| Yue Minjun | |
|---|---|
岳敏君 | |
| Nació | 1962 Daqing , Heilongjiang , China |
| Nacionalidad | chino |
| Educación | Universidad Normal de Hebei, Pintura al óleo |
| Conocido por | Pintura , Arte de instalación , Escultura |
| Trabajo notable | Ejecución , Patio Trasero, Sombreros |
| Movimiento | Realismo cínico |
Yue Minjun ( chino :岳敏君; nacido en 1962) es un artista chino contemporáneo que vive en Beijing , China . Es mejor conocido por las pinturas al óleo que se representan a sí mismo en varios escenarios, congelado de risa . También ha reproducido esta imagen de la firma en escultura, acuarela y grabados. Si bien Yue a menudo se clasifica como parte del movimiento artístico realista cínico chino desarrollado en 1989, Yue rechaza esta etiqueta, pero también "no se preocupa por cómo lo llama la gente". [1]
Vida temprana [ editar ]
Yue nació en 1962 en Daqing , Heilongjiang , China. Su familia trabajaba en un campo petrolífero y también enseñó arte en la escuela de petróleo por un corto tiempo. En 1980, se graduó de la escuela secundaria, fue a la Compañía Nacional Tian Jing. En 1983, decidió ir a He Pei y se convirtió en electricista. Estaba pintando y trabajando al mismo tiempo, y normalmente podía pintar y trabajar sin parar durante 20 días. Esta experiencia de vida podría indicar por qué pinta la piel de rojo. En la década de 1980, comenzó a pintar retratos de sus compañeros de trabajo y el mar mientras se dedicaba a la extracción de petróleo en aguas profundas. En 1989, se inspiró en una pintura de Geng Jianyi [2] en una exposición de arte en Beijing, que mostraba la propia cara risueña de Geng. [3]En 1990, finalmente se mudó a Hongmiao en el distrito de Chaoyang, Beijing, que también fue el hogar de muchos otros artistas chinos. Durante este período, su estilo de arte se desarrolló a partir de los retratos de sus amigos bohemios de la aldea de los artistas. Es importante señalar que Yue vivió una existencia "nómada" durante gran parte de su vida, porque su familia a menudo se mudaba para encontrar trabajo en varios campos petroleros. Etiquetado por los críticos como un miembro muy influyente del movimiento del Realismo Cínico, encontró éxito y elogios por sus imágenes distintivas en una variedad de esculturas, acuarelas e impresiones. [4]Todo el país estaba experimentando las complejidades de la modernidad y la posmodernidad, rompiendo viejos pensamientos y haciendo algo nuevo, muy reflejado en la revolución del arte moderno chino. Esto era de vital importancia para Yue. Ha dicho que creció en un mundo muy cerrado, donde las familias militares le daban un sentimiento de protección, pero todo lo que sucedió durante este período cambió totalmente su relación con el mundo.
Carrera [ editar ]
El estilo de Yue Minjun se remonta al trabajo de Geng Jianyi, [5] quien inspiró por primera vez a Yue con el trabajo de su propia cara risueña. A lo largo de los años, el estilo de Yue Minjun también se ha desarrollado rápidamente. A menudo desafía las convenciones sociales y culturales al representar objetos e incluso temas políticos de una manera radical y abstracta. También ha cambiado su enfoque de los aspectos técnicos al "concepto integral de creación". 'Masacre de Chios', una de sus obras más conocidas, comparte su nombre con una pintura del mismo nombre , de Eugène Delacroix, que representa el evento de 1822 en la historia griega. En 2007, trece de sus cuadros se habían vendido por más de un millón de dólares. Una de sus series más populares fue su colección "Sombrero". Esta serie muestra la cabeza sonriente de Yue con una variedad de sombreros: un gorro de chef, una boina de las Fuerzas Especiales, el casco de un policía británico, la máscara de Catwoman, etc. El artista nos dice que la serie trata sobre un "sentido del absurdo de las ideas que rigen el protocolo sociopolítico en torno a los sombreros". La serie ilustra muy bien la forma en que el personaje de Yue es universalmente adaptable, una especie de logotipo que se puede adjuntar a cualquier entorno para agregar valor. Cuando se le pidió que participara en la Bienal de Venecia en 1999, Yue optó por comenzar a fabricar versiones escultóricas de bronce [6]de sus autorretratos característicos, que representan el famoso ejército de guerreros de terracota de la dinastía Qin de China . Si bien las esculturas antiguas son conocidas por la sutil individualidad de cada uno de los guerreros, su versión moderna y carcajada es implacablemente idéntica, hecha del mismo molde. En Noah's Ark , seis de los autorretratos de Yue están sentados en un pequeño bote de remos en un mar azul, sentados juntos en cuclillas, agarrando sus rodillas y gritando en una risa silenciosa. En el Sistema Solar , tres Yues idénticos están riendo en la parte inferior del lienzo, cada uno vestido solo con ropa interior, planetas gigantes girando detrás de ellos en el espacio exterior.
Realismo cínico [ editar ]
A mediados de la década de 1990, el "padrino" del arte contemporáneo chino, Li Xianting, etiquetó a Yue Minjun con Realismo cínico. [7] El realismo cínico describió el estado de vivir con una actitud artística cínica y ridícula, utilizando la opinión de uno mismo para comprender lo político y lo comercial. "Las piezas de Yue se están burlando de sí mismo y de la comunidad, libérate y da rienda suelta a sus emociones". [8] Los críticos de arte a menudo han asociado a Yue con el movimiento artístico del Realismo Cínico en el arte chino contemporáneo. Yue reside actualmente con otros cincuenta artistas chinos en la aldea de Songzhuang .
Mercado del arte [ editar ]
Desde su debut, el trabajo de Yue Minjun se ha presentado en numerosas galerías en Singapur , Hong Kong y Beijing . [9] Su pieza de ejecución se convirtió en la obra más cara de la historia de un artista contemporáneo chino, cuando se vendió en 2007 por £ 2,9 millones de libras ( US $ 5,9 millones) en Londres 's de Sotheby . [10] Hasta su venta en Sotheby's Hong Kong en 2007, esta pintura había sido propiedad de Trevor Simon, un banquero de inversiones junior que la compró con aproximadamente un tercio de su salario mientras trabajaba en la región. Simon guardó esta pintura durante 10 años según lo exigido por las condiciones de venta.[11] La venta récord tuvo lugar una semana después de que su pintura Massacre of Chios se vendiera en Hong Kong Sotheby's por casi $ 4,1 millones. [12]
Exposiciones [ editar ]
Durante el "Año de China" en Francia en 2003/2004, participó en la exposición "China, ¿el cuerpo por todas partes?" incluyendo 39 artistas contemporáneos chinos como Zhang Xiaogang , Wang Guangyi , Fang Lijun , Yang Shaobin en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella . [13]
Kunsthalle Mannheim bajo la dirección de Rolf Lauter ya integró obras de Yue Minjun, Fang Lijun y Yang Shaobin en sus primeras presentaciones nuevas 2003/2004 de la nueva colección. [14] Las constelaciones con retratos del siglo XIX - Maillol y Rodin - así como las obras de Jeff Wall y Alex Katz encontraron una respuesta crítica y amplia en Alemania en ese momento. [15]
Primera exposición del museo de Yue Minjun en los Estados Unidos tuvo lugar en el Museo de Arte de Queens , Queens, Nueva York . La muestra, Yue Minjun y la sonrisa simbólica , contó con esculturas, pinturas y dibujos de bronce y policromía y se desarrolló desde octubre de 2007 hasta enero de 2008. [16]
La primera gran exposición en Europa dedicada al artista del 14 de noviembre de 2012 al 17 de marzo de 2013. La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain presentó la primera gran exposición europea dedicada al artista chino Yue Minjun, una oportunidad única para descubrir la obra. de un artista que, a pesar de su proyección internacional, sigue manteniendo un perfil relativamente bajo.
Muestra [ editar ]
2012 YIRONGLIANGJIANG, Centro de Arte Moderno Yang Zi, Chong Qing, China
2011 Yue Minjun: Road, Peisi, Beijing, China
2009 Descubrimientos arqueológicos del año 2009, Daily Museum, Beijing, China
2007 Yue Minjun: Iconic Smile, Queens Museum of Art, NY, EE. UU.
2006 Rework Series, galería Enrico Navarra, Francia
2004 Exposición de Escultura y Pintura, Galería Shao Li, Hong Kong
2004 El sueño del dragón, Museo de Arte Moderno de Irlanda
2004 Shanghai Art Show 2004, Shanghai, China
2004 Exposición de arte de Guangzhou 2004, China
2004 Dune Sculpture, Galería Enrico Navarra, Francia
2004 Exposición del 20 aniversario de Han Yaxuan, Centro de Arte de Hong Kong
2004 Figure-China, Museo de Arte Contemporáneo de Marsella, Francia
2003-2004 The New Kunsthalle: natural - físico - sensual. Kunsthalle Mannheim, Alemania
2003 Arts From China, Galería Edwin y Galería Nacional en Yakarta, Indonesia
2003 Yue Minjun, Meile Gallery, Suiza
2003 Irony en Beijing, galería Prüss & Ochs, Berlín, Alemania
2002 Baño en The Giggle, Soobin, Singapur
2002 Retrabajo, Centro de Arte Shi Fang, China
2000 The Red Sea, galería de arte contemporáneo chino en Londres, Reino Unido
Colecciones públicas [ editar ]
Fundación de Arte CP, Indonesia
Museo Cheng Du Shang He, China
gallina Museo de Arte Yang Dong Yu, China
Museo de Arte de Guang Dong, China
Museo de Arte Shen Zhen, China
Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos
Museo de Arquitectura, Chicago, Estados Unidos
Museo de Arte de Denver, Estados Unidos
Francois. Centro Cultural Mitterrand, Francia
Museo de Arte de Busan, Corea
Galerías Arario, Corea
Museo de Arte de la Union University, Singapur
Ver también [ editar ]
- Risa un laberinto
Referencias [ editar ]
- ^ " El artista de ' Ejecución' rechaza la etiqueta de Tiananmen - CNN.com" . CNN . 15 de octubre de 2007.
- ^ "GENG JIANYI (B.1962)" (en chino). China.shanghartgallery.com . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ Guy Smiley por Ben Davis, Artnet Magazine, 11 de noviembre de 2007
- ^ obras de acuarela http://yueminjun.artron.net/works_detail_BRT000000039147
- ^ Geng Jianyi http://www.artspy.cn/html/artist/0/622/opus_o18966.html
- ^ http://yueminjun.artron.net/works_detail_btr000065000122 La escultura es una de sus principales direcciones de trabajo, está usando bronce para hacer esculturas de figuras que tienen un tono de piel muy oscuro y músculos carnosos. La carne cubierta de arteria y sangre y como es habitual las figuras lucen ropa interior y con su icónica sonrisa.
- ^ Véase también Fang Lijun .
- ^ "Biografía de Yue Minjun en la Galería Saatchi" . Galería Saatchi .
- ^ "Yue Minjun" . ArtSpeak China .
- ^ Thestaronline.com Thestar 13 de octubre de 2007. Es su pintura más famosa y famosa, también es su pintura más políticamente sensible. Representa una ejecución y una pared roja larga que sugiere la puerta de Tiananmen fuera de la Ciudad Prohibida y se extiende a lo largo del lienzo. La pintura china establece un récord de ventas en una subasta de Londres. Consultado el 14 de octubre de 2007.
- ^ ARTINFO (28 de enero de 2008). "Christie's celebrará la primera venta nocturna de Hong Kong" . ARTINFO . Consultado el 23 de abril de 2008 . Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ↑ Tan, Kenneth (15 de octubre de 2007). "Nuevo récord de venta de una pintura china contemporánea: US $ 5,9 millones" . Shanghaiist . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ China, el cuerpo por todas partes? , comisariada por Henry Périer , Museo de Arte Contemporáneo, Marsella, Francia. Ediciones Indigène, 2004
- ^ En colaboración con Alexander Ochs
- ^ Rolf Lauter , Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / The New Kunsthalle II: natural - Physical - Sensual , Kunsthalle Mannheim 24 de noviembre de 2003 - 7 de marzo de 2004, folleto con recorrido por la exposición
- ^ Exposiciones y artistas - Yue Minjun Archivado el 24 de febrero de 2008 en la Wayback Machine.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Yue Minjun . |
- Yue Minjun en 88MoCCA - El Museo de arte contemporáneo chino en la web
- Yue Minjun - Revista Sgustok
- galería de yue minjun
- Yue Minjun sobre paredes anchas
- Yue Minjun en Louis Lannoo Gallery
- Entrevista con Yue Minjun - Elena Cué - Huffington Post
