La Virgen en la fuente [1] es un óleo sobre tabla de 1439 del primer artista holandés Jan van Eyck . Pertenece a la obra tardía de van Eyck y es su último cuadro firmado y fechado. Conserva su marco original, que lleva la inscripción; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM] PLEVIT ANNO 1439
A 19 x 12 cm. la pintura es solo un poco más grande que una postal. Está ubicado en un hortus conclusus , con la fuente que representa la fuente de la vida . [2] La Virgen está representada vestida de azul, su figura enmarcada por una tela de honor ricamente bordada sostenida por dos ángeles. El Niño Jesús sostiene cuentas de oración en su mano izquierda, sugiriendo, junto con el rosal detrás de las figuras, el rosario . [2] A mediados y finales del siglo XV, el rosario se estaba volviendo cada vez más popular en el norte de Europa. [2]
Esta representación es inusual en el sentido de que la Virgen lleva una túnica azul; en el Tríptico de Dresde , la Virgen de Lucca y la Virgen del canciller Rolin , van Eyck la había representado vestida de rojo. El uso del rojo para la ropa de figuras sagradas fue característico de la pintura holandesa del siglo XV, ya que la cochinilla se encontraba entre los pigmentos más caros disponibles para teñir textiles. En contraste con esto, los pintores italianos usaron el ultramar para las túnicas de Madonnas. [3] Por tanto, la elección del azul de Van Eyck puede verse como una prueba de la influencia italiana.
Influencia bizantina
Con la Virgen en la Iglesia de Berlín , generalmente se cree que esta fue una de las dos pinturas de la Virgen y el Niño de van Eyck de los últimos años antes de su muerte, aproximadamente en 1441. Ambas muestran una Virgen de pie, en contraste con sus tratamientos anteriores. del tema, y la gran mayoría de otras Vírgenes pintadas. En los iconos del arte bizantino existían modelos para vírgenes de pie , y ambas pinturas también representan una versión modificada del tipo de eleusa , a veces llamada la Virgen de la Ternura en inglés, donde la Virgen y el Niño se tocan las mejillas y él extiende una mano. [4] La Virgen en la Iglesia lleva un manto azul sobre un vestido rojo.
A principios del siglo XIV y XV, una gran cantidad de estas obras se importaron al norte y fueron ampliamente copiadas por la primera generación de artistas holandeses, entre otros. La iconografía tanto del bizantino tardío, tipificado por el artista desconocido responsable de la Madonna de Cambrai , como de los sucesores del siglo XIV, como Giotto, favorecían mostrar a la Virgen en una escala monumental, y los historiadores del arte aceptan que Van Eyck absorbió estas influencias, aunque cuándo y por qué obras se disputan. Se cree que tuvo contacto directo con ellos durante su visita a Italia, que ocurrió en 1426 o 1428. Los dos paneles de Van Eyck llevaron adelante el hábito de la reproducción y ellos mismos fueron copiados con frecuencia por talleres comerciales a lo largo del siglo XV. [5] [6]
Es posible que el sabor bizantino de estas imágenes también estuviera relacionado con los intentos contemporáneos a través de la diplomacia para lograr la reconciliación con la Iglesia Ortodoxa Griega , en los que el patrón de van Eyck, Felipe el Bueno, se interesó mucho. El Retrato del cardenal Niccolò Albergati de Van Eyck (c. 1431) había representado a uno de los diplomáticos más involucrados en estos esfuerzos, actuando para el papado. [7]
Copias
La imagen se copió mucho, con una copia de muy alta calidad asignada al taller de van Eyck justo después del original (colección privada, Maastricht ). [8] Hay un dibujo de taller de las figuras centrales de Gerard David de aproximadamente 1500-1510 en el Kupferstichkabinett de Berlín , presumiblemente utilizado para su versión de las figuras , ahora con cuatro ángeles y un fondo de paisaje panorámico de Brujas , ahora en el Metropolitan Museo de Arte de Nueva York. Esto se planeó como una copia precisa, pero los nuevos elementos se agregaron mientras el trabajo estaba en progreso, como muestra el análisis científico moderno del dibujo subyacente. [9]
Citas
- ^ El título es descriptivo; la pintura no fue titulada por el propio Jan van Eyck. Por lo tanto, varía de Virgen con el niño en una fuente (Harbison) a Madonna junto a la fuente (Snyder), etc. Este artículo utiliza el título empleado por la institución que lo posee, el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerp.
- ^ a b c Snyder 99
- ↑ Bruns 154-155
- ^ Harbison (1991), p. 158-162
- ^ Jolly (1998), p. 396
- ^ Harbison (1991), p. 159-163
- ^ Harbison (1991), p. 163-167
- ^ Evans, no. 353
- ^ Evans, núms. 354 y 355
Referencias
- Margarete Bruns (1997). Das Rätsel Farbe - Materie und Mythos. Philipp Reclam jun. GmbH. ISBN 3-15-010430-0
- Evans, Helen C. (ed.), Byzantium, Faith and Power (1261-1557) , 2004, Museo Metropolitano de Arte / Yale University Press, ISBN 1588391140
- Harbison, Craig, Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, Londres, 1991, ISBN 0948462183
- Otto Pächt (1989). Van Eyck - die Begründer der altniederländischen Malerei. Prestel Verlag. ISBN 3-7913-1033-X
- James Snyder (2005). Arte del Renacimiento del Norte: Pintura, Escultura, Artes Gráficas de 1350 a 1575. 2ª ed. Prentice Hall. ISBN 0-13-150547-5
- János Végh (1984). Jan van Eyck. Henschelverlag Kunst und Gesellschaft.
- Jolly, Penny. "Peregrinación italiana de Jan van Eyck: una milagrosa anunciación florentina y el retablo de Gante". Zeitschrift für Kunstgeschichte. 61. Bd., H. 3, 1998
enlaces externos
- Madonna en la fuente en el sitio web del Museo Koninklijk voor Schone Kunsten