progresión ii-V-I
La progresión ii-V-I ("progresión dos-cinco-uno") (ocasionalmente denominada giro ii-V-I y ii-V-I ) es una progresión de acordes cadencial común utilizada en una amplia variedad de géneros musicales. , incluida la armonía de jazz . Es una sucesión de acordes cuyas raíces descienden en quintas desde el segundo grado ( supertónico ) al quinto grado ( dominante ), y finalmente a la tónica . En una tonalidad mayor , la tríada supertónica (ii) es menor, y en una tonalidad menor está disminuida. El dominante es, en su forma normal, una tríada mayor y comúnmente un acorde de séptima dominante . Con la adición de alteraciones de acordes , sustituciones y extensiones , existen variaciones ilimitadas en esta fórmula simple.
La progresión ii-V-I es "un elemento básico de prácticamente todos los tipos de música popular [occidental]", incluidos el jazz, el R&B, el pop, el rock y el country. [1] Los ejemplos incluyen " Honeysuckle Rose " (1928), que "presenta varios compases en los que la armonía va y viene entre los acordes II y V antes de finalmente resolverse en el acorde I", [1] " Satin Doll " ( 1953), [2] y " Si me cayera ". [3]
Las progresiones ii–V–I son extremadamente comunes en el jazz . Cumplen dos funciones principales, que a menudo están entrelazadas: implicar temporalmente tonalidades pasajeras y conducir fuertemente hacia una meta (el acorde "I"). Una situación potencial en la que se pueden utilizar las progresiones ii-V-I es en blues , cuya forma genérica no tiene tales progresiones. En el siguiente ejemplo, se muestra un blues F simple de 12 compases seguido de uno similar con algunas sustituciones básicas ii-V-I (en negrita).
En el compás 4, en lugar del simple movimiento de raíz V-I del blues original, se incluye el acorde ii de B ♭ 7 (Cm) para que el compás se dirija aún más hacia el siguiente tiempo fuerte con B ♭ 7 . En los compases 8–10, en lugar de volver a la tónica con la V–IV–I estándar ( cadencia de blues ), se utiliza una serie de progresiones ii–V–I aplicadas para conducir primero a Gm, que luego se reinterpreta como a ii y solía volver a F 7 a través de su propia V, que es C 7 . En el último compás (el " turnaround"), se usa el mismo tipo de sustitución que en el compás 4. En la práctica, los músicos a menudo extienden los acordes básicos que se muestran aquí, especialmente a 7, 9 y 13, como se ve en este ejemplo:
En el jazz, la ii normalmente se toca como un acorde de séptima menor, y la I normalmente se toca como un acorde de séptima mayor (aunque también se puede tocar como un acorde de sexta mayor). La progresión ii 7 –V 7 –I maj7 proporciona una conducción de voz suave entre las terceras y séptimas de estos acordes; la tercera de un acorde se convierte en la séptima del siguiente acorde, y la séptima de un acorde desciende medio tono para convertirse en la tercera del siguiente acorde. Por ejemplo, en la clave de C, la progresión estándar de jazz ii–V–I es Dm 7 –G 7 –C maj7 , y las terceras y séptimas de estos acordes son F–C, B–F, E–B; invertidos para una dirección de voz más suave, estos se convierten en F–C, F–B, E–B.
La ii a veces se reemplaza por la II 7 , lo que le da una sensación de blues más disonante; esto es especialmente común en los plazos de entrega. Además, el ii puede tratarse como un tónico menor temporal y estar precedido por su propio "ii-V", extendiendo la progresión básica a un iii-VI-ii-V-I; de nuevo, esto es bastante común en los giros (con el iii–VI reemplazando la I en la penúltima barra; en el ejemplo anterior, las dos últimas barras cambiarían de F 7 | Gm–C 7 a Am–D 7 | Gm–C 7 ).
