El movimiento de sufragio femenino en el mundo occidental influyó en los cambios en la moda femenina de principios del siglo XX: provocó la introducción de siluetas masculinas y la popularidad del estilo Flapper .
Vestido de mujer pre-sufragio de mujer
Las mujeres de finales del siglo XIX cambiaron su estilo de los grandes vestidos victorianos a "atuendos más manejables, prácticos y estilizados para que las mujeres modernas se involucren en las actividades de sus vidas más activas". [1] Antes del Movimiento por el Sufragio de las Mujeres , general el consenso afirmó que las mujeres eran físicamente más débiles que sus homólogos masculinos, por lo que se les desanimó a practicar deportes ". [1] A pesar de esto, con un número creciente de mujeres que participan en las protestas, algunos expertos en el campo médico comenzaron a argumentar que la actividad física ligera para una mujer era buena. En consecuencia, hubo una producción cada vez mayor de ropa para corresponder, llamada vestimenta racional . Una prenda específica era el pantalón deportivo o la blusa de mujer; [2] originalmente usado en Estados Unidos en la década de 1850 como declaración de sufragio femenino por Amelia Bloomer , se convirtió en el disfraz ideal para las mujeres que andan en bicicleta, una actividad que se consideró aceptable para que las mujeres participaran a fines del siglo XIX. Esto se consideró más apropiado para los deportes y la actividad al aire libre, por lo que marcó el comienzo de los pantalones como una prenda de vestir "normal". [3]
Moda femenina durante el movimiento por el sufragio femenino
A la luz de la Primera Guerra Mundial, no era raro que las mujeres en la década de 1910 comenzaran a trabajar en las fábricas para ayudar en el esfuerzo de la guerra , asumiendo los trabajos que los hombres ya no podían hacer porque estaban en la primera línea de la guerra. . [4] Como resultado, esto provocó la reforma de la vestimenta , mediante la cual las activistas argumentaron que la ropa debería ofrecer comodidad en lugar de comodidad para que pudieran realizar trabajos laborales de una manera más eficiente. En consecuencia, la moda se volvió menos restrictiva que la vestimenta de la época victoriana y requirió menos tela para hacer, lo que ahorró recursos que eran muy necesarios en la época de la guerra. En un artículo escrito por Laura Doan, se considera que la libertad recién descubierta de las mujeres ha sido un catalizador para el comienzo de las mujeres, incluidas las modas y estilos típicos de un hombre con su propia vestimenta. [2] Una tendencia con la que no estuvo del todo de acuerdo una vez finalizada la guerra; La gran guerra tuvo un efecto impresionante en la moda femenina; sin embargo, muchos hombres aún no aceptaban los nuevos y cambiantes estilos de la moda femenina, a pesar de que las mujeres todavía se ajustaban a los rígidos estándares sociales y de belleza que les imponían en ese momento. Con todo, la moda femenina típica en realidad siguió siendo muy femenina (contrariamente a los estándares sociales de la época). Resumido brevemente por esta cita, "Desde la dama de sociedad hasta la" niña "de la fábrica, todas las mujeres usaban un sombrero, medias, zapatos y guantes en todas las estaciones". [1]
De acuerdo con la mujer moderna emergente, la moxie de la mujer nueva fue paradójicamente evidente en su falta de encanto, exhibiendo cortes de pelo cortos, maquillaje más pesado y marcos juveniles. [5] El estilo simplista y recto de la flapper fue popularizado por Coco Chanel , quien irónicamente es recordada como "a la moda sin ser atrevida", [6] como una forma de liberar a las mujeres de los diseños poco prácticos que obstaculizaban la capacidad de las mujeres modernas para participar en actividades físicas. ocupaciones. [7] "La libertad recién descubierta para respirar y caminar alentó el movimiento fuera de la casa, y el Flapper aprovechó al máximo". [8]
Movimiento de la moda femenina posterior al sufragio femenino (1920-1930)
Durante la era progresista , la moda femenina en los Estados Unidos cambió para adoptar estilos tradicionalmente masculinos. [5] Los pantalones se generalizaron, y las jugadoras de béisbol llevaban bragas debajo de su uniforme prescrito. Otras tendencias de la moda incluyeron joyas de perlas y bolsos pequeños, popularizados por la diseñadora francesa Coco Chanel . [5] Los diseños franceses se hicieron extremadamente populares durante este tiempo, sin embargo, solo las mujeres ricas podían permitirse comprar diseños directamente de Francia. [9] Además, hubo pocos envíos de estos diseños a los Estados Unidos y la mayoría de las mujeres no podían pagarlos: las revistas en ese momento sacaron provecho de la popularidad de los diseños franceses vendiendo patrones de costura que imitaban estos estilos. [10]
La popularización del estilo flapper se debió al cine, la radio y los medios de comunicación. Adrian fue un diseñador popular para Metro-Goldyn-Mayer durante las décadas de 1920 y 1930, vistiendo a actrices del cine mudo como Clara Bow , Norma Shearer , Greta Garbo y Joan Crawford : lo que influyó en la moda femenina estadounidense. [9] Este estilo solía exponer las áreas previamente ocultas, incluidas las rodillas y las medias, ya no eran obligatorias. Los flappers también eran conocidos por su apariencia "juvenil", luciendo un peinado corto, sombreros cloché y prendas tubulares que incluían blusas tipo jersey, que ocultaban la figura femenina. [9] La silueta popular en la moda femenina se convirtió en "sin cintura, sin busto y sin caderas", ya que la cintura de los vestidos caía hasta los huesos de la cadera y no requería el uso de corsetería. [9] Otros diseños de accesorios populares incluyen la "pulsera de correa" de Cartier y las "joyas de moda" de Miriam Haskell . [10] No toda la moda flapper era consistente, ya que los dobladillos de los vestidos cambiaban cada año: en 1923 los vestidos eran casi hasta el suelo, mientras que en 1925 llegaban a la rodilla. [9]
El término flapper, inicialmente describía a mujeres jóvenes de clase trabajadora, pero con el tiempo se usó para describir a las mujeres jóvenes que desafiaban los estándares sociales. [9] Zelda Fitzgerald , la esposa del autor modernista F. Scott Fitzgerald , escritor y socialité, se convirtió en una figura popular. [10] La novela de Fitzgerald , Save Me the Waltz (1932), popularizó el sentimiento de que "una mujer puede hacer cualquier cosa que un hombre pueda hacer" sin comprometer la feminidad. [11] Sin embargo, este estilo fue criticado ya que se asoció con el declive de la moralidad femenina. [9] La flapper se convirtió en estereotipada como una mujer que "fumaba, bebía, juraba, conducía rápido, profesaba amor libre y usaba maquillaje", [5] y ejercía independencia sexual. [8]
Referencias
- ^ a b c "Dando forma a la mujer nueva: 1890-1925" . Hijas de la Revolución Americana . 2014-04-11 . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Doan, Laura L. (2006). "Topsy-Turvydom: inversión de género, zafismo y la gran guerra" . GLQ: Revista de estudios sobre lesbianas y homosexuales . 12 (4): 517–542. doi : 10.1215 / 10642684-2006-001 . ISSN 1527-9375 .
- ^ Breward, Christopher (15 de mayo de 1995). La cultura de la moda . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 978-0-7190-4125-9.
- ^ Haydu, Jeffery (1985). "Política de fábrica en Gran Bretaña y los Estados Unidos: ingenieros y maquinistas, 1914-1919". Estudios comparados en sociedad e historia . 27 (1): 57–85. doi : 10.1017 / S0010417500013669 . JSTOR 178634 .
- ^ a b c d Darnell, Paula Jean (1997). De la victoriana a la vampiresa: ropa de mujer, 1900-1925 (tesis de maestría). Universidad de Nevada. ProQuest 304359443 .
- ^ Madsen, Axel (1990). Chanel: una mujer propia . Nueva York: Nueva York: Henry Holt and Company. pag. 329.
- ^ Cunningham, Patricia A. (2015). Reforma de la moda femenina, 1850-1920: política, salud y arte . Prensa de la Universidad Estatal de Kent. ISBN 978-1-63101-099-6.
- ^ a b Kriebl, Karen Joyce (1998). De Bloomers a Flappers: El movimiento de reforma de la vestimenta de las mujeres estadounidenses, 1840-1920 (tesis doctoral). Ann Arbor, MI, EE.UU .: Universidad Estatal de Ohio.
- ^ a b c d e f g DiCenzo, Miranda (2018). "Feminismo y moda del siglo XX: un estudio de cultura material" . Universidad de Rhode Island : 27–45 - a través de ProQuest.
- ^ a b c Jailer-Chamberlain, Mildred (septiembre de 2003). "Flappers en la moda de los años 20". Revista de antigüedades y coleccionismo . 108 (7): 24-30. ProQuest 197167822 .
- ^ Libertos, Estelle B. (1974). "La nueva mujer: cambio de visión de la mujer en la década de 1920". La Revista de Historia Estadounidense . 61 (2): 372–393. doi : 10.2307 / 1903954 . JSTOR 1903954 .