William Conger (nacido en 1937) es un pintor y educador estadounidense residente en Chicago, conocido por un estilo de abstracción dinámico y subjetivo que desciende de Kandinsky , que emplea conscientemente un espacio ilógico e ilusionista y formas ligeras y ambiguas que evocan asociaciones metafóricas. [1] [2] Es miembro de los "abstraccionistas alusivos", un grupo informal de pintores de Chicago autodenominado en 1981, cuyos estilos paradójicos contrarrestaron el minimalismo reductivo que dominó el arte posterior a los sesenta. [3] En 1982, la crítica Mary Mathews Gedo los aclamó como "profetas proféticos del nuevo estilo de abstracción" que floreció en la década de 1980. [4] En su ensayo para la retrospectiva de la carrera de cincuenta años de Conger,Donald Kuspit llamó a Conger arte históricamente atrevido por forjar un camino de abstracción subjetiva después de que el minimalismo supuestamente purgó la pintura de una vida interior. [5] A pesar de ser abstracto, su trabajo tiene una fuerte conexión con la geografía urbana de Chicago y muestra variaciones idiosincrásicas de tendencias identificadas con el arte imaginario de Chicago . [6] Un sello distintivo de la carrera de Conger ha sido su duradera capacidad de improvisación y descubrimiento dentro de los límites estilísticos prescritos por él mismo. [7] [8]
William Conger | |
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Nació | 1937 Dixon, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nuevo México , Universidad de Chicago , Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Cuadro |
Estilo | Abstracción alusiva |
Sitio web | William Conger |
Conger ha expuesto en el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA), el Museo de Arte Krannert y el Museo Jonson, y en numerosas exposiciones individuales en Chicago y más allá. [3] Su trabajo ha sido ampliamente discutido en publicaciones nacionales como Artforum , [9] Art in America , [10] Arts Magazine , [11] y ARTnews , [12] y los principales diarios [13] incluyendo el Chicago Tribune [14 ] [15] y Los Angeles Times . [16] Ha sido reconocido por la Fundación Pollock-Krasner , las Comisiones Públicas de la Ciudad de Chicago, la inclusión en los Archivos Smithsonian de Arte Americano y las compras realizadas por colecciones públicas y privadas. [17] Además de su carrera artística, Conger ha enseñado y presidido departamentos de arte en DePaul University y Northwestern University , y ha escrito sobre arte.
Vida y carrera
William Conger nació en Dixon, Illinois y se crió en Evanston y en el vecindario Lincoln Park de Chicago. Estuvo expuesto al arte temprano en su vida, incluidos viajes con su madre, una pintora aficionada, al Art Institute of Chicago (AIC) y estudios en su escuela primaria. [18] Después de una carrera errática en la escuela secundaria, se matriculó allí en 1954, pero se trasladó a la Universidad de Nuevo México (UNM) en 1957, para emprender su propio camino. [2]
En la UNM, Conger estudió con Raymond Jonson —fundador del Grupo de Pintura Trascendental— Elaine de Kooning y el escultor Robert Mallary . Jonson y de Kooning fueron influencias clave, al igual que el paisaje romántico y las imágenes del suroeste, incluida la cerámica de los nativos americanos. Después de obtener un BFA en 1960, Conger regresó a Chicago, pintó en un estudio compartido con el artista Robert Lewis y encontró trabajo publicitario con Montgomery Ward y Skil Power Tools. [2] Pronto conoció a su futura esposa, Kathleen (se casaron en 1964) y regresó a la escuela para dedicarse al arte a tiempo completo, eligiendo la Universidad de Chicago . Estudió con el profesor Seymour Rosofsky , regresó al trabajo figurativo por un tiempo y obtuvo un MFA en 1966. [3]
Después de graduarse, Conger comenzó una distinguida carrera en educación, inicialmente en Rock Valley College en Rockford, Illinois, y luego como profesor y presidente de departamentos de arte en DePaul University y Northwestern University. [19] Expuso de manera constante en el Medio Oeste y en exposiciones individuales en las galerías Douglas Kenyon (1974–6), Zaks (1978–1983) y Roy Boyd (1985–2012) en Chicago. Desde entonces ha estado representado por Zolla / Lieberman (Chicago) y Bruno David (St. Louis). Los programas clave en los que estuvo incluyen: encuestas de AIC sobre "Chicago y alrededores" (varias, 1963-1985), [20] "Arte abstracto en Chicago" (1976) y "Arte en Chicago 1945-95" (1996-7) de la MCA. , "Chicago, algunas otras tradiciones" (viajes, 1983-6) y "The Chicago Connection" (viajes, 1976-7). [3] Conger continúa trabajando y viviendo en Chicago, con su esposa Kathleen. Tienen dos hijas, Sarah y Clarisa, y cinco nietos.
