Yann Tiersen


Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor bretón francés . [1] [2] Su carrera musical se divide entre grabaciones de estudio, colaboraciones musicales y composición de bandas sonoras de películas. Su música incorpora una gran variedad de instrumentos clásicos y contemporáneos, principalmente la guitarra eléctrica , el piano , sintetizadores y el violín , pero también incluye instrumentos como la melódica , el xilófono , el piano de juguete , el clavecín , el acordeón de piano e incluso un máquina de escribir .

A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras; como se cita sobre sí mismo: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", [3] pero su verdadera atención se centra en las giras y la grabación de álbumes de estudio, que a menudo se utilizan para bandas sonoras de películas. Se utilizaron temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio para la banda sonora de la película francesa de 2001 Amélie . [4]

Tiersen nació en 1970 en Brest , en el departamento de Finisterre , parte de Bretaña en el noroeste de Francia, en el seno de una familia francesa de orígenes belgas y noruegos . [5] Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años, el violín a la edad de seis, y recibió formación clásica en varias academias musicales, incluidas las de Rennes , Nantes y Boulogne-sur-Mer . [6] A principios de la década de 1980, cuando era adolescente, fue influenciado por la subcultura punk y bandas como The Stooges yDivisión de alegría . [7] Cuando tenía 13 años, rompió su violín, se compró una guitarra eléctrica y formó una banda de rock . Tiersen vivía entonces en Rennes , sede del festival de música Rencontres Trans Musicales de tres días de duración , que se celebra anualmente en diciembre. Eso le dio la oportunidad de ver actos como Nirvana , Einstürzende Neubauten , Nick Cave and the Bad Seeds , The Cramps , Television y Suicide . Unos años más tarde, cuando su banda se separó, Tiersen compró una mesa de mezclas barata , una de 8 pistas. grabadora de cinta de carrete a carrete y comenzó a grabar música por su cuenta con un sintetizador , un sampler y una caja de ritmos . [8]

Vivamos en un enorme mundo de sonido que podemos utilizar al azar, sin ninguna regla. Juguemos con el sonido, olvidemos todos los conocimientos y habilidades instrumentales y usemos simplemente el instinto, de la misma manera que lo hizo el punk.

Antes de lanzar bandas sonoras de películas con su propio nombre, Tiersen grabó música de fondo para varias obras de teatro y cortometrajes. Durante el verano de 1993, Tiersen permaneció en su apartamento con una guitarra eléctrica , un violín y un piano acordeón , grabando música por su cuenta; se guió por lo que él llama "una visión musical anárquica". A finales del verano, Tiersen había grabado más de cuarenta temas, que se utilizarían más adelante para sus dos primeros álbumes. El álbum debut de Tiersen, La Valse des monstres , limitado a 1.000 copias, fue lanzado por primera vez en junio de 1995 por el sello discográfico independiente Sine Terra Firma y luego reeditado por el sello discográfico con sede en Nancy .Ici d'ailleurs en 1998 como segundo álbum de su catálogo. [9] El álbum de 17 pistas se inspiró y escribió para las adaptaciones teatrales del clásico de culto de 1932 Freaks de Tod Browning y la versión de 1955 de Yukio Mishima de la obra de Noh The Damask Drum . [10] En abril de 1996, un año después, lanzó Rue des cascades , una colección de piezas breves grabadas con un piano de juguete , un clavecín , un violín , un acordeón de piano y una mandolina . [11]La canción principal, cantada por la cantante solista francesa Claire Pichet , se utilizó al año siguiente para la película dramática francesa nominada a la Palma de Oro The Dreamlife of Angels , [12] y varias canciones recibieron mayor exposición cuando aparecieron en el Jean-Pierre La película de Jeunet Amélie , cinco años después. [8] Tiersen suele tocar él mismo la mayoría de los instrumentos musicales tanto durante las sesiones de grabación de estudio como en sus presentaciones en vivo; Ha ganado atractivo teatral como espectáculo unipersonal y fue invitado a tocar, entre otros, en la edición de 1996 del Festival de Aviñón , el festival de artes vivas más antiguo de Francia. [13]