Mujer bañándose (o Mujer en su baño , a veces Betsabé en su baño ) es un cuadro perdido delartista holandés temprano Jan van Eyck . La obra se conoce hoy a través de dos copias que divergen en aspectos importantes; [1] una en Amberes y una más éxito, pero pequeño panel c 1500 en la Universidad de Harvard 's Museo Fogg , que está en malas condiciones. [2] Es único en la obra conocida de van Eyck por retratar un desnudo en un entorno secular, [3] aunque hay mención en dos fuentes literarias del siglo XVII de otros paneles de van Eyck ahora perdidos pero igualmente eróticos. [4]
La atribución de cualquiera de los paneles a un original de van Eyck no suele ser impugnada; mientras que se puede dudar si alguna de las copias se completó hasta una o dos generaciones después de su temprana muerte c. 1441, se acepta que ni una falsificación ni una ilusión. En términos generales, los historiadores del arte consideran probable que ambos se hayan copiado de una sola fuente, es decir, que uno no sea una copia del otro, y que ambos se originen aproximadamente en el mismo período. [4]
El original de Van Eyck era atípicamente atrevido e inusualmente erótico para una pintura de la década de 1420, a principios de la década de 1430, cuando presumiblemente se completó. Aparte de sus propias cualidades, es interesante para los historiadores del arte debido a las muchas similitudes del panel de Harvard con su famoso Retrato de Arnolfini de 1434 en Londres . Hasta la aparición de la copia de Fogg alrededor de 1969, se conocía principalmente por su aparición en la extensa pintura de Willem van Haecht de 1628 La Galería de Cornelis van der Geest , una vista de una galería de coleccionistas que contiene muchos otros viejos maestros identificables. Los historiadores del arte han tratado en vano de apegarse a una fuente bíblica o clásica; Se han sugerido las violaciones de Betsabé o Susana , aunque a veces se considera que Judith es una fuente más probable, pero las pistas se aplican sólo al panel de Amberes, [5] tradicionalmente conocido como "Judith embelleciéndose a sí misma".
Descripción
Muestra a una mujer desnuda tomando un baño de esponja en un ambiente interior acompañada de una sirvienta con un vestido rojo. La mujer conserva su modestia con una toallita en la mano izquierda mientras alcanza con la derecha una palangana colocada sobre una mesita auxiliar. Un espejo convexo cuelga de una barra central en la ventana con contraventanas sobre el lavabo, y muestra el reflejo de ambas figuras. [6] En la tradición de tales escenas, el espejo simboliza la virtud y la pureza, mientras que el perro en el centro inferior a los pies de la mujer, apenas visible en el panel de Fogg debido a la pérdida de pintura, pero más distinguible en la obra de van der Geest. representa su fidelidad. [7] Su dormitorio está ricamente detallado; hay una cama de madera a la derecha, una silla alta plegable contra la pared del fondo y vigas de madera que atraviesan el techo. Una naranja descansa en el alféizar de la ventana y hay patrones descartados en el piso en la esquina inferior izquierda. [8]
Otras dos posibles obras de van Eyck de este estilo se conocen únicamente por descripciones. En 1456, el humanista italiano Bartolomeo Facio describió un panel de la colección de Ottaviano della Carda, sobrino de Federico da Montefeltro . En el panel, a veces conocido como Mujer bañando , la mujer es atendida por una criada vestida mayor que sale de su baño con un velo de lino fino que deja solo su cabeza y senos expuestos. La descripción de Facio incluye detalles de un perro, una lámpara encendida similar a la del Retrato de Arnolfini , [9] y un paisaje distante visible a través de una ventana abierta. Facio menciona el uso innovador de un espejo, que en la obra es de cuerpo entero y refleja toda la espalda del cuerpo de la mujer. [4]
Retrato de Arnolfini
Hay muchas similitudes, especialmente con el panel de Fogg, con el famoso Retrato de Arnolfini de Londres de van Eyck . Mientras que el primero es mucho más estrecho y mucho más pequeño con 27,2 cm x 16,3 cm, tiene alrededor de un tercio del tamaño del retrato de Londres (sin marco 82,6 cm x 60 cm). [10] [11] Se cree que la reproducción de van Haecht se acerca más a la escala real que el panel de Fogg, especialmente dado que las otras obras en La Galería de Cornelis van der Geest son en general muy cercanas a los originales que sobrevivieron o registraron sus dimensiones. . Dado que van Haecht no otorgó a la obra una posición especialmente destacada en su propia pintura, es poco probable que exagerara su importancia, por lo que podría deducirse razonablemente que no era mucho más pequeña que esta representación. [11]
