Yoshitomo Nara (奈良 美智, Nara Yoshitomo , nacido el 5 de diciembre de 1959 en Hirosaki , Prefectura de Aomori , Japón) es un artista japonés. Vive y trabaja en Nasushiobara , prefectura de Tochigi , aunque su obra de arte se ha exhibido en todo el mundo. Nara ha tenido casi 40 exposiciones individuales desde 1984. [2] Su obra de arte se ha alojado en el MoMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). Su tema más conocido y repetido es una joven de ojos penetrantes. [3]
Yoshitomo Nara | |
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Nació | Hirosaki , Prefectura de Aomori , Japón | 5 de diciembre de 1959
Nacionalidad | japonés |
alma mater | Kunstakademie Düsseldorf, Alemania Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi, Nagakute Aichi, Japón |
Conocido por | escultura , pintura |
Trabajo notable | Knife Behind Back (2000), ¡ Lo siento, no pude dibujar el ojo izquierdo! (2003), Straight Jacket (2000), Sprout the Ambassador (2001) [1] |
Premios | Premio al Artista, Nagoya, Japón, 1995 |
Temprana edad y educación
Nara creció en la prefectura de Aomori , Japón, a unas 300 millas al norte de donde vive ahora en la prefectura de Tochigi . [4] Su exposición a la música occidental en la estación de radio militar estadounidense Far East Network en Honshu influyó en su imaginación artística a una edad temprana. [4] Más tarde proporcionaría arte de portada para bandas como Shonen Knife , REM y Bloodthirsty Butchers . [4] Recibió su BFA (1985) y un MFA (1987) de la Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi . Entre 1988 y 1993, Nara estudió en la Kunstakademie Düsseldorf , en Alemania . [5]
Obra de arte
"Nara se destacó por primera vez en el mundo del arte durante el movimiento de arte pop de Japón en la década de 1990. El tema de sus esculturas y pinturas es engañosamente simple: la mayoría de las obras representan un tema aparentemente inocuo (a menudo niños en tonos pastel y animales dibujados con confianza , líneas de dibujos animados) con poco o ningún fondo. Pero estos niños, que al principio parecen ser lindos e incluso vulnerables, a veces blanden armas como cuchillos y sierras. Sus ojos muy abiertos a menudo tienen miradas acusatorias que podrían ser una irritación somnolienta al ser despertados de una siesta, o que podrían ser expresiones de odio sin diluir ". [6]
Nara, sin embargo, no ve a sus sujetos armados como agresores. "Míralos, [las armas] son tan pequeñas, como juguetes. ¿Crees que podrían pelear con eso?" él dice. "No lo creo. Más bien, veo a los niños entre otras personas más grandes y malas a su alrededor, que sostienen cuchillos más grandes ..." [7] Alabado por los críticos de arte, las obras extrañamente intrigantes de Nara han ganado él es un culto que sigue en todo el mundo. [6] Las pinturas originales grandes se venden regularmente por millones de dólares. [8]
En junio de 2005, la obra de arte de Nara apareció en el álbum titulado "Suspended Animation" de la banda experimental Fantômas. Otros productos comerciales (incluidos videos, libros, revistas, catálogos y monografías) se han dedicado al trabajo de Nara. Recientemente, se completó un catálogo razonado en dos volúmenes de todas sus esculturas, pinturas y dibujos. [9]
En 2010, la Asia Society mostró a Yoshitomo Nara: Nobody's Fool la primera gran exposición de su trabajo en Nueva York. [10] Otras retrospectivas importantes incluyen: "No me importa si me olvidas", que estuvo de gira por Japón entre 2001 y 2002; y "Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens", que viajó por los Estados Unidos de 2003 a 2005. [9] Una de sus obras expuestas es ahora parte de una ventana del Baltic Center for Contemporary Art en Gateshead , Inglaterra.
En 2019, el arte de instalación de Nara Not Everything but / Green House (2009) se vendió por un nuevo precio récord de HK $ 40,12 millones (US $ 5,12 millones) en Poly Auction Hong Kong. Sin embargo, este récord solo duró unas pocas horas. Knife Behind Back (2000), una pintura a gran escala de Nara, recién vendida en la venta nocturna de arte contemporáneo de Sotheby’s en Hong Kong por HK $ 195,7 millones (US $ 25 millones), casi cinco veces su récord. El nuevo disco también es un hito para Nara, ya que se convierte en el artista japonés más caro. [11] Can't Wait 'til the Night Comes se vendió por 92,9 millones de dólares de Hong Kong el mismo año.
En abril de 2021, la pintura La niña rana se vendió en la subasta de primavera de Sotheby's en Hong Kong por 12,5 millones de dólares.
Influencias
Aunque Nara afirma nunca haber dicho que estaba influenciado por el manga , [12] las imágenes del manga y el anime de su infancia en la década de 1960 se citan a menudo cuando se habla de las estilizadas figuras de ojos grandes de Nara. [13] [14] Sin embargo, Nara subvierte estas imágenes al infundir sus obras con imágenes de terror. Esta yuxtaposición del mal humano con el niño inocente puede ser una reacción a las rígidas convenciones sociales de Japón. [1]
Nara cita su educación musical como una influencia fundamental para su arte. [4] La música punk rock de la juventud de Nara también ha influido en su trabajo. [15]
La crianza de Nara en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial afectó profundamente su mentalidad y, posteriormente, también su obra de arte. Creció en una época en la que Japón estaba experimentando una inundación de cultura pop occidental; los cómics , la animación de Warner Bros y Walt Disney y la música rock occidental son solo algunos ejemplos. [16] Además, Nara se crió en un campo aislado como un hijo de padres de clase trabajadora, por lo que a menudo se quedaba solo con poco que hacer más que explorar su joven imaginación. Los sujetos ferozmente independientes que pueblan gran parte de su obra de arte pueden ser una reacción a la propia infancia en gran parte independiente de Nara. [17]
Trabajo reciente
Nara expuso su trabajo en Nueva York en la Pace Gallery de mayo a abril de 2017. Fue su primera exposición en Nueva York desde 2013. Con el título Thinker , las piezas exhibidas representan un cambio hacia un cuerpo de trabajo más meditativo. [18] Sobre este cambio, Nara dijo: "En el pasado, tenía una imagen que quería crear, y simplemente la haría. Simplemente la terminaría. Ahora me tomo mi tiempo y trabajo lentamente y construyo todas estas capas para encontrar la mejor manera. Al igual que cocinas para saber que va a ser lo más delicioso, encuentras la manera de hacer que tu arte sea lo mejor posible ". [12]
En julio de 2017, el Museo Municipal de Arte de Toyota realizó una retrospectiva de la carrera del trabajo del artista, pidiendo para bien o para mal . [19]
Una retrospectiva de su trabajo, que incluye 100 piezas de 36 años, se exhibirá en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2020. [20]
Exposiciones seleccionadas
- 2018 - "Yoshitomo Nara: Ceramic Works and ..." - Pace, Hong Kong [21]
- 2018 - "Dibujos: 1988-2018 Últimos 30 años" - Kaikai Kiki, Tokio [22]
- 2017 - "para bien o para mal" - Museo Municipal de Arte de Toyota, Aichi
- 2016 - "Yoshitomo Nara: New Works" - Stephen Friedman Gallery, Londres
- 2015 - "Charcos poco profundos" - Blum y Poe, Tokio [23]
- 2014 - "Yoshitomo Nara" - Blum and Poe, Los Ángeles
- 2009 - "EXPOSICIÓN INAUGURAL 15 ANIVERSARIO" - Blum and Poe, Los Ángeles
- 2008 - "Yoshitomo Nara e instalación de YNG" - Blum and Poe, Los Ángeles
- 2004 - "Yoshitomo Nara - New Works" - Blum and Poe, Los Ángeles
- 2003 - "Inaugural Group Show" - Blum and Poe, Los Ángeles
- 2001 - "YOSHITOMO NARA en la sala blanca: una exposición de pinturas y dibujos" - Blum y Poe, Santa Mónica
- 1999 - "YOSHITOMO NARA Una Exposición de Escultura en Dos Partes (PARTES I y II)" - Blum y Poe, Santa Mónica
- 1997 - "Yoshitomo Nara" - Blum and Poe, Santa Mónica
- 1995 - "YOSHITOMO NARA: PACIFIC BABIES - Los Angeles International '95 en cooperación con SCAI The Bathhouse, Tokio" - Blum and Poe, Santa Monica
Publicaciones Seleccionadas
- Koplos, Janet. "Haciendo espacio para los inadaptados: Yoshitomo Nara". Escultura. Volumen 30, Número 3. Abril de 2011. p. 42-7. ISSN 0889-728X
- De la A a la Z. Tokio: Foil, 2007. ISBN 978-4902943160 .
Referencias
- ^ a b Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 410–412. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ "Museo de Arte de San José" . 2009-12-23 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ^ Koon, Yeewan (2016). "El artista detrás de la cámara: Yoshitomo Nara" (PDF) . Once in a Life - Encuentros con Nara. Sociedad de Asia . Consultado el 7 de enero de 2020 .
- ^ a b c d Marino, Nick (24 de julio de 2020). "Yoshitomo Nara pinta lo que oye" . New York Times .
- ^ "Biografía de Yoshitomo Nara" . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ a b "NARA" . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ Yoshitomo Nara Archivado el 23 de septiembre de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ "La venta de $ 48,8 millones de Phillips establece dos récords" . Artnet News . 15 de octubre de 2015.
- ^ a b "Perfil del artista: Yoshitomo Nara" . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ St.-Lascaux, David (octubre de 2010). "Oye, ho, vamos: YOSHITOMO NARA en la Sociedad de Asia" . El carril de Brooklyn .
- ^ "Yoshitomo Nara se convierte en el artista japonés más caro cuando su" cuchillo a la espalda "se vende por un récord de HK $ 195 millones | Noticias de subastas | EL VALOR | Noticias de arte" . TheValue.com . Consultado el 16 de junio de 2020 .
- ^ a b Ayers, Robert (14 de abril de 2017). " ' Realmente no pensaba antes': Yoshitomo Nara sobre su trabajo reciente y su exposición en Pace Gallery en Nueva York" . Noticias de arte . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ "Yoshitomo Nara" . Archivado desde el original el 19 de junio de 2013 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ Cámaras, Kristin. "Nara, Yoshitomo" . Grove Art Online . Consultado el 30 de enero de 2018 .
- ^ Chiu, Melissa. "Yoshitomo Nara" .
- ^ Cámaras, Kristin. "Yoshitomo Nara" . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ Mizota, Sharon. "Pequeños gatillos" . Consultado el 12 de abril de 2013 .
- ^ "Pace Gallery - Yoshitomo Nara: pensador" . Galería de ritmo . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ "Yoshitomo Nara para bien o para mal Obras: 1987-2017" . Museo Municipal de Arte Moderno de Toyota . 2017 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ Marino, Nick (24 de julio de 2020). "Yoshitomo Nara pinta lo que oye" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Pace Gallery -" Cerámica y ... "- Yoshitomo Nara" . Galería de ritmo . Consultado el 12 de abril de 2018 .
- ^ "Galería Kaikai Kiki - Dibujos: 1988 ~ 2018 Últimos 30 años Yoshitomo Nara" . Galería Kaikai Kiki . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ "Blum y Poe - Yoshitomo Nara" . Blum y Poe . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
enlaces externos
- Yoshitomo Nara para bien o para mal Obras 1987-2017 - Retrospectiva de carrera en el Museo Municipal de Arte de Toyota
- Yoshitomo Nara: Nobody's Fool en Asia Society Museum, Nueva York
- Yoshitomo Nara en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)
- Yoshitomo Nara en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA)
- Yoshitomo Nara en el Instituto de Arte de Minneapolis
- Pequeña galería de imágenes de Nara
- Ensayo sobre Nara y su obra de arte
- Breve biografía de Nara y catálogo de mercancías.
- Entrevista de KultureFlash (03/2006)
- Exposición del Museo de Arte de San José