Vic Briggs
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Vic Briggs
Briggs con guitarra (televisión holandesa, 1967)
Briggs con guitarra (televisión holandesa, 1967)
Información de contexto
Nombre de nacimientoVíctor Harvey Briggs III
También conocido comoAntion
Antion Meredith
Vikram Singh Khalsa
Nació( 14/02/1945 )14 de febrero de 1945
Twickenham , Middlesex , Inglaterra
Fallecido30 de junio de 2021 (30/06/2021)(76 años)
Nueva Zelanda
GénerosRock , rock psicodélico , hard rock , música hawaiana , música devocional
Instrumentos
Años activos1961-2021
Actos asociadosThe Echoes
Dusty Springfield
Steampacket
Johnny Hallyday Trinity de
Brian Auger
Eric Burdon y los animales
Sitio webantionmusic.com

Victor Harvey Briggs III (14 de febrero de 1945 - 30 de junio de 2021) fue un músico de blues y rock británico , mejor conocido como el guitarrista principal de Eric Burdon y The Animals durante el período 1966-1968. Briggs, un converso al sijismo , más tarde tocó música clásica india y hawaiana , y adoptó el nombre de Antion Vikram Singh Meredith .

Historia

Familia y carrera temprana

Vic Briggs nació en Twickenham , Middlesex , Inglaterra. Fue nombrado en honor a su padre, un capitán del ejército estadounidense que murió en combate en Francia en noviembre de 1944, poco antes del nacimiento de Briggs. Su madre británica se aseguró de que se reconociera la ciudadanía estadounidense de Briggs, obteniendo un pasaporte estadounidense para él a una edad temprana. [1] Ella lo crió con sus padres en la ciudad de Feltham , cerca de Londres. [2] Briggs asistió a la Hampton Grammar School , donde sus contemporáneos incluyeron a Paul Samwell-Smith y Jim McCarty , más tarde de The Yardbirds , Brian May , más tarde de Queen.y el cantante y actor Murray Head . [2] En 1961, a la edad de 16 años, Briggs conoció al conocido guitarrista de sesión británico Big Jim Sullivan , quien se convirtió en mentor. [1] [3]

A través de Sullivan, Briggs conoció a los miembros de The Echoes , una banda a la que Briggs finalmente se unió durante tres semanas en 1961, como su primer compromiso como músico profesional, antes de regresar a la escuela. Durante este breve período, Briggs conoció a Rory Storm , Ringo Starr y Gerry and the Pacemakers , entre otros músicos, y tocó con The Echoes en el Cavern Club de Liverpool. [2] Briggs continuó tocando con bandas semiprofesionales a su regreso a la escuela, y también se le pidió que se reincorporara a The Echoes en 1962 para un compromiso como la banda de apoyo de Jerry Lee Lewis . [2] En el verano de 1962, Briggs tocaba con una banda llamada Peter Nelson and The Travellers, cuyos miembros más tarde formarían The Flower Pot Men y White Plains , y que incluyó brevemente a Mitch Mitchell como baterista. [4]

Las experiencias de Briggs como músico entraron en conflicto con sus estudios y se le pidió a Briggs que no regresara a Hampton Grammar School a partir del comienzo del año académico 1962-1963. [2] Durante el período 1962-1963, Briggs tocó en Inglaterra, Escocia y Alemania como miembro del Shel Carson Combo, que más tarde se convirtió en The Rokes tras la mudanza de la banda a Italia, en la que Briggs no participó. Un compañero de banda era John Weider , quien más tarde se uniría a Briggs en Eric Burdon y The Animals, y sigue siendo un amigo de toda la vida. [5] Mientras que en Alemania, la banda tuvo una residencia en el Top Ten Club . [2] Luego, Briggs tocó en Inglaterra y Alemania con varias bandas a lo largo de 1964, hasta que se le pidió que se uniera a The Echoes a principios de 1965. En ese momento, The Echoes se había convertido en la banda de respaldo de Dusty Springfield . [1] [2] Como miembro de The Echoes, Briggs realizó una gira con Springfield y contribuyó a su álbum de 1965 Ev'rything's Coming Up Dusty , [4] además de actuar con ella en la ceremonia de entrega de premios New Musical Express 1965 en Wembley Arena. , [1] donde Springfield ganó el premio a Cantante Mundial Femenina. [6] [7] Briggs y el resto de The Echoes también respaldaron a Springfield en su Top 10hit single "In The Middle of Nowhere" , [8] lanzado en junio de 1965, pero que no se incluyó en el álbum. [9]

Durante este período, Briggs se hizo amigo del tecladista Brian Auger . Más tarde, en 1965, cuando, con el apoyo del productor y gerente Giorgio Gomelsky , Auger cofundó Steampacket , con Long John Baldry , le pidió a Briggs que se uniera. Otros miembros fueron Rod Stewart y Julie Driscoll en la voz, Micky Waller en la batería y Richard Brown en el bajo. [2] [10] La banda nunca grabó formalmente un álbum de estudio o en vivo. Las grabaciones de demostración se lanzaron en múltiples versiones, comenzando en 1972, luego del éxito posterior de Rod Stewart. [11] Cuando Rod Stewart fue despedido de Steampacket [1] y luego Long John Baldry dejó Steampacket en 1966, la banda continuó como Trinity de Brian Auger, inicialmente con base en Francia. Briggs y Auger también participaron en la grabación de un álbum de Johnny Hallyday durante este período, La Génération Perdue , que resultó en una versión francesa de éxito de " Black is Black ". [12] La participación de Briggs en la grabación del álbum no está acreditada. [13]

En septiembre de 1966, Briggs conoció a Jimi Hendrix , poco después de que Hendrix llegara a Inglaterra. Hendrix, por sugerencia y solicitud de Chas Chandler a Brian Auger, se había sentado con Brian Auger y The Trinity, incluido Briggs y usando el equipo de Briggs, en el club The Scotch of St. James en Londres. Esta fue una de las primeras actuaciones públicas de Hendrix en Inglaterra. [2] [1] Más tarde ese otoño, Auger y The Trinity respaldaron a Johnny Hallyday en un compromiso en el Olympia de París , al que se agregó Jimi Hendrix como acto de apertura. Mike Jeffery , quien dirigió a Eric Burdon y, con Chas Chandler, co-dirigido Jimi Hendrix, se acercó a Briggs en el compromiso con una oferta para unirse a la nueva banda de Burdon. Briggs estuvo de acuerdo. [1] [14] Briggs había sido sugerido a Eric Burdon y Mike Jeffery por John Weider, ex compañero de banda de Briggs en el Shel Carson Combo, después de que Weider se uniera a la nueva banda de Burdon. [15]

Eric Burdon y los animales

Briggs se unió a los animales reconstituidos de Eric Burdon, conocidos como Eric Burdon y The Animals, en noviembre de 1966. [2] Un biógrafo describe a Briggs como "el músico más hábil musicalmente que haya pasado por las filas de los Animals en cualquiera de los grupos de ese grupo. encarnaciones importantes ". [4] Entre 1967 y 1968, Briggs grabó tres álbumes con Eric Burdon y The Animals, [16]dos de los cuales involucraron el crédito de co-escritura de canciones para todos los miembros de la banda. Como consecuencia, a Briggs se le acredita como coguionista de la mayoría de los sencillos de éxito de la banda durante este período, además de ser acreditado formalmente como el arreglista de la mayoría de los sencillos. Briggs, que sabía leer música, pudo desarrollar listas de música y, en consecuencia, arregló gran parte de la música de la banda durante este período, agregando trompa y otras partes instrumentales a las canciones. [4]

En enero de 1967, apenas un mes después de que la banda comenzara a actuar, el manager Mike Jeffrey hizo los arreglos para que Eric Burdon grabara una canción que se incluiría en la banda sonora de la película Casino Royale , que estaba siendo escrita por Burt Bacharach y Hal David . Briggs había arreglado la música, a satisfacción de Bacharach y David. Fue el primer arreglo escrito por Briggs que se grabó. [17] La falta de interés de Eric Burdon en el proyecto, demostrada por su falta de preparación en relación con las letras de Hal David, hizo que la oportunidad fuera descartada, para gran pesar de Briggs. [1] [17] Más tarde en 1967, "Ain't That So", coescrito por Briggs y John Scott, fue incluido en la banda sonora de la película Stranger in the House .

Briggs consideró la aparición de la banda en el Monterey Pop Festival , en junio de 1967, como una de sus experiencias más significativas como músico. [1] [18] Consideró que una de sus actuaciones más emocionantes fue cuando The Animals tocaron en el Hollywood Bowl , en noviembre de 1967. [18] [19]

Briggs, junto con su compañero de banda Danny McCulloch , fue despedido de la banda en el verano de 1968, [18] antes del lanzamiento de Every One of Us , en agosto de 1968. [20] Briggs no ha visto a Eric Burdon desde aproximadamente 1969. [ 1]

En 1992, para consternación de Eric Burdon, Briggs registró una marca comercial estadounidense del nombre de la banda "The Animals" y actuó bajo ese nombre con los ex miembros de la banda Danny McCulloch y Barry Jenkins . La actuación más notable de la banda, con Phil Ryan en lugar de Eric Burdon como voz principal, fue una actuación de 1992 en la Plaza Roja de Moscú , como parte de un concierto benéfico para las víctimas del desastre nuclear de Chernobyl . [10]

Carrera posterior

Durante el período 1968-1969, Briggs, habiendo comprado una casa en Topanga Canyon [21] y radicado en Los Ángeles, desarrolló una reputación como arreglista y productor independiente. Dado que Briggs era un músico profesional, otros músicos lo consideraban con una sensibilidad particular a la hora de hacer arreglos y producir para ellos. [22] En mayo de 1969, se convirtió en productor y arreglista en Capitol Records . Durante este período, arregló y produjo álbumes de Danny McCulloch, Zoot Money , Hilton Valentine y Sean Bonniwell , entre otros. [5] Ninguno de los álbumes tuvo éxito, lo que Briggs atribuyó en parte a la falta de apoyo de la compañía discográfica a los nuevos artistas. Se requería que un álbum tuviera éxito por sí solo, independientemente del apoyo de la compañía discográfica. [21] Bonniwell y su música, incluido el álbum producido y arreglado por Briggs, más tarde alcanzaron un nivel de culto . [23] [24]

Briggs y varios otros productores fueron despedidos por Capitol Records a fines de 1969, y los proyectos existentes en los que estaban trabajando fueron descontinuados. [25] Briggs atribuye su despido de Capitol Records como un factor que precipitó su decisión de dejar el negocio de la música, así como el comienzo de su crecimiento espiritual. [1] Vendió todas sus guitarras, una decisión de la que luego se arrepintió, y no tuvo una guitarra durante diecinueve años a partir de entonces. [1] [10] [26] Briggs también se arrepintió más tarde de no desarrollar más sus habilidades de orquestación. [1]

