Longitud de onda (película de 1967)
Wavelength es una película de 45 minutos del cineasta y artista experimental canadiense Michael Snow . Considerado un hito del cine de vanguardia , [1] se filmó durante una semana en diciembre de 1966 y se editó en 1967, [2] y es un ejemplo de lo que el teórico del cine P. Adams Sitney describe como " película estructural ", [3 ] llamando a Snow "el decano de los cineastas estructurales". [4]
Wavelength suele figurar como una de las mejores películas underground , art house y canadienses jamás realizadas. Fue nombrada # 85 en la lista de críticos de Village Voice de 2001 de las 100 mejores películas del siglo XX. [5] La película ha sido designada y preservada como obra maestra por Audio-Visual Preservation Trust of Canada . [6] En una reseña de 1969 de la película publicada en Artforum , Manny Farber describe Wavelength como "45 minutos puros y duros que pueden convertirse en El nacimiento de una naciónin Underground films, es un documento sencillo de una habitación en la que una docena de empresas han vivido y quebrado. A pesar de toda la sofisticación de la película (y es abrumadora por sus invenciones de tiempo-espacio-sonido), es una forma singularmente sin acolchado, sin complicaciones y mortalmente realista de filmar tres paredes, un techo y un piso ... es probablemente la más rigurosa. película compuesta existente ". [7]
La longitud de onda consiste en casi ninguna acción , y la acción que ocurre se elide en gran medida . Si se pudiera decir que la película tiene una trama convencional , presumiblemente se referiría a las cuatro escenas de " personajes " . La intención de Snow para la película era "una suma de mi sistema nervioso, indicios religiosos e ideas estéticas". El zoom de 45 minutos de duración, que sin embargo contiene ediciones, que incorpora en su marco de tiempo cuatro eventos humanos en la habitación, incluida la muerte de un hombre y una mujer llamando a emergencias más tarde, pretende ser un símbolo de su intención. [8]En la primera escena, una mujer con abrigo de piel entra en la habitación acompañada de dos hombres que llevan una estantería o armario. La mujer indica a los hombres dónde colocar este mueble y todos se van. Más tarde, la misma mujer regresa con una amiga. Beben las bebidas que han traído y encienden la radio, que está tocando " Strawberry Fields Forever " de los Beatles . Mucho después de que se van, se escucha lo que suena como cristales rotos. En este punto, un hombre (interpretado por el cineasta Hollis Frampton) entra e inexplicablemente, aunque de alguna manera indica su muerte, se derrumba en el suelo. Más tarde, la mujer del abrigo de piel reaparece y hace una llamada telefónica de emergencia, hablando, con extraña calma, sobre el hombre muerto en su apartamento al que nunca antes había visto.
Hacia el final de la película, uno puede escuchar lo que suenan como sirenas de la policía, pero también podría ser parte de la partitura musical , una pieza distintiva de música minimalista que empareja tonos al azar . Estos tonos cambian en frecuencia (y en " longitud de onda "), volviéndose más agudos a medida que la cámara analiza más el espacio del apartamento anónimo. Lo que comienza como una vista del zoom completo del apartamento (el zoom no es precisamente continuo, ya que la cámara cambia ligeramente de ángulo, notablemente cerca del final) y cambia el enfoque.lentamente a lo largo de los cuarenta y cinco minutos, solo para detenerse y enfocarse perfectamente en una fotografía del mar en la pared. La película termina con la cámara desenfocada por completo y volviéndose blanca, mientras la banda sonora finalmente sube a un tono demasiado alto para ser escuchado.
