De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para álbumes con títulos similares, consulte Sin título (desambiguación) .
(Intitulado)
The Byrds - (Sin título) portada del álbum.jpg
Álbum de estudio / Álbum en vivo deLos Byrds
Publicado14 de septiembre de 1970
GrabadoÁlbum en vivo: 28 de febrero de 1970, Auditorio Colden Center, Queens College , Nueva York, NY
1 de marzo de 1970, Felt Forum , Nueva York, NY
Álbum de estudio: 26 de mayo - 11 de junio de 1970, Columbia Studios , Hollywood, CA
GéneroRock , country rock
Longitud71 : 27
EtiquetaColumbia
ProductorTerry Melcher , Jim Dickson
La cronología de Byrds
Balada de Easy Rider
(1969)		(Sin título)
(1970)		Byrdmaniax
(1971)
Singles from (Sin título)

  1. Lanzamiento de " Chestnut Mare " : 23 de octubre de 1970

(Sin título) es el noveno álbum de la banda de rock estadounidense The Byrds y fue lanzado en septiembre de 1970 por Columbia Records ( ver 1970 en música ). [1] Es un álbum doble , con el primer LP congrabaciones de conciertos en vivo de principios de 1970 y un segundo disco que consta de nuevas grabaciones de estudio . [2] El álbum representó el primer lanzamiento oficial de cualquier grabación en vivo de la banda, así como la primera aparición en un disco de Byrds del nuevo recluta Skip Battin , quien había reemplazado al anterior de la banda.el bajista , John York , a finales de 1969. [3] [4]

El álbum de estudio consiste principalmente en material escrito por ellos mismos, incluyendo una serie de canciones que habían sido compuestas por el líder de la banda Roger McGuinn y el director de teatro de Broadway Jacques Levy para un musical de country rock planeado que estaban desarrollando la pareja. [4] La producción iba a ser sobre la base de Henrik Ibsen 's Peer Gynt y organizado bajo el título de genes Tryp (un anagrama de Ibsen de juego ), [5] pero los planes para el golpe musical a través. [4] Cinco de las canciones que estaban destinadas a Gene Trypen cambio, fueron grabados por los Byrds para (Sin título), aunque solo cuatro aparecen en el orden de ejecución final del álbum. [4]

El álbum alcanzó el puesto 40 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido . [6] [7] Un sencillo extraído del álbum, " Chestnut Mare " b / w "Just a Season", fue lanzado en los Estados Unidos en octubre de 1970, pero se perdió la lista Billboard Hot 100 , burbujeando en el número 121. [ 1] [8] El single fue lanzado más tarde en el Reino Unido en enero de 1971, donde lo hizo considerablemente mejor, alcanzando el número 19 en la lista de singles del Reino Unido . [1] [7] Tras su lanzamiento, (sin título)fue recibido con críticas positivas y fuertes ventas, con muchos críticos y fanáticos considerando el álbum como un regreso a la forma de la banda. [2] Del mismo modo, los críticos consideran hoy en día que el álbum es el mejor que produjo la formación de los Byrds de los últimos días. [9]

Antecedentes [ editar ]

Tras el despido del bajista de los Byrds, John York, en septiembre de 1969, Skip Battin fue reclutado como reemplazo por sugerencia del baterista Gene Parsons y el guitarrista Clarence White . [10] [11] Battin era, a los 35 años, el miembro de mayor edad de la banda y el que tenía la historia musical más larga. [11] La carrera profesional de Battin en la música había comenzado en 1959, como la mitad del dúo de música pop Skip & Flip . [4] El dúo había logrado una serie de éxitos entre 1959 y 1961, incluidos "It Was I", "Fancy Nancy" y " Cherry Pie ". [12]Después de la ruptura de Skip & Flip, Battin se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de sesión independiente y formó la banda Evergreen Blueshoes. [4] Tras la disolución de ese grupo, Battin volvió al trabajo de sesión a finales de la década de 1960 y fue durante este período que conoció a Gene Parsons y se reencontró con Clarence White, a quien había conocido unos años antes. [11] El despido de York y el reclutamiento de Battin marcaron el último cambio de alineación a los Byrds durante casi tres años, hasta que Parsons fue despedido por McGuinn en julio de 1972. [13] Por lo tanto, la alineación de McGuinn, White, Parsons y Battin de la banda era la más estable y longeva de cualquier configuración de los Byrds. [4] [14]

Durante la mayor parte de 1969, el líder y guitarrista de los Byrds, Roger McGuinn, había estado desarrollando una producción teatral de country rock de Peer Gynt de Henrik Ibsen con el ex psicólogo y empresario de Broadway Jacques Levy. [15] El musical se titularía Gene Tryp , un anagrama del título de la obra de Ibsen, y seguiría vagamente la historia de Peer Gynt , con algunas modificaciones para transponer la acción desde Noruega al suroeste de América a mediados del siglo XIX. siglo. [5] El musical fue pensado como un preludio de los planes aún más elevados de McGuinn para producir una película de ciencia ficción., titulada provisionalmente Ecology 70 y protagonizada por el ex Byrd Gram Parsons (no relacionado con Gene Parsons) y ex miembro de Mamas & the Papas , Michelle Phillips , como un par de hijos de las flores intergalácticas . [11] En última instancia, Gene Tryp fue abandonado y un puñado de las canciones que McGuinn y Levy habían escrito para el proyecto se lanzarían en (Sin título) y su seguimiento, Byrdmaniax . [4]

De las veintiséis canciones que se escribieron para el musical, "Chestnut Mare", "Lover of the Bayou", "All the Things" y "Just a Season" se incluyeron en (Sin título) , mientras que "Kathleen's Song" y "I Wanna Grow Up to Be a Politician" se postergó para el próximo álbum de los Byrds. [9] [16] [17] "Lover of the Bayou" más tarde sería regrabado por McGuinn en 1975 y aparecería en su álbum Roger McGuinn & Band . [18]

A pesar de no estar en escena en ese momento, Gene Tryp finalmente fue interpretado en una configuración revisada por los estudiantes de teatro de la Universidad de Colgate , entre el 18 de noviembre y el 21 de noviembre de 1992, bajo el nuevo título de Just a Season: A Romance of the Old West . [19] [20] [21]

Concepción y título [ editar ]

Después de haber realizado numerosas giras a lo largo de 1969 y principios de 1970, los Byrds decidieron que era el momento adecuado para publicar un álbum en vivo . [2] [3] Al mismo tiempo, se consideró que la banda tenía suficiente acumulación de nuevas composiciones para justificar la grabación de un nuevo álbum de estudio. [2] El dilema se resolvió cuando el productor Terry Melcher sugirió que la banda debería lanzar un álbum doble, con un LP de grabaciones de conciertos y un LP de nuevas grabaciones de estudio, que se venderían por el mismo precio que un álbum sencillo normal. . [2] [8]Aproximadamente al mismo tiempo, el manager original de la banda, Jim Dickson, quien había sido despedido por el grupo en junio de 1967, regresó al campamento de los Byrds para ayudar a Melcher con la edición de las grabaciones en vivo, lo que le otorgó un crédito de coproductor en ( Sin título) . [22]

El innominado título del álbum en realidad surgió por accidente. [2] Según las notas de Jim Bickhart en la carátula original del doble álbum, la intención del grupo era nombrar el lanzamiento como algo más grandioso, como Phoenix o el primer álbum de The Byrds . [23] Estos títulos de trabajo tenían la intención de significar el renacimiento artístico que la banda sintió que representaba el álbum. [3] Otro título propuesto para el álbum fue McGuinn, White, Parsons y Battin , pero McGuinn sintió que este título podría ser malinterpretado por el público. [2]La banda aún no había tomado una decisión con respecto al título cuando Melcher, mientras completaba la documentación de la compañía discográfica para las sesiones del álbum, escribió el marcador de posición "(Sin título)" en un cuadro que especificaba el título del álbum. [2] Se produjo un malentendido y antes de que alguien asociado con la banda se diera cuenta, Columbia Records había presionado el álbum con ese título, incluidos los paréntesis. [14]

Grabaciones en vivo [ editar ]

La formación de los últimos días de los Byrds, con McGuinn, White, Parsons y Battin, fue considerada por la crítica y el público como mucho más lograda en concierto que las configuraciones anteriores de la banda. [24] Siendo este el caso, tenía mucho sentido capturar su sonido en un ambiente en vivo, por lo que se grabaron dos apariciones consecutivas en conciertos en Nueva York. [2] [25] El primero de ellos fue la actuación de la banda en el Auditorio Colden Center de Queens College el 28 de febrero de 1970, y el segundo fue su actuación en el Felt Forum el 1 de marzo de 1970. [4] [25]

(Sin título) grabaciones destacadas de estos dos conciertos, empalmados juntos para dar la impresión de una sola actuación continua. [26] De las siete pistas en vivo incluidas en el álbum, " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", " Mr. Tambourine Man ", " Mr. Spaceman " y " Eight Miles High " fueron extraídas de la actuación de Queens College, mientras que "Lover of the Bayou", " Positively 4th Street " y "Nashville West" se originaron en el espectáculo Felt Forum.[27] [28] [29] El biógrafo de Byrds, Johnny Rogan, ha sugerido que la aparición de los primeros éxitos de la banda"Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" y "Eight Miles High" en el disco en vivo tuvieron el efecto de forjar un vínculo espiritual y musical entre la formación actual de la banda y la encarnación original de mediados de la década de 1960 de la banda. [3]

La pista de apertura del LP en vivo es "Lover of the Bayou", una nueva canción escrita por McGuinn y Levy para su abortado espectáculo en el escenario de Gene Tryp . [3] La canción está ambientada durante la Guerra Civil Estadounidense y estaba destinada a una escena en la que el héroe epónimo del musical trabaja como contrabandista , contrabandista y traficante de armas tanto para la Confederación como para los unionistas . [3] A pesar de la aparición del personaje central en la escena, McGuinn explicó en una entrevista de 1970 con el periodista Vincent Flanders que la canción en realidad no estaba destinada a ser cantada por Gene Tryp, sino por otro personaje, un vudú. médico brujo (o houngan ) llamado Big Cat. [30] [31]

A "Lover of the Bayou" le sigue en el álbum una versión de "Positively 4th Street" de Bob Dylan , que sería la última canción de Dylan que los Byrds cubrieron en un álbum hasta "Paths of Victory", que se grabó durante las sesiones de reunión de 1990 presentadas en la caja de The Byrds . [3] El resto de la cara uno de (Sin título) se compone de versiones en vivo de pistas de álbumes y éxitos anteriores . [4] En una entrevista de 1999 con el periodista David Fricke, McGuinn explicó el fundamento detrás de la inclusión del material anterior de Byrds en el álbum: "El álbum en vivo fue la forma en que Melcher reenvasó algunos de los éxitos de una manera viable. En realidad, quería que las cosas de estudio fueran lo primero. Terry no lo haría oír hablar de ello ". [4]

La cara dos del álbum en vivo está ocupada en su totalidad por una versión extendida de dieciséis minutos de "Eight Miles High", [16] que resultó ser popular en la radio de rock progresivo a principios de la década de 1970. La pista se destaca por la dramática interacción de guitarra entre McGuinn y White, así como por el intrincado bajo y la batería de Battin y Parsons. [9] [16] La canción comienza con improvisación jamming , que tiene una duración de más de doce minutos, y culmina en una iteración de primera de la canción verso . [16] [31] Rogan ha expresado la opinión de que la renovación de "Eight Miles High" aparece en(Sin título) representó la fusión definitiva del Byrds original y la formación más nueva. [16] Al final de esta presentación en vivo de "Eight Miles High", se puede escuchar a la banda tocando una interpretación de su melodía escénica, "Hold It", que se escuchó por primera vez en el disco al final de " My Últimas páginas / BJ Blues / Baby What You Want Me to Do " incluido el popurrí de Dr. Byrds y Mr. Hyde . [dieciséis]

Material en vivo adicional de las apariciones de los Byrds a principios de 1970 en el Queens College y el Felt Forum se ha lanzado oficialmente a lo largo de los años. "Lover of the Bayou", "Black Mountain Rag (Soldier's Joy)" y una versión de "Willin '" de Lowell George , tomada del concierto de Queens College, se incluyeron en la caja de The Byrds en 1990. [28] Además, las actuaciones de " You Ain't Goin 'Nowhere ", "Old Blue", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", " Ballad of Easy Rider ", "My Back Pages" y " This Wheel's en llamas "del programa Felt Forum se incluyeron en la versión ampliada (Sin título) / (Sin publicar ) en 2000. [3]Otras dos canciones, "You All Look Alike" y "Nashville West", extraídas del concierto de Queen's College, se incluyeron en la caja de 2006, There Is a Season . [29]

Grabaciones de estudio [ editar ]

Las sesiones de grabación de estudio de (Sin título) fueron producidas por Terry Melcher y se llevaron a cabo entre el 26 de mayo y el 11 de junio de 1970 en los estudios Columbia en Hollywood, California. [26] [27] Melcher había sido el productor de los dos primeros álbumes de los Byrds en 1965, Mr. Tambourine Man y Turn! ¡Giro! ¡Giro! , así como productor de su LP anterior, Ballad of Easy Rider . [32] La mayoría de las canciones incluidas en el álbum de estudio fueron escritas por los propios miembros de la banda, en marcado contraste con su álbum anterior, que había consistido en gran parte en versiones o versiones de material tradicional . [33]

Entre las canciones grabadas para el álbum se encuentran "Yesterday's Train" de Parsons y Battin, una suave meditación sobre el tema de la reencarnación ; una versión de "Truck Stop Girl" de Lowell George y Bill Payne , cantada por Clarence White; y una lectura alegre de " Take a Whiff on Me " de Lead Belly . [3] [34] El álbum también incluía "Well Come Back Home", escrito por Battin, un sincero comentario sobre la guerra de Vietnam . [4]Battin le explicó la génesis de la canción a Rogan durante una entrevista en 1979: "Me conmovió personalmente la situación de Vietnam, y mis sentimientos al respecto salieron en esa canción. Tenía un amigo de la escuela secundaria que murió allí y creo que mis pensamientos estaban en él en ese momento ". [16] Battin también reveló en la misma entrevista que no podía decidir si nombrar la canción "Well Come Back Home" o "Welcome Back Home", pero finalmente se decidió por la primera. [16] Curiosamente, aunque la canción figuraba en el álbum original y en la edición del CD original de (Sin título) como "Bien, regresa a casa", figuraba como "Bienvenida a casa" en la (Sin título) / (No publicado) re -lanzamiento en 2000, posiblemente por error.[3]Con una duración de 7:40, la canción es la grabación de estudio más larga de toda la obra de Byrds. [26] Además, la canción también continúa la tradición de terminar los álbumes de los Byrds con una nota inusual, con Battin cantando el mantra budista de Nichiren " Nam Myoho Renge Kyo " hacia el final de la canción. [3]