Briggs se interesó por primera vez en la música india a través de Eric Clapton . Briggs había conocido a Clapton en 1966, cuando Briggs era miembro de Steampacket y la banda compartía cartel con Bluesbreakers de John Mayall , donde Clapton era el guitarrista. [21] Eric Clapton presentó a Briggs los álbumes de los hermanos Dagar y Pannalal Ghosh . [2] [21] [27] Briggs más tarde compró el álbum de 1965 de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, Alla Rakha - Duets . Briggs fue particularmente influenciado por el sarodinterpretación de Khan, a quien describe como "uno de los músicos más emocionalmente expresivos del mundo". [21] Briggs más tarde conoció a Ravi Shankar en el Festival Pop de Monterey de 1967, donde Briggs también actuaba con Eric Burdon y The Animals. [1] [21] La actuación de Shankar en el Monterey Pop Festival fue la primera actuación de música clásica india que Briggs había visto. La segunda actuación de música clásica india a la que asistió Briggs fue la de Ali Akbar Khan en Londres, más tarde ese mismo año. Las actuaciones de Khan y Shankar afectaron profundamente a Briggs. [21]

Siguiendo las influencias iniciales al asistir a un seminario de Baba Ram Das (el ex Richard Alpert ), [21] en enero de 1970, Briggs asistió a una clase de yoga en Los Ángeles impartida por Yogi Bhajan . Los seguidores de Yogi Bhajan incluyeron al cantante Johnny Rivers . Briggs fue profundamente influenciado por la experiencia y siguió a Yogi Bhajan durante veinte años a partir de entonces. [1] En retrospectiva, Briggs consideró que su tiempo con Yogi Bhajan había sido de naturaleza culto . [28]

Briggs comenzó a estudiar Kundalini yoga y Nāda yoga , así como música sagrada sij. [18] A petición de Yogi Bhajan, Briggs regresó a Inglaterra en diciembre de 1970, para abrir un estudio de yoga y enseñar Kundalini yoga [29] Este fue el primer estudio de Kundalini yoga en Inglaterra. [18]

Durante este período, Briggs desarrolló un mayor interés en la música religiosa sij y en la religión sij, pasando mucho tiempo con miembros de la comunidad sij en Londres. [29] Briggs se sintió particularmente atraído por el uso del armonio en la música religiosa sij y comenzó a aprender a tocarlo. [1] [30] Los miembros de la comunidad sij en Londres comenzaron a referirse a Briggs como Vikram Singh, y quedaron impresionados con la habilidad de Briggs para cantar y tocar música sagrada sij . En 1971, Briggs fue bautizado formalmente como sij [29] [31] y eligió el nombre de Vikram, [31] al que se añadió Singh Khalsa. [1]A partir de entonces, Briggs fue invitado a actuar en varios templos sij de Inglaterra. [29] También durante este período, Briggs conoció y luego se casó con la actriz Kirsten Lindholm , quien también se convirtió al sijismo.

A pedido de Yogi Bhajan, Briggs regresó al sur de California desde Inglaterra, a principios de la década de 1970. Briggs asistió a la Facultad de Música Ali Akbar en el condado de Marin . En 1977, Yogi Bhajan nombró a Briggs y su esposa como codirectores del Guru Ram Das Ashram, en San Diego . [29] Continuaron en esa capacidad hasta 1990, [18] cuando dejaron Yogi Bhajan. La participación en la comunidad sij de Briggs y su esposa siguió creciendo; Briggs se convirtió en uno de los miembros fundadores del templo sij en San Diego. [29]Briggs y su esposa dejaron Yogi Bhajan debido a una disputa sobre si la equidad en el templo debería pertenecer a los miembros locales o al liderazgo central. [31] Durante este período, Briggs también tenía un negocio de plomería en San Diego. [10]

En 1979, Briggs interpretó música religiosa sij en todo el norte de la India [29] y fue el primer no indio en realizar kirtan en Harimandir Sahib (también llamado Templo Dorado de Amritsar), que fue un momento religioso muy poderoso para él. [1] Briggs posteriormente grabó varios álbumes de música india. con un enfoque particular en el kirtan Gurbani , que son representaciones de himnos de las escrituras sij generalmente configuradas como ragas . [1]

Briggs mantuvo cierta distancia de los entornos sociales sijs: "Sikhi le habló a mi alma. Gurbani todavía le habla a mi alma. Prefiero no involucrarme mucho con los sijs, indios o estadounidenses, debido a las consideraciones políticas que siempre están presentes. " [31]

El nombre Antion, que Briggs adoptó como nombre artístico , llegó a Briggs luego de su observación de un eclipse solar sobre el océano, desde una playa en Del Mar , en 1992. [1]

En 1993, [18] Briggs y su familia se trasladaron a la isla hawaiana de Kauai . [32] [33] Mientras estuvo en Hawái, Briggs tuvo un programa de radio durante un período de tiempo. [1] [34] Durante una escala anterior en Hawai, Briggs escuchó y desarrolló un interés en la música de los hermanos Cazimero . [32] Después de su traslado a Hawai, Briggs desarrolló un interés y comenzó a tocar música de canto hawaiano, [32] después de estudiar con Blaine Kia . [1]

En 2003, Briggs proporcionó una reseña invitada de Sick of Being Me , una novela de Sean Egan , novelista y periodista con varias publicaciones en relación con la industria de la música. La novela trataba sobre los desafíos de un músico en apuros en la década de 1990. [35]

En 2008, Briggs y su familia se trasladaron a Nueva Zelanda, el país de los primeros años de su esposa, donde Briggs, conocido como Antion Meredith, [18] y su esposa de más de cuarenta años, conocida como Elandra Kirsten Meredith, se convirtieron en instructores de yoga. [36] [1]

