The Perfect Moment fue la retrospectiva más completa de las obras del fotógrafo neoyorquino Robert Mapplethorpe . El espectáculo abarcó veinticinco años de su carrera, con retratos de celebridades , autorretratos ,estudios de figuras interraciales , bodegones florales,imágenes homoeróticas y collages. La exposición, organizada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia , se inauguró en el invierno de 1988, pocos meses antes de la muerte de Mapplethorpe a causa del sida. complicaciones el 9 de marzo de 1989. De gira, en el verano de 1989, la exposición se convirtió en la pieza central de una controversia sobre la financiación federal de las artes y la censura.
Exposición
Fondo
The Perfect Moment cubrió todos los aspectos de la carrera del fotógrafo desde finales de la década de 1960 hasta 1988. La exposición itinerante estaba programada para presentarse en otros cinco museos en varias regiones del país durante el próximo año y medio. Incluía más de 150 imágenes. A pesar del carácter controvertido de algunas de las fotografías , la respuesta de la crítica fue entusiasta y la asistencia fue robusta durante todo el recorrido de la muestra en Filadelfia (desde diciembre de 1988 hasta enero de 1989).
The Perfect Moment viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . Una vez más, no generó una atención pública desfavorable o crítica. En junio de 1989, después de la cancelación de la exposición por parte de la Corcoran Gallery of Art en Washington DC , dos semanas y media antes de que abriera allí, The Perfect Moment provocó inesperadamente una controversia nacional e ICA se convirtió en un actor clave en el debate del Congreso sobre qué fondos públicos deben y no deben financiar. Los problemas de censura y libertad artística que planteó la muestra ocuparon la vanguardia de los debates entre conservadores y liberales durante la era de Ronald Reagan y en sus secuelas. Los miembros de la derecha religiosa, especialmente, criticaron a los académicos y artistas por lo que consideraban sus obras indecentes, subversivas y blasfemas.
Maquetación y obras expuestas
The Perfect Moment agrupó las fotos en tres categorías:
- Retratos y estudios de figuras rigurosamente concebidos;
- Arreglos florales dramáticamente iluminados en color y en blanco y negro;
- Fotografías del sadomasoquismo gay (S&M) que no dejaron nada a la imaginación.
Los portafolios XYZ de Robert Mapplethorpe exploraron tres temas: sadomasoquismo homosexual (X); bodegones de flores (Y); y retratos desnudos de hombres afroamericanos (Z). Las fotos extremadamente gráficas de S&M del X Portfolio de Mapplethorpe se exhibieron en un área separada con restricción de edad durante cada lugar de la exhibición. Los portafolios se exhibieron con una serie de poemas de la poeta y cantante Patti Smith . Los poemas se hacen eco del tropo X, Y, Z de Mapplethorpe.
“Y es el símbolo de la alianza que existe entre el artista y su creador / Y es la consumación de esta idea a través de la proyección del plano perfecto. ”Utilice la poesía como citas de sándwich; Quiero que sean obvios ". (Patti Smith)
Las imágenes que provocaron la mayor controversia incluyen:
- Jim y Tom, Sausalito, 1977
- Hombre con traje de poliéster, 1980
- Jesse McBride, 1976
- Rosie (cariño), 1976
Rosie, un retrato en blanco y negro de una niña muy joven agachada en un banco al aire libre con parte de su vestido levantado, dejando al descubierto sus genitales, generó polémica por la edad del sujeto y el tema del consentimiento. Esta fotografía fue considerado pornografía infantil por los detractores de Mapplethorpe, y es sorprendente que fue presentado en el catálogo de la exposición, teniendo en cuenta que la impresora se había negado a imprimir para la retrospectiva de Mapplethorpe en el Museo Whitney de Arte en 1988. [1] Hubo otra fotografía de una niña desnuda, "Jessie McBride" que también contribuyó a la controversia creada por "Rosie".
Un video de 55 minutos de una entrevista de la BBC con el fotógrafo acompañó la exposición.
Recepción
Los críticos de arte en Filadelfia, el primer lugar de la muestra, criticaron el trabajo de Mapplethorpe en líneas formales, sin comentar sobre el contenido provocativo de las fotografías del portafolio de X. En general, la exposición fue recibida con entusiasmo por los críticos tanto de Filadelfia como de Chicago, donde la muestra se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo .
Sin embargo, una campaña lanzada por la American Family Association , un grupo conservador de vigilancia, para censurar lo que consideraban arte “indecente” cambió el clima de recepción. El 12 de junio de 1989, Christina Orr-Cahall , directora de la Corcoran Gallery of Art , canceló "The Perfect Moment", cuya inauguración estaba programada para el 30 de junio. Orr-Cahall temía que The Perfect Moment pondría en peligro la National Endowment for the Asignaciones de Arts (NEA) en el Congreso de los Estados Unidos .
La exposición desencadenó uno de los episodios más feroces de las " guerras culturales " de Estados Unidos y desató un debate recurrente sobre la producción cultural financiada por el estado y el apoyo de los fondos públicos al arte sexualmente explícito o sacrílego .
Debate sobre el Fondo Nacional de las Artes
La cancelación del Momento Perfecto provocó una batalla de censura sobre la financiación nacional para las artes que fue noticia de primera plana durante el próximo año.
El 30 de junio de 1989, los manifestantes enojados por la cancelación de la muestra por parte de la Galería Corcoran proyectaron diapositivas de fotografías de Mapplethorpe en la fachada del museo. Setecientas personas se manifestaron para expresar su indignación por la decisión de los Corcoran. Michael Brenson , crítico de arte del New York Times escribió: “Esta exposición debería verse. Es extremadamente desafortunado que la Corcoran Gallery of Art lo cancelara el mes pasado con la esperanza de evitar una protesta política ... Por mucho que se le haya hecho pasar por un renegado y un proscrito, Mapplethorpe es un artista absolutamente convencional. Amaba la frescura y el glamour y estaba obsesionado con el momento, que sus fotografías siempre reflejan. En sus espacios restringidos y su sentimiento de abstracción y atención a cada forma, borde y textura, Mapplethorpe es un hijo del formalismo de la década de 1960 ". [2] El Washington Project for the Arts (WPA) intervino para presentar el espectáculo, y el 22 de julio de 1989, se inauguró “The Perfect Moment” en este espacio de arte alternativo. Ningún incidente empañó la presentación de la muestra en el Washington Project for the Arts.
Sin embargo, el senador Jesse Helms presentó una legislación que evitaría que la NEA financiara obras de arte que consideraba "obscenas". Posteriormente, la legislación requirió que cualquier destinatario de los fondos de la NEA firmara un juramento que declaraba que no promovería la obscenidad. El juramento provocó protestas de artistas y organizaciones artísticas. Cuando, durante el próximo ciclo de subvenciones, en este clima de miedo, se rechazaron solicitudes de apoyo por valor de cientos de miles de dólares. Artistas indignados presentaron demandas contra la agencia. Se llegó a un compromiso en el Congreso. Aunque la enmienda Helms radicalmente restrictiva no fue aprobada, se impusieron restricciones a los procedimientos de financiación de la NEA.
Censura
En marzo de 1990, los defensores de la anti-pornografía en Cincinnati , Ohio , Citizens for Community Values , lanzaron una campaña para presionar al Centro de Arte Contemporáneo (CAC) para que cancelara "El Momento Perfecto". La policía de Cincinnati ordenó a cuatrocientos visitantes del museo que se fueran mientras grababan en video las fotografías de Mapplethorpe como evidencia para respaldar los cargos de obscenidad presentados contra Dennis Barrie , el director del CAC, y contra el CAC. Esta fue la primera vez que un museo en los Estados Unidos fue procesado por el arte que exhibía.
El 5 de octubre de 1990, Dennis Barrie y la CAC fueron absueltos en el caso de obscenidad . La fiscalía no logró convencer al jurado de que las fotografías de Mapplethorpe carecían de mérito artístico . En Cincinnati, más de 80.000 personas vieron el espectáculo. Los procedimientos de censura sin duda atrajeron más atención al trabajo de Mapplethorpe de lo que habría recibido de otra manera.
Legado
Desde la debacle de CAC, las imágenes de The Perfect Moment , incluidas las carteras X, Y y Z, han circulado en cientos de exposiciones a nivel internacional. El trabajo de Mapplethorpe está representado actualmente por 12 galerías en todo el mundo, con las colecciones más grandes de sus obras en el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( LACMA ) y el J. Paul Getty Trust . [3] Estas fotografías y la historia de su intento de censura durante la década de 1990 han influido en los artistas, inspirado a los defensores LGBTQ y generado mucha investigación.
Referencias
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