada por artistas de los Países Bajos. Se cree que en 1564 o 1565 Joannes y Lucas van Doetecum grabaron 72 cabezas atribuidas a Pieter Brueghel el Viejo que siguieron este arreglo pareado. [5]
Este modelo emparejado todavía estaba siendo utilizado por algunos artistas en el siglo XVII. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne, que estuvo activo en la primera mitad del siglo XVII, pintó varios tronies yuxtaponiendo diferentes caras.
En el siglo XVI, los pintores crearon tronies, que pintaron a partir de modelos vivos para usarlos en las figuras de grandes pinturas históricas. Muchos artistas hicieron colecciones de cabezas de personajes como estudios preparatorios para pinturas, especialmente pinturas históricas. [6] Los estudios de cabeza distintivos del pintor flamenco Frans Floris se habían convertido en una forma de logro del autor en 1562. Si bien Floris hizo los estudios de cabeza tanto para su propio uso como para los estudiantes y asistentes en su taller, algunos claramente también fueron creados como obras del arte por derecho propio. La pincelada rápida y expresiva de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos independientes y, como tales, anticipan los tronies del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en objetos de colección para los amantes del arte local. Los estudios de la cabeza de Floris dan testimonio de la cultura artística consciente de Amberes, donde fueron valorados más por su autoría que por su valor preparatorio. [7]
En el siglo XVII, estos estudios de rostros se convirtieron en una forma de arte por derecho propio en la República Holandesa. Los precursores artísticos más importantes de tronies, que se produjeron en Leiden y Haarlem en la década de 1620, incluyen cabezas de estudio pintadas y dibujadas de los siglos XVI y principios del XVI y principios del XVII. Fue Jan Lievens quien inició la producción de tronie en Leiden. A partir de su propio género de una sola figura y pinturas históricas en medias figuras, Lievens limitó el tema de la pintura a la representación de una cabeza o un busto. Siguió el ejemplo de los jefes de estudio flamencos de maestros como Rubens y van Dyck. La aparición del tronie como resultado de una reducción de composiciones más grandes también fue evidente en la obra de Frans Hals, un pintor de Haarlem. Algunos de los tronies de Frans Hals son sus obras más conocidas, como La gitana . [2] Otros pintores de Haarlem que pintaron tronies incluyen a Pieter de Grebber , Adriaen van Ostade y Franchoys Elaut . La práctica de tronies como obras de arte independientes era bien conocida por los pintores flamencos. No se puede descartar que el género del tronie como forma de arte independiente surgiera antes en Flandes que en Holanda. Se sabe que los pintores flamencos Rubens, van Dyck y Jordaens han utilizado estudios de cabezas pintadas en contextos de trabajo más amplios. Sin embargo, algunas de estas obras también fueron pensadas como estudios expresivos independientes. [8]
La fabricación de "tronies" se extendió y se convirtió en una forma de arte independiente alrededor de Rembrandt. Había un mercado lucrativo para los tronies en los Países Bajos. [6] El precio de los tronies fue más bajo que el de otros tipos de pinturas, lo que los puso al alcance de un público más amplio. [2] Varios Rembrandt autorretrato grabados son tronies, como son las pinturas de sí mismo, su hijo y sus esposas. Tres pinturas de Vermeer fueron descritas como "tronies" en la subasta de Dissius de 1696, tal vez incluyendo la Chica con un pendiente de perla y la Chica joven de Washington con una flauta .
Adriaen Brouwer era un practicante exitoso del género ya que tenía talento para la expresividad. Su trabajo dio rostro a las figuras de la clase baja al infundir sus imágenes con emociones humanas reconocibles y expresadas vívidamente como la ira, la alegría, el dolor y el placer. Su Youth Making a Face (c. 1632/1635, National Gallery of Art ) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por poco atractivo que parezca. La vigorosa aplicación de pintura de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y no moduladas, aumenta el efecto dramático. [9] Los pintores de Tronie volvieron a menudo al tema tradicional de la alegoría de los cinco sentidos y crearon series de tronies que representan los cinco sentidos. Ejemplos de ello son Lucas Franchoys el Joven 's Un hombre de la eliminación de un yeso, el sentido del tacto y Joos van Craesbeeck ' s El fumador que representa el sabor. [10]
El tronie está relacionado y tiene cierta superposición con el "retrato historié", un retrato de una persona real como otra figura , generalmente histórica o mitológica . Jan de Bray se especializó en estos, y tales retratos mostraban a menudo a damas aristocráticas como figuras mitológicas.
Galería
Adriaen Brouwer, Juventud haciendo una mueca
Rembrandt , anciano en traje militar
Michiel Sweerts , Retrato de un joven sosteniendo un gato (Alegoría del tacto)
Lucas Franchoys el Joven , Hombre quitando un yeso, el sentido del tacto
Ver también
- Joseph Ducreux - retratista francés del siglo XVIII cuyas obras menos formales utilizan expresiones extremas
- Franz Xaver Messerschmidt - escultor austríaco mejor conocido por sus "cabezas de carácter" extremas
Referencias
- ^ Walter Liedtke, Vermeer y la escuela de Delft , Nueva York, 2001, p. 138
- ↑ a b c d Dagmar Hirschfelder, Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts , Berlín: Mann, 2008, p. 351-359
- ↑ Dagmar Hirschfelder, Training Piece and Sales Product: on the Functions of the Tronie in Rembrandt's Workshop , en: M. Roscam Abbing (Hrsg.), Rembrandt 2006: Band I: Essays, Leiden, 2006, Spp. 112-131
- ↑ Bernadette van Haute (2015) Tronies negros en el arte flamenco del siglo XVII y la presencia africana , de arte, 50:91, 18-38
- ^ a b Jan Muylle, Tronies toegeschreven aan Pieter Bruegel , en: De zeventiende eeuw. Jaargang 17. Uitgeverij Verloren, Hilversum 2001, pág. 174-203 (en holandés)
- ↑ a b Dagmar Hirschfelder, 2008, p. 14
- ↑ Edward H. Wouk: Alegoría de la Trinidad de Frans Floris (1562) y los límites de la tolerancia . En: Historia del arte 10/2014, 38 (1), págs. 39-76
- ^ Dagmar Hirschfelder, 2008, p. 71
- ↑ Brouwer, Adriaen, Youth Making a Face en la National Gallery of Art
- ^ Un hombre quitando un yeso, el sentido del tacto de Lucas Franchoys el Joven en la Biblioteca Wellcome , Londres
Fuentes
- Hirschfelder, Dagmar: Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts . Berlín: Gebr. Mann Verlag, 2008. ISBN 978-3-7861-2567-9
- Gottwald, Franziska: Das Tronie. Muster - Studie - Meisterwerk. Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt , München / Berlín: Deutscher Kunstverlag , 2009. ISBN 978-3-422-06930-5
- Hirschfelder, Dagmar / Krempel, León (Eds.): Tronies. Das Gesicht in der Frühen Neuzeit , Berlín: Gebr. Mann Verlag, 2013.
enlaces externos
- Medios relacionados con Tronies en Wikimedia Commons