Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas feministas dedicadas a luchar contra el sexismo y el racismo en el mundo del arte . [1] El grupo se formó en la ciudad de Nueva York en 1985 con la misión de enfocar la desigualdad racial y de género dentro de la gran comunidad artística. [2] El grupo emplea interferencias culturales en forma de carteles, libros, vallas publicitarias y apariciones públicas para exponer la discriminación y la corrupción. Para permanecer en el anonimato, los miembros se ponen máscaras de gorilay utilice seudónimos que se refieran a artistas femeninas fallecidas. Según GG1, las identidades están ocultas porque los problemas importan más que las identidades individuales. "Principalmente, queríamos que el enfoque estuviera en los problemas, no en nuestras personalidades o nuestro propio trabajo". [3]
Formación | 1985 |
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Sede | Nueva York, Nueva York , Estados Unidos |
Región atendida | Mundial |
Idioma oficial | inglés |
Sitio web | guerrillagirls |
Historia
Durante el apogeo del movimiento de arte contemporáneo en el siglo XX, muchas galerías distinguidas carecían de una representación adecuada de artistas y curadoras femeninas. Estas galerías a menudo fueron financiadas de forma privada por élites, predominantemente hombres blancos, lo que significa que los museos ya no documentan el arte, sino estructuras de poder. [4] A mediados de la década de 1960, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tenía una junta directiva predominantemente masculina. Esto se correlaciona con la disparidad de artistas femeninas en exhibición, mientras que el arte que representa la forma femenina era abundante. Luego, en 1985, se formó un grupo para esclarecer estas disparidades en el mundo del arte sexista.
En la primavera de 1985, siete mujeres lanzaron Guerrilla Girls en respuesta a la exposición del Museo de Arte Moderno "Un Estudio Internacional de Pintura y Escultura Recientes" (1984), cuya lista de 165 artistas incluía sólo 13 mujeres. [5] Inaugurando el edificio recientemente renovado y ampliado del MoMA, esta exposición pretendía examinar a los pintores y escultores más importantes de esa época de 17 países. [6] La proporción de artistas de color era aún menor, y ninguno de ellos era mujer. [7]
Un comentario del curador del programa, Kynaston McShine , destaca aún más el sesgo explícito de género en el mundo del arte de esa época: "Kynaston McShine dio entrevistas diciendo que cualquier artista que no estuviera en el programa debería repensar su carrera". [8] En reacción a la exhibición y la parcialidad abierta de McShine, protestaron frente al MoMA. Así nacieron las Guerrilla Girls.
Cuando las protestas tuvieron poco éxito, las Guerrilla Girls pegaron carteles en todo el centro de Manhattan, particularmente en los vecindarios de SoHo y East Village . [9]
Poco después, el grupo amplió su enfoque para incluir el racismo en el mundo del arte, atrayendo a artistas de color. También asumieron proyectos fuera de Nueva York, lo que les permitió abordar el sexismo y el racismo a nivel nacional e internacional. Aunque el mundo del arte ha seguido siendo el foco principal del grupo, la agenda de Guerrilla Girls ha incluido el sexismo y el racismo en el cine, la cultura popular y de masas y la política. El tokenismo también representa una preocupación de grupo importante. [9]
Durante sus primeros años, las Guerrilla Girls llevaron a cabo "conteos de piquitos", de modo que los miembros visitaron instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y contaron las proporciones de sujetos entre hombres y mujeres de las obras de arte. Los datos recopilados de las colecciones públicas del Met en 1989 mostraron que las mujeres artistas habían producido menos del 5% de las obras en el Departamento de Arte Moderno, mientras que el 85% de los desnudos eran mujeres.
La organización inicial se basó en reuniones, durante las cuales los miembros evaluaron datos estadísticos recopilados sobre la desigualdad de género dentro de la escena artística de la ciudad de Nueva York. Las Guerrilla Girls también trabajaron en estrecha colaboración con los artistas, animándolas a hablar con los miembros de la comunidad para cerrar la brecha de género donde la percibían. [10]
Cuando se les pregunta sobre las máscaras, las chicas responden: "Éramos Guerrillas antes de ser gorilas. Desde el principio la prensa quería fotos publicitarias. Necesitábamos un disfraz. Nadie recuerda, seguro, cómo conseguimos nuestro pelaje, pero una historia es que En una reunión temprana, una chica original, con mala ortografía, escribió 'Gorilla' en lugar de 'Guerrilla'. Fue un error ilustrado. Nos dio nuestra 'máscara-ulinity' ". [11] En una entrevista con el New York Times se citó a las Guerrilla Girls:" La libertad de expresión anónima está protegida por la Constitución. Te sorprendería lo que venga de tu boca cuando usas una mascarilla ". [12]
Desde 1985, Guerrilla Girls ha trabajado para una mayor conciencia del sexismo y una mayor responsabilidad por parte de curadores, marchantes de arte, coleccionistas y críticos. [13] Al grupo se le atribuye, sobre todo, el inicio del diálogo y la atención nacional e internacional a los problemas del sexismo y el racismo en las artes.