Murió de cáncer en 2021. [37]

Discografia

Como Antion [38]

  • 2007 Uno en la Diosa
  • 2007 en vivo en Kauai

Como Antion Vikram Singh [39] [40]

  • Canciones sagradas de los sijs
  • Jaap Saahib [41]
  • Noche raga
  • Cherdi Kala
  • Asa di Var

Eric Burdon y los animales

Álbumes

  • 1968 Cada uno de nosotros [42]
  • 1967 Los Twain se encontrarán
  • 1967 Vientos de cambio

Individual

  • 1968 White Houses / Anything ; Río profundo, montaña alta [43]
  • 1968 Sky Pilot / Sky Pilot (Parte 2) [44] [45] [46]
  • 1967 Monterey / Anything (Reino Unido), [46] Ain't That So (EE. UU.) [47]
  • 1967 Cualquier cosa / Todo es carne [46]
  • 1967 Buenos tiempos [48] [46] / ¿No es así [47]
  • 1967 Noches de San Francisco [49] / Good Times (Estados Unidos); Gratefully Dead (Reino Unido) [50] [46]
  • 1967 Cuando era joven / [51] [46] Una niña llamada Sandoz [52]

Con Johnny Hallyday

Álbum

  • 1966 La Génération Perdue

Único

  • 1966 Black is Black ("Noir, C'est Noir")

Paquete de vapor [53]

  • 1977 The Steampacket - El primer supergrupo ( Charly )
  • 1972 Rock Generation Volumen 6 - El paquete de vapor ( BYG )

Con Dusty Springfield [54]

Álbum

  • 1965 Todo se vuelve polvoriento [55]

Único

  • 1965 En medio de la nada / Bebé, ¿no lo sabes?

Como productor, arreglista

Sean Bonniwell [56] [57] [22]

Álbum
  • 1969 Cierre (Capitolio)
Único
  • 1969 ¿Dónde tengo que ir / dormir? [58]

Marc Eric [59] [60] [61]

Álbum
  • 1969 El sueño de un día de verano ( Revue )
Individual
  • 1969 La noche de los leones / Don't Cry Over Me [62]
  • 1969 A dónde van las chicas del verano / Hogar de California [63]

Futuro [59] [64]

Álbum
  • 1969 Por ese camino rural ( Shamley )
Solteros [65]
  • 1969 Raggedy Jack / El amor es todo lo que tienes
  • 1969 Gracias Padre, Gracias Madre / El amor es todo lo que tienes

Danny McCulloch

Álbum
  • 1969 Alas de un hombre (Capitolio) [57] [66] [67]
Individual
  • 1969 Alas de un hombre / Vigas naranjas y rojas
  • 1969 Esperanza / Espera [68]

Tina y David Meltzer

  • 1998 Green Morning ( RD Records ; originalmente arreglado y producido por Vic Briggs en 1969.) [25] [69]

Zoot Money [57] [70] [71]

  • 1969 Bienvenido a mi cabeza (Capitolio)

Surf Symphony [72]

Álbum
  • 1969 Canción de verano (Capitolio)
Único
  • 1969 La noche de los leones / Ese pájaro azul del verano [73]

Hilton Valentine [57] [74]

  • 1970 Todo en tu cabeza (Capitolio)