Los paneles de Fogg y London muestran un interior que contiene una cama y un perro pequeño (probablemente una forma temprana de la raza ahora conocida como el grifo de Bruselas ), un espejo y su reflejo, una cómoda y zuecos en el suelo, mientras que el El ángulo desde el que se enfrenta la mujer asistente, y su vestido y el contorno de su figura, son muy similares. La historiadora del arte Linda Seidel especula que fue creado como un panel de acompañamiento, y que la pareja estaba pensada como pinturas de compromiso . El panel de Londres, observa, puede haber sido "pintado para la pared de la casa del padre de Giovanna Cenami donde lo habría visto en los años entre su compromiso y su matrimonio ... quizás ... la mitad erótica puede haber sido entregado a su futuro marido como garantía de lo prometido ". [1] Seidel cree que los patrones en la esquina inferior izquierda del panel, así como el hecho de que el espejo esté inclinado hacia el punto de vista del espectador, refuerzan la idea de que un futuro esposo era la audiencia prevista. Ella observa la perspectiva inusualmente empinada de la obra y concluye que "la mirada controladora del panel lo alinea con el reflejo del cuerpo desnudo de la mujer en el espejo". [1] Aunque las variantes de este punto de vista se han mantenido durante mucho tiempo, se complican por el hecho de que las similitudes se aplican únicamente al panel de Harvard.
Lorne Campbell, de la National Gallery, no está convencido por la conexión funcional. Si bien reconoce las similitudes entre las obras, señala que el Arnolfini no se ha establecido de manera concluyente como un retrato de boda, y que incluso si este fuera el caso, es más probable que el panel de Londres estuviera originalmente cubierto por alas en lugar de por un solo panel. Refuerza su punto de vista con el hecho de que la obra perdida se diferencia en dos aspectos importantes; que las cortinas de la cama no sean rojas y que el espejo no esté decorado. Campbell rechaza las similitudes como "coincidentes", [12] aunque podría argumentarse mejor que el trabajo perdido fue un prototipo o estudio. Julius S. Held creía que el panel de Fogg se creó como una cubierta para la pintura de Londres, una idea que mantuvo la tracción hasta que Campbell la rechazó en 1988, cuando argumentó que era más probable que esa pintura estuviera cubierta por alas que una sola pieza. , y que además el panel de Londres probablemente no representa ni conmemora ni un matrimonio ni un compromiso. [12] [13]
Referencias
Notas
- ↑ a b c Seidel, 38 años
- ^ Schabacker; Jones, 56 años
- ↑ Harbison, 89
- ^ a b c Schabacker; Jones, 59
- ^ Schabacker; Jones, 65 años
- ↑ Bohn, Saslow, 35 años
- ^ Schabacker; Jones, 66 años
- ↑ Ridderbos et al, 68
- ↑ Campbell, 200
- ↑ Campbell, 174
- ^ a b Schabacker; Jones, 60 años
- ↑ a b Campbell, 201
- ^ Ridderbos et al, 412
Fuentes
- Bohn, Babette; Saslow, James M. Un compañero del arte renacentista y barroco . Wiley-Blackwell, 2013. ISBN 1-4443-3726-2
- Campbell, Lorne . Las pinturas holandesas del siglo XV , Londres: National Gallery, 1998. ISBN 0-300-07701-7
- Harbison, Craig . Jan van Eyck, El juego del realismo . Londres: Reaktion Books, 1991. ISBN 0-948462-18-3
- Sostenido, Julius. "Artis Pictoriae Amator. Un mecenas de arte de Amberes y su colección". Gazette des Beaux-Arts , volumen 6, 1957.
- Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Pinturas holandesas tempranas: redescubrimiento, recepción e investigación . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 0-89236-816-0
- Schabacker, Peter; Jones, Elizabeth. " Mujer de Jan van Eyck en su baño ; propuestas sobre su tema y contexto". Informe anual, Museo de Arte Fogg, 1974/1976.
- Seidel, Linda. "El valor de la verosimilitud en el arte de Jan Van Eyck". "Estudios franceses de Yale"; Contextos: estilo y valores en el arte y la literatura medievales , 1991.
enlaces externos
- Museo Fogg