Influencias
Muchas artistas feministas de la década de 1970 se atrevieron a imaginar que las artistas femeninas podían producir arte auténtica y radicalmente diferente, deshaciendo el paradigma visual imperante. La crítica feminista pionera, Lucy Lippard, comisarió una exposición exclusivamente de mujeres en 1974, protestando efectivamente por lo que la mayoría consideró un enfoque profundamente defectuoso, el de simplemente asimilar a las mujeres en el sistema de arte imperante. [14] Formadas por el movimiento de mujeres de la década de 1970, las Guerrilla Girls resolvieron idear nuevas estrategias. Lo más notable es que se dieron cuenta de que las herramientas de la era de los setenta, como los piquetes y las marchas, resultaron ineficaces, como lo demuestra la facilidad con la que el MoMA podía ignorar a 200 manifestantes del Caucus de Mujeres por el Arte . "Teníamos que tener una nueva imagen y un nuevo tipo de lenguaje para atraer a una generación más joven de mujeres", recuerda una de las fundadoras Guerrilla Girls, que se hace llamar "Liubov Popova". [15] Las Guerrilla Girls buscaron un enfoque alternativo, uno que derrotara las visiones de los movimientos feministas de la década de 1970 como que odian a los hombres, son antimaternos, estridentes y sin humor: [14] Versados en teorías postestructuralistas, adoptaron iniciativas de la década de 1970, pero con un lenguaje y estilo diferente. Las feministas anteriores abordaron temas sombríos y poco divertidos como la violencia sexual, inspirando a las Guerrilla Girls a mantener el espíritu intacto al abordar su trabajo con ingenio y risa, evitando así una reacción violenta. [14]
Trabajo: acciones, carteles y vallas publicitarias
Mundo del arte
A lo largo de su existencia, las Guerrilla Girls han ganado la mayor atención por su atrevido arte de protesta . [16] Los proyectos de Guerrilla Girls (en su mayoría carteles al principio) expresan observaciones, preocupaciones e ideales sobre numerosos temas sociales. Su arte siempre se ha basado en hechos y se ha basado en el enfoque único del grupo para la recopilación de datos, como los "recuentos de weenies". Para ser más inclusivas y hacer que sus carteles sean más llamativos, las Guerrilla Girls tienden a combinar hechos con imágenes humorísticas [17] , una forma de arte de la palabra . [18] Aunque las Guerrilla Girls ganaron fama por los carteles de campañas provocadoras de pegar trigo en la ciudad de Nueva York, el grupo también ha disfrutado de comisiones públicas y exhibiciones en interiores.
Además de colocar carteles en el centro de Manhattan, repartieron miles de pequeños volantes basados en sus diseños en varios eventos. [10] Los primeros carteles eran principalmente hojas informativas en blanco y negro, destacando las desigualdades entre artistas masculinos y femeninos con respecto al número de exposiciones, la representación de la galería y la paga. Sus carteles revelaron cuán sexista era el mundo del arte en comparación con otras industrias y con los promedios nacionales. Por ejemplo, en 1985 imprimieron un cartel que mostraba que la brecha salarial en el mundo del arte entre hombres y mujeres era más marcada que el promedio de los Estados Unidos, proclamando "Las mujeres en Estados Unidos ganan solo 2/3 de lo que ganan los hombres. Las mujeres artistas ganan solo 1 / 3 de lo que hacen los hombres ". Estos primeros carteles a menudo se dirigían a galerías y artistas específicos. Otro cartel de 1985 enumeró los nombres de algunos de los artistas en activo más famosos, como Bruce Nauman y Richard Serra . El cartel preguntaba "¿Qué tienen estos artistas en común?" con la respuesta "Permiten que su trabajo se muestre en galerías que no muestren más del 10% de mujeres o ninguna".