" Chestnut Mare " se había escrito originalmente durante 1969 para la producción teatral abandonada de Gene Tryp . [5] La canción estaba destinada a ser utilizada en una escena en la que Gene Tryp intenta atrapar y domesticar a un caballo salvaje, una escena que originalmente presentaba un ciervo en Peer Gynt de Ibsen . [16] Aunque la mayoría de los "Yegua" había sido escrito específicamente para génica Tryp , la cadenciosa Bach -como sección central habían sido realmente escrito por volver McGuinn a principios de 1960, mientras estaba de gira en América del Sur como miembro del Chad Mitchell Trio . [3]

Otras dos canciones originalmente destinadas a Gene Tryp también se incluyeron en la mitad del estudio de (Sin título) : "All the Things", que incluía una aparición no acreditada del ex Byrd Gram Parsons como coros , y "Just a Season", que fue escrita. para una escena en la que el héroe epónimo del musical da la vuelta al mundo. [16] [35] Líricamente, "Just a Season" toca una variedad de temas diferentes, que incluyen la reencarnación, el viaje de la vida, los encuentros románticos fugaces y, finalmente, el estrellato, como ilustra conmovedoramente la línea semi-autobiográfica, "It really wasn ' Es difícil ser una estrella ". [36] [37]

El álbum también incluye la canción "Hungry Planet", que fue escrita por Battin y el productor , compositor y empresario Kim Fowley . [16] La canción es una de las dos colaboraciones de Battin-Fowley incluidas en (Sin título) y presenta una interpretación vocal principal de McGuinn. [26] [31] El tema ecológico presente en la letra de la canción atrajo a McGuinn, quien recibió un crédito como coautor después de que reestructuró completamente su melodía antes de la grabación. [16] Periodista Matthew Greenwald, escribiendo para AllMusicsitio web, ha descrito "Hungry Planet" con una atmósfera psicodélica subyacente , que se ve reforzada por el sonido del sintetizador modular Moog (interpretado por McGuinn) y la adición de efectos de sonido de terremoto . [3] [38] La segunda canción escrita por Battin-Fowley del álbum, "You All Look Alike", fue nuevamente cantada por McGuinn y brindó una visión sardónica de la difícil situación del hippie en la sociedad estadounidense. [3] [26]

Hubo otras seis canciones que se intentaron durante las sesiones de grabación (Sin título) , pero no estaban presentes en el orden de ejecución final del álbum. De estos, "Kathleen's Song" se postergaría hasta Byrdmaniax , una versión de " Just Like a Woman " de Dylan no se publicaría hasta el lanzamiento de The Byrds box set en 1990, y una segunda canción de Lowell George, "Willin '". , junto con el himno cristiano de John Newton , " Amazing Grace ", se publicaron finalmente como bonus tracks en el relanzamiento (Sin título) / (No publicado) en 2000 ("Amazing Grace" aparece como una pista oculta).[17] [31] Además, unLa jam improvisada se grabó durante las sesiones del álbum y se registró en los archivos de Columbia bajo el título de "Fifteen Minute Jam". [28] Dos extractos diferentes de esta jam se publicaron más tarde en la caja de The Byrds y (Sin título) / (No publicado) , donde se les dio los retrónimos de "White's Lightning Pt.1" y "White's Lightning Pt.2" respectivamente. [3] [28]

Otra canción que se intentó en el estudio, pero que no se incluyó en (Sin título) , fue una versión de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Dylan. [31] [39] A partir de 2021, esta pista nunca se ha lanzado oficialmente, aunque se incluye una versión en vivo en (Untitled) / (Unissued) . [40] "Lover of the Bayou" también se grabó durante las sesiones de estudio de (Untitled) , pero en última instancia, se incluirá una grabación en vivo de la canción en el álbum, y la grabación de estudio aparecerá por primera vez en (Untitled ) / (No publicado) reedición. [26] [40]

Liberar [ editar ]

