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El reverso de un espejo de bronce Británico, 50 aC - 50 dC, mostrando la espiral y la trompeta tema decorativo de la tarde "Insular" La Tène estilo
Gran Cruz de Muiredach , Irlanda, principios del siglo X

El arte celta está asociado con los pueblos conocidos como celtas ; aquellos que hablaron las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta la época moderna, así como el arte de los pueblos antiguos cuya lengua es incierta, pero tienen similitudes culturales y estilísticas con hablantes de lenguas celtas.

El arte celta es un término difícil de definir, que abarca una enorme extensión de tiempo, geografía y culturas. Se ha defendido la continuidad artística en Europa desde la Edad del Bronce y, de hecho, desde el Neolítico anterior ; sin embargo, los arqueólogos generalmente usan "celta" para referirse a la cultura de la Edad del Hierro europea desde alrededor del 1000 a. C. en adelante, hasta la conquista por parte del Imperio Romano de la mayor parte del territorio en cuestión, y los historiadores del arte típicamente comienzan a hablar solo de "arte celta". desde el período de La Tène (aproximadamente los siglos V al I a.C.) en adelante. [1] El arte celta temprano es otro término utilizado para este período, que se extiende en Gran Bretaña hasta aproximadamente el año 150 d. C. [2] ElEl arte medieval temprano de Gran Bretaña e Irlanda, que produjo el Libro de Kells y otras obras maestras, y es lo que el "arte celta" evoca para gran parte del público en general en el mundo de habla inglesa, se llama arte insular en la historia del arte. Esta es la parte más conocida, pero no la totalidad, del arte celta de la Alta Edad Media, que también incluye el arte picto de Escocia. [3]

Ambos estilos absorbieron influencias considerables de fuentes no celtas, pero mantuvieron una preferencia por la decoración geométrica sobre los temas figurativos, que a menudo son extremadamente estilizados cuando aparecen; las escenas narrativas solo aparecen bajo influencias externas. [4] Son características las formas circulares energéticas, triskeles y espirales. Gran parte del material que se conserva es de metales preciosos, lo que sin duda da una imagen muy poco representativa, pero aparte de las piedras pictas y las cruces altas insulares , las grandes esculturas monumentales , incluso con tallas decorativas, son muy raras. Posiblemente las pocas figuras masculinas de pie encontradas, como el Guerrero de Hirschlanden y el llamado"Lord of Glauberg" , eran originalmente comunes en madera.

El término también abarca el arte visual del Renacimiento celta (en general, más notable para la literatura) desde el siglo XVIII hasta la era moderna, que comenzó como un esfuerzo consciente de los celtas modernos , principalmente en las Islas Británicas, para expresarse. -identificación y nacionalismo , y se hizo popular mucho más allá de las naciones celtas , y cuyo estilo aún es actual en varias formas populares, desde monumentos funerarios de cruz celta hasta tatuajes entrelazados. Coincidiendo con los comienzos de una comprensión arqueológica coherente de los períodos anteriores, el estilo usó conscientemente motivos copiados de obras de períodos anteriores, más a menudo el Insular que la Edad del Hierro. Otra influencia fue la del arte "vegetal" tardío de La Tène en el movimiento Art Nouveau .

Por lo general, el arte celta es ornamental, evita las líneas rectas y solo ocasionalmente usa la simetría, sin la imitación de la naturaleza central en el clásico.tradición, que a menudo implica un simbolismo complejo. El arte celta ha utilizado una variedad de estilos y ha mostrado influencias de otras culturas en sus nudos, espirales, patrones clave, letras, zoomorfos, formas vegetales y figuras humanas. Como lo expresó la arqueóloga Catherine Johns: "En el arte celta, en un amplio lapso cronológico y geográfico, es común un exquisito sentido del equilibrio en el diseño y el desarrollo de los patrones. Las formas curvilíneas se establecen de manera que se forman áreas y espacios llenos, positivos y negativos. un todo armonioso. Se ejerció control y moderación en el uso de texturas y relieves superficiales. Se diseñaron patrones curvilíneos muy complejos para cubrir con precisión las superficies más torpes y de formas irregulares ". [5]

Antecedentes [ editar ]

Los pueblos antiguos ahora llamados "celtas" hablaban un grupo de idiomas que tenían un origen común en el idioma indoeuropeo conocido como celta común o protocelta. Este origen lingüístico compartido fue una vez ampliamente aceptado por los estudiosos para indicar pueblos con un origen genético común en el suroeste de Europa, que habían difundido su cultura mediante la emigración y la invasión. Los arqueólogos identificaron varios rasgos culturales de estos pueblos, incluidos los estilos de arte, y rastrearon la cultura hasta la cultura anterior de Hallstatt y la cultura La Tène . Estudios genéticos más recientes han indicado que varios grupos celtas no todos tienen ascendencia compartida y han sugerido una difusión y propagación de la cultura sin que necesariamente implique un movimiento significativo de pueblos. [6] La medida en que la lengua, la cultura y la genética "celtas" coincidieron e interactuaron durante los períodos prehistóricos sigue siendo muy incierta y controvertida.

Bola de piedra tallada de Towie en Aberdeenshire, que data del 3200-2500 a . C. [7]

El arte celta está asociado con los pueblos conocidos como celtas; aquellos que hablaron las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta la época moderna, así como el arte de los pueblos antiguos cuya lengua es incierta, pero tienen similitudes culturales y estilísticas con hablantes de lenguas celtas.

El término "celta" se utilizó en la época clásica como sinónimo de los galos (Κελτοι, celtae ). Su forma inglesa es moderna, atestiguada desde 1607. A fines del siglo XVII, el trabajo de académicos como Edward Lhuyd atrajo la atención académica sobre los vínculos históricos entre los pueblos de habla galo y britónica —y goidélica— , a partir de lo cual el término no se aplicó. sólo a los celtas continentales, pero a los de Gran Bretaña e Irlanda. Luego, en el siglo XVIII, el interés por el " primitivismo ", que llevó a la idea del " noble salvaje ", provocó una ola de entusiasmo por todo lo celta y druídico . El "renacimiento irlandés" se produjo después de laLa Ley de Emancipación Católica de 1829 como un intento consciente de demostrar una identidad nacional irlandesa, y con su contraparte en otros países se convirtió posteriormente en el " Renacimiento celta ".