El grupo también fue activista por la representación equitativa de las mujeres en el arte institucional, y destacó a la artista Louise Bourgeois en su póster "Ventajas de ser una artista mujer", en 1988 con una línea que decía: "Saber que tu carrera podría no recuperarse hasta después de ti". re 80 ". [19] Sus piezas también se destacan por el uso de declaraciones combativas como "Cuando el racismo y el sexismo ya no estén de moda, ¿cuánto valdrá tu colección de arte?" [9]
"Querido coleccionista de arte" (1986) es una serigrafía de 560x430 mm sobre papel. Este es uno de los treinta carteles publicados en una carpeta titulada "Guerrilla Girls Talk Back". [20] Esta impresión es inusual en el portafolio porque toma la forma de una carta manuscrita ampliada en papel rosa claro. La letra cursiva extremadamente redondeada coronada con una flor ceñuda irradia feminidad, simbolizando el sarcasmo mordaz por el que se conocía a las Guerrilla Girls. Las Guerrilla Girls enviaron este cartel a coleccionistas de arte reconocidos en todo Estados Unidos, señalando las pocas obras que poseían de mujeres artistas. Este envío de feminidad está dirigido a la expectativa de que, incluso cuando presenten una queja grave, las mujeres deben hacerlo de una manera 'agradable' socialmente aceptable. "Sabemos que se siente muy mal por esto" apela a los sentimientos del destinatario. Esta pieza fue un comentario sobre lo difícil que es para las artistas mujeres, y hasta qué punto deben pasar para ser reconocidas y tomadas en serio. Se espera constantemente que las mujeres actúen de cierta manera y esta impresión es la encarnación de lo tumultuoso que es para las mujeres de todo el mundo ser reconocidas a los ojos de los hombres con poder. Posteriormente, el grupo lo transcribió a otros idiomas y lo envió a coleccionistas fuera de los Estados Unidos. Una broma con serias implicaciones, este póster es ahora (algo irónico) un artículo de colección.
Los carteles eran groseros; nombraron nombres e imprimieron estadísticas (y casi siempre citaron la fuente de esas estadísticas en la parte inferior, lo que dificultaba descartarlas). Avergonzaban a la gente. En otras palabras, funcionaron. [21]
El primer póster en color de Guerrilla Girls, que sigue siendo la imagen más icónica del grupo, es el póster del Museo Metropolitano de 1989, que utilizó datos del primer "recuento de bichos" del grupo. En respuesta a la abrumadora cantidad de desnudos femeninos contados en las secciones de Arte Moderno, el cartel pregunta sarcásticamente: "¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Museo Met?" . Junto al texto hay una imagen del cuadro La Grande Odalisca de Jean Auguste Dominique Ingres , uno de los desnudos femeninos más famosos de la historia del arte occidental, con una cabeza de gorila colocada sobre el rostro original.
En 1990, el grupo diseñó una valla publicitaria con la Mona Lisa que se colocó a lo largo de West Side Highway con el apoyo del Fondo de Arte Público de la Ciudad de Nueva York. [22] Durante un día, la compañía de autobuses MTA de Nueva York también mostró anuncios de autobuses con Met. Cartel del museo. Las pegatinas también se convirtieron en populares tarjetas de presentación representativas del grupo.
Las Guerrilla Girls se infiltraron en los baños del recién inaugurado Guggenheim Soho , colocando pegatinas sobre la desigualdad femenina en las paredes. [10] En 1998, Guerrilla Girls West protestó en el Museo de Arte de San José por la escasa representación de mujeres artistas. [23]
Además de investigar y exponer el sexismo en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han recibido encargos de numerosas organizaciones e instituciones, como The Nation (2001), [24] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) y Witte de Con Centro de Arte Contemporáneo (2007). También se han asociado con Amnistía Internacional , contribuyendo con piezas a un espectáculo en el marco de la iniciativa "Proteger al ser humano" de la organización. [25]
Fueron entrevistadas para la película ! Women Art Revolution . [26]
En 1987, Guerrilla Girls [27] publicó treinta carteles en una carpeta titulada Guerrilla Girls Talk Back . [28] Uno en concreto, Vendemos pan blanco , [29] fue un cartel que se hizo para ampliar gradualmente su enfoque, abordar cuestiones de discriminación racial en el mundo del arte y también realizar intervenciones más directas y politizadas. [30] [31] En 1987, la imagen de este cartel se vio por primera vez como pegatinas despegables en las ventanas y puertas de las galerías de Nueva York. [32] Su medio, serigrafiado en papel, tiene las palabras "Vendemos pan blanco" y están estampadas en una rebanada de pan blanco junto a una lista de ingredientes que incluye a los artistas varones blancos cuyo trabajo se exhibe en las galerías. [30] [31] Según el cartel, las galerías favorecieron a los artistas masculinos blancos, señalando que la galería "contiene menos del requisito diario mínimo de mujeres blancas y no blancas". [30] [32]
Comisiones públicas
En 2005, el grupo exhibió carteles de gran formato Bienvenida a la Bienal Feminista en la Bienal de Venecia (la primera en 110 años en ser supervisada por mujeres), escudriñando 101 años de historia de la Bienal en términos de diversidad. ¿Dónde están las mujeres artistas de Venecia? exploró el hecho de que la mayoría de las obras que pertenecen a los museos históricos de Venecia se almacenan. [33] [34] [35]
Desde 2005, las Guerrilla Girls han sido invitadas a producir proyectos especiales para instituciones internacionales, a veces para las mismas instituciones que han criticado. Las ofertas que plantean un dilema son cuidadosamente consideradas para evitar la censura, ya que una forma de mejorar las instituciones es criticarlas desde adentro. [36]
Su cartel de 2006 El futuro de las artistas turcas revelado por las Guerrilla Girls , encargado por Istanbul Modern , demostró que la condición de las mujeres artistas en Turquía era mejor que en Europa. [37] En 2007, el Washington Post publicó su ¡ Horror en el National Mall! , un periódico de una página que ataca la ausencia de diversidad entre los museos apoyados por los contribuyentes en el Mall en Washington, DC. [38] Durante ART-ATHINA 2007, las Guerrilla Girls proyectaron "Estimado coleccionista de arte" en griego en la fachada de la entrada. En 2015, proyectaron su animación "Estimado coleccionista de arte" en la fachada de un museo, enfrentándose a coleccionistas que no pagan a los empleados un salario digno. [39] Para conmemorar el vigésimo aniversario de la masacre de la École Polytechnique , la Universidad de Quebec encargó su cartel Troubler Le Repos (Perturbar la paz), cuyos textos abordaban el discurso de odio contra las mujeres desde la antigua Grecia hasta Rush Limbaugh .
