La grabación multipista ( MTR ), también conocida como multipista o seguimiento , es un método de grabación de sonido desarrollado en 1955 que permite la grabación separada de múltiples fuentes de sonido o de fuentes de sonido grabadas en diferentes momentos para crear un todo cohesivo. El multipista se hizo posible a mediados de la década de 1950 cuando se desarrolló la idea de grabar simultáneamente diferentes canales de audio para separar "pistas" discretas en la misma cinta de carrete a carrete . Una "pista" era simplemente un canal diferente grabado en su propia área discreta en la cinta, por lo que su secuencia relativa de eventos grabados se conservaría y la reproducción sería simultánea o sincronizada..
Antes del desarrollo del multipista, el proceso de grabación de sonido requería que todos los cantantes, instrumentistas de banda y / o acompañantes de orquesta actuaran al mismo tiempo en el mismo espacio. La grabación multipista fue una mejora técnica significativa, ya que permitió a los ingenieros de estudio grabar todos los instrumentos y voces de una pieza musical por separado. El multipista permitió al ingeniero ajustar los niveles y el tono de cada pista individual y, si es necesario, rehacer ciertas pistas o sobregrabar partes de la pista para corregir errores u obtener una mejor "toma". Además, se pueden aplicar diferentes efectos electrónicos , como la reverberación, a pistas específicas, como la voz principal., aunque no se aplica a otras pistas donde este efecto no sería deseable (por ejemplo, en el bajo eléctrico ). La grabación multipista fue mucho más que una innovación técnica; También permitió a los productores de discos y artistas crear nuevos sonidos que serían imposibles de crear fuera del estudio, como un cantante principal que agrega muchas voces de armonía con su propia voz a su propia parte vocal principal, un guitarrista eléctrico que toca muchas partes de armonía. junto con su propio solo de guitarra , o incluso grabando la batería y reproduciendo la pista al revés para obtener un efecto inusual.
En los años 1980 y 1990, los ordenadores han previsto medios por los cuales tanto la grabación y reproducción de sonido podrían ser digitalizados , revolucionando la grabación y distribución de audio. En la década de 2000, el hardware y software multipista para computadoras tenía la calidad suficiente para ser ampliamente utilizado para grabaciones de audio de alta gama tanto por ingenieros de sonido profesionales como por bandas que grababan sin estudios utilizando programas ampliamente disponibles, que se pueden usar en una computadora portátil de alta gama. computadora . Aunque la cinta magnética no ha sido reemplazada como medio de grabación, las ventajas de la edición no lineal(NLE) y la grabación han dado como resultado que los sistemas digitales reemplacen en gran medida a la cinta. Incluso en la década de 2010, con el multipista digital como tecnología dominante, los ingenieros de audio todavía utilizan la palabra original "pista".
Proceso
El seguimiento múltiple se puede lograr con grabación analógica , equipos basados en cinta (desde simples Portastudios de cuatro pistas basados en casetes de finales de la década de 1970, hasta máquinas de casetes de ocho pistas y máquinas de 24 pistas de carrete a carrete de 2 "), equipo digital que depende del almacenamiento en cinta de datos digitales grabados (como máquinas ADAT de ocho pistas) y sistemas basados en disco duro que a menudo emplean una computadora y software de grabación de audio. Los dispositivos de grabación multipista varían en sus especificaciones, como el número de pistas simultáneas disponibles para grabación en cualquier momento; en el caso de sistemas basados en cinta, esto está limitado, entre otros factores, por el tamaño físico de la cinta empleada.
Con la introducción del código de tiempo SMPTE a principios de la década de 1970, los ingenieros comenzaron a usar computadoras para sincronizar perfectamente la reproducción de audio y video por separado, o múltiples máquinas de cinta de audio. En este sistema, una pista de cada máquina transportaba la señal del código de tiempo, mientras que las pistas restantes estaban disponibles para la grabación de sonido. Algunos estudios grandes pudieron vincular varias máquinas de 24 pistas juntas. Un ejemplo extremo de esto ocurrió en 1982, cuando el grupo de rock Toto grabó partes de Toto IV en tres máquinas sincronizadas de 24 pistas. [1] Esta configuración teóricamente proporcionaba hasta 69 pistas de audio, lo que es mucho más de lo necesario para la mayoría de los proyectos de grabación.
Para los sistemas basados en computadora, la tendencia en la década de 2000 es hacia un número ilimitado de pistas de grabación / reproducción, aunque problemas como la memoria RAM y la CPU disponible limitan esto de una máquina a otra. Además, en los sistemas basados en computadora, el número de pistas de grabación disponibles simultáneamente está limitado por el número de entradas analógicas o digitales discretas de la tarjeta de sonido .
Al grabar, los ingenieros de audio pueden seleccionar qué pista (o pistas) del dispositivo se utilizarán para cada instrumento, voz u otra entrada e incluso pueden combinar una pista con dos instrumentos para variar la música y las opciones de sonido disponibles. En cualquier punto de la cinta, cualquiera de las pistas del dispositivo de grabación puede grabarse o reproducirse mediante la sincronización automática.o Grabación síncrona selectiva. Esto permite que un artista pueda grabar en la pista 2 y, simultáneamente, escuchar las pistas 1, 3 y 7, lo que le permite cantar o tocar un acompañamiento de la interpretación ya grabada en estas pistas. A continuación, pueden grabar una versión alternativa en la pista 4 mientras escuchan las otras pistas. Todas las pistas se pueden reproducir en perfecta sincronía, como si originalmente se hubieran reproducido y grabado juntas. Esto se puede repetir hasta que se hayan utilizado todas las pistas disponibles o, en algunos casos, se hayan reutilizado. Durante la mezcla, se utiliza un conjunto separado de cabezales de reproducción con mayor fidelidad.
Antes de que se llenen todas las pistas, se puede "rebotar" cualquier número de pistas existentes en una o dos pistas, y se pueden borrar las pistas originales, lo que deja más espacio para que se reutilicen más pistas para grabaciones nuevas. En 1963, los Beatles usaban dos pistas para Please Please Me . El productor de los Beatles, George Martin, usó esta técnica ampliamente para lograr resultados de múltiples pistas, sin dejar de estar limitado a usar solo múltiples máquinas de cuatro pistas, hasta que una máquina de ocho pistas estuvo disponible durante la grabación del Álbum Blanco de los Beatles . Los Beach Boys ' Pet Sounds también hizo uso innovador de Multitracking con máquinas de ocho pistas del día (alrededor de 1965). [2] Motown también comenzó a grabar con máquinas de ocho pistas en 1965, antes de pasar a máquinas de 16 pistas a mediados de 1969.
La grabación multipista también permite a cualquier artista grabar múltiples "tomas" de cualquier sección determinada de su interpretación, lo que les permite refinar su interpretación a la perfección virtual haciendo "tomas" adicionales de canciones o pistas instrumentales. Un ingeniero de grabación puede grabar solo la sección en la que está trabajando, sin borrar ninguna otra sección de esa pista. Este proceso de activar y desactivar el mecanismo de grabación se denomina "pinchado de entrada" y "pinchado de salida". (Ver " Pinchar adentro / afuera ").
Cuando se completa