Valentine Hugo (1887-1968) fue un artista y escritor francés. Nació Valentine Marie Augustine Gross, única hija de Auguste Gross y Zélie Démelin, en Boulogne-sur-Mer . Es mejor conocida por su trabajo con el ballet ruso y con los surrealistas franceses . Hugo murió en París . [1] [2]
San Valentín Hugo | |
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Nació | Valentine Gross 16 de marzo de 1887 Boulogne-sur-Mer, Francia |
Fallecido | 1968 (de 80 a 81 años) París, Francia |
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Ilustración |
Movimiento | Surrealismo |
Esposos) |
Temprana edad y educación
Amante del teatro y la música, el padre de Hugo la crió para compartir sus intereses hasta su muerte en 1903, que quedó indeterminada como suicidio o accidente. Después de la muerte de su esposo, Zélie crió sola a su hija. [2]
Valentine Hugo recibió sus estudios en Boulogne-sur-Mer, donde recibió múltiples premios por logros en dibujo, hasta 1907, momento en el que ingresó en la L'École des Beaux-Arts de París. Allí trabajó en el estudio de la Académie Humbert y expuso en el Salón de artistas franceses en 1909, y nuevamente en 1911. [2] En 1908, Valentine Hugo conoció al artista Edmond Aman-Jean , quien pintó su retrato en 1909 y alentó Las búsquedas artísticas de Hugo. [2]
Trabaja con los Ballets Russes
El trabajo de Hugo con los Ballets Rusos estableció su conexión con Jean Cocteau, quien le presentaría a varias figuras importantes de su vida, incluido su futuro esposo, el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo . [3] [4] Colaboraría con él en diseños de ballet como Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados en madera a partir de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo et Juliette . [5] Su participación en los ballets le brindó a Hugo muchas oportunidades para progresar en su obra de arte. A menudo dibujaba bocetos de la coreografía de los ballets y tenía una fascinación particular por el bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky . En 1913 expuso sus cuadros en el Théâtre des Champs-Elysées durante el estreno de La consagración de la primavera . [4]
Hugo y Cocteau colaboraron para crear el ballet desfile , que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Hugo trabajó en varios otros de Satie ballets 's, incluyendo Le Piège de Méduse , Socrate , y Mercure . [4]
Hugo organizó salones con muchos artistas, escritores y músicos en París, incluidos líderes de vanguardia como Pablo Picasso , André Breton y Paul Éluard . A menudo dibujaba a sus visitantes, presagiando su trabajo de retratos de los líderes surrealistas más adelante. [4]
Valentine y los surrealistas
Hugo conoció a Breton en 1917, antes del inicio del surrealismo, en una de las lecturas de Cocteau. Sus amistades con Breton y Eluard la mantendrían conectada con los surrealistas a medida que se desarrollaba el movimiento y la ayudarían a formar conexiones con otros miembros, como Salvador Dalí y Max Ernst . Los tres viajaban a menudo juntos, junto con otros miembros del movimiento, en 1931 y 1932. Como el único miembro del grupo que poseía un vehículo, Hugo llevaba a sus compañeros a sus destinos. [4]
Valentine y Jean comenzaron a vivir separados en 1926 y finalmente se divorciaron en 1932. Su separación de su esposo le permitió a Hugo mayor libertad para involucrarse con el grupo surrealista. Se mudó al mismo edificio que Eluard y Breton en mayo de 1932. [4]
Hugo se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement symbolique (1931), que se mostró durante la Exposición surrealista de 1933. [5] Participó en otras exposiciones a lo largo de su tiempo con el grupo, incluida una exposición en el Museo. de Arte Moderno en 1936. [6]
Valentine y el cadáver exquisito
Hugo participó en el exquisito juego del cadáver practicado por los surrealistas, colaborando en dibujos con Breton, Eluard y muchos otros. Estos dibujos tienen una calidad ilusionista que se atribuye a la participación de Hugo. Introdujo nuevos medios en la práctica, ya que los dibujos en los que participó usaban gouache sobre papel negro. [7]
Relación con Breton
La relación de Hugo con Breton se volvió física durante un breve período entre aproximadamente julio de 1931 y mayo de 1932. Fue un asunto tumultuoso y terminó negativamente para Hugo. El 8 de mayo de 1932, tras una pelea con Breton, Hugo intentó suicidarse. Lamentando sus acciones, llamó a Eluard con tiempo suficiente para que él llegara y le salvara la vida. Tras este hecho, la amistad de Breton y Hugo se mantuvo tensa hasta el 9 de septiembre de ese año, cuando Hugo golpeó a Breton. Su asociación terminó definitivamente en este punto, a excepción de las interacciones durante las reuniones grupales de los surrealistas. Breton nunca mencionó a Hugo en su libro Le Surréalisme et la Peinture . [4]
Años despues
En 1943, el trabajo de Hugo se incluyó en la muestra de Peggy Guggenheim Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century en Nueva York. [6] Después de la guerra, volvió al diseño de escenarios para la coreografía, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto", guardando "el elemento inquietante de la sorpresa y la oportunidad para el final". [8] En 1948, completó el retrato de Picasso que había comenzado en 1934. [2]
Hugo murió el 16 de marzo de 1968, fecha de su 81 cumpleaños. [2]
Ilustraciones
Hugo era principalmente conocida por sus dibujos, donde se creaba una fina línea sobre un fondo oscuro y abundancia de volutas decorativas y elementos superpuestos. Son especialmente interesantes sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de Rene Char y Paul Eluard y para la edición de Strange Tales de Achim von Arnim, introducida por Breton en 1933. [8] La ilustradora más importante de la obra de Paul Éluard , expuso por primera vez con los surrealistas en el Salon des Surindépendants de 1933.
Varias de sus ilustraciones son:
- Conde de Lautréamont 's Los cantos de Maldoror (1933)
- Achim von Arnim 's bizarres Contes (1933)
- Arthur Rimbaud 's Les Poètes de Sept ans (1938) [2]
- Paul Éluard 's Les Animaux et leurs hommes (1937) [2]
- Roger Peyrefitte 's Les amitiés particulières (1946) [2]
Exposiciones
Una exposición retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en el Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes , en 1977.
Otras exposiciones de su obra han sido: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).
Referencias
- ^ "Valentine Hugo: un inventario de sus papeles en la colección de Carlton Lake" . Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom . Consultado el 15 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d e f g h yo de Margerie, Anne (1983). Valentine Hugo . Hugo, Valentine, 1887-1968. París: J. Damase. ISBN 2904632026. OCLC 11343850 .
- ^ Lago, Carlton (1990). Confesiones de un arqueólogo literario . Nueva York: New Directions. pag. 90. ISBN 0-8112-1130-4.
- ^ a b c d e f g Surrealismo y mujer . Caws, Mary Ann ,, Kuenzli, Rudolf E. ,, Raaberg, Gloria Gwen (Primera edición de MIT Press). Cambridge, Mass .: MIT Press. 1995. ISBN 0262530988. OCLC 22508706 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b "Valentine Hugo - CONSCIENTE" . CONSCIENTE . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ a b Mayordomo, Cornelia H .; Schwartz, Alexandra (2010). Mujeres modernas: mujeres artistas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 45 . ISBN 9780870707711.
- ^ McShane, Megan Colleen (2004). Cadáver exquisito: la práctica surrealista del dibujo colectivo, 1925-1941 . Ann Arbor.
- ^ a b Durozoi, Gerard (2002). Historia del Movimiento Surrealista . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 675. ISBN 0-226-17412-3.
enlaces externos
- Biografia corta