En 2009, lanzaron No soy feminista, pero si lo fuera de esto es de lo que me quejaría ... , un muro de graffiti interactivo que permite a las mujeres que no se ven a sí mismas como feministas los medios para abordar las cuestiones de género con la esperanza de que la participación activa amplíe sus perspectivas. [40] En 2012, viajó al Art Boom Festival de Cracovia. [41]
En 2011, la Galería Glass Curtain de Columbia College Chicago y el Instituto para la Mujer y el Género en las Artes y los Medios de Comunicación encargaron la primera encuesta de Guerrilla Girls de los museos de Chicago. La pancarta resultante titulada Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!] Criticaba la disparidad de género en las colecciones de arte contemporáneo del Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo. [42]
En 2012, un camión publicitario fue remolcado. ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en los museos de Boston? alrededor de Boston. [43] Invitadas por Yoko Ono a participar en el Meltdown Festival 2013 , las Guerrilla Girls actualizaron su póster 2003 Estrogen Bomb , que se había estrenado en The Village Voice en 2003.
Durante el invierno de 2016, participaron en "Twin City Takeover", exposiciones de arte y proyectos de arte organizados por un consorcio de organizaciones de arte locales ubicadas alrededor de Minneapolis y St. Paul. [44] [45] [46] [47] [48]
Mundo cinematográfico
Para protestar por la escasez de directoras, las Guerrilla Girls distribuyeron pegatinas durante el Festival de Cine de Sundance de 2001 . [49] La Nación los invitó a presentar El nacimiento del feminismo , [24] que actualizaron y presentaron en 2007 como una pancarta fuera del Witte de With Center for Contemporary Arts. Desde 2002, Guerrilla Girls Inc. ha diseñado e instalado vallas publicitarias durante los Oscar que abordan el dominio de los hombres blancos en la industria del cine , como: "Oscar anatómicamente correctos", "Incluso el Senado es más progresista que Hollywood", "El nacimiento del feminismo". , " [50] " Desencadenar a las mujeres directoras ". [51]
Durante el Festival de las Artes de Reykjavik 2015, las Guerrilla Girls exhibieron National Film Quiz , una valla publicitaria que criticaba el hecho de que el 87% de la financiación nacional para películas se destina a hombres, a pesar de que las mujeres desempeñan una parte importante de los sectores público y privado de Islandia. [52] A la luz de la campaña #Oscarssowhite de 2016, Guerrilla Girls actualizaron las vallas publicitarias anteriores, presentándolas en las calles del centro de Minneapolis para "Twin City Takeover". [53]
Política y cuestiones sociales
Aunque el arte de protesta de Guerrilla Girls dirigido al mundo del arte sigue siendo su obra más conocida, a lo largo de su existencia el grupo ha apuntado periódicamente a políticos, específicamente a republicanos conservadores . Entre los criticados se encuentran George Bush , Newt Gingrich y, más recientemente, Michele Bachmann . En 1991, Artist and Homeless Collaborative las invitó a trabajar con mujeres sin hogar para crear carteles en respuesta a la falta de hogar y la primera Guerra del Golfo. Entre 1992 y 1994, los carteles de Guerrilla Girl abordaron las elecciones presidenciales de 1992, los derechos reproductivos (hecho para la marcha en Washington en 1992), los derechos de gays y lesbianas y los disturbios de Los Ángeles. Durante las elecciones de 2012, mostraron sus creencias de Even Michele Bachman. ... en una valla publicitaria adyacente a un estadio de fútbol para anunciar su plan para: prohibir los matrimonios entre personas del mismo sexo, exigir verificaciones de identificación de votantes y gastar dinero en implementar las identificaciones de votantes en todo el estado. [54] Sus carteles de 2013 discutieron el sistema de Alerta de Terror de la Patria y la campaña para gobernador de Arnold Schwarzenegger.
En 2016, las Guerrilla Girls lanzaron la campaña "El presidente Trump anuncia nuevos meses conmemorativos" en forma de pegatinas y carteles, que distribuyeron durante la "Marcha de las mujeres en Washington" en Los Ángeles y Nueva York, así como el evento J20 en el Whitney. Museo de Arte [55] y la protesta Fire Fink en el MoMA. [56]
Trabajo: publicaciones y merchandising
Para arrojar luz sobre la desigualdad en el mundo del arte, Guerrilla Girls ha publicado numerosos libros. En 1995, publicaron su primer libro, Confessions of the Guerrilla Girls, una recopilación de 50 obras más una auto-entrevista. [57] [58] En 1998, publicaron The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , un cómic de concienciación que vendió 82.000 copias, ya que explora cómo la dominación masculina de la historia del arte limitó las carreras de varias artistas femeninas. [59] En 2003, publicaron Bitches, Bimbos and Ballbreakers , un catálogo sucio y sucio de "The Top Stereotypes from Cradle to Grave". Ofreciendo historias en miniatura de clichés culturales que van desde "La niña de papá", "la chica de al lado", "la rubia tonta / tonta" hasta "la perra / rompepelotas", cada una recibe el "tratamiento de Guerrilla Girl característico: hechos puntiagudos y gráficos geniales". " [60] [61]
Su libro de 2004 The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (reeditado en 2012) parodia los libros de actividades de museos para niños. Con el propósito de enseñar a los niños cómo apreciar y criticar los museos, este libro ofrece actividades que revelan los aspectos problemáticos de la cultura de los museos y las principales colecciones de museos. En 2009, publicaron una historia de histeria, La historia histérica de la histeria y cómo se curó desde la antigüedad hasta ahora . [62] MFC-Michèle Didier lo reimprimió en 2011 y 2016.
Presentaciones
Una parte importante del alcance de Guerrilla Girls desde 1985 ha sido presentaciones y talleres en colegios, universidades, organizaciones de arte y, a veces, en museos. Las presentaciones, conocidas como "conciertos", atraen a cientos ya veces miles de asistentes. En el concierto, ponen música, videos, muestran diapositivas y hablan sobre la historia de su trabajo, cómo ha evolucionado. Al final, los GG interactúan con los miembros de la audiencia. Siempre se incluye trabajo nuevo y el material del concierto cambia todo el tiempo. Han realizado cientos de estos eventos y han viajado a casi todos los estados, así como a Europa, América del Sur y Australia.
En reconocimiento a su trabajo, las Guerrilla Girls han sido invitadas a dar charlas en museos de renombre mundial, incluida una presentación en el Simposio 2007 "Feminist Futures" del MoMA. También han sido invitados a hablar en escuelas de arte y universidades de todo el mundo, y dieron un discurso de graduación en 2010 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Para conmemorar el 30 aniversario de Guerrilla Girls, Matadero Madrid acogió "Guerrilla Girls: 1985-2015", una exposición que presenta la mayor parte de la producción del colectivo acompañada de una serie de eventos que incluyen una charla / actuación de las integrantes de Guerrilla Girl Frida Kahlo y Käthe Kollwitz. . [63] [64] La exposición también mostró el documental de 1992 "Guerrilla in Our Midst" de Amy Harrison. [65] [66]
Three Guerrilla Girls apareció en el programa de Stephen Colbert el 14 de enero de 2016. [67] [68]
Exposiciones
Las primeras exposiciones individuales incluyeron: "The Night the Palladium Apologized" (1985), Palladium (Nueva York) ; "Guerrilla Girls Review the Whitney" (1987), Clocktower PS1 ; y "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc [69]
Las encuestas de carrera incluyen:
- "Guerrilla Girls Talk Back: The First Five Years, A Retrospective: 1985-1990" (1991), Centro Cultural Falkirk, San Rafael, California
- "Las Guerrilleras" (2002), Fundación Bilbao Arte, Bilbao, ES
- "Guerrilla Girls" (2007), Hellenic American Union Galleries, Atenas, GR
- "Guerrilla Girls: Retrospective" (2009), Millennium Court Arts Centre, Reino Unido * "Feminist Masked Avengers: 30 Early Guerrilla Girls 'Posters" (2011) Mason Gross School of the Arts Galleries
- " No preparada para ser agradable: las guerrilleras en el mundo del arte y más allá " Columbia College Chicago (2012-2017) viajó a Monserrat College of Art; Museo de Arte Krannert ; Universidad de Fairfield ; Museo de Arte de Georgia ; Universidad DePauw ; Universidad del Norte de Michigan: Universidad Stony Brook : Universidad Estatal de California: Centro Verge para las Artes: y Moore College for Art and Design.
- "Guerrilla Girls: 1985-2013", Azkuna Zentroa (2013).