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Robert von Bernewitz , Entrevista con Antion-Vic Briggs , 2 de abril de 2016. Consultado el 22 de marzo de 2017.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Biografía de Vic Briggs, Antion - La estrella de rock, Parte 1 ; antionmusic, 2014. Consultado el 23 de marzo de 2017.
  3. ^ Sullivan también fue mentor del guitarrista Richie Blackmore durante el mismo período. Véase Michalis Limnios, Antion: Rock n 'Roll Echos de Vic Briggs ; blues.gr, 15 de octubre de 2014. Consultado el 12 de abril de 2017.
  4. ^ a b c d Bruce Eder, Biografía de Vic Briggs ; Allmusic . Consultado el 17 de marzo de 2017.
  5. ^ a b Biografía de Vic Briggs, Antion - The Rock Star, Parte 2 ; antionmusic, 2014 Consultado el 3 de abril de 2017.
  6. ^ Premios New Musical Express de 1965 ; nme.com. Consultado el 15 de mayo de 2017.
  7. ^ Otros artistas en el espectáculo de tres horas y media fueron Cilla Black , Donovan , Freddie and the Dreamers , Georgie Fame and the Blue Flames , Herman's Hermits , Sounds Incorporated , The Animals , The Beatles , The Ivy League , The Kinks , The Moody Blues , The Rolling Stones , The Searchers , The Seekers , Them y Wayne Fontana y The Mindbenders . Ver listas de conjuntos de ganadores de New Musical Express 1965; setlist.fm. Consultado el 15 de mayo de 2017. El set de Dusty Springfield incluía una versión de " Dancing in the Street ", además de "Mockingbird" y "I Can't Hear You"; Lista de canciones de Dusty Springfield 1965 en Wembley ; setlist.fm. Consultado el 15 de mayo de 2017.
  8. ^ La canción alcanzó el número 8 en el Reino Unido: listas oficiales - Dusty Springfield . Consultado el 13 de abril de 2017.
  9. ^ Con "Baby Don't You Know" como cara B , tampoco se incluye en el álbum.
  10. ^ a b c d George Varga, Animales reuniéndose en el escenario en Moscú Archivado el 9 de marzo de 2016 en la Wayback Machine . San Diego Union , 27 de mayo de 1992, a través de antionmusic.com. Consultado el 16 de marzo de 2017.
  11. ^ Ver Volumen 6 de Rock Generation - The Steampacket ( BYG Records , 1972); The Steampacket - El primer supergrupo ( Charly Records , 1977).
  12. ^ Mick Jones , más tarde de Spooky Tooth and Foreigner , también tocó en el álbum Hallyday. Jones fue un guitarrista y compositor de mucho tiempo con Hallyday, comenzando a mediados de la década de 1960, y miembro de la banda de apoyo de Hallyday, Les Blackburds. Ver la entrevista a Vic Briggs ; Jimi Hendrix Record Guide, marzo de 2011, con actualizaciones. Consultado el 13 de abril de 2017.
  13. ^ Allmusic, Créditos - La Génération Perdue . Consultado el 27 de abril de 2017.
  14. ^ Sin acreditar, la entrevista de Vic Briggs ; Jimi Hendrix Record Guide, marzo de 2011, con actualizaciones. Consultado el 13 de abril de 2017.
  15. ^ Bruce Eder, biografía de Danny McCulloch ; Toda la música. Consultado el 3 de abril de 2017.
  16. ^ Vientos de cambio (1967), The Twain Shall Meet (1968) y Every One of Us (1968).
  17. ^ a b Biografía de Vic Briggs . Invincible Music, a través de Wayback Machine Internet Archive.
  18. ↑ a b c d e f g h Michalis Limnios, Antion: Vic Briggs 'Rock n' Roll Echos , 15 de octubre de 2014; blues.gr. Consultado el 11 de abril de 2017.
  19. ^ Este fue el segundo de dos conciertos patrocinados por lastiendas White Front . Las personas que compraron un álbum emitido por MGM o Warner Bros. recibieron un boleto para el evento. Además de Eric Burdon y The Animals, otros artistas en el cartel fueron The Who , Everly Brothers , The Association , Sopwith Camel y The Sunshine Company . La presentación del Hollywood Bowl fue el 18 de noviembre de 1967. El día anterior, los mismos artistas se habían presentado, bajo el mismo arreglo, en el Cow Palace en Daly City . Ver 18-19 de noviembre de 1967, Cow Palace-Hollywood Bowl: Conciertos gratuitos ; Rock Prosopography 101, 17 de octubre de 2009. Consultado el 11 de abril de 2017.
  20. ^ A pesar del exitoso sencillo " White Houses ", lanzado en noviembre de 1968, el álbum tuvo un lanzamiento limitado en Norteamérica y no fue lanzado en Inglaterra.
  21. ^ a b c d e f g h Biografía de Vic Briggs, De la estrella del rock a Ragi ; antionmusic. Consultado el 7 de abril de 2017.
  22. ^ a b Por ejemplo, poco antes de su muerte, en una entrevista de 2011 antes de la reedición de Close, que había sido producido y arreglado por Briggs, Sean Bonniwell comentó lo siguiente: "Vic Briggs hizo un gran trabajo al producirme. Iría a su casa en el Cañón y cantaría las canciones que íbamos a grabar al día siguiente. Él se sentaba y anotaba esa cosa, la orquestaba. Yo dije: 'Quiero trompas aquí y así sucesivamente, y tal vez este pequeño tema'. Y ese tipo simplemente, hombre, lo bajó la cremallera y dijo: 'Oh, sí, esto va a sonar bien, esto va a sonar bien'. Fue una experiencia maravillosa, una colaboración maravillosa. Él entendió perfectamente lo que estaba buscando y me permitió tener las manos libres en el estudio también. Si algo no funcionaba del todo, yo decía: 'Probemos esto. prueba algo completamente diferente '. A veces decía: 'Bueno,esto va a funcionar ', y yo decía:' Bueno, no, no va a donde debería ir para llegar al final '. Entonces él decía, 'Está bien, ¿a dónde vas, qué quieres hacer?' "Richie Unterberger , Entrevista con Sean Bonniwell (2011), contenida en Liner Notes para TS Bonniwell's Close; richieunterberger.com. Consultado el 9 de mayo de 2017. En otra entrevista de 2011, Bonniwell comentó lo siguiente: "Vic fue un regalo del cielo. Insistió en que cantara y tocara las canciones en vivo para él, dos o tres a la vez, al final de la tarde, cerca del anochecer, en su cabaña en la ladera del Cañón. Básicamente, partió de allí. A medida que avanzábamos, también lo hizo nuestra colaboración. Sin embargo, se organizaron de antemano varias composiciones: "Where Am I To Go" y "Something To Be" son dos ejemplos de canciones donde la sección rítmica se ensayó con los músicos de mi elección. De hecho, Vic me dejó solo para 'enseñar' a los músicos contratados de esta manera también, en el estudio, mientras él se mantenía ocupado configurando el sonido y la mezcla. las pistas básicas fueron satisfactorias, agregó la orquestación. Decir que estábamos en la misma página es quedarse corto.Fue una experiencia maravillosa. Me atrevo a decir que nos transformó a los dos ". Entrevista de Peter Sjoblom con Sean Bonniwell ; Máquina de música Bonniwell . Consultado el 10 de mayo de 2017. Los músicos elegidos por Bonniwell y contratados por Briggs incluían a Jim Gordon en la batería y Lyle Ritz , miembro de The Wrecking Crew , en el bajo.
  23. ^ Revisión editorial: TS Bonniwell, Close ; Amazon.com . Consultado el 10 de mayo de 2017.
  24. ^ David Fricke , El príncipe oscuro del Garage Rock: un tributo a Sean Bonniwell de Music Machine . Rolling Stone , 4 de enero de 2012. Consultado el 10 de mayo de 2017.
  25. ^ a b Uno de esos proyectos de Briggs fue Green Morning , de Tina y David Meltzer , que finalmente se lanzó en 1998. Como lo describe David Meltzer, "Un amigo en común, Chris Brooks, nos presentó a Vic Briggs, quien había sido el guitarrista principal con The Animals. Vic ahora estaba produciendo discos para Capitol y le gustaba enormemente Poet Song , pero pensó que podría producir un álbum mejor. Nos pidió que hiciéramos una cinta de demostración para que se la presentara a sus jefes en Capitol. ... A Capitol le gustó lo que tocó su nuevo productor británico y dieron luz verde. Dejamos Vanguardamistosamente y firmado con Capitol. Las pistas instrumentales se grabaron en Capitol Recording Studios en Hollywood. Nuestro estudio estaba al final del pasillo de un gran estudio donde Sinatra estaba en proceso de grabar un álbum. Vic seleccionó a la mayoría de los músicos para la fecha, incluidos John Guerin en la batería, Lyle Ritz en el bajo, David Lindley en el violín y Michael Rubini en el piano. Contraté al mandolinista de bluegrass Scott Hambly ... Nuestras pistas vocales se grabaron en el estudio de Wally Heider en San Francisco que, en ese momento, era de vanguardia y era como entrar en un set en 2001: A Space Odyssey. Nuestro ingeniero acababa de terminar un largo camino trabajando en un álbum de Crosby, Stills, Nash & Young. Nos sentimos como si estuviéramos en el gran momento; el súper estrellato estaba a la vuelta de la esquina, brillando como Las Vegas en la noche. El poeta Kenneth Rexroth , padre fundador del movimiento Renacimiento y Beat de San Francisco, tomó fotografías de la portada y redactó algunas notas . En un par de semanas, recibimos una cinta con el álbum mezclado y lo escuchamos para cualquiera que se tropezara con nuestra casa. Luego hubo un extraño silencio. Luego hubo una llamada de larga distancia de Vic que dio la noticia. Él y otros cuatro o cinco productores contratados por la dirección de Capitol habían sido despedidos. ¿Por qué? Rotación corporativa: se incorporó un nuevo equipo directivo y se cancelaron todos los proyectos de la dirección anterior. Vic se quedó sin trabajo ".David Meltzer,Historia de Green Morning ; meltzerville.com. Consultado el 9 de junio de 2017.
  26. ↑ Briggs volvió a tocar la guitarra en 1989, luego de una reunión entre bastidores con Jerry García , que tocaba en San Diego con la Jerry García Band . García recordó a Briggs de San Francisco a fines de 1968, cuando Briggs había vivido y grabado con García y los Grateful Dead durante un período, luego de la partida de Briggs de The Animals. Vea a George Varga, Animales reuniéndose en el escenario en Moscú Archivado el 9 de marzo de 2016 en la Wayback Machine . San Diego Union , 27 de mayo de 1992, a través de antionmusic.com. Consultado el 8 de abril de 2017. Briggs conoció a Grateful Dead cuando Eric Burdon y The Animals realizaron una actuación no programada en el Avalon Ballroom.y Briggs se hizo amigo de Bill Kreutzmann ; Antion - La estrella de rock, Parte 2 ; antionmusic, 2014. Consultado el 24 de mayo de 2017. Véase también 21 de septiembre de 1968, Pacific Recording, San Mateo CA "Jam With Vic and David" Lost Live Dead, 1 de mayo de 2014. El "David" es David Crosby . Consultado el 8 de abril de 2017. El día después de que Briggs se reconectara con Jerry García, la esposa de Briggs, Elandra, le compró una guitarra: artículo sin título, Profile of Vic Briggs , Kauai Times , 7 de febrero de 1996. Reimpreso en antionmusic.oom.
  27. ^ El disco de Dagar Brothers era de música vocal alestilo Dhrupad . El álbum de Ghosh era demúsicade flauta ( bansuri ). Después de escuchar los álbumes prestados de Eric Clapton, Briggs fue a una tienda de importación india y compró ambos discos, devolviendo a Clapton los que le habían prestado a Briggs. Briggs todavía tiene los álbumes en su colección de discos.
  28. ^ Artículo sin título, Profile of Vic Briggs , Kauai Times , 7 de febrero de 1996. Reimpreso en antionmusic.oom.
  29. ^ a b c d e f g Biografía de Vic Briggs, Antion - The Sikh ; antionmusic. Consultado el 7 de abril de 2017.
  30. ↑ Briggs también comenzó a aprender a tocar el sarod, pero dejó de tocar el instrumento, basándose en su opinión de que sus obligaciones familiares le impedían poder asumir el compromiso necesario para dominarlo.
  31. ^ a b c d Gursant Singh , Una entrevista con Vikram Singh Khalsa, ex Vic Briggs por Kamalla Rose Kaur ; The Gurumukh Yoga Forum, 22 de enero de 2008. Consultado el 18 de abril de 2017.
  32. ^ a b c Biografía de Vic Briggs, Antion en Hawaii Archivado el 1 de junio de 2009 en Wayback Machine ; www.antionmusic.com.
  33. ^ Parte de la decisión de reubicación de Briggs se debió a la entonces recesión en California, que afectó significativamente la rentabilidad de su negocio de plomería, una de las principales fuentes de ingresos familiares. Véase la biografía de Vic Briggs, Antion en Hawaii. Archivado el 1 de junio de 2009 en Wayback Machine . www.antionmusic.com.
  34. ↑ Entre los invitados de Briggs a su programa de radio se encontraba Wayne Jackson , quien también, como Briggs, actuó en el Monterey Pop Festival. Jackson, como miembro de los Memphis Horns , había apoyado a Otis Redding en el Monterey Pop Festival y también había grabado con Briggs en 1970. Véase Robert von Bernewitz , Interview with Antion-Vic Briggs , 2 de abril de 2016. Consultado el 1 de abril de 2017.
  35. ↑ Briggs expresó su opinión sobre la novela de la siguiente manera: "Muy convincente y auténtico tanto en su descripción de la escena musical como de la escena de las drogas. Los capítulos que involucran al narcotraficante realmente me molestaron: aunque el libro está ambientado en los años 90, él me recordó a varios personajes que conocí en Londres en los años 60, la época de los gemelos Kray y muchos otros como ellos. Un escritor muy talentoso ". Particulares de Harto de ser yo ; amazon.com. Consultado el 14 de junio de 2017. El baterista de Original Animals, John Steel, también contribuyó con una reseña del libro.
  36. ^ Maryke Penman, Cantando con una nueva melodía . Rodney Times , 26 de abril de 2012. Consultado el 9 de abril de 2017.
  37. ^ "Pensamientos de la hija", Antion.info , 29 de junio de 2021 . Consultado el 2 de julio de 2021
  38. ^ Allmusic, Discografía de Antion .
  39. ^ Detalles de los lanzamientos de Antion Vikram Singh , grabados entre 1975 y 1991. Invincible Music . Consultado el 26 de abril de 2017.
  40. ↑ Desde que Briggs adoptó el nombre artístico de Antion en 1992, parecería que estos lanzamientos, registrados entre 1975 y 1991, se publicaron inicialmente con el nombre de Vikram Singh, y se han vuelto a empaquetar para incluir el nombre artístico posterior de Briggs.
  41. ^ Con Sat Kartar Kaur .
  42. ^ Briggs es un productor no acreditado del álbum. Biografía de Vic Briggs . Invincible Music, a través de Wayback Machine Internet Archive.
  43. ^ El lanzamiento del single en Estados Unidos tenía "Anything" como cara B, mientras que los lanzamientos en otros lugares (Canadá, Alemania, España y Brasil) tenían "River Deep, Mountain High", incluido en elálbumposterior Love Is , como B- lado. La versión individual fue de aproximadamente 3,5 minutos de la versión del álbum de aproximadamente 7,5 minutos. En 1969, "River Deep, Mountain High" fue lanzado como un sencillo separado, con "Anything" como cara B.
  44. ^ Pt. 2 son los últimos 4,5 minutos de una canción de aproximadamente 7,5 minutos, y la parte anterior de la canción es el lado A del sencillo.
  45. ^ Acreditado como arreglado y orquestado por Vic Briggs. Créditos - Sky Pilot ; Discogs. Consultado el 2017-0522.
  46. ^ a b c d e f También acreditado como coguionista.
  47. ^ a b Escrito por Vic Briggs y Patrick John Scott . Producido y arreglado por Vic Briggs. De la película Stranger in the House , para la que Scott compuso la banda sonora.
  48. ^ Acreditado según lo dispuesto por Vic Briggs. Créditos por buenos tiempos ; Discogs. Consultado el 21 de mayo de 2017.
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  50. ^ Acreditado como producido por Vic Briggs. Detalles de la etiqueta - Gratefully Dead ; Discogs. Consultado el 19 de mayo de 2017.
  51. ^ Acreditado según lo dispuesto por Vic Briggs. Créditos para cuando era joven ; Discogs. Consultado el 21 de mayo de 2017.
  52. ^ Coescrito por Eric Burdon y John Weider .
  53. ^ 1965 grabaciones de demostración, con Giorgio Gomelsky acreditado como productor, sujeto a múltiples lanzamientos posteriores.
  54. ^ Como miembro de The Echoes.
  55. ^ Lanzado en Norteamérica el año siguiente como You Don't Have To Say You Love Me , tras el éxito de la canción principal , que fue lanzada como single. Esa canción y otro sencillo de 1966, "Little by Little", se agregaron luego a una versión re-secuenciada de Coming Up Dusty de Ev'rything . Briggs no jugó en estos dos sencillos.
  56. ^ Como TS Bonniwell.
  57. ^ a b c d Producido y organizado por Vic Briggs.
  58. ^ Sencillo promocional, no a la venta. Consulte TS Bonniwell - ¿Adónde debo ir ? Discogs. Consultado el 14 de mayo de 2017.
  59. ^ a b Producido por Norman Ratner ; Organizado por Vic Briggs.
  60. ^ Perfil de Marc Eric , también conocido como Marc Eric Malmborg; Pierna de hierro. Consultado el 6 de mayo de 2017. Según lo descrito por el crítico Bryan Thomas, " A Midsummer's Day Dream es atesorado por los coleccionistas como una de las mezclas más perfectas de pop suave y pop de surf, con vibráfonos y cornos franceses que acentúan adecuadamente, pseudo-estudio de jazz y pop suave. melodías, armonías "bah bah bah" y arreglos de cuerdas cambiantes ... ". Revisión del sueño de un día de verano ; Toda la música. Consultado el 6 de mayo de 2017.