(Sin título) se publicó el 14 de septiembre de 1970 en los Estados Unidos (artículo de catálogo G 30127) y el 13 de noviembre de 1970 en el Reino Unido (artículo de catálogo S 64095). [1] A pesar de ser un lanzamiento de álbum doble, se vendió a un precio similar al de un álbum sencillo, en un intento de ofrecer una buena relación calidad-precio y aumentar las ventas. [8] El álbum alcanzó el puesto 40 en la lista Billboard Top LPs durante una estadía de veintiún semanas. [41] Alcanzó el número 11 en el Reino Unido, donde pasó un total de cuatro semanas en las listas. [7] El sencillo "Chestnut Mare" fue lanzado algunas semanas después del álbum, el 23 de octubre de 1970, y alcanzó el puesto 121 en el Billboard.tabla de singles. [8] Le fue mejor cuando se lanzó en el Reino Unido el 1 de enero de 1971, alcanzando el puesto 19 en la lista de singles del Reino Unido , durante una estadía de ocho semanas en la lista. [1] [7] "Chestnut Mare" se convirtió en un elemento básico de la programación de radio FM en Estados Unidos durante la década de 1970. [42]

Aunque (Sin título) se lanzó exclusivamente en estéreo comercialmente, hay alguna evidencia que sugiere que se distribuyeron copias mono del álbum (posiblemente promociones de estaciones de radio ) en los EE . UU. [1] [43] Además, hay copias promocionales avanzadas de la Se sabe que existe un álbum que incluye tanto "Kathleen's Song" como "Hold It" como parte del álbum: el primero bajo el título simplificado de "Kathleen" y el segundo como "Tag". [44] [45] Si bien "Hold It" sí aparece en el lanzamiento oficial del álbum, al final de la grabación en vivo de "Eight Miles High",no figuraba como una pista separada en las copias del álbum lanzadas comercialmente. [1][16] "Kathleen's Song", sin embargo, no se incluyó en el orden de ejecución final del álbum. [9]

La portada del álbum fue diseñada por Eve Babitz y contó con fotografías tomadas por Nancy Chester de los Byrds en los escalones del Observatorio Griffith en Los Ángeles, con la vista de Los Ángeles que originalmente formaba el fondo siendo reemplazada por una escena desértica. [8] [26] [31] Cuando se abrió la portada plegable del álbum doble , las fotografías de la portada y la contraportada se reflejaron simétricamente en un estilo que recuerda el trabajo del artista gráfico M. C. Escher . [8] El portón interior presentaba cuatro retratos fotográficos individuales en blanco y negro de los miembros de la banda, junto con notas escritas por Jim Bickhart yDerek Taylor . [8]

(Sin título) es el único álbum doble lanzado por The Byrds (excluyendo compilaciones posteriores ) y, por lo tanto, es el álbum más largo de la banda con diferencia. [8] De hecho, el LP de estudio solo, que tiene una duración de aproximadamente 38 minutos, es más largo que cualquier otro álbum de Byrds, a pesar de que contiene menos pistas que cualquiera de los otros álbumes de la banda.

Recepción [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[9]
La crónica de Austin4/5 estrellas[46]
Licuadora3/5 estrellas[47]
Desct4/4 estrellas[48]
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas[49]
La gran discografía del rock6/10 [49]
Historia musical3/5 estrellas[49]
MúsicaHound Rock4/5 [49]
La guía del álbum de Rolling Stone2/5 estrellas[49]
La voz del puebloC + [50]

Tras su lanzamiento, (Sin título) fue recibido con elogios generalizados de la crítica y fuertes ventas internacionales, y solo los pedidos anticipados representaron la venta de 100,000 copias. [2] [8] El éxito del álbum continuó con el resurgimiento de la fortuna comercial de la banda que había comenzado con el lanzamiento de su anterior álbum, Ballad of Easy Rider . [31] Muchos fanáticos en ese momento consideraron el álbum como un regreso a la grandeza de los Byrds y esta opinión fue compartida por muchos periodistas. [2]

Bud Scoppa, que escribió en la edición del 16 de noviembre de 1970 de la revista Rock , describió el álbum como "fácilmente su mejor interpretación registrada hasta ahora, en su propia clase tanto como lo fueron los discos de los viejos Byrds, y creo que uno de los mejores media docena de álbumes de 1970 ". [8] La reseña de Ben Edmonds en la edición de diciembre de la revista Fusion también estuvo llena de elogios: " (Sin título) es una alegre reafirmación de la vida; es la historia de una banda que renace. Los Byrds continúan creciendo musicalmente y liderando estilísticamente, pero lo hacen con un sentido estricto de su pasado ". [8]Edmonds concluyó su reseña señalando que, "La historia sin duda confirmará la importancia de la contribución de los Byrds a la música popular estadounidense, pero, por el momento, tales especulaciones no tienen valor porque (Sin título) dice que los Byrds harán su contribuciones distintivas durante bastante tiempo ". [8]

En una reseña contemporánea para la revista Jazz & Pop , Bruce Harris declaró que el álbum "trae de vuelta a los Byrds como los súper vaqueros cósmicos de todos los tiempos, y es sin duda su mayor logro desde The Notorious Byrd Brothers ". [8] Sin embargo, Lester Bangs estaba menos entusiasmado con el álbum en su reseña para Rolling Stone.revista: "Este conjunto de álbumes dobles es probablemente el álbum más desconcertante que jamás hayan hecho los Byrds. Algunos son fantásticos y otros son muy pobres o aparentemente indiferentes (lo que es peor), y entre las cosas que se clasificarán entre las mejores y las Las tomas descartadas contienen mucha música bastante acuosa, que es difícil de encontrar, pero aún más difícil para que incluso un fanático de Byrds se entusiasme ". [8] En una revisión negativa de The Village Voice en 1971, Robert Christgau encontró las canciones "ininterrumpidas", sus armonías "débiles o simplemente ausentes" y las actuaciones en vivo mal capturadas en vinilo. [50]

En el Reino Unido, la revista Disc aclamó el álbum como "probablemente la colección de canciones más inteligente jamás reunida en un LP doble ... The Byrds muestran que conservan toda su imaginación y al mismo tiempo conservan su sonido único". [48] Roy Carr , escribiendo en el NME , comentó que, "los Byrds aún conservan un arte y una frescura incomparables con la mayoría de los demás en su genio. Incluso los cambios en el personal y la dirección no han embotado su atractivo o encantos mágicos". [48] Otra crítica complementaria vino de la pluma de Richard Williams , quien describió el álbum como "simplemente su trabajo más satisfactorio hasta la fecha" en su reseña para Melody Maker . [48]

En su revisión del álbum para AllMusic , Bruce Eder dijo que aunque (Sin título) siempre fue considerado por los fanáticos como "el que se debe poseer" entre la producción posterior a 1968 de la banda, desde su lanzamiento inicial, ha aumentado en la estimación. de algunos críticos más que cualquier otro álbum de Byrds. [9] Eder continúa intentando evaluar la importancia del álbum dentro del contexto del catálogo de Byrds: "al escuchar este álbum casi 40 años después, ahora parece que este es el lugar donde la versión de los últimos días de la grupo finalmente se justificó a sí mismo como algo más importante que solo una continuación de la banda de mediados de los 60 ". [9] En su reseña de 2000 para The Austin Chronicle, Raoul Hernandez lo describió como, "comenzando con un mordaz set en vivo antes de dar paso a un lado de estudio de comida americana crepitante". [46]

(Sin título) se remasterizó con una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia / Legacy Byrds. Fue reeditado en una forma expandida con el nuevo título de (Sin título) / (Sin publicar) el 22 de febrero de 2000. La reedición remasterizada del álbum contiene un CD extra completo de material en vivo y de estudio inédito del período. [40] Los seis bonus tracks basados ​​en estudio de la reedición incluyen versiones alternativas de "All the Things", "Yesterday's Train" y "Lover of the Bayou", junto con la versión descartada "Kathleen's Song". [3] Los ocho bonus tracks restantes son grabaciones en vivo tomadas de los conciertos de los Byrds el 1 de marzo de 1970 en el Felt Forum y el 23 de septiembre.1970 en elFillmore East . [3]

Lista de pistas [ editar ]

Lado uno (en vivo) [ editar ]

  1. "Amante del pantano" ( Roger McGuinn , Jacques Levy ) - 3:39
  2. " Positivamente 4th Street " ( Bob Dylan ) - 3:03
  3. "Nashville West" ( Gene Parsons , Clarence White ) - 2:07
  4. " Entonces quieres ser una estrella del rock 'n' Roll " (Roger McGuinn, Chris Hillman ) - 2:38
  5. " Mr. Tambourine Man " (Bob Dylan) - 2:14
  6. " Sr. Spaceman " (Roger McGuinn) - 3:07

Lado dos (en vivo) [ editar ]

  1. " Eight Miles High " ( Gene Clark , Roger McGuinn, David Crosby ) - 16:03

Lado tres (estudio) [ editar ]

  1. " Yegua castaña " (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 5:08
  2. "Truck Stop Girl" ( Lowell George , Bill Payne ) - 3:20
  3. "Todas las cosas" (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:03
  4. "El tren de ayer" (Gene Parsons, Skip Battin ) - 3:31
  5. "Hungry Planet" (Skip Battin, Kim Fowley , Roger McGuinn) - 4:50

Lado cuatro (estudio) [ editar ]

  1. "Solo una temporada" (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:50
  2. " Toma una bocanada de mí " ( Huddie Ledbetter , John Lomax , Alan Lomax ) - 3:24
  3. "Todos se parecen" (Skip Battin, Kim Fowley) - 3:03
  4. "Bueno, vuelve a casa" (Skip Battin) - 7:40

2000 pistas extra de la reedición de CD [ editar ]