Inmediatamente después de "Not Ready to Make Nice" estaban:
- "Guerrilla Girls: No están listas para ser agradables, 30 años y siguen contando", 2015, Abrons Arts Center ; [70]
- "Redes de medios: Andy Warhol y las Guerrilla Girls", 2016, Tate Modern [71]
- "Arte en el centro: Guerrilla Girls", 2016, Walker Art Center [72]
- "Las Guerrilleras y La Barbe", 2016, Galería mfc-micheledidier , París.
- "Front Room: Guerrilla Girls", 2016-2017, Museo de Arte de Baltimore
- "No preparada para ser agradable: Guerrilla Girls 1985-2016", 2016-2017, FRAC Lorraine .
Controversias
Diversidad
A pesar de haber desafiado rutinariamente a las instituciones de arte para que exhiban más artistas de color, tanto los miembros como los críticos quieren que las Guerrilla Girls sean más diversas. "Zora Neale Hurston" recuerda la membresía de Guerrilla Girl como "principalmente blanca" y refleja en gran medida la demografía del mundo del arte que criticaron. [73] A pesar de lucir máscaras de gorila para restar importancia a la identidad personal, algunos miembros atribuyen los intereses de Guerrilla Girl al hecho de que las líderes de facto "Frida Kahlo" y "Kathe Kollwitz" son ambas blancas. [14] ("Frida Kahlo" también ha sido criticada por su apropiación del nombre de una artista latina). [74] Sin embargo, cualquier información precisa sobre la demografía de las Guerrilla Girls es imposible, ya que se han "resistido incondicional y problemáticamente siendo encuestados sobre la composición de su propia membresía ". [14]
Varias Guerrilla Girls que son personas de color se han enfrentado a numerosos desafíos. A pesar de la postura de Guerrilla Girls contra el tokenismo, algunos artistas de color abandonaron la membresía de Guerrilla Girl debido al tokenismo , el silenciamiento, la falta de respeto y el blanqueo . [14] [73] Como mujer de color, "Alma Thomas" describe haberse sentido incómoda con la máscara de gorila característica de Guerrilla Girls. [75] "Thomas" recuerda que se dedicó poco esfuerzo a comprender los desafíos de los artistas de color. "Su blancura era tal que ... no entendían que los negros estaban siendo colocados en un mundo completamente separado en el mundo del arte, que los artistas negros y las artistas negras están completamente separados, completamente segregados hasta el día de hoy". [73] En última instancia, este antagonismo generalizado llevó a que muchos "artistas de color [se fueran] después de algunas reuniones porque podían sentir la jerarquía tácita en el grupo". [76]
Feminismo y esencialismo de segunda ola
Surgiendo en la cola del movimiento feminista de la segunda ola , las Guerrilla Girls navegaron por las diferencias entre la teoría feminista establecida y la emergente durante la década de 1980. "Alma Thomas" describe esta zona gris que ocupaban las Guerrilla Girls como "feminismo universalista", rayana en el esencialismo . [75] La historiadora del arte Anna Chave considera que el esencialismo de las Guerrilla Girls es mucho más profundo, lo que llevó al grupo a ser "asaltado por ... una nueva generación de mujeres sabias en los caminos de la teoría postestructuralista, por [su] ingenuidad putativa y susceptibilidad a esencialismo ". [14] Los puntos de vista esencialistas se exhiben más claramente en dos libros de Guerrilla Girl: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) y la controvertida campaña Estrogen Bomb (2003-13). Con respecto al primero, "Alma Thomas" se preocupó de que The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art "estuviera tan arraigada en ese esencialismo feminista de la segunda ola e incluso antes de la segunda ola" que cumplía con la suposición de que todas las artistas mujeres son artistas feministas. [75]
Los estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis criticaron su campaña de carteles de la bomba de estrógeno , describiéndola como insensible hacia las personas transgénero, ya que vincula el género femenino al estrógeno, el mismo tipo de vínculo esencialista que las Guerrilla Girls pretenden criticar. [77] [78] Aparte del esencialismo, las Guerrilla Girls también han sido criticadas por no integrar la interseccionalidad en su trabajo. [74]
Disputas internas
Antes de una demanda de 2003 muy publicitada, hubo una animosidad creciente hacia "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz". A pesar de la intención inicial de los miembros fundadores de crear una estructura de poder equitativa y no jerárquica, había una sensación cada vez mayor de que dos personas estaban tomando "las decisiones finales sin importar lo que dijeras". [73] Varias Guerrilla Girls sintieron que su segundo libro, The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , [79] representaba principalmente las opiniones de "Kahlo" y "Kollwitz". Algunas incluso sintieron que "Kahlo" y "Kollwitz" controlaban completamente el libro, a pesar de haber seleccionado material creado colectivamente por todas las Guerrilla Girls. Incluso se sospechaba que estos dos no solo reclamaron todo el crédito, sino que se llevaron todas las ganancias. Algunos miembros condenaron el libro como "antidemocrático y ... contra el espíritu de las [Guerrilla] Girls". [75]