"Abstracción alusiva"
El trabajo de Conger tiene sus raíces en la abstracción figurativa de artistas como Kandinsky, Klee , Miró y los estadounidenses de preguerra Jonson y Arthur Dove . [1] [21] [18] Los rasgos que lo unen a esta tradición más solitaria y simbólica son su espacio ilusionista, mezcla de formas orgánicas y geométricas, y apertura a la referencia más allá del lienzo. John Brunetti escribió que el fluido "lenguaje muscular" de Conger refinó las gramáticas formales del cubismo y el surrealismo para incorporar la expresión intuitiva de sentimientos, recuerdos y compromiso, a menudo informados por su Chicago natal. [6] Ya en 1976, Conger etiquetó sus pinturas como "metáforas de la experiencia y el sentimiento ... la mente como naturaleza". [22]
El crítico Saul Ostrow describió el método de Conger como "fluctuante entre lo racional, lo asociativo y lo subjetivo". [1] Aunque no representativo, su obra se conecta con el mundo cotidiano a través de significantes y títulos que deja emerger durante el proceso de pintura, que evocan lo que él llama "lugares e historias como si" sin representar ninguno específico. [2] [23] Lo hace basándose en su afirmación de que el trabajo abstracto nunca puede ser completamente no referencial, que intencionalmente o no, todo arte genera significado más allá de sí mismo. Para Donald Kuspit, el proceso produce un "medio espontáneo de introspección, incluso de autoanálisis", estéticamente resonante, que invita a la descomposición psicológica. [5]
En Chicago, sin embargo, todo esto colocó a Conger en el lado "equivocado" de dos batallas en gran parte alimentadas por la crítica. En primer lugar, la identificación local con los imaginistas representativos de Chicago, cada vez más famosos, a menudo relegaba el trabajo abstracto a una oscuridad comparativa. [24] [25] [8] En segundo lugar, el minimalismo, representado por las ideas de Clement Greenberg y el trabajo de Frank Stella, dominó la abstracción posterior a la década de 1960. [5] [21] Caracterizado por la regularidad formal, la geometría, el espacio plano y la no referencialidad, el minimalismo, en palabras de Kuspit, purgó las raíces subjetivas de la abstracción y la redujo "a un vacío emocional deshabitado por cualquier yo". [5]
Conger se resistió. [4] [1] [2] Aunque era un abstraccionista, sentía un parentesco personal con los imaginistas y poca afinidad por las restricciones limitantes del minimalismo greenbergiano. Su mezcla de formas y ambientes ambiguos, referencialidad oblicua y alusiones metafóricas al arte, la historia y la geografía ocuparon un lugar único donde la abstracción y la representación se fusionaron, uniendo los grupos. [26] [27] Con pintores de Chicago de ideas afines, pero visualmente diversos, Miyoko Ito , Richard Loving y Frank Piatek , Conger formó los "abstraccionistas alusivos" informales en 1981, para iniciar el diálogo y hacer espacio para una concepción más amplia de la abstracción. [3] [25] Los críticos han identificado elementos en su arte — "lenguajes" idiosincrásicos, luz graduada, formas orgánicas, espacio contradictorio y superficies meticulosamente elaboradas — relacionándolos con los imaginistas, formalmente, si no en tono. [25] [5] [21]
Trabaja
Al principio de su carrera, Conger pintó en un estilo que recuerda a Hans Hoffmann que, en 1970, dio paso al trabajo con formas moduladas de bordes duros colocadas en complejas yuxtaposiciones contra fondos claros. [28] Según Mary Mathews Gedo, con La noche de Flossy (1972), el estilo maduro de Conger comenzó a emerger con formas más orgánicas en forma de cinta en tonos de joyas luminosas con bordes de luz y contra un fondo rojo-negro profundo. [28] También se desarrollaron completamente sus inmaculadas superficies bellamente vidriadas y su iluminación "metafísica" similar al neón que, al carecer de una fuente visible o sombras proyectadas, creaba una cualidad surrealista. [28] [29] [21] Críticos como CL Morrison de Artforum pronto notaron la creciente seguridad de Conger con el color y la composición, y un giro arquitectónico que emplea aberturas en forma de marco para contener sus formas fracturadas y vivas en un estado de vidrieras de colores. equilibrio de ventana. [9] [30] [3]
El trabajo de Conger de la década de 1980 hizo referencia más abierta a los mundos natural y urbano. Los pasajes de pinceladas y modelado sugerían lago, cielo y horizontes detrás de formas casi florales que chocaban y se superponían en un espacio ilusionista. [29] [8] Explicó: "Mi objetivo era sugerir una condición furiosa de la naturaleza, algo rápido, aterrador y, sin embargo, hermoso". [31] En obras como Broadway a gran escala, no refiriéndose a Manhattan, sino a la bulliciosa calle de Chicago cerca de la que Conger creció, o South Beach (ambas en 1985), evocó, en sus palabras, "el materialismo jazzístico de Chicago, la sensualidad, y tensión ". [28] En la década de 1990, Conger impulsó elementos naturalistas y geométricos, como formas modeladas como asteroides o rectángulos, círculos y orbes inexplicables, para crear paisajes de otro mundo, a veces de colores metálicos, vislumbrados en fragmentos entre formas. [32]
Con su serie "Circus" (1997-8), "Childhood" (2000) y "Iron Heart City" (2002) llegó un nuevo dinamismo, una alegría formal y un estado de ánimo más alegre. Capturó la vitalidad, el desorden visual y el cambiante flujo emocional del espectáculo, el patio de la escuela y la ciudad primitiva en pinturas de colores exuberantes como City on the Make (2001) o Trolley (2007), cuyas composiciones de rompecabezas de formas geométricas y sinuosas, están animadas y animadas. unidos por líneas onduladas y audaces. [6] [7] Los críticos y Conger compararon estas obras con un acto de circo, haciendo malabarismos con las tensiones no resueltas entre el espacio plano y el ilusorio, el empuje y el contraataque de la composición y las relaciones de color fuera de tono que, según ARTnews , se unían con un sensación de equilibrio." [7] [5] [27] [6] [10]
De manera intermitente, a lo largo de su carrera, Conger ha realizado y exhibido pequeños collages en papel y madera y pinturas al aguada. En 2010, comenzó a mostrar pinturas de gouache muy pequeñas, obras más sueltas e inmediatas que presentan trazos vitales entrecruzados y sirven como una forma de experimentación. [26] Estas obras, y pinturas posteriores como Say When (2017), muestran un cambio hacia un espacio ligeramente menos profundo y formas más geométricas.
Escritura
Conger ha escrito sobre pintura abstracta, dibujo, teoría del arte, educación y el trabajo de Delacroix , [33] Manet , [34] Monet y Louise Nevelson . Ha contribuido a publicaciones que incluyen Critical Inquiry , Whitewalls , [35] Dialogue , [36] Pulse , [37] The Analytic Press , [38] Neoteric Art , [39] y Chicago / Art / Write , así como a los libros Mirando el arte desde adentro hacia afuera de Mary Mathews Gedo (1994) [40] y Qué saben los artistas de James Elkins (2013). [41]
Su ensayo en Ciencias Lingüísticas , "Pintura abstracta y lingüística integracionista" (2011), propuso la idea de que la forma visual y el lenguaje son inherentemente interdependientes y han sido separados artificial y erróneamente por la práctica y el discurso del arte. Aplica el integracionismo del lingüista Roy Harris al arte abstracto, destacando su inclusión de características biomecánicas, macrosociales y circunstanciales (extralingüísticas) en el proceso de comunicación. [42]
Chicago / Arte / Escribir
En 1986, Conger, Frank Piatek y Richard Loving iniciaron la publicación Chicago / Art / Write , que los presentaba a ellos mismos y a otros artistas, como Vera Klement y Roger Brown , discutiendo sus ideas. [43] Organizada en torno a temas como "Regionalismo" o "Figuración, Representación y Realismo", la publicación autodistribuida se imprimió con el apoyo de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Conger fue colaborador y editor hasta que cesó en 1991. El artículo de Conger en el número "New Abstract Painting", "Abstract Painting: Fact, Fiction, Paradox", contiene un pasaje que cristaliza sus pensamientos sobre la premisa de planitud de Greenberg:
La brillante crítica de Greenberg puede haber llevado a la verdad de lo que es la pintura, pero esa verdad llana resultó ser menos interesante que las mentiras del ilusionismo. ... La característica más fundamental de la pintura no es la planitud, sino lo que la planitud permite: una presentación del espacio pictórico y su capacidad para presentar imágenes llenas o vacías como si estuvieran en el mismo plano y en el mismo lugar, todo a la vez, y para mostrar el paso del tiempo sin movimiento. La naturaleza paradójica del espacio pictórico es el tema de la pintura abstracta; su contenido es nuestro sentimiento y experiencia. [44]
Chicago / Art / Write tuvo problemas con su número de 1991 "Arte difícil", que proporcionó un foro para discutir dos espectáculos locales controvertidos: una representación gráfica de la artista Joy Poe y una exposición de SAIC con una bandera estadounidense en el suelo, que los espectadores pisaron a participar. [45] [46] Ambos provocaron un escándalo —la ciudad cerró el último programa— y SAIC, deseando evitar reavivar la controversia, cerró la publicación. Todos los ejemplares fueron confiscados y aún existen pocos.
Enseñanza y educación
Conger comenzó una carrera de cuarenta años en educación en Rock Valley College (1966-1971). Mientras estuvo allí, se le unió el pintor realista James Valerio , quien se convertiría en un amigo y colega de toda la vida. En 1971, Conger fue nombrado presidente del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad DePaul. Trabajó allí hasta 1984, cuando el Departamento de Teoría y Práctica del Arte de la Universidad de Northwestern lo contrató por recomendación del pintor Imagist Ed Paschke . En 1985, el departamento nombró a Conger como profesor y presidente, y también contrató a Valerio. [18] Los tres artistas se exhibieron juntos en "Painting at Northwestern: Conger, Paschke, Valerio" (1986) en el Mary and Leigh Block Museum de la universidad . [47] Cuando Paschke murió en 2004, Conger lo elogió en el Art Institute y Northwestern.
Conger se retiró como profesor emérito en 2006. Su legado incluye los nombramientos de los artistas Judy Ledgerwood y Jean Dunning como profesores, y exalumnos destacados como Michelle Grabner , Anna Kunz, John Sabraw, Joan Backes , Maria Tomasula, Chris Cosnowski y Chris Kahler. El enfoque de enseñanza de Conger era abierto, pero tradicional en términos de su creencia en la práctica de estudio. También animó a los artistas a ser lectores, escritores y pensadores bien informados e inició el uso del examen estandarizado GRE como parte del proceso de admisión al estudio, buscando estudiantes que se tomaran la beca en serio. [18]
Premios y colecciones
El arte de Conger está representado en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas las de: Art Institute of Chicago, [48] Georgia Museum of Art , MCA, Illinois State Museum , McCormick Place , [49] Art Museum of West Virginia University, [50 ] Smart Museum of Art , Madison Museum of Contemporary Art , Mitchell Museum y Eli y Edythe Broad, entre muchos. [19] Ha sido reconocido con una subvención de la Fundación Pollock-Krasner (2011), Comisiones Públicas de la Ciudad de Chicago (2001-2, 2014), [51] inclusión en los Archivos Smithsonian de Arte Americano y subvenciones del Consejo de Artes de Illinois (2009 , 2012).
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de William Conger .
- Documentos de William F. Conger, 1950-2013 , Smithsonian Archives of American Art.
- Entrevista de historia oral con William Conger, del 18 al 20 de mayo de 2015 , Smithsonian Archives of American Art.
- William Conger, Archivo de Historia Oral de Artistas, Instituto de Arte de Chicago . Entrevista a Linda L. Kramer y Sandra Binion , 2010.
- Entrevista con el artista William Conger , Geoform , enero de 2008.
- ¿Qué es la pintura? Proyecto: Con William Conger , Neoteric Art , julio de 2014.
- William Conger, Galería Zolla / Lieberman .