Períodos preceltas [ editar ]

La cultura arqueológica más antigua que se denomina convencionalmente celta, la cultura de Hallstatt (desde "Hallstatt C" en adelante), proviene de la temprana Edad del Hierro europea, ca. 800-450 AC. No obstante, el arte de este y de períodos posteriores refleja una continuidad considerable, y algunas correspondencias a largo plazo, con el arte anterior de las mismas regiones, lo que puede reflejar el énfasis en la investigación reciente sobre la "celticización" por aculturación entre una población relativamente estática, en oposición a teorías más antiguas de migraciones e invasiones. El arte megalítico en gran parte del mundo utiliza un vocabulario misterioso similar de círculos, espirales y otras formas curvas, pero es sorprendente que los restos más numerosos en Europa sean los grandes monumentos,con muchos dibujos rupestres dejados por el Neolítico La cultura del Boyne Valley en Irlanda, a pocas millas de los centros de arte insular de la Alta Edad Media unos 4.000 años después. Otros centros como Bretaña también se encuentran en áreas que siguen siendo definidas como celtas en la actualidad. Hay otras correspondencias entre las lunulas de oro y los grandes collares de la Irlanda y Europa de la Edad del Bronce y los torques de los celtas de la Edad del Hierro, todos elaborados adornos que se llevan alrededor del cuello. Las terminaciones en forma de trompeta de varios tipos de joyas irlandesas de la Edad del Bronce también recuerdan los motivos populares en la decoración celta posterior.

Edad de Hierro; Arte celta temprano [ editar ]

Cabeza de piedra de Mšecké Žehrovice , República Checa, vistiendo un torque , cultura tardía de La Tène

A diferencia de la cultura rural de los habitantes de la Edad del Hierro de las "naciones celtas" modernas, la cultura celta continental de la Edad del Hierro presentaba muchos asentamientos fortificados, algunos muy grandes, para los que ahora se usa la palabra romana para "pueblo", oppidum . Las élites de estas sociedades tenían una riqueza considerable e importaban objetos grandes y costosos, a veces francamente llamativos, de culturas vecinas, algunos de los cuales se han recuperado de las tumbas. El trabajo del emigrado alemán a Oxford, Paul Jacobsthal , sigue siendo la base del estudio del arte de la época, especialmente su Arte celta temprano de 1944. [8]

La cultura Halstatt produjo arte con adornos geométricos, pero marcado por patrones de líneas rectas y rectángulos en lugar de curvas; el patrón es a menudo intrincado y llena todo el espacio disponible, y al menos en este sentido espera con interés los estilos celtas posteriores. Los lingüistas están generalmente satisfechos de que la cultura Halstatt se originó entre personas que hablaban lenguas celtas, pero los historiadores del arte a menudo evitan describir el arte Halstatt como "celta".

A medida que la sociedad de Halstatt se hizo cada vez más rica y, a pesar de estar completamente sin litoral en su zona principal, vinculada por el comercio a otras culturas, especialmente en el Mediterráneo, comienzan a aparecer objetos importados en estilos radicalmente diferentes, incluso sedas chinas. Un ejemplo famoso es la crátera griega de Vix Grave en Borgoña , que se hizo en Magna Graecia (el sur griego de Italia) c. 530 a.C., algunas décadas antes de su depósito. Es un enorme recipiente de bronce para mezclar vino, con una capacidad de 1.100 litros. [9] Otro enorme barco griego en la tumba del cacique de Hochdorf.está decorado con tres leones recostados en el borde, uno de los cuales es un reemplazo de un artista celta que hace poco intento de copiar el estilo griego de los demás. [10] Las formas características de la cultura de Hallstatt se pueden encontrar tan lejos de la principal área de cultura de Europa Central como Irlanda, pero mezcladas con tipos y estilos locales. [11]

Escultura de Roquepertuse , que incluye "nichos de calaveras" y figuras sentadas

Aparecen figuras de animales y humanos, especialmente en obras con un elemento religioso. Entre los objetos más espectaculares se encuentran los "vagones de culto" en bronce, que son grandes carros con ruedas que contienen grupos abarrotados de figuras de pie, a veces con un gran cuenco montado en un eje en el centro de la plataforma, probablemente para ofrendas a los dioses; se han encontrado algunos ejemplos en tumbas. Las figuras están modeladas de manera relativamente simple, sin mucho éxito en el naturalismo anatómico detallado en comparación con las culturas más al sur, pero a menudo logran un efecto impresionante. También hay varias figuras de piedra, a menudo con una "corona de hojas", dos proyecciones redondeadas y planas, "que se asemejan a un par de comas hinchadas", que se elevan detrás y al lado de la cabeza, probablemente un signo de divinidad. [12]

Las cabezas humanas solas, sin cuerpo, son mucho más comunes y aparecen con frecuencia en relieve en todo tipo de objetos. En el período de La Tène, las caras (junto con las cabezas de pájaro) emergen a menudo de una decoración que al principio parece abstracta o basada en plantas. Los juegos se juegan con caras que cambian cuando se ven desde diferentes direcciones. En las figuras que muestran todo el cuerpo, la cabeza suele ser demasiado grande. Existe evidencia de que la cabeza humana tenía una importancia especial en las creencias religiosas celtas. [13]

Los conjuntos más elaborados de escultura en piedra, incluidos los relieves , proceden del sur de Francia, en Roquepertuse y Entremont , cerca de las zonas colonizadas por los griegos. Es posible que grupos similares en la madera estuvieran muy extendidos. Roquepertuse parece haber sido un santuario religioso, cuya mampostería incluye lo que se cree que fueron nichos donde se colocaron las cabezas o cráneos de enemigos. Estos están fechados en el siglo III a. C., o algunas veces antes.