A medida que las Guerilla Girls ganaban popularidad, las tensiones llevaron a lo que más tarde las Girls llamaron "banana split", ya que cinco miembros se separaron del colectivo. Poco después de que varios miembros se hicieran a un lado para formar Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" y "Kollwitz" se trasladaron a la marca registrada "Guerrilla Girls, Inc." para distinguir su reino de los de Guerrilla Girls BroadBand y Guerrilla Girls On Tour. , cuyo foco es la discriminación en el mundo del teatro. [76] A pesar de que su ex colega "Gertrude Stein" estaba en el grupo de gira, "Kahlo" y "Kollwitz" los acusaron de infracción de derechos de autor y marca registrada y enriquecimiento injusto. Muchos miembros del grupo se sintieron especialmente traicionados porque "Kahlo" y "Kollwitz" habían iniciado su demanda bajo sus nombres reales, Jerilea Zempel y Erika Rothenberg. [80]
Esto provocó reacciones negativas tanto de las Guerrilla Girls actuales como de las anteriores, quienes objetaron que "Kahlo" y "Kollwitz" se atribuyeran la responsabilidad de haber creado el esfuerzo colectivo, así como la ligereza con la que cambiaron su anonimato por legitimidad. [14]
El juez Louis L. Stanton , que manejó el caso, rechazó la sugerencia "extraña" de que se permita a los acusados que lucen máscaras de gorila testificar en su sala de audiencias. También afirmó que "los procedimientos judiciales mundanos para adjudicar derechos legales y la propiedad de la propiedad requieren un interrogatorio directo y cruzado de personas reales con direcciones y atributos reales". [80]
En su denuncia de 45 páginas, "Kahlo" y "Kollwitz" se describieron a sí mismas como las "fuerzas rectoras" del grupo, a pesar de que las Guerrilla Girls estaban "organizadas informalmente [y] no tenían jerarquía oficial". Inicialmente, pidieron al tribunal que impidiera que Guerrilla Girls Broadband se llamara a sí mismas Guerrilla Girls y pidieron millones de dólares en daños. En 2006, se establecieron con el grupo de teatro que accedió a pasar por Guerrilla Girls on Tour. A partir de 2013, tres grupos separados permanecieron activos, GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (The Theatre Girls) y Guerrilla Girls, Inc. Guerrilla Girls BroadBand se enfoca en Internet como su "hábitat natural". [81]
Vendiendo
Tras su debut en 1985, las Guerrilla Girls fueron "alabadas por el mismo establecimiento que buscaban socavar". Desde entonces, han expuesto en la Tate Modern, la Bienal de Venecia, el Centro Pompidou y el MoMA, lo que además les otorga una audiencia más amplia para sus inquietudes. [82] Desde entonces, esta relación solo se ha intensificado, ya que las Guerrilla Girls presentaron sus exposiciones en museos e incluso permitieron que sus obras fueran coleccionadas por instituciones hegemónicas. Aunque algunos han cuestionado la eficacia, si no la hipocresía, del trabajo del grupo dentro del sistema que originalmente denigraron, pocos cuestionarían su decisión de permitir que el Instituto Getty albergue sus archivos. [74] [82]
Miembros y nombres
La membresía en el grupo de la ciudad de Nueva York es solo por invitación, basada en las relaciones con miembros actuales y pasados, y la participación de uno en el mundo del arte contemporáneo . Se formó un programa de mentores dentro del grupo, emparejando a un nuevo miembro con una Guerrilla Girl experimentada para traerlos al redil. Debido a la falta de formalidad, el grupo se siente cómodo con individuos fuera de su base que dicen ser Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 declaró en una entrevista de 2007: "Solo puede mejorarnos si tenemos personas de poder a las que se les haya dado crédito por ser una niña, incluso si nunca lo fueron". Los hombres no pueden convertirse en Guerrilla Girls, pero pueden apoyar al grupo asistiendo en actividades promocionales. [10]
Los nombres de Guerrilla Girls son seudónimos generalmente basados en artistas femeninas fallecidas. Los miembros tienen nombres como Kathe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo , Alice Neel , Julia de Burgos y Hannah Höch . A "Carriera" de Guerrilla Girls se le atribuye la idea de utilizar seudónimos como una forma de no olvidar a las artistas femeninas. Tras leer sobre Rosalba Carriera en una nota al pie de Cartas sobre Cézanne de Rainer Maria Rilke , decidió rendir homenaje a la artista poco conocida con su nombre. Esto también ayudó a resolver el problema de las entrevistas con los medios; el grupo fue entrevistado a menudo por teléfono y no dio nombres, lo que causó problemas y confusión entre el grupo y los medios de comunicación. Guerrilla Girl 1 se unió a fines de la década de 1980, adoptando su nombre como una forma de conmemorar a las mujeres de la comunidad artística que han pasado desapercibidas y no tuvieron un impacto tan notable como los nombres de otros miembros. [10]
Simbolismo del gorila
La idea de adoptar al gorila como símbolo del grupo surgió de un error de ortografía. Una de las primeras Guerrilla Girls deletreó accidentalmente el nombre del grupo en una reunión como "gorila". [13] A pesar de que la idea de usar un gorila como símbolo de grupo podría haber sido accidental, la elección es pertinente al mensaje general del grupo de varias maneras clave.
Para empezar, el gorila en la cultura y los medios populares a menudo se asocia con King Kong u otras imágenes de simios atrapados y domesticados. En la inauguración de SAIC de 2010, la comparación entre artistas institucionalizados y simios domesticados se hizo explícitamente:
Y por último, pero no menos importante, sé un gran simio. En 1917, Franz Kafka escribió un cuento titulado Un informe para una academia , en el que un simio hablaba de cómo era ser llevado al cautiverio por un grupo de intelectuales educados. La historia publicada termina con el simio domesticado y destrozado por los académicos embrutecidos. Pero en un borrador anterior, Kafka cuenta una historia diferente. El simio termina su informe instruyendo a otros simios que NO se dejen domesticar. Él dice en cambio: rompe los barrotes de tus jaulas, haz un agujero a través de ellos, pasa por una abertura ... y pregúntate a dónde quieres ir [83].
El gorila también se asocia típicamente con la masculinidad . El cartel Met Museo es en parte debido a su impactante yuxtaposición de la hembra erotizado odalisca cuerpo, y el, gruñendo cabeza del gorila grande. La adición de la cabeza resta valor a la mirada masculina y cambia la forma en que los espectadores pueden mirar o comprender la imagen altamente sexualizada. Además, la adición del gorila cuestiona y modifica las nociones estereotipadas de la belleza femenina dentro del arte y la cultura popular occidentales, otro objetivo declarado de las Guerrilla Girls.
Guerrilla Girls, que usan las máscaras de las grandes, peludas y poderosas criaturas de la jungla cuya belleza no es convencional ... creen que todos los animales, grandes y pequeños, son hermosos a su manera. [84]
Aunque este objetivo nunca ha sido declarado explícitamente por el grupo, en la historia del arte occidental, los primates a menudo se han asociado con las artes visuales y con la figura del artista. La idea de ars simia naturae ("el arte el mono de la naturaleza") sostiene que el trabajo del arte es "imitar", o copiar y representar fielmente la naturaleza. Esta fue una idea popularizada por primera vez por el pensador renacentista Giovanni Boccaccio, quien afirmó que "el artista, al imitar la naturaleza, solo sigue las órdenes de la propia naturaleza". [85]
Colecciones notables
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois [86]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York [9]
- Tate , Reino Unido [87]
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota [88]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, Nueva York [89]
- Biblioteca y colecciones especiales de Fales , Universidad de Nueva York, Nueva York, Nueva York [90]
- Centro para el estudio de gráficos políticos , Culver City, California [91] [92]
Exposiciones destacadas
- La noche en que Palladium se disculpó , 1985, Palladium , Nueva York, Nueva York
- Guerrilla Girls Review the Whitney , 1987, The Clocktower, Nueva York, Nueva York [10]
- Material impreso de Guerrilla Girls , 1995, 77 Wooster Street , SoHo [69]
- Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls in the Artworld and Beyond , 2012-2017, Columbia College Chicago, Chicago Illinois (viajó a 10 lugares adicionales en los EE. UU.)
- Guerrilla Girls: Exposición Retrospectiva , 2013, Alhóndiga Bilbao, Bilbao, España [66]
- Redes de medios: Andy Warhol and the Guerrilla Girls , (pantalla), 2016, Tate Modern , Londres, Reino Unido [71]
- Guerrilla Girls: Not Ready to Make Nice, 30 Years and Still Counting , Abron Arts Center , Nueva York, Nueva York [70]
- Arte en el centro: Guerrilla Girls , 2016, Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota [72]
- Más allá de las calles , 2018, Los Ángeles [93]
Legado
Ridykeulous , Las ventajas de ser una artista lesbiana, 2007.
Ver también
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Crítica de arte feminista
- Guerrilla Girls On Tour
Referencias
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Notas
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enlaces externos
- Página web oficial
- El futuro feminista: Guerrilla Girls un video de una charla presentada en el Museo de Arte Moderno
- Guerrilla Girls , Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn
- Registros de Guerilla Girls , Getty Research Institute , Los Ángeles. No. de Adhesión 2008.M.14
- Cronología completa de proyectos de guerrilla desde 1985
- Guerrilla Girls: 'Tienes que cuestionar lo que ves' , video entrevista de Tate
- Una entrevista con Guerrilla Girls con los nombres Frida Kahlo y Kathe Kollwitz realizada el 19 de enero y el 9 de marzo de 2008 por Judith Olch Richards, para Archives of American Art