  1. "Todas las cosas" [versión alternativa] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 4:56
  2. "El tren de ayer" [versión alternativa] (Gene Parsons, Skip Battin) - 4:10
  3. "Lover of the Bayou" [Grabación en estudio] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 5:13
  4. "Kathleen's Song" [versión alternativa] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 2:34
  5. "White's Lightning Pt.2" (Roger McGuinn, Clarence White) - 2:21
  6. " Willin ' " [Grabación en estudio] (Lowell George) - 3:28
  7. " You Ain't Goin 'Nowhere " [Grabación en vivo] (Bob Dylan) - 2:56
  8. "Old Blue" [Grabación en vivo] ( tradicional , arreglado por Roger McGuinn) - 3:30
  9. " Está bien, mamá (solo estoy sangrando) " [Grabación en vivo] (Bob Dylan) - 2:49
  10. " Ballad of Easy Rider " [Grabación en vivo] (Roger McGuinn) - 2:22
  11. " Mis páginas traseras " [Grabación en vivo] (Bob Dylan) - 2:41
  12. "Take a Whiff on Me" [Grabación en vivo] (Huddie Ledbetter, John Lomax, Alan Lomax) - 2:45
  13. " Jesus Is Just Alright " [Grabación en vivo] (Arthur Reynolds) - 3:09
  14. " This Wheel's on Fire " [Grabación en vivo] (Bob Dylan, Rick Danko ) - 6:16
    • NOTA: esta canción termina a las 5:08; a las 5:17 comienza " Amazing Grace " (tradicional, arreglada por Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons, Skip Battin)

2014 pistas extra de la reedición de CD japoneses [ editar ]

Pistas extra mono

  1. "Chestnut Mare" [Versión única] - 2:57
  2. "Just a Season" [Versión única] - 3:31

Pistas extra estéreo

  1. "White's Lightning Pt.1" - 2:36
  2. "Todas las cosas" [versión alternativa] - 4:57
  3. "Amante del pantano" [Ant. Versión estéreo no publicada] - 5:13
  4. "El tren de ayer" [versión alternativa] - 4:10
  5. "Willin '" [Ant. Versión de estudio no publicada] - 3:28
  6. "White's Lightning Pt.2" - 2:21
  7. "Kathleen's Song" [versión alternativa] - 2:35
  8. "Como una mujer" [Ant. Versión no publicada] - 3:59
  9. "Todos se parecen" [en vivo] - 3:09
  10. "Nashville West" [en vivo] - 2:12
  11. "Willin '" [en vivo] - 3:13
  12. "Black Mountain Rag (Soldier's Joy)" [En vivo] - 1:20

Personal [ editar ]

Fuentes: [26] [27]

Los Byrds

  • Roger McGuinn - guitarra , sintetizador Moog , voz
  • Clarence White - guitarra, mandolina , voz
  • Skip Battin - bajo eléctrico , voz
  • Gene Parsons - batería , guitarra, armónica , voz

Personal adicional

  • Gram Parsons - coros en "All the Things"
  • Terry Melcher - piano en "All the Things" y "Truck Stop Girl"
  • Byron Berline - violín en "Todos se parecen"
  • Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar en "Yesterday's Train"

Historial de versiones [ editar ]