  61. ^ " A Midsummer's Day Dream es probablemente el mejor álbum de Brian Wilson y los Beach Boys que nunca lanzaron ... Lo que sí obtuviste fue alguien que logró clavar ese ambiente único de mediados de la década de 1960 en el sur de California que mezclaba Beach Boys y sunshine pop. Curiosamente , Eric y su colaborador / arreglista, el ex guitarrista de Animals Vic Briggs, aparentemente escribieron estas doce pistas con la intención de ubicarlas con otros actos. Las sesiones aparentemente solo tenían la intención de hacer una demostración del material, pero los resultados fueron tan impresionantes que Revue decidió lanzarlo. como un esfuerzo de Marc Eric ". Revisión del sueño de un día de verano . Rockasteria , 23 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de mayo de 2017.
  62. ^ Detalles de La noche de los leones ; Discogs. Consultado el 14 de mayo de 2017.
  63. ^ Detalles de dónde van las chicas del verano ; Discogs. Consultado el 14 de mayo de 2017.
  64. ^ Como lo describió un comentarista , "Respaldado por una colección de artistas de estudio de estrellas, incluidos Jim Burton , Jim Gordon , Mac Rebennack y Red Rhodes , la mayor parte del set tenía una vibra de country-rock de la Costa Oeste. También dos momentos psicológicos extraños: 'Silver Chalice' comenzó y terminó con una extraña vibración de jazz lisérgico que fue puntuada por un coro estilo gospel. Sí, bastante extraño y difícil de describir con precisión, pero un punto culminante del álbum. Igualmente extraño, 'And Have Not Charity 'sonaba como un canto gregoriano cantado por un coro que había sido fuertemente dosificado ". Comentarios de RDTEN1, 8 de junio de 2009; Califica tu música . Consultado el 6 de mayo de 2017.
  65. ^ RDTEN1, revisión pista por pista de Down That Country Road , 8 de junio de 2009; Califica tu música. Consultado el 17 de mayo de 2017.
  66. ^ "Imagina un cantante que suena muy similar a Joe Cocker , con música que recuerda a Nirvana (grupo británico, por supuesto) alrededor de" All of Us ", los arreglos de los dos primerosálbumes de Nick Drake , con algunos orquestados de David Axelrod y Los colores del sargento Pepper también flotan allí ". antshrike, Revisión de Wings of A Man . Rate Your Music, 26 de diciembre de 2012. Consultado el 12 de mayo de 2017.
  67. ^ "Al igual que los álbumes de mediados de la década de 1960, este presentaba una extraña mezcla de influencias inglesas y estadounidenses. Temas como el remake de 'Orange and Red Beams', 'Glistening Windows', 'Close of Life' y la bonita balada 'Mirror of the Sky 'eran bastante comerciales, pero también lucían una sensación psicodélica, completa con fases y otros efectos de estudio. Favorito personal: el lisérgico empapado más cercano' Mr. Moon '". RDTEN1, Revisión de Alas de un hombre . Rate Your Music, 11 de enero de 2009. Consultado el 12 de mayo de 2015.
  68. ^ Sencillo sin LP. Organizado por Vic Briggs; producido por Mark Wildey . Detalles del single "Hope" ; Califica tu música. Consultado el 16 de mayo de 2017.
  69. ^ Registro producido a partir de una copia de la cinta maestra en posesión de David Meltzer. Consulte Registros de RD - Proyectos publicados . Consultado el 10 de junio de 2017.
  70. ^ Descrito como "Orquestaciones giratorias de órgano y metales con sutiles elementos psicológicos pop. El abridor del álbum" The Man Who Rides The Wind "es un comienzo sólido con su énfasis en la orquestación pulida, un álbum destacado. Otro destacado destacado es" Heavy Load " , que emplea un estribillo pegadizo y emotivo y movimientos de orquestación más contagiosos. 'The Music Shop' y 'Landscape' tienen un excelente trabajo de órgano. 'Eight Is The Color' tiene un agresivo arreglo de metales ... ". recorddigger, Revisión de Welcome To My Head . Rate Your Music, 15 de abril de 2017. Consultado el 11 de mayo de 2017.
  71. ^ "¡ Bienvenido a mi cabeza es una obra maestra de Sinatrafied, impredecible e impredecible, expandida por la mente, pero rockin 'arreglada por Vic Briggs !! {ver Wings of a Man de Danny McCullochy LP de Hilton Valentine de la misma época para completar esta trilogía de killa}". okeyeye, Revisión de Welcome To My Head . Rate Your Music, 13 de abril de 2008. Consultado el 11 de mayo de 2017.
  72. ^ Organizado y producido por Mike Rubini y Vic Briggs. La orquesta está dirigida por Jan Rubini (1897-1989), el padre de Mike (o Michel) Rubini. Jan Rubini fue un violinista clásico, mientras que Mike Rubini fue un pianista de formación clásica, que inicialmente acompañó a su padre. Ver perfil de Michel Rubini ; Discogs. Consultado el 8 de mayo de 2017.
  73. ^ "Esta es una versión instrumental 'sobrealimentada' de la canción" Night of the Lions "del LP de Mark Eric de 1969, A Midsummer's Day Dream . Sin embargo, mucho más intrigante es la otra cara, 'That Bluebird of Summer', una composición que encarna la sensibilidad musical distintiva de la 'Costa Oeste' de Brian Wilson en un grado asombroso, como si fuera una pista perdida hace mucho tiempo de Smile (en realidad, más como Friends ) ". La suela de Surf Symphony de 7 pulgadas . Zero to 180 - Three Minute Magic , 7 de enero de 2016. Consultado el 12 de mayo de 2015.
  74. ^ Descrito como "enfatizando melodías suaves y melancólicas, con un toque deproducción y orquestación barrocas ". Richie Unterberger, Revisión de Todo en tu cabeza ; Toda la música. Consultado el 11 de mayo de 2017.

enlaces externos

  • Sitio web de Antion
  • Biografía de Antion
  • Otra biografía
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  • Vic Briggs en IMDb
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