Virgen y el niño con cuatro ángeles
Virgen y niño con cuatro ángeles (o Virgen y niño con ángeles ) es una pequeña pintura al óleo sobre panel delartista delos primeros Países Bajos Gerard David . Probablemente terminada entre 1510 y 1515, muestra a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús , mientras es coronada Reina del Cielo por dos ángeles encima de ella, acompañada de música proporcionada por otros dos ángeles colocados a cada lado de ella. Por sus finos detalles y su uso exuberante del color, la obra es típica tanto de David como del arte flamenco tardío.
La pintura está fuertemente influenciada por la Virgen con el niño en una fuente de Jan van Eyck , especialmente en el modelado de la Virgen y el niño. Sin embargo, David ha introducido muchas modificaciones importantes, [1] incluida la ampliación del espacio pictórico, la colocación de dos ángeles adicionales y la configuración de la escena en un escenario contemporáneo con una vista de Brujas en la distancia. El panel de Van Eyck estuvo fuertemente influenciado por las convenciones del arte bizantino y probablemente fue en sí mismo una mezcla de obras específicas. Sin embargo, la pintura es de mediados del Renacimiento.en su humanización de la Virgen y el niño; en obras anteriores, las figuras de la madre y el niño se presentaban como deidades lejanas y remotas. En el panel de David son completamente humanos y reconocibles como una madre e hijo cariñosos y unidos.
La Virgen y el Niño con cuatro ángeles se ha alojado en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, desde su donación de una colección privada en 1977. [2] David inscribió la pintura con las palabras "IHESVS [RE] DEMPT [OR]" ( "Jesús Redentor") en las columnas . [3] [4]
Pintado para devoción privada, muestra a una María de cuerpo entero sosteniendo a Jesús. Madre e hijo están rodeados por cuatro ángeles; los dos de arriba de María están adornados con grandes alas de colores y sostienen una corona dorada, que simboliza su papel de Reina del Cielo [4] mientras que otros dos, cada uno con grandes alas, se sientan a cada lado de ella tocando el arpa y el laúd respectivamente. La escena se desarrolla bajo un arco gótico en un jardín amurallado —que pretende representar la pureza y virginidad de María— [3] y ante una vista de la Brujas contemporánea .
Pintado sobre madera con un pincel fino y estrecho, el trabajo es inusualmente vivaz y detallado. [5] Mary tiene el cabello rubio largo y rizado, cuyos mechones están finamente detallados con pinceladas extremadamente finas. Lleva un vestido rojo muy doblado, forrado con puntadas doradas minuciosamente descritas que están tan delicadamente entretejidas en los ribetes del vestido que normalmente no son visibles en la reproducción. Jesús está envuelto en un blanco pañales manta, algunos de los cuales se cuelga por debajo de él en pliegues verticales, [6] las líneas de lo que se continúan en los pliegues del vestido de María. Los ángeles a su derecha e izquierda visten túnicas de color verde oscuro y azul claro, respectivamente.
Todas las figuras están muy idealizadas, propias del arte de la época; se abandona el naturalismo en favor de figuras alargadas, que en esta obra están desproporcionadas entre sí. María es mucho más grande que los ángeles, [7] lo que se suma a su presencia celestial, etérea y antinatural. Los ojos de todas las figuras se apartan del espectador; sólo el niño Jesús mira directamente desde el lienzo. El trabajo es muy simétrico; las dos figuras centrales están equilibradas por dos pares de ángeles dispuestos a cada lado; Jesús ocupa el centro muerto del lienzo; y el jardín está equilibrado por las líneas del camino que se ven a ambos lados de María. La iglesia en la distancia a la derecha está equilibrada por la colina en el extremo izquierdo. [6]