FechaEtiquetaFormatoPaísCatalogarNotas
14 de septiembre de 1970ColumbiaLPnosotrosG 30127Lanzamiento original.
13 de noviembre de 1970CBSLPReino UnidoS 64095Lanzamiento original.
1990ColumbiaCDnosotrosCGK 30127Lanzamiento en CD original.
1993ColumbiaCDReino UnidoCOL 468179
1998Laboratorio de sonido de fidelidad móvilCDReino UnidoUDCD 722
22 de febrero de 2000Columbia / LegacyCDnosotrosC2K 65847(Sin título) / (Sin publicar ) reedición que contiene un disco extra y el álbum remasterizado.
Reino UnidoCOL 4950772
2002Simplemente viniloLPReino UnidoSVLP 381Triple LP con el álbum remasterizado y quince bonus tracks.
2003SonyCDJapónMHCP-103Reedición del lanzamiento (Sin título) / (No publicado ) en una réplica de portada LP plegable.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 544–547. ISBN 0-9529540-1-X.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 307–311. ISBN 0-9529540-1-X.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Rogan, Johnny. (2000). (Sin título) / (Sin publicar) (2000 notas de carátula del CD) .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Fricke, David. (2000). (Sin título) / (Sin publicar) (2000 notas de carátula del CD) .
  5. ^ a b c Hjort, Christopher. (2008). Así que quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) . Prensa de mandíbula. pag. 200. ISBN 1-906002-15-0.
  6. ^ "Los álbumes de la cartelera de Byrds" . AllMusic . Consultado el 5 de febrero de 2010 .
  7. ^ a b c d Brown, Tony. (2000). El libro completo de las cartas británicas . Prensa Omnibus. pag. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n Hjort, Christopher. (2008). Así que quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) . Prensa de mandíbula. págs. 253-257. ISBN 1-906002-15-0.
  9. ^ a b c d e f g Eder, Bruce. "Reseña (sin título)" . AllMusic . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
  10. ^ Fricke, David. (1997). Ballad of Easy Rider (notas del CD de 1997) .
  11. ^ a b c d Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 295-297. ISBN 0-9529540-1-X.
  12. ^ Whitburn, Joel. (2008). Top Pop Singles 1955-2006 . Record Research Inc. pág. 774. ISBN 0-89820-172-1.
  13. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 337–338. ISBN 0-9529540-1-X.
  14. ^ a b "Sin título" . Snopes.com . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  15. ^ "Músicos asociados con The Byrds: Lev - Ma" . ByrdWatcher: una guía de campo de los Byrds de Los Ángeles. Archivado desde el original el 30 de abril de 2009 . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 312–318. ISBN 0-9529540-1-X.
  17. ^ a b "Byrdmaniax" . ByrdWatcher: una guía de campo de los Byrds de Los Ángeles. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2009 . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  18. ^ "Revisión de Roger McGuinn & Band" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  19. ^ "Roger McGuinn - abril de 99" . Ear Candy . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  20. ^ Lavigne, Michele. (1993), "Dares and Dreams", Full Circle # 14 (principios de 1993)
  21. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 460–461. ISBN 0-9529540-1-X.
  22. ^ "Músicos asociados con The Byrds: Da - Di" . ByrdWatcher: una guía de campo de los Byrds de Los Ángeles. Archivado desde el original el 25 de enero de 2011 . Consultado el 1 de octubre de 2009 .
  23. ^ Bickhart, Jim. (1970). (Sin título) (notas del LP de 1970) .
  24. ^ "The Byrds - Live at Royal Albert Hall 1971 revisión" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  25. ^ a b Hjort, Christopher. (2008). Así que quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) . Prensa de mandíbula. pag. 237. ISBN 1-906002-15-0.
  26. ^ a b c d e f g h Hjort, Christopher. (2008). Así que quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) . Prensa de mandíbula. págs. 242–244. ISBN 1-906002-15-0.
  27. ^ a b c Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 628–629. ISBN 0-9529540-1-X.
  28. ^ a b c d Irwin, Bob. (1990). The Byrds (1990 CD box set liner notes) .
  29. ^ a b Irwin, Bob. (2006). Hay una temporada (notas de la caja de CD de 2006) .
  30. ^ "Entrevista con Roger McGuinn de los Byrds - febrero de 1970" . Vincent Flanders: su sitio web personal . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  31. ^ a b c d e f g "(Sin título)" . ByrdWatcher: una guía de campo de los Byrds de Los Ángeles. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2009 . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  32. ^ "Músicos asociados con The Byrds: Me - Mu" . ByrdWatcher: una guía de campo de los Byrds de Los Ángeles . Consultado el 1 de octubre de 2009 .
  33. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. págs. 303-304. ISBN 0-9529540-1-X.
  34. ^ "Revisión del tren de ayer" . AllMusic . Consultado el 7 de octubre de 2009 .
  35. ^ Taylor, Derek. (1970). (Sin título) (notas del LP de 1970) .
  36. ^ "Sólo una revisión de temporada" . AllMusic . Consultado el 7 de octubre de 2009 .
  37. ^ "Letra de Just a Season" . La página de letras de Byrds . Consultado el 7 de octubre de 2009 .
  38. ^ "Revisión de Hungry Planet" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  39. ^ Scoppa, Bud. (1971). Los Byrds . Scholastic Corporation . pag. 154.
  40. ^ a b c "(Sin título) / (Sin publicar) revisión" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  41. ^ Whitburn, Joel. (2002). Mejores álbumes pop 1955-2001 . Record Research Inc. pág. 121 . ISBN 0-89820-147-0.
  42. ^ Hartenbach, Brett. "Revisión de la canción de Chestnut Mare" . AllMusic . Consultado el 11 de enero de 2011 .
  43. ^ "Las prensas Byrds Mono" . Byrds Flyght . Consultado el 26 de septiembre de 2009 .
  44. ^ "Los LP raros de Byrds" . Byrds Flyght . Consultado el 30 de septiembre de 2009 .
  45. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2ª ed.). Casa Rogan. pag. 664. ISBN 0-9529540-1-X.
  46. ^ a b "The Byrds Record Reviews" . The Austin Chronicle . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  47. ^ "Revisión (sin título)" . Blender . Consultado el 23 de marzo de 2010 .
  48. ^ a b c d Hjort, Christopher. (2008). Así que quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) . Prensa de mandíbula. pag. 259. ISBN 1-906002-15-0.
  49. ^ a b c d e "(Sin título)" . Música aclamada . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
  50. ↑ a b Christgau, Robert (1971). "Guía del consumidor (15)" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 5 de abril de 2013 .

Bibliografía [ editar ]

  • Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X 
  • Hjort, Christopher, Entonces quieres ser una estrella del rock 'n' Roll: The Byrds día a día (1965-1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Artículo de Snopes sobre el origen del título del álbum.