Verosimilitud (ficción)

Para otros usos, consulte Verisimilitud (desambiguación) .

La verosimilitud / ˌ v ɛr ɪ s ɪ m ɪ l ɪ tj U d / es el "lifelikeness" o credibilidad de una obra de ficción . La palabra proviene del latín : verum que significa verdad y similis que significa similar. ^[1] El filósofo del lenguaje Steve Neale distingue entre dos tipos: verosimilitud cultural , es decir, plausibilidad de la obra de ficción dentro del contexto cultural y / o histórico del mundo real, fuera de la obra; y verosimilitud genérica, lo que significa plausibilidad de una obra de ficción dentro de los límites de su propio género (de modo que, por ejemplo, los personajes que cantan regularmente sobre sus sentimientos es una acción creíble dentro del universo de ficción de un musical ). ^[2]

Raíces originales

La verosimilitud tiene sus raíces en la teoría dramática platónica y aristotélica de la mimesis , la imitación o representación de la naturaleza. Para que una obra de arte tenga significado o persuasión para una audiencia, según Platón y Aristóteles , debe tener una base en la realidad.

Esta idea sentó las bases para la evolución de la mimesis hacia la verosimilitud en la Edad Media, particularmente en la poesía heroica italiana . Durante este tiempo se dedicó más atención a identificar la ficción con la teoría. Este cambio se manifestó en un mayor enfoque en la unidad en la poesía heroica. No importa cuán ficticio pueda ser el lenguaje de un poema, a través de la verosimilitud, los poetas tenían la capacidad de presentar sus obras de una manera que aún podía creerse en el mundo real. La verosimilitud en este momento también se conectó con otro principio dramático aristotélico, el decoro : la unión realista de estilo y tema. En consecuencia, el lenguaje poético de los personajes en una obra de ficción tenía que ser apropiado en términos de edad, género o raza del personaje.^[3]

Esta noción clásica de verosimilitud se centró en el papel del lector en su compromiso con la obra de arte ficticia. Por lo tanto, el objetivo de la novela, al convertirse en una forma más popular de verosimilitud, era instruir y ofrecer una experiencia placentera al lector. La novela tenía que facilitar la disposición del lector a suspender su incredulidad , frase utilizada originalmente por Samuel Taylor Coleridge . ^[4]La verosimilitud se convirtió en el medio para lograr esta mentalidad. Para promover la suspensión voluntaria de la incredulidad, un texto de ficción necesitaba tener credibilidad. Todo lo físicamente posible en la cosmovisión del lector o en la experiencia de la humanidad se definió como creíble. Entonces, a través de la verosimilitud, el lector pudo recoger la verdad incluso en la ficción porque reflejaría aspectos realistas de la vida humana.

Evolución continua

La idea de que la credibilidad y, a su vez, la verosimilitud, se basaba en el sentido del mundo del lector, encontró oposición debido al dilema que creó: todos los lectores y todas las personas no tienen el mismo conocimiento del mundo. Este tipo de teoría sugiere que la novela constaba de partes distintas. La forma en que los novelistas evitaron este dilema inicialmente fue agregando un prefacio a la obra de ficción declarando su credibilidad o incluyendo más referencias a la historia conocida dentro del texto de la ficción.

A medida que surgieron más críticas sobre la novela, la inclusión de un prefacio o la dispersión de algunas referencias históricas no fue suficiente para involucrar al lector. El teórico francés Pierre Nicolas Desmolets'noción de que el autor debe oscurecer la ficción o el arte de la novela para evitar destruir la ilusión: los atributos inventados del texto. La novela anterior se percibió como una obra de partes distintas. Ahora bien, la novela no se pensó en términos de partes separadas, sino más bien como una obra en su conjunto. La novela era una ilusión total de vida en sí misma. Era un mundo ficticio cerrado que podía establecer sus propias reglas y leyes. Entonces, la verosimilitud se arraigó profundamente en la estructura. El foco de la credibilidad no se centró únicamente en el mundo externo del lector; La credibilidad de la novela podría verse entonces en términos de la propia lógica interna de la novela . ^[5]

El foco de la verosimilitud ya no estaba preocupado por el lector. La atención se centró en la novela en sí. La verosimilitud era un problema técnico a resolver dentro del contexto del mundo ficticio de la novela. Detalle centrado en la creación de una red de causas lógicas en el texto que luego podría reforzar la lógica estructural general de la trama. ^[6]

Perspectiva posmoderna

Durante el auge de la novela posmoderna , algunos críticos sugirieron que la verdad o el significado están más allá de la verosimilitud y que solo mediante la completa libertad no discursiva para encontrar una novela podría descubrirse verdaderamente el significado. La verosimilitud, argumentaron, no era el primer aspecto del texto que experimenta un lector. En cambio, el lector primero intenta observar si la novela funciona como una narrativa inteligible. La lente de la verosimilitud se aplica solo después de que el lector establece si la novela tiene sentido o no.

El lector puede entender la novela como arte pero no necesariamente como una construcción cultural. La novela debería desafiar la construcción de la realidad. En este sentido, el arte pudo preceder a la realidad. La realidad tenía que ponerse al día con el texto en lugar de que el texto se mantuviera presente en la realidad. Existía un límite que establecía que el texto no pertenece a una época o situación actual. En el contexto posmoderno, la verosimilitud era una preocupación menor para el novelista según algunos críticos. ^[7]

Aplicación del concepto en las artes

En la producción de la clásica película de superhéroes , Superman , el director Richard Donner tenía una imagen del personaje principal sosteniendo una banda con la palabra "verosimilitud" en su oficina durante el proyecto. Esa exhibición fue para recordarle a Donner que tenía la intención de abordar la historia del superhéroe de fantasía de una manera fiel al material original que lo haría sentir intuitivamente real para la audiencia dentro del contexto del mundo de la historia. El resultado fue una película muy aclamada que establecería el estándar para un género cinematográfico que se convertiría en dominante décadas más tarde. ^[8]

Ver también

• Descripción
• Documento falso

Referencias

Busque verosimilitud (ficción) en Wikcionario, el diccionario libre.

1. Diccionario de inglés de Oxford en línea, segunda edición de 1989.
2. Hall, Stuart (1997). Representación: representaciones culturales y prácticas significantes . Londres: Sage en asociación con la Open University. pag. 360: a través de Google Books .
3. Teskey, Gordon (2005). "Teoría y crítica del Renacimiento". The Johns Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism (Segunda ed.).
4. Ashley, Robert P. (1971). "Qué hace una buena novela". The English Journal . 60 (5): 596–598. JSTOR 813069 . 
5. Sparshott, FE (1967). "Verdad en la ficción". Revista de Estética y Crítica de Arte . 26 (1): 3–7. JSTOR 429239 . 
6. Sterling, Ewlyn F. (1967). "La teoría de la verosimilitud en la novela francesa anterior a 1830". The French Review . 40 (5): 613–619. JSTOR 384665 . 
7. Zavarzadeh, Mas'Ud (1985). "La semiótica de lo previsto: modos de narrativa en la ficción (contemporánea)". Poética hoy . 6 (4): 432–433. JSTOR 1771956 . 
8. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. "Lecciones que todo cineasta puede aprender de Richard Donner" . Medium.com . Medio . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .