La danza de armas emplea armas —o versiones estilizadas de armas— utilizadas tradicionalmente en el combate para simular, recordar o recrear el combate o los movimientos de combate en forma de danza , generalmente con algún propósito ceremonial . Este baile es bastante común en los rituales populares en muchas partes del mundo. El baile de armas es ciertamente antiguo; Entre las primeras referencias históricas que tenemos están las que se refieren al pyrrhichios , una danza de armas en la antigua Esparta , en la que la danza se utilizaba como una especie de entrenamiento ritual para la batalla. [1]
Prácticamente no quedan partes del mundo donde la danza del arma esté directamente relacionada con un combate inminente o reciente. Esto es especialmente cierto en los estados europeos, que hace mucho tiempo que se alejaron del tribalismo que suele dar lugar a estos bailes folclóricos. Sin embargo, también es cierto en partes del mundo donde las tradiciones tribales han sucumbido al colonialismo y las fuerzas del globalismo . Los bailes que se ven hoy en día a menudo forman parte de movimientos generales para preservar y rejuvenecer las tradiciones tribales o locales. Algunos de estos movimientos son bastante fuertes ahora, como los de las tribus nativas de América del Norte y los pueblos aborígenes de Australia.
Relacionado con los bailes de armas y los bailes de guerra está el baile de la caza. Una referencia muy temprana a una danza de armas de la caza viene en forma de una talla en la roca en Çatal Höyük , el gran asentamiento neolítico en el centro-sur de Anatolia . Representa un ritual de caza que involucra a bailarines sosteniendo sus arcos; una figura tiene un arco en cada mano, dos realizan saltos artísticos y otra sostiene un palo en forma de cuerno y golpea un tambor de marco . [2]
Función
En el mundo moderno, la danza ha llegado a ser considerada como algo que uno hace para la recreación, alejando así la danza del importante lugar que ha tenido en muchas culturas humanas a lo largo de la historia, es decir, un método de expresión, preservación y transmisión de la cultura y la cultura humana. historia de un pueblo. Muchas de las actividades que los humanos han realizado durante milenios (religión y cortejo, por ejemplo) tradicionalmente han encontrado expresión en varios tipos de danza. Otra actividad, el combate, ha sido obviamente fundamental para la vida de la mayoría de culturas humanas; así, uno espera encontrar bailes que celebren la habilidad en el uso de armas. De hecho, existe una amplia gama de bailes con armas de este tipo en el mundo; varían desde demostraciones generales de destreza en el uso de armas hasta recreaciones de episodios reales de combate específicos de una cultura determinada.
Ejemplos de
Europa
Los primeros ejemplos de danzas de espada y lanza se pueden encontrar entre las tribus germánicas del norte de Europa, como las mencionadas por Tacictus, los pueblos nórdicos y las tribus anglosajonas . Se cree que el Sutton Hoo muestra figuras bailando con lanzas. Otras referencias a tales tradiciones incluyen la del "Libro de ceremonias de Constantino VII Porphrogenitus" (de c. 953) que describe a la Guardia Varangian (un grupo formado por guerreros nórdicos y más tarde ingleses y anglo-daneses) bailando en dos círculos, con algunos con pieles o máscaras, junto con cánticos de "¡Toúl!" y duelas chocando contra escudos. [3] El baile con espadas existe en algunas partes de Europa. El arma puede usarse para simular un combate durante el baile, o puede incorporarse como un elemento del propio baile, entrelazándose con otras espadas. En algunos lugares, se utilizan palos en lugar de espadas. Los bailes ibéricos ( paulitos , paloteos , ball de bastons ) muestran dos filas opuestas de bailarines. Una danza de espada común en Europa es la moresca en España, en la que la danza recuerda la lucha entre cristianos y musulmanes en ese país desde los siglos XII al XV. [4] El desfile de armas de Moros y Cristianos también celebra estas batallas, al igual que el baile británico de morris .
En Macedonia del Norte y el norte de Italia, las danzas con armas pueden usarse para exorcizar a los espíritus malignos antes de una boda. La danza del sable existe en los Balcanes; el más famoso es el de Albania , donde dos rivales masculinos simulan un duelo por una mujer. El jogo do pau del norte de Portugal involucra a dos rivales con palos largos. En algunos lugares se pueden usar otras armas, como hachas (o versiones de madera de las mismas). En algunas partes de Europa, hay danzas con lanzas, danzas con dagas e incluso danzas con rifles. [4]
En las Tierras Altas de Escocia , hay bailes que utilizan el hacha Lochaber , la espada , el objetivo y la daga y el mayal. El Highland Dirk Dance, se asemeja a un baile combativo similar a los del pencak silat indonesio , en el que el artista ejecuta técnicas de cuchillo combinadas con patadas, tropiezos y barridos al estilo de lucha libre. [4]
Los bailes de espada con empuñadura y punta existen en muchos lugares de Europa. En este tipo de danza, las espadas se entrelazan para formar una "rosa" o "candado" que se coloca alrededor del cuello de un participante para simular la decapitación. Además, los bailes de espada cruzada son comunes en Europa. Por lo general, los bailarines ejecutan patrones complicados de pasos sobre y entre las espadas. En algunas variaciones, los tubos de arcilla pueden reemplazar las espadas. Los gremios comerciales se apropiaron de muchas danzas de espadas europeas, y las herramientas sustituyeron a las espadas. En Turquía y Grecia existe un baile de carniceros llamado hassapikos . Ahora es un baile social, pero se remonta a un mimo de batalla en la Edad Media realizado con espadas y realizado por miembros del gremio de carniceros. También en Turquía están las llamadas “danzas de guerrilla”, realizadas por danzas dispuestas en círculo que hacen silbidos y silbidos con sus espadas (posiblemente para despejar la zona de los espíritus malignos), seguidas de simulacros de combate.
La danza de espada y cadena es una danza grupal en la que los bailarines usan primero una espada u otro instrumento (palo, duela, etc.) para unirse en una cadena. En la tradición húngara , la danza del tonelero Erdőbénye representa esta forma de danza.
Moreška , una danza de espadas en la isla croata de Korčula en el Adriático , recuerda el combate entre cristianos y moros ( moros ), aunque en el siglo XIX la danza cambió de cristianos contra moros a turcos contra moros. [5]
Históricamente, la danza del heyduck húngara era una danza de soldados que implicaba un virtuoso giro de armas y composiciones de forma libre con motivos de práctica de batalla. Tales bailes también aparecen en el folclore gitano , eslovaco , ruteno y transilvano . En muchas de estas áreas, el llamado "baile de palos" de los pastores es una recreación del combate con armas reales. [6]
En algunas secciones aisladas de Europa, sobrevive una danza de combate masculina bastante salvaje. En los pueblos de la Transilvania Alpes y los Cárpatos montañas, antes de la noche de Reyes y Whitsunday , nueve hombres de nueve pueblos se reúnen para el Joc de Calusari o Calus , un rito de iniciación. Los hombres libran una feroz batalla con palos, que solían ser sangrientos y, a veces, fatales. [7]
Bailes vascos
Algunos de los bailes vascos cuentan con armas. La ezpatadantza [8] ("danza de la espada") proviene de la zona de Durango y se baila para las autoridades y en la fiesta del Corpus Christi . Después del baile, ambas filas opuestas de bailarines levantan sus armas y forman un pasillo para las autoridades. La ezpatadantza y la makildantza ("danza del palo") emplean makila (bastones tradicionales vascos), y terminan con los bailarines levantando uno de ellos, tendido como un guerrero caído, sobre sus cabezas. En la provincia vasca de Gipuzkoa en España, el Okrabario Dantza se realiza en Legazpi, un baile de espadas en el que un participante baila sobre una rejilla de espadas cruzadas en alto. En Tolosa , en el solsticio de verano, se realiza el Bordon-Dantza (" danza del bastón ") con las figuras de la ezpatadantza ; algunos [9] señalan su origen en las luchas fronterizas de la Edad Media, cuando las tropas castellanas de Gipuzkoa lograron una importante victoria sobre las navarras en la batalla de Beotibar . Los palos simulan algunas armas y también se utilizan alabardas, una combinación de lanza y hacha de guerra. [10]
Asia
Baris es una danza tradicional de Bali , en la que un bailarín en solitario representa los sentimientos de un joven guerrero antes de la batalla. Originalmente, Baris se realizaba como un ritual religioso. El bailarín puede llevar un kris , una lanza, un arco u otras armas, dependiendo de la variante realizada. La palabra "Baris" significa literalmente "línea" o "archivo", y se refiere a la línea de soldados que servían a los rajas de Bali. La danza generalmente la realizan hombres en un grupo con tan solo cuatro bailarines y hasta sesenta. La función ritualista de la danza es mostrar madurez física demostrando habilidades militares, particularmente el uso de armas. [11]
En China, los bailes con armas se registran desde hace mucho tiempo. Se decía que al fundador de la dinastía Han, Liu Bang, le gustaba la danza de guerra del pueblo Ba . Las representaciones a gran escala de la danza implicaron el blandir varias armas con el acompañamiento de tambores y canciones en lengua ba. Siguió siendo popular durante la dinastía Tang y se extendió hasta Asia Central. [12] El desarrollo de la danza artística, en general, en China alcanzó su punto máximo durante la dinastía Tang y luego se integró en gran medida en la práctica de la ópera china . La danza con armas tribales también puede estar presente entre las tribus aborígenes originales de Taiwán (República de China). [13] Las artes marciales Shaolin emplean armas de formas que a veces se disfrutan por razones estéticas, sin embargo, similares a un baile. Se pueden incluir ejercicios de lanza Shaolin, lanza Yezhan, lanza Lanmen y espada y palo. El tai chi ch'uan también incorpora la práctica de la espada de manera similar.
El pueblo Dayak de Borneo es famoso por sus danzas de espada en solitario, que muestran la habilidad de un joven que usa un mandau afilado . También en la isla de Borneo se encuentran los Lotud , una etnia indígena que reside en Sabah . Los Lotud son bien conocidos por sus trajes muy coloridos y sus bailes, uno de los cuales es el Bakanjar , un baile de guerra con un hombre que sostiene una espada y un escudo, originalmente realizado para retratar la lucha con espadas y las hazañas heroicas de los días de la caza de cabezas. .
En el subcontinente indio , la danza de la espada Choliya o Saraon de la región de Kumaon de las colinas del estado indio de Uttarakhand comenzó en parte debido a su larga tradición marcial y también para dar protección a las procesiones matrimoniales. También se consideró auspicioso y, según la tradición hindú, alejaba a los espíritus malignos. Tiene una forma muy hermosa y elegante y tiene técnicas que le dan el estatus de un arte marcial.
Entre las danzas de armas tradicionales de la India se encuentra el Shad Sukmynsiem , que se realiza en el estado nororiental de Meghalaya . Tanto cristianos como hindúes pueden participar siempre que pertenezcan a la comunidad Khasi. Jóvenes vestidos con dhotis de seda de colores bailan con una espada o lanza en una mano y una pluma en la otra. El movimiento en un círculo protector alrededor de un círculo interno de jóvenes doncellas. [14] Un baile popular en Mizoram en la esquina noreste de la India es Sawlakin , una palabra que "significa espíritu de los muertos". Tradicionalmente, el baile lo dirigía el guerrero que había cazado un gran juego o había matado a un hombre. Llevaría sus mejores ropas y un penacho de pluma roja. Manejaría una pistola o dao y un escudo. Le seguirían otros bailarines en fila, que también llevarían armas, o platillos o gongs. [15]
Los pastunes de Afganistán practican una amplia gama de danzas con armas, incluido el Khattak Wal Atanrh (llamado así por la tribu Khattak) y el Mahsood Wal Atanrh (que, en los tiempos modernos, implica el malabarismo de rifles cargados). Un subtipo de Khattak Wal Atanrh conocido como Braghoni implica el uso de hasta tres espadas y requiere una gran habilidad para ejecutar con éxito. [dieciséis]
Oriente Medio y Asia Menor
Hay una serie de danzas de armas árabes, incluida la Razfah. Originalmente se practicaba en Manga en Muscat , antes de salir a una incursión; el objeto del baile era "calentar" para el combate que se avecinaba. [17] Además, en la península arábiga, una danza llamada Ardah recuerda las batallas tribales preislámicas. Dos filas de hombres se enfrentan entre sí, aplaudiendo, cantando y bailando de manera animada, acompañados de grandes tambores de marco. En la cima de la danza, dos espadachines realizan un duelo entre las filas de bailarines.
La minoría asiria en Siria tiene una danza folclórica dramática llamada Shora, que conmemora las sangrientas batallas libradas por los antiguos asirios en su tiempo que consiste en un líder (generalmente un hombre) al frente con una espada también conocida como saypa y una línea de hombres uniéndose.
En términos generales, varios bailes (conocidos como Razfah o Ayala ) de origen beduino utilizan armas y han alcanzado una popularidad moderna en los estados árabes del Golfo Pérsico y están asociados con ocasiones festivas entre la población sedentaria no beduina. [18]
En Irán existe el Çûb-Bâzî ("juego de palos"; o raqs-e çûb , "danza de palos"), una forma de danza que probablemente tiene sus orígenes en recreaciones de combate. Básicamente, un atacante y un defensor se duelen con los postes. El çûb-bâzî es “… tanto un baile como una demostración de habilidad y valentía; los participantes son juzgados por sus habilidades en los aspectos de combate, así como por su gracia en la ejecución de los movimientos de baile ”. [19]
África
En Sudáfrica, bailes como el Zulu Indlamu , el baile tradicional más asociado con la cultura zulú, se realiza con tambores y vestimenta tradicional completa y se deriva de los bailes de guerra de los guerreros. Asimismo, la influencia militar del rey guerrero Shaka se refleja en demostraciones de lucha con palos (umshiza) con las que los adolescentes varones y los hombres zanjan sus diferencias personales en un duelo público.
La danza Jerusema (o Mbenede ) del pueblo Zezuru en Zimbabwe es un tipo interesante de danza de guerra híbrida: "híbrida" en el sentido de que la música y la danza formaron parte de los preparativos reales del campo de batalla, en sí mismos, así como de la danza ritual que recuerda la batalla. [20] (Los Zezuru son uno de los pueblos Shona que fueron los constructores de los grandes monumentos del reino de Monomotapa en Zimbabwe entre los siglos X y XV). La danza es una recreación de una estrategia de batalla desarrollada por Zezuru en el siglo XIX contra las incursiones de otras tribus a raíz de la expansión colonialista de los bóers . La danza, en sí misma, recuerda la música y la danza utilizadas como táctica de distracción en el campo de batalla para distraer al enemigo mientras los guerreros Zezuru maniobraban para posicionarse; por lo tanto, la danza ritual involucra la música y la danza de los "distractores", así como guerreros con armas moviéndose en posición.
Etiopía tiene una larga reputación histórica como un lugar donde la danza del arma juega un papel cultural importante. Según Lucian , un escritor griego del siglo II, “Los etíopes bailan también durante la batalla. El etíope nunca dispara su flecha sin antes bailar y hacer un gesto amenazante. Quiere asustar al enemigo con su baile de antemano ". La amplia gama de danzas con armas incluye la danza hota jumping de los varones amáricos ; la danza de ataque del Hailefo; la danza del palo del Kullo; el Beroronsi Hama Haban , una dramática danza de daga de Esa; y la comarca , la danza del sable de los pastores nómadas de Tigre . [21]
Australia, Nueva Zelanda y Polinesia
En Australia , [22] hay danzas aborígenes que recrean la caza y el combate utilizando armas tradicionales como el boomerang . A veces, dos bumeranes se aplauden juntos como un instrumento musical para proporcionar sonidos para los bailes. [23]
En Nueva Zelanda , los maoríes han elevado el arte marcial asociado con el taiaha y el mero al nivel de una danza de armas. El haka también podría considerarse como un baile de armas, ya que incluye elementos de desafío bélico al canto y el acompañamiento musical (cantado).
El Nifo oti , o danza de cuchillo de fuego de Samoa , es también una especie de danza de armas. El kailao es una danza de guerra masculina permanente de Tonga . El kailao es realizado por hombres (menos comúnmente las mujeres también lo realizan con los hombres como una danza mixta), que llevan garrotes o palos de pelea. Los artistas bailan de manera feroz para emular el combate, todo con el acompañamiento de un tambor de hendidura o una caja de hojalata. La percusión idiofónica adicional la proporcionan los cascabeles colgados en las tobilleras de los bailarines y el choque de los instrumentos de guerra de madera, que hoy son palos o armas simuladas. El baile es inusual en Tonga porque carece de poesía recitada como acompañamiento, lo que se considera que significa que fue importado a Tonga de otro lugar. [24]
América del Norte y Central
Las llamadas “danzas de guerra” de las tribus indígenas de América del Norte también pueden clasificarse como danzas con armas. [25] El interés reciente en preservar las tradiciones nativas americanas ha llevado a grupos como The Warriors of AniKituhwa, un grupo de danza Cherokee que recrea las danzas Cherokee, incluida la danza de guerra, a investigar y ofrecer talleres de danza para su comunidad. Un baile como el Comanche Sun Dance de la década de 1870 era una invocación de la invulnerabilidad a las balas del Hombre Blanco; la danza era un ritual preliminar a la batalla y sería una danza de guerra y, por lo tanto, una danza de armas. [26]
Además, la moresca (o morisca ) ( arriba ) existe en algunas áreas de las Américas que solían ser colonias españolas, México, por ejemplo. [27] En la región de Jamiltepec en México , existe quizás la versión más colorida de ese tipo de danza, la danza Chareos. Representa una batalla entre moros , liderada por Pilato , y cristianos, liderada por Santiago, el apóstol . Participan 16 bailarines y el bailarín que hace el papel de James aparece como un jinete y viste un disfraz que incorpora un caballo blanco. Los bailarines llevan plumas de avestruz en la cabeza, pluma de pavo real en la parte delantera, pañuelo de algodón blanco sobre los hombros, pantalón de terciopelo decorado con brocado dorado sobre pantalones de algodón blanco y portan un machete. Además, el líder tiene un sombrero con un pequeño espejo y un tocado de plumas blancas. Dos hombres en el frente llevan dos banderas rojas y dos banderas blancas, roja que simboliza la sangre derramada por los soldados de James y blanca que simboliza la paz que reinó después de la victoria cristiana. Los sonidos de tambores y flautas acompañan al baile. Estas danzas que enfrentan a cristianos contra moros son casi con certeza versiones cristianizadas de danzas anteriores, anteriores a Cortés , que ritualizaban la batalla entre el tigre y el águila. [28]
Similar al enfrentamiento morisca -cristiano de la morisca —ya sea en España o en versiones trasplantadas en Centroamérica— también hay elaborados bailes rituales en México como la Danza de la Pluma que explotan el trauma de la conquista española de la América indígena. Las armas empleadas pueden ser espadas (y escudos), látigos, incluso armas de fuego. Estas representaciones tienen lugar en una gran área de Mesoamérica y, en parte, son una adaptación obvia de la tradición española, pero en México enfrentarán a los nativos aztecas contra el invasor español. El aspecto más interesante de estos bailes es que —dependiendo de dónde se vean y en qué condiciones— es plausible leer en los bailes un desenlace diferente al histórico triunfo español. Es decir, los artistas indígenas pueden inspirarse en el hecho de que los nativos de España expulsaron a los invasores moros; así, también los nativos de Mesoamérica algún día expulsarán a los invasores. [29]
Algunos bailes que abundan en las fiestas de Carnaval y Corpus Christi se remontan a los bailes de combate rituales de los aztecas anteriores a la conquista . Por ejemplo, durante el decimoquinto mes del calendario azteca , Huitzilopochtli , dios del sol y la guerra, fue honrado con duelos reales entre víctimas esclavas y batallas simuladas entre niños devotos enmascarados. [7] Además, entre la gente de habla náhuatl en la región del Océano Pacífico de Michoacán , se encuentra el baile de los cuauileros ". La ejecución de este baile representa una batalla entre aztecas y españoles, y los bailarines actúan con cascabeles. hecho de láminas de metal delgadas y garrotes de madera . [30]
Sudamerica
El panorama de todas las danzas en un país grande como Brasil es rico y complejo debido a la mezcla de tres tradiciones distintas: nativa india, africana negra y portuguesa. [31] En Brasil , la influencia africana en las danzas folclóricas brasileñas es considerable. Por ejemplo, la capoeira —un estilo de lucha similar a la danza— y la danza de lucha maculelê recuerdan mucho a las danzas africanas. La capoeira es de particular interés. En el siglo XIX, la Capoeira fue interpretada principalmente por esclavos africanos que habían sido traídos de África Central Occidental, lo que los convirtió en los capoeristas originales y convirtieron el arte en una forma compleja de interacción social, que expresaba las habilidades físicas y la esencia espiritual de los participantes, involucrando a los dioses. y los espíritus de los padres ancestrales. Los participantes tocaron durante festivales y días festivos, saltando y brincando frente a bandas musicales, tropas militares y procesiones religiosas. Este “juego” de danza se consideró peligroso para el orden público y finalmente fue criminalizado a fines del siglo XIX. [32] Hoy en día, la capoeira ha tenido una especie de regreso e incluso se estudia en academias de baile como parte de un movimiento general para rejuvenecer las tradiciones populares. La capoeira se puede jugar desarmado o con espadas en las manos o los pies.
Los palos utilizados como armas simuladas en algunos de estos bailes también sirven como instrumentos de percusión. [33] En el estado sureño de Rio Grande do Sul , el machete , una herramienta que se usa para cortar la maleza de la selva, se usa en una danza llamada dança dos facões (danza de los machetes). En esta danza (históricamente realizada solo por hombres, aunque esta tendencia cambia a medida que la danza se difunde), los bailarines golpean sus machetes mientras bailan, simulando una batalla. El machete a veces se usa en lugar de palos en maculelê.
Danza de armas como arte
Dado que la danza ya es una forma de arte, “la danza con armas como arte” puede parecer redundante; sin embargo, "arte" se utiliza aquí para referirse a la recreación, por ejemplo, de un baile de armas folclóricas en un escenario más profesional, como un ballet, o cuando una compañía australiana, nativa americana o africana de músicos y bailarines profesionales presentar una recreación en el escenario de una danza de armas, o cuando el uso de armas se introduce en representaciones de danza estilizadas de lucha. Por ejemplo, ballets recientes como la versión de Romeo y Julieta del New York City Ballet (con la música de Sergei Prokofiev ) emplean secuencias de danza / lucha de espadas muy coreografiadas. [34]
Además, existe una superposición entre la danza con armas y las formas estilizadas de combate escénico, es decir, representaciones coreografiadas de “peleas reales”, desde peleas en los bares hasta peleas con espadas y escenas de batallas a gran escala. El combate escénico utiliza los servicios de profesionales llamados "directores de lucha", "coreógrafos de armas", etc. Un ejemplo temprano de este tipo de combate escénico en Europa fue en Italia a finales del siglo XIX, donde el término tramagnini se empezó a utilizar genéricamente en el sentido de "extra" o "doble de acción" para aquellos que lucharon en el escenario en representaciones de escenas de batalla en la gran ópera, por ejemplo. Tramagnini era originalmente un apellido en Florencia y se refería a los miembros de la familia que comenzaron un club de gimnasia y pronto terminaron apareciendo en el escenario en representaciones de peleas, tanto con las manos desnudas como con armas. [35]
En otros lugares, la tradición del teatro kabuki en Japón emplea representaciones ritualizadas de violencia en el escenario. Si bien el kabuki es técnicamente teatro y no danza, los movimientos, por ejemplo, de la lucha con espadas denominada tachimawari en kabuki son gimnásticos hasta el punto de emplear saltos mortales, y las escenas de lucha elaboradas son tan deliberadas y estilizadas que proporcionan al menos un área de superposición entre teatro y danza. [36]
Además, la revolución comunista en China produjo la visión de que el arte, incluida la danza, debe apoyar la "lucha armada del proletariado". En la década de 1970, las armas aparecían comúnmente en obras como "Destacamento rojo de mujeres", un ballet sobre una fuerza armada revolucionaria de mujeres en la década de 1930 en China. [37]
Quizás lo interesante del uso de armas en estas obras “revolucionarias” recientes es que, en términos generales, no son recreaciones de danzas folclóricas tradicionales. La introducción de armas en el ballet chino, independientemente del mensaje revolucionario, fue en sí misma una revolución.
Ver también
- Geommu
- Cuatro danzas escocesas
- Danza de espada larga
- Stick dance (afroamericano)
- Simulacro de exposición
- Tahtib
- Rapero
- Frontera Morris
notas y referencias
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( ayuda ) Aunque las fuentes generalmente dicen "tigre" en el contexto de estos bailes, la referencia no es a Felis tigris, el tigre asiático, sino a Felis onca , el gran felino estadounidense generalmente conocido por su nombre nativo. jaguar , del idioma tupi . - ^ Harris, Max (primavera de 1997). "El regreso de Moctezuma: la" Danza de la Pluma "de Oaxaca y la" Danza de los Matachines "de México ". The Drama Review . 41 (1): 106-134-303. doi : 10.2307 / 1146575 . ISSN 1054-2043 . JSTOR 1146575 .
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Otras lecturas
- Highwater, Jamake. (1996) Danza: Rituales de experiencia. Oxford Uni. Prensa. ISBN 0-19-511205-9
- Khokar, Ashish Mohan. (2003) Danza Folklórica Tribal Ritual y Formas Marciales . Rupa. ISBN 81-291-0097-5
- Laubin, Reginald. (1989) "Danzas indias de América del Norte: su importancia en la vida india" en Civilization of the American Indian Series . Prensa de la Universidad de Oklahoma. ISBN 0-8061-2172-6
- Tribbhuwan, Preeti. Danzas tribales de la India. Pub Discovery. Casa. ISBN 81-7141-443-5
- Museo Nacional del Indio Americano (ed. Charlotte Heth). (1993) Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales. Editorial Fulcrum. ISBN 1-56373-021-9
- Inglehearn. Madeleine. (1986) "Danzas de espadas suecas en los siglos XVI y XVII" en Música antigua , vol. 14, núm. 3. (agosto de 1986), págs. 367–372.
enlaces externos
- Bailes zulúes
- Danza nativa americana, aborigen y maorí
- Danzas de los aborígenes de Australia
- Retrato de la danza griega
- Danzas de espadas en Croacia