"Yer Blues" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum The Beatles | |
Publicado | Canciones del Norte |
Liberado | 22 de noviembre de 1968 |
Grabado | 13, 14, 20 de agosto de 1968 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | Blues rock , [1] hard rock [2] |
Largo | 4 : 01 (estéreo) 4:16 (mono) |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | Lennon – McCartney |
Productor (es) | George Martin |
"Yer Blues" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , de su álbum doble de 1968 The Beatles (también conocido como " The White Album"). Aunque se le atribuye a Lennon-McCartney , la canción fue escrita y compuesta por John Lennon [3] [4] durante el retiro de los Beatles en Rishikesh , India . La canción es una parodia de la música blues , específicamente imitadores ingleses del blues.
Lennon dijo que, mientras "trataba de llegar a Dios y se sentía suicida" en India, quería escribir una canción de blues , pero no estaba seguro de poder imitar a gente como Sleepy John Estes y otros artistas de blues originales que había escuchado en la escuela. En "Yer Blues", alude a esta inseguridad con una referencia al personaje Mr. Jones de " Ballad of a Thin Man " de Bob Dylan , y con el tercer verso, que se basa en " Hellhound on My " de Robert Johnson . Sendero ". En cambio, Lennon escribió y compuso "Yer Blues" como una parodia de los imitadores británicos del blues,con la lengua en la mejilla de la guitarra solos y el rock and roll , inspirada pasajes de swing blues . [5]
La canción mitad satírica y mitad seria reconoce burlonamente el boom del blues británico de 1968 y el debate entre la prensa musical en ese momento sobre si los hombres blancos podían cantar blues. [6] Según Walter Everett , la "ponderada seriedad de la canción ... envuelve el tono satírico del compositor". [5]En el coro, Lennon canta: "Si no estoy muerto ya, niña, sabes la razón". El escritor Jonathan Gould interpreta esto como una "broma [en] que nadie sabe la razón por la cual, o, en realidad, lo que se supone que significa realmente cualquiera de estas poéticas del blues". Gould llamó a "Yer Blues" un ejemplo del "realismo cultural" que distinguía a los Beatles de sus contemporáneos musicales en Gran Bretaña: "Su aceptación de la idea de que, excepto como tema de auto-parodia, ciertos modos expresivos de la música africana -La música estadounidense se encuentra fuera del ámbito de su experiencia y, por lo tanto, más allá de su rango emocional como cantantes ". [7]
"Yer Blues" se grabó en el "anexo" de EMI Studio Two, que en realidad era un gran armario en la sala de control. [8] En 2016, Paul McCartney recordó: "Estábamos hablando de esta tensión, de esta cosa empaquetada en una lata. Así que nos metimos en un pequeño armario, un armario que tenía cables de micrófono y otras cosas, con una batería, los amplificadores se volvieron hacia las paredes, un micrófono para John. Hicimos 'Yer Blues' en vivo y fue realmente bueno ". [9] La canción está en la tonalidad de mi mayor, pero como muchos números de blues, presenta alteraciones prominentes , como G ♮ , D ♮ y B ♭ . Es principalmente en un6
8metro, pero al igual que con varias de las melodías de Lennon, la marca de tiempo y el tempo se modifican muchas veces. [10] En entrevistas para la serie The Beatles Anthology , Ringo Starr recuerda con afecto la grabación de esta canción en las condiciones más sencillas, diciendo que era como los viejos tiempos de las presentaciones en vivo de los Beatles. La naturaleza simple y blues del número tiene similitudes con gran parte de la producción en solitario de Lennon, incluida " Cold Turkey " y su álbum John Lennon / Plastic Ono Band de 1970, y marca un retroceso de las preocupaciones que Lennon tenía con la experimentación de estudio como había marcado canciones como " Tomorrow Never Knows " y " Strawberry Fields Forever. "La pista, junto con" Glass Onion "," While My Guitar Gently Weeps "," Mean Mr. Mustard "y" Sun King ", es una de las pocas canciones de los Beatles en las que Paul McCartney usó un Fender Jazz Bass de 1966 en lugar de su más conocido bajo de violín Höfner 500/1 de 1963 o su bajo Rickenbacker 4001S-LH (Fire-glo) de 1964. Contribuyendo al sonido en vivo de la grabación, se pueden escuchar fuertes gritos entre los miembros de la banda en las pistas instrumentales.
Justo después de que saliera el álbum The Beatles a finales de 1968, Lennon realizó una interpretación 4:27 [nb 1] de "Yer Blues" en The Rolling Stones Rock and Roll Circus con un supergrupo llamado " The Dirty Mac ", compuesto por él mismo, Eric Clapton en la guitarra principal, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience en la batería. [11] La actuación fue seguida con una jam instrumental boogie de 4:49 [nb 2] llamada "Whole Lotta Yoko", con el violinista disonante de vanguardia Ivry Gitlis y la voz de Yoko Ono.. La grabación nunca se transmitió originalmente, y durante décadas esta actuación solo estuvo disponible a través de la grabación pirata . Finalmente fue lanzado oficialmente, tanto en CD como en video, en 1996. La actuación de Lennon con Dirty Mac fue su primera actuación en vivo desde el último concierto de los Beatles en 1966 y puede haber contribuido a su renovado entusiasmo por las actuaciones en vivo en 1969. (Ver " Dale una oportunidad a la paz " y vive la paz en Toronto ) .
Coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento, Jacob Stolworthy de The Independent incluyó a "Yer Blues" en el número ocho en su ranking de las 30 pistas del White Album. Él escribió sobre la canción: "Esta pista muestra a Lennon asumir el blues para ofrecer una canción que se destaca entre los grandes que intentó emular (ver: Sleepy John Estes , John Lee Hooker ). El resultado es evidencia de que Lennon rara vez se equivocaba - incluso cuando él mismo medio esperaba hacerlo ". [12]