En general, el número de hallazgos de alta calidad no es grande, especialmente si se compara con el número de supervivencias de las culturas mediterráneas contemporáneas, y existe una división muy clara entre los objetos de élite y los bienes mucho más sencillos utilizados por la mayoría de la gente. . Hay muchos torques y espadas (el sitio de La Tène produjo más de 3.000 espadas, aparentemente ofrendas votivas [14] ), pero los hallazgos más conocidos, como la cabeza checa arriba, las placas de zapatos de Hochdorf y el casco de Waterloo., a menudo no tienen otros hallazgos similares para comparar. Es evidente que el contenido religioso en el arte es raro, pero se sabe poco sobre el significado que la mayoría de la decoración de objetos prácticos tenía para sus creadores, y el tema y el significado de los pocos objetos sin una función práctica es igualmente poco claro.

Galería de Hallstatt [ editar ]

  • Collar de oro de Hallstatt tardío de Austria, c. 550 a. C.

  • Placas de zapatos de oro de la tumba del cacique de Hochdorf , Alemania, c. 530 a. C.

  • Cerámica de Heuneburg , Alemania

  • El Vix Krater griego importado , encontrado en Vix Grave , Francia.

Estilo La Tène [ editar ]

Torc desde la tumba de Vix , 480 a. C.

Hacia el año 500 a. C., el estilo de La Tène , que lleva el nombre de un sitio en Suiza, apareció de forma bastante repentina, coincidiendo con algún tipo de trastorno social que implicó un cambio de los principales centros en dirección noroeste. El área central donde se encuentran especialmente los sitios ricos es en el norte de Francia y el oeste de Alemania, pero durante los siguientes tres siglos el estilo se extendió ampliamente, hasta Irlanda, Italia [15] y la Hungría moderna. En algunos lugares, los celtas eran asaltantes e invasores agresivos, pero en otros lugares la difusión de la cultura material celta puede haber involucrado solo pequeños movimientos de personas, o ninguno en absoluto. El estilo temprano de La Tène adaptó motivos ornamentales de culturas extranjeras a algo claramente nuevo; la complicada combinación de influencias, incluido el arte escitay el de los griegos y etruscos entre otros. La ocupación por el Imperio persa aqueménida de Tracia y Macedonia alrededor del año 500 a. C. es un factor de importancia incierta. [16] El estilo de La Tène es "un arte curvilíneo altamente estilizado basado principalmente en motivos vegetales y follajes clásicos como formas de palmetas frondosas, enredaderas, zarcillos y flores de loto junto con espirales, volutas en S, liras y formas de trompeta". [17]

Los objetos más lujosos, cuyos materiales imperecederos tienden a significar que son los mejor conservados además de la cerámica, no refutan las visiones estereotipadas de los celtas que se encuentran en los autores clásicos, donde se los representa principalmente interesados ​​en festejar y pelear, así. como exhibición ostentosa. La sociedad estaba dominada por una aristocracia guerrera y el equipamiento militar, aunque en versiones ceremoniales, y los recipientes para bebidas, representan la mayoría de los hallazgos más grandes y espectaculares, además de las joyas. [18] Desafortunadamente para el arqueólogo, los ricos entierros "principescos" característicos del período Hallstatt se reducen en gran medida, al menos en parte debido al cambio de los entierros de inhumación a la cremación . [19]

El torque era evidentemente un indicador clave de estatus y estaba muy usado, en una variedad de metales que sin duda reflejaban la riqueza y el estatus del propietario. Las pulseras y brazaletes también eran comunes. [20] Una excepción a la falta general de representaciones de la figura humana, y al fracaso de los objetos de madera para sobrevivir, son ciertos sitios de agua de los que se han recuperado un gran número de pequeñas figuras talladas de partes del cuerpo o figuras humanas enteras, que se supone que son ofrendas votivas que representan la ubicación de la dolencia del suplicante. El más grande de ellos, en Source-de-la-Roche, Chamalières , Francia, produjo más de 10,000 fragmentos, la mayoría ahora en Clermont-Ferrand . [21]

Herraje de bronce de Francia en estilo "vegetal"

Se distinguen varias fases del estilo, bajo una variedad de nombres, incluyendo series numéricas (De Navarro) y alfabéticas. En general, existe un amplio acuerdo sobre cómo demarcar las fases, pero los nombres utilizados difieren, y ahora es mucho menos seguro que se sucedan en secuencia cronológica. En una versión de la división de Jacobsthal, la fase "temprana" o "estricta", De Navarro I, donde los motivos importados siguen siendo reconocibles, es sucedido por el "vegetal", "Vegetal continuo", " estilo Waldalgesheim " o De Navarro II. , donde el ornamento está "típicamente dominado por zarcillos de varios tipos que se mueven continuamente, girando y girando en un movimiento inquieto a través de la superficie". [12]

Aproximadamente después del 300 aC el estilo, ahora De Navarro III, se puede dividir en estilos "plástico" y "espada", este último se encuentra principalmente en vainas y el primero con decoración en alto relieve . Un erudito, Vincent Megaw, ha definido un " estilo Disney " de cabezas de animales similares a dibujos animados dentro del estilo plástico, y también un "arte del período Oppida, c 125-c 50 aC". De Navarro distingue el arte "insular" de las Islas Británicas, hasta aproximadamente el año 100 a. C., como Estilo IV, seguido de un Estilo V, [22] y la separación de los estilos celtas insulares es ampliamente reconocida. [23]

El Gran Torc de Snettisham , Inglaterra, siglo I a.C.

El arte a menudo espectacular de los primeros celtas continentales más ricos, antes de que fueran conquistados por los romanos, a menudo adoptaba elementos de estilo romano, griego y otros estilos "extranjeros" (y posiblemente utilizaba artesanos importados) para decorar objetos que eran distintivamente celtas. Entonces, un torque en el rico Vix Grave termina en bolas grandes de una manera que se encuentra en muchos otros, pero aquí los extremos del anillo se forman como las patas de un león o una bestia similar, sin hacer una conexión lógica con las bolas, y en En el exterior del ring, dos pequeños caballos alados se sientan en placas finamente trabajadas. El efecto es impresionante pero algo incongruente en comparación con un torque británico igualmente ostentoso del Snettisham Hoard.que se elabora 400 años después y utiliza un estilo que ha madurado y armonizado los elementos que lo componen. El caldero de Gundestrup del siglo I a.C. es la pieza más grande de plata europea de la Edad del Hierro que se conserva (69 cm de diámetro, 42 cm de altura), pero aunque gran parte de su iconografía parece claramente celta, gran parte de ella no lo es, y su estilo es mucho debatido bien puede ser de fabricación tracia . Para confundir aún más las cosas, se encontró en un pantano en el norte de Dinamarca. [24] El casco Agris en pan de oro sobre bronce muestra claramente el origen mediterráneo de sus motivos decorativos.

En el siglo III a.C., los celtas comenzaron a producir monedas, imitando los tipos griegos y romanos posteriores, al principio bastante de cerca, pero gradualmente permitiendo que su propio gusto se hiciera cargo, de modo que las versiones basadas en cabezas clásicas sobrias brotan enormes masas onduladas de cabello varias veces más grandes. que sus caras, y los caballos se forman a partir de una serie de elementos vigorosamente curvados.

Una forma aparentemente única en el sur de Gran Bretaña fue el espejo con mango y decoración compleja, en su mayoría grabados, en la parte posterior de la placa de bronce; la parte frontal está muy pulida para actuar como espejo. Cada uno de los más de 50 espejos encontrados tiene un diseño único, pero la forma esencialmente circular del espejo presumiblemente dicta los sofisticados motivos abstractos curvilíneos que dominan su decoración. [25]

A pesar de la importancia de Irlanda para el arte celta de la Alta Edad Media, la cantidad de artefactos que muestran el estilo de La Tène encontrados en Irlanda es pequeña, aunque a menudo son de muy alta calidad. Algunos aspectos de la metalurgia de Hallstatt habían aparecido en Irlanda, como las chapas de vaina , pero el estilo La Tène no se encuentra en Irlanda antes de algún punto entre 350-150 a. C., y hasta esta última fecha se encuentra principalmente en la Irlanda del Norte moderna., sobre todo en una serie de placas de vaina grabadas. A partir de entonces, a pesar de que Irlanda permaneció fuera del Imperio Romano que envolvió a las culturas celta continental y británica, el arte irlandés está sujeto a una influencia continua desde el exterior, a través del comercio y probablemente la afluencia periódica de refugiados de Gran Bretaña, tanto antes como después de la invasión romana. Sigue siendo incierto si algunos de los objetos más notables encontrados de la época se hicieron en Irlanda o en otros lugares, tan lejos como Alemania y Egipto en casos específicos. [26]

The Staffordshire Moorlands Pan , siglo II d.C. Romano-Británico, con esmalte.

Pero en Escocia y las partes occidentales de Gran Bretaña, donde los romanos y más tarde los anglosajones fueron reprimidos en gran medida, las versiones del estilo de La Tène se mantuvieron en uso hasta que se convirtió en un componente importante del nuevo estilo Insular que se desarrolló para satisfacer las necesidades de poblaciones recién cristianizadas. De hecho, en el norte de Inglaterra y Escocia, la mayoría de los hallazgos son posteriores a la invasión romana del sur. [27] Sin embargo, aunque hay excelentes hallazgos irlandeses de los siglos I y II, hay poco o nada en el estilo de La Tène de los siglos III y IV, un período de inestabilidad en Irlanda. [28]

Después de las conquistas romanas, algunos elementos celtas permanecieron en el arte popular, especialmente la cerámica romana antigua , de la cual Galia fue en realidad el mayor productor, principalmente en estilos italianos, pero también produciendo obras de gusto local, incluidas estatuillas de deidades y artículos pintados con animales y otras materias en estilos muy formalizados. Gran Bretaña romana produjo una serie de artículos con formas romanas como el peroné pero con adornos de estilo La Tène, cuya datación puede ser difícil, [29] por ejemplo, un "collar de latón con bisagras" de la época de la conquista romana muestra una decoración celta en un contexto romano. [30] Gran Bretaña también hizo un mayor uso del esmalte.que la mayor parte del Imperio, y en objetos más grandes, y su desarrollo de la técnica del champlevé fue probablemente importante para el arte medieval posterior de toda Europa, del cual la energía y la libertad derivadas de la decoración insular fue un elemento importante. La decoración esmaltada en broches penanulares , broches "dragonescos" [31] y cuencos colgantes parece demostrar una continuidad en la decoración celta entre obras como Staffordshire Moorlands Pan y el florecimiento del arte cristiano insular desde el siglo VI en adelante.

  • Ejemplos continentales

  • Monturas de oro sobre un cuenco, adaptando motivos mediterráneos, Alemania, c. 420BC

  • Broche de disco, Francia, siglo IV a.C.

  • Parade Helmet, Agris , Francia, 350 A.C., decorado con una mezcla de estilos mediterráneos

  • Stater moneda del parisios tribu, 100-50 aC.

  • Ejemplos británicos

  • El escudo de Battersea , Inglaterra, 350-50 a. C., para exhibición en lugar de combate.

  • El jefe del escudo de Wandsworth , al estilo "plástico"

  • Montura de bronce en "estilo Disney" británico, 10 cm de altura, siglo I d.C.

  • El casco de Waterloo , un hallazgo único, probablemente no se use en la batalla.

El broche de Tara

Alta Edad Media [ editar ]

Artículo principal: Arte insular
El folio 27r de los Evangelios de Lindisfarne del siglo VIII contiene el incipit Liber generationis del Evangelio de Mateo .

Irlanda post-romana y Gran Bretaña [ editar ]

El arte celta en la Edad Media fue practicado por los pueblos de Irlanda y partes de Gran Bretaña en el período de 700 años desde la retirada romana de Gran Bretaña en el siglo V hasta el establecimiento del arte románico en el siglo XII. A través de la misión hiberno-escocesa, el estilo influyó en el desarrollo del arte en el norte de Europa.

En Irlanda existió una herencia celta ininterrumpida de antes y durante la era romana de Gran Bretaña, que nunca había llegado a la isla, aunque de hecho los objetos irlandeses en estilo La Tène son muy raros del período tardorromano. Los siglos V al VII fueron una continuación del arte tardío de La Tène de la Edad del Hierro , con también muchos signos de las influencias romanas y romano-británicas que habían penetrado gradualmente allí. [32] Con la llegada del cristianismo, el arte irlandés fue influenciado por las tradiciones mediterráneas y germánicas, esta última a través de contactos irlandeses con los anglosajones , creando lo que se llama el estilo Insular o Hiberno-Sajón , que tuvo su edad de oro en el VIII y principios del siglo IX antes de los vikingoslas redadas interrumpieron gravemente la vida monástica. A finales del período, se agregaron influencias escandinavas a través de los vikingos y las poblaciones mixtas nórdico-gael , luego el trabajo celta original terminó con la invasión normanda en 1169-1170 y la posterior introducción del estilo románico europeo general. [ cita requerida ]

En los siglos VII y IX, los misioneros celtas irlandeses viajaron a Northumbria en Gran Bretaña y trajeron consigo la tradición irlandesa de iluminación de manuscritos , que entró en contacto con el conocimiento y los motivos anglosajones de la metalurgia . En los monasterios de Northumbria, estas habilidades se fusionaron y probablemente se transmitieron a Escocia e Irlanda desde allí, influyendo también en el arte anglosajón del resto de Inglaterra. Algunas de las obras maestras de la metalurgia creadas incluyen el Broche de Tara , el Cáliz de Ardagh y el Cáliz de Derrynaflan . Las nuevas técnicas empleadas fueronfiligrana y talla de chips , mientras que los nuevos motivos incluían patrones entrelazados y ornamentación de animales. El Libro de Durrow es el primer Libro del Evangelio iluminado con escritura insular completa y alrededor de 700, con los Evangelios de Lindisfarne , el estilo Hiberno-Sajón se desarrolló por completo con páginas de alfombra detalladas que parecen brillar con una amplia paleta de colores. La forma de arte alcanzó su punto máximo a finales del siglo VIII con el Libro de Kells , el manuscrito insular más elaborado. Los estilos artísticos insulares anticlásicos se llevaron a los centros de misión en el continente y tuvieron un impacto continuo en el románico carolingio .y el arte gótico para el resto de la Edad Media .

En los siglos IX y XI, la plata simple se convirtió en un medio popular en la Inglaterra anglosajona, probablemente debido al aumento de la circulación debido al comercio y las incursiones vikingas, y fue durante este tiempo que se crearon una serie de magníficos broches penanulares de plata en Irlanda. . Casi al mismo tiempo, la producción de manuscritos comenzó a declinar, y aunque a menudo se ha culpado a los vikingos, esto es discutible dado que el declive comenzó antes de la llegada de los vikingos. La escultura comenzó a florecer en forma de " cruz alta ", grandes cruces de piedra que contenían escenas bíblicas en relieve tallado. Esta forma de arte alcanzó su cúspide a principios del siglo X y ha dejado muchos ejemplos excelentes, como la Cruz de Muiredach en Monasterboice.y el Ahenny High Cross.

Cristo en Majestad , Libro de Kells .

El impacto de los vikingos en el arte irlandés no se ve hasta finales del siglo XI cuando el trabajo en metal irlandés comienza a imitar los estilos escandinavos Ringerike y Urnes , por ejemplo, la Cruz de Cong y el Santuario de Manchan . Estas influencias se encontraron no solo en el centro nórdico de Dublín , sino en todo el campo en monumentos de piedra como la Cruz Dorty en Kilfenora y las cruces en la Roca de Cashel . [33]

Es posible que algunos manuscritos de Insular se hayan producido en Gales, incluidos los Evangelios de Lichfield del siglo VIII y los Evangelios de Hereford . [34] El último Salterio Insular Ricemarch del siglo XI fue ciertamente escrito en Gales, y también muestra una fuerte influencia vikinga.

El arte de la histórica Dumnonia , la moderna Cornualles, Devon , Somerset y Bretaña en la costa atlántica ahora está poco documentado y, por lo tanto, es menos conocido, ya que estas áreas se incorporaron más tarde a Inglaterra (y Francia) en el período medieval y moderno. [35] Sin embargo, los estudios arqueológicos en sitios como Cadbury Castle, Somerset , [36] Tintagel , [37] y más recientemente en Ipplepen [38] indican una sociedad altamente sofisticada en gran parte alfabetizada con fuerte influencia y conexiones tanto con los bizantinosTanto mediterráneos como atlánticos irlandeses, y británicos en Gales y el ' Viejo Norte '. Muchos cruces, monumentos y lápidas como la Piedra del Rey Doniert , [39] la piedra Drustanus y el notorio Artognou piedra muestran evidencia de una población sorprendentemente cosmopolita sub-romana hablar y escribir tanto en Brittonic y América y con al menos algún conocimiento de Ogham indicó por varias piedras existentes en la región. Los manuscritos bretones y especialmente de Cornualles son supervivencias extremadamente raras, pero incluyen las manumisiones de Bodmin [40] que demuestran una forma regional del estilo insular.

Piedra del rey Doniert , c.875

Pictos (Escocia) [ editar ]

Desde el siglo V hasta mediados del siglo IX, el arte de los pictos se conoce principalmente a través de la escultura en piedra y un menor número de piezas de orfebrería, a menudo de muy alta calidad; no se conocen manuscritos iluminados. Los pictos compartían la Escocia moderna con una zona de influencia cultural irlandesa en la costa oeste, incluida Iona , y el reino anglosajón de Northumbria al sur. Después de la cristianización, los estilos insulares influyeron mucho en el arte picto , con entrelazados prominentes tanto en trabajos en metal como en piedras.

La pesada cadena Whitecleuch plateada tiene símbolos pictos en sus terminales y parece ser un equivalente a un torque. Los símbolos también se encuentran en placas del tesoro de la Ley de Norrie . Se cree que son piezas relativamente tempranas. El tesoro penanular de plata de la isla de San Niniano, con broches, cuencos y otros artículos, proviene de la costa de Pictland y a menudo se considera que la mayoría es de fabricación picta, lo que representa la mejor supervivencia de la metalurgia de los pictos tardíos, de aproximadamente el año 800 d.C.

Los eruditos asignan piedras pictas a 3 clases. Las piedras pictas de clase I son piedras erguidas sin forma grabadas con una serie de aproximadamente 35 símbolos que incluyen diseños abstractos (los investigadores reciben nombres descriptivos como media luna y varilla en V, doble disco y varilla en Z, 'flor', etc.); tallas de animales reconocibles (toro, águila, salmón, víbora y otros), así como la Bestia Picta , y objetos de la vida cotidiana (un peine, un espejo). Los símbolos casi siempre aparecen en pares, y en aproximadamente un tercio de los casos se agrega el símbolo del espejo, o espejo y peine, debajo de los demás. Esto a menudo se toma para simbolizar a una mujer. Aparte de uno o dos valores atípicos, estas piedras se encuentran exclusivamente en el noreste de Escocia desde el Firth of Forth hastaShetland . Buenos ejemplos incluyen las piedras Dunnichen y Aberlemno ( Angus ), y las piedras Brandsbutt y Tillytarmont ( Aberdeenshire ).

Símbolos pictos y un jinete sobre una piedra picta

Las piedras de clase II son losas en forma de cruz talladas en relieve, o en una combinación de incisión y relieve, con una cruz prominente en una o, en raras ocasiones, dos caras. Las cruces están elaboradamente decoradas con entrelazados, patrones de llaves o volutas, en el estilo Insular . En la cara secundaria de la piedra aparecen símbolos pictos, a menudo elaboradamente decorados, acompañados de figuras de personas (en particular jinetes), animales tanto realistas como fantásticos, y otras escenas. Las escenas de caza son comunes, los motivos bíblicos no lo son tanto. Los símbolos a menudo parecen "etiquetar" una de las figuras humanas. Las escenas de batalla o combate entre hombres y bestias fantásticas pueden ser escenas de la mitología picta. Buenos ejemplos incluyen losas de Dunfallandy y Meigle ( Perthshire ), Aberlemno( Angus ), Nigg , Shandwick y Hilton de Cadboll ( Easter Ross ).

Las piedras de clase III son de estilo picto, pero carecen de los símbolos característicos. La mayoría son losas transversales, aunque también hay piedras reclinadas con zócalos para una cruz insertada o una losa transversal pequeña (por ejemplo, en Meigle, Perthshire ). Estas piedras pueden datar en gran parte después de la toma escocesa del reino de los pictos a mediados del siglo IX. Los ejemplos incluyen el sarcófago y la gran colección de losas transversales en St Andrews ( Fife ).

Los siguientes museos tienen importantes colecciones de piedras pictas: Meigle ( Perthshire ), St Vigeans ( Angus ) y St Andrew's Cathedral ( Fife ) (todas Escocia histórica ), el Museo de Escocia , Edimburgo (que también exhibe casi todas las piezas importantes de los sobrevivientes Metalistería picta), Meffan Institute, Forfar ( Angus ), Inverness Museum , Groam House Museum , Rosemarkie y Tarbat Discovery Center, Portmahomack (ambos Easter Ross) y Tankerness House Museum, Kirkwall , Orkney .

Renacimiento celta [ editar ]

Portada de The Boys ' Cuchulain , 1904, de hecho más cercana al estilo Viking Urnes .
Artículo principal: Renacimiento celta

El resurgimiento del interés por el arte visual celta se produjo en algún momento más tarde que el renovado interés por la literatura celta . En la década de 1840, los broches celtas de reproducción y otras formas de trabajo en metal estaban de moda, inicialmente en Dublín, pero más tarde en Edimburgo, Londres y otros países. El interés fue estimulado por el descubrimiento en 1850 del Broche Tara, que se vio en Londres y París durante las siguientes décadas. La reintroducción a finales del siglo XIX de cruces celtas monumentales para tumbas y otros monumentos ha sido posiblemente el aspecto más perdurable del renacimiento, que se ha extendido mucho fuera de las áreas y poblaciones con una herencia celta específica. Entrelazado suele aparecer en estos y también se ha utilizado como un estilo de decoración arquitectónica, especialmente en América alrededor de 1900, por arquitectos comoLouis Sullivan , y en vidrieras y estarcido de pared por Thomas A. O'Shaughnessy , ambos con sede en Chicago con su gran población irlandesa-estadounidense . El "estilo plástico" del arte celta temprano fue uno de los elementos que alimentaron el estilo decorativo Art Nouveau , muy conscientemente en el trabajo de diseñadores como el Manxman Archibald Knox , quien trabajó mucho para Liberty & Co.

El Movimiento de Artes y Oficios en Irlanda adoptó el estilo celta desde el principio, pero comenzó a retroceder en la década de 1920. El gobernador de la Galería Nacional de Irlanda, Thomas Bodkin, escribiendo en la revista The Studio en 1921, llamó la atención sobre el declive del ornamento celta en la Sexta Exposición de la Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda, dijo: "El arte nacional en todo el mundo ha estallado hace mucho tiempo, los estrechos límites dentro de los cuales se acunada, y se vuelve más cosmopolita en espíritu con cada generación sucesiva ". George Atkinson, al escribir el prólogo del catálogo de esa misma exhibición, enfatizó la desaprobación de la sociedad de cualquier énfasis indebido en el ornamento celta a expensas del buen diseño. "Las súplicas especiales en nombre del ornamento tradicional nacional ya no son justificables". El estilo había servido a la causa nacionalista como un emblema de una cultura irlandesa distinta, pero pronto las modas intelectuales abandonaron el arte celta como una mirada nostálgica hacia atrás. [41]

El entrelazado, que todavía se considera una forma de decoración "celta", ignorando un poco sus orígenes germánicos y un lugar igualmente prominente en el arte medieval anglosajón y escandinavo, sigue siendo un motivo en muchas formas de diseño popular, especialmente en los países celtas, y sobre todo Irlanda, donde sigue siendo una firma de estilo nacional. En las últimas décadas se ha utilizado en todo el mundo en tatuajes y en diversos contextos y medios en obras de fantasía con un entorno cuasi de la Edad Oscura . El secreto de Kells es un largometraje de animación de 2009 ambientado durante la creación del Libro de Kells que hace mucho uso del diseño Insular.

En la década de 1980 había comenzado un nuevo avivamiento celta, que continúa hasta el día de hoy. A menudo, este movimiento de finales del siglo XX se conoce como el Renacimiento celta. [42] En la década de 1990, el número de nuevos artistas, artesanos, diseñadores y minoristas especializados en joyería y artesanía celta estaba aumentando rápidamente. El Renacimiento celta ha sido un fenómeno internacional, y los participantes ya no se limitan solo a los países celtas del Viejo Mundo. [43]

El 9 de junio fue designado como Día Internacional del Arte Celta en 2017 por un grupo de artistas y entusiastas celtas contemporáneos. El día es una ocasión para exposiciones, promociones, talleres y demostraciones. [44]

Tipos y términos del arte celta [ editar ]

Un cuenco colgante de Sutton Hoo
  • Cuenco colgante . Según la teoría tradicional, estos fueron creados por artesanos celtas durante la época de las conquistas anglosajonas de Inglaterra. Se basaron en un diseño romano, generalmente hechos de aleación de cobre con 3 o 4 bucles de suspensión a lo largo del borde superior, de los cuales fueron diseñados para colgarse, tal vez de vigas del techo o dentro de un trípode. Su interés histórico-artístico se deriva principalmente de las placas redondas decoradas, a menudo con esmalte, que la mayoría lleva a lo largo de sus bordes. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en el tesoro de Sutton Hoo (625) que están esmaltados. El conocimiento de su fabricación se extendió a Escocia e Irlanda en el siglo VIII. Sin embargo, aunque sus estilos continúan las tradiciones populares romano-británicas, ahora se cuestiona la suposición de que fueron hechos en Irlanda.
  • Página de alfombra . Una página manuscrita iluminada decorada íntegramente con ornamentación. En la tradición hiberno-sajona, esta era una característica estándar de los libros del Evangelio, con una página como introducción a cada Evangelio. Por lo general, se realiza en un patrón geométrico o entrelazado, a menudo enmarcando una cruz central. El ejemplo más antiguo conocido es el Bobbio Orosius del siglo VII .
  • Cruz alta . Una cruz de piedra alta, generalmente de forma de cruz celta . La decoración es a menudo abstracta con figuras en relieve tallado, especialmente crucifixiones , pero en algunos casos esquemas complejos de múltiples escenas. Más común en Irlanda, pero también en Gran Bretaña y cerca de los centros misioneros continentales.
  • Piedra picta . Una losa en forma de cruz: una losa de roca rectangular con una cruz tallada en relieve en la cara de la losa, con otras imágenes y formas talladas en todas partes. Organizado en tres Clases, según el período de origen.
  • Arte insular o estilo hiberno-sajón , de los siglos VI al IX. La fusión de los estilos metalúrgico precristiano celta y anglosajón, aplicada a la nueva forma del manuscrito religioso iluminado, así como a la escultura y la orfebrería secular y eclesiástica. También incluye influencias de la Europa posclásica y posteriores estilos decorativos vikingos. El pico del estilo en los manuscritos se produjo cuando los misioneros celtas irlandeses viajaron a Northumbria en los siglos VII y VIII. Produjo algunas de las artes celtas más destacadas de la Edad Media en manuscritos iluminados, metalurgia y escultura.
  • Calendario celta . El calendario celta de material más antiguo es el fragmentado calendario galo Coligny del siglo I a. C. o d. C.

Ver también [ editar ]

  • Lista de manuscritos ilustrados hiberno-sajones
  • Caldero de Gundestrup
  • Laberinto celta
  • Azul celta

Notas [ editar ]

  1. ^ Megaws, por ejemplo; vea su sección introductoria, donde explican la situación y que su artículo solo cubrirá el período de La Tène.
  2. ^ "Tecnologías de encantamiento: arte celta temprano en Gran Bretaña" . Museo Británico . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012.También lo usa Jacobsthal; sin embargo, el equivalente "arte celta tardío" para el trabajo de la Alta Edad Media es mucho más raro, y "arte celta tardío" también puede significar la parte posterior del período prehistórico.
  3. ↑ Laings, 6-12
  4. ^ Megaws
  5. ↑ Johns, 24 años
  6. ^ Sykes, Brian "Sajones, vikingos y celtas" (2008) WW Norton & Co. NY, págs. 281-284.
  7. ^ "Bola de piedra tallada" Archivado el 2 de julio de 2013 en la Wayback Machine . Museos Nacionales de Escocia. Consultado el 22 de marzo de 2008.
  8. ^ Raftery, 184-185; para una vista previa o un resumen, consulte Jacobsthal (1935), y para un resumen extenso en una revisión, consulte Hawkes.
  9. ^ Le Musée du Pays Châtillonnais Archivado el 3 de marzo de 2016 en la Wayback Machine Vix Krater (en francés).
  10. ^ Boardman
  11. ^ NMI, 125-126
  12. ↑ a b Raftery, 186
  13. ^ Verde, 121-126, 138-142
  14. ^ Lo más destacado del Museo Británico Archivado el 23 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine , La Tène
  15. ^ Vitali, Daniele (1996). "Manufatti in ferro di tipo La Tène in area italiana: le potenzialità non sfruttate". Mélanges de l'École Française de Rome. Antiquité . 108 (2): 575–605. doi : 10.3406 / mefr.1996.1954 .
  16. ↑ Sandars, 226-233; Laings, 34-35
  17. ↑ MNI, 126
  18. ↑ Green, Capítulos 2 y 3
  19. ↑ Green, 21-26; 72-73
  20. ^ Verde, 72-79
  21. ^ Megaws; en el Musée Bargoin .
  22. ^ Megaws (período de Oppida); Megaw y Megaw, 10-11, con más detalles sobre estos esquemas; Laings, 41-42, 94-95; ver también Harding, 119
  23. ↑ Sandars, 233 y Capítulo 9; Laings, 94
  24. ^ Bergquist, AK y Taylor, TF (1987), "El origen del caldero de Gundestrup", Antigüedad 61 : 10-24
  25. ^ Sitio web de Celtic mirrors Archivado el 26 de enero de 2010 en la Wayback Machine , con buenas imágenes e información.
  26. ^ NMI, 127-133
  27. ↑ Garrow, 2, google books Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  28. ↑ MNI, 134
  29. ↑ Laings, 125-130
  30. ^ Collar de latón con bisagras Archivado el 18 de octubre de 2015 en la Wayback Machine , Museo Británico
  31. ^ "Broche dragonesco" . britishmuseum.org . Museo Británico . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
  32. ^ NMI, 134, 172-173
  33. ^ NMI, 216-219; St Fachtnan, Kilfenora en el Corpus de Escultura Románica en Gran Bretaña e Irlanda
  34. ^ Peter Lord, Visión medieval: la cultura visual de Gales. Prensa de la Universidad de Gales, Cardiff, 2003, pág. 25; consulte los artículos de Wikipedia sobre los dos manuscritos para obtener más referencias.
  35. ^ http://archaeologydataservice.ac.uk/archiveDS/archiveDownload?t=arch-769-1/dissemination/pdf/vol33/33_001_006.pdf Archivado el 3 de diciembre de 2015 en Wikiwix
  36. ^ Alcock, L. 1995 Cadbury Castle: The Early Medieval Archaeology , Universidad de Gales; ver también el Proyecto South Cadbury Environs Archivado el 31 de enero de 2016 en Wayback Machine , Universidad de Oxford
  37. ^ Paisaje arqueológico de la región de Tintagel Archivado el 24 de noviembre de 2015 en la Wayback Machine , Universidad de Winchester
  38. ^ El proyecto Ipplepen Archivado el 23 de febrero de 2016 en la Wayback Machine , Universidad de Exeter
  39. ^ "Historia de la piedra del rey Doniert - herencia inglesa" . www.english-heritage.org.uk . Archivado desde el original el 5 de julio de 2017 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
  40. ^ Bodmin Gospels, British Library Archivado el 22 de febrero de 2016 en Wayback Machine , MS adicional 9381
  41. ^ Stephen Walker, La historia moderna de la joyería celta, Walker Metalsmiths, Andover, NY 2013
  42. ^ Michael Carroll, publicación 1170 en Discussion of Celtic Art, Yahoo Groups 2001, consultado el 6 de agosto de 2016
  43. ↑ Walker, pág. 12-13
  44. ^ "Día internacional del arte celta - Celtic Life International" . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017 . Consultado el 20 de octubre de 2017 .

Referencias [ editar ]

  • Garrow, Duncan (ed), Rethinking Celtic Art , 2008, Oxbow Books, ISBN 1842173189 , 9781842173183, google books 
  • Green, Miranda, Celtic Art, Reading the Messages , 1996, The Everyman Art Library, ISBN 0-297-83365-0 
  • Harding, Dennis, William. La arqueología del arte celta , Routledge, 2007, ISBN 0-415-35177-4 , ISBN 978-0-415-35177-5 , Google libros  
  • Hawkes, CFC, revisión del arte celta temprano por Paul Jacobsthal , The Journal of Roman Studies , vol. 37, Partes 1 y 2 (1947), págs. 191–198, JSTOR
  • Jacobsthal, Paul (1935), "Arte celta temprano", The Burlington Magazine , vol. 67, núm. 390 (septiembre de 1935), págs. 113-127, JSTOR
  • Johns, Catherine, The Jewellery of Roman Britain: Celtic and Classical Traditions , Routledge, 1996, ISBN 1-85728-566-2 , ISBN 978-1-85728-566-6 , Google libros  
  • Laing, Lloyd y Jenifer. Arte de los celtas , Thames and Hudson, Londres 1992 ISBN 0-500-20256-7 
  • "NMI": Wallace, Patrick F., O'Floinn, Raghnall eds. Tesoros del Museo Nacional de Irlanda: Antigüedades irlandesas ISBN 0-7171-2829-6 
  • Megaw, Ruth y Vincent (2001). Arte celta . ISBN 0-500-28265-X 
  • "Megaws": Megaw, Ruth and Vincent , "Celtic Art", Oxford Art Online , consultado el 7 de octubre de 2010
  • Raftery, Barry, "La Tène Art", en Bogucki, Peter I. y Crabtree, Pam. J .: Ancient Europe 8000 BC - AD 1000: Enciclopedia del mundo bárbaro , 2004, Charles Scribner's Sons, ISBN 0-684-80668-1 , ISBN 978-0-684-80668-6 . texto en línea (ligeramente abreviado)  
  • Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe , Penguin (Pelican, ahora Yale, History of Art), 1968 (nb 1st edn.)

Lectura adicional [ editar ]

  • Boltin, Lee, ed .: Treasures of Early Irish Art, 1500 a. C. a 1500 d. C.: de las colecciones del Museo Nacional de Irlanda, Real Academia Irlandesa, Trinity College, Dublín , Museo Metropolitano de Arte , 1977, ISBN 0-87099- 164-7 , completamente disponible en línea . 
  • Bain, George : Celtic Art, The Methods of Construction, profusamente ilustrado con dibujos lineales y fotografías : Dover Publishing, Nueva York, 1973, ISBN 0-486-22923-8 , que es una reedición íntegra del trabajo publicado originalmente por William MacLellan & Co., Ltd., Glasgow, 1951. 

Enlaces externos [ editar ]

  • La base de datos de arte celta , alojada en el Museo Británico. "Una base de datos completa de todo el arte celta encontrado en Gran Bretaña hasta la fecha. Esto incluye hallazgos excavados y hallazgos reportados recientemente al Portable Antiquities Scheme", hoja de cálculo de Excel, última actualización de agosto de 2010. Para resúmenes, vea Garrow, capítulo 2.
  • Arte y cultura celta de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill .
  • Espejos de bronce celtas insulares
  • "Llevando la verdad sobre el arte celta: Kunst der Kelten en Berna" , Reseña de Vincent Megaw de la exposición de 2009, Antiquity online.