En la comedia, un gag o la vista gag es algo que transmite su humor visual, a menudo sin palabras que se utilizan en absoluto. La mordaza puede implicar una imposibilidad física o un hecho inesperado. [1] El humor es causado por interpretaciones alternativas de lo que sucede. [2] Los gags visuales se utilizan en magia, obras de teatro y actuación en televisión o películas.
Tipos
El tipo más común de mordaza visual se basa en múltiples interpretaciones de una serie de eventos. [3] Este tipo se utiliza en el 1935 Alfred Hitchcock película 39 escalones . El actor principal, Robert Donat, estaba secuestrando a la actriz Madeleine Carroll y fueron esposados. Cuando se registraron en una posada, el posadero asumió que eran amantes apasionados por las esposas. [2] La película utilizó diálogos que podían interpretarse en ambos sentidos. [3]
Otro chiste visual es una imagen conmutada, a menudo al comienzo de una película. Una vista posterior de la escena muestra algo que no se había visto antes. [4] El movimiento alternado puede ser la broma, como Charlie Chaplin en The Pawnshop . Chaplin pelea con su compañero de trabajo y lo golpea una vez. Su jefe camina en medio del swing y Chaplin cambia el movimiento para actuar como si se arrodillara para fregar el piso. [4]
Noel Carroll estableció la taxonomía más influyente de gags visuales, dividiendo las variedades en seis tipos, dos de los cuales se enumeran a continuación.
Interferencia mutua: la audiencia es plenamente consciente de la situación en pantalla, pero un personaje malinterpreta cómicamente
Metáfora imitada: una variedad de símiles virtuales: un objeto puede tratarse como si fuera un objeto diferente o usarse de una manera poco convencional, como actuar como una dona es una barra o usar una tuba como soporte para paraguas. [5]
Historia
Existen numerosos ejemplos en la historia del cine de directores que basaron la mayor parte del humor de sus películas en gags visuales, hasta el punto de no utilizar o utilizar diálogos mínimos. Los chistes visuales comenzaron en el teatro en vivo. [2] El primer uso conocido de una mordaza visual en una película fue en el corto de 1895 de los hermanos Lumière , L'Arroseur Arrosé ("El bebedero regado"), en el que un jardinero que riega sus plantas se convierte en el tema de la broma de un niño. [6] Uno de los primeros pioneros en gags visuales fue Georges Méliès . El cineasta experimentó con técnicas en los entonces nuevos medios cinematográficos creando técnicas para engañar a los espectadores. [2]
Los actores de vodevil solían usar bromas en sus rutinas. Una mordaza visual clásica de vodevil era que dos actores reflejaran las acciones del otro alrededor de un accesorio. [7] Los gags visuales continuaron en películas mudas y se consideran un sello distintivo del género. [2] En las películas mudas, los actores en el espejo actuaban en silencio sin música. [7] Comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y los hermanos Marx [7] a menudo usaban humor visual porque la tecnología utilizada para grabar voces en películas (y reproducirlas en una presentación sincronizada) aún no existía. A menudo las diferencias entre las personas forman parte de los dúos cómicos, especialmente se utilizan actores delgados y gordos como Abbott y Costello y Laurel y Hardy . [8]
El New York Times cita el cuarto episodio de Gilligan's Island , "Goodnight, Sweet Skipper", como un clásico chiste americano. [9] Los náufragos estaban tratando de contactar a la civilización con una radio . En el episodio, Skipper solo puede recordar cómo convirtió la radio en un transmisor en la Segunda Guerra Mundial cuando caminaba sonámbulo . Después de que Skipper fracasara, Gilligan hizo que funcionara golpeando la radio; lo usó para contactar brevemente a un piloto que volaba por encima. Gilligan recuperó a Skipper y le demostró cómo golpeaba la radio, provocando que se le cayeran las entrañas. Su rescate fue frustrado. [9]
Ver también
Referencias
- ^ "Renacimiento de la mordaza de la vista" . Vida . 3 de febrero de 1958 . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .
- ^ a b c d e Carroll, Noel (1996). Teorizando la imagen en movimiento . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 146. ISBN 978-0-521-46049-1.
- ↑ a b Carroll, página 148
- ↑ a b Carroll, página 152
- ↑ Carroll, página 153
- ^ Gaines, Jane M. "El apogeo de la copia en el cine temprano" (PDF) . Universidad de Indiana . Archivado desde el original (PDF) el 11 de noviembre de 2011 . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .
- ^ a b c Stevens, Dana (3 de diciembre de 2010). "Libros navideños: películas" . The New York Times . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .
- ↑ Carroll, página 147
- ^ a b Genzlinger, Neil (23 de noviembre de 2011). "Verdad desnuda: nuevas comedias de situación son repeticiones" . The New York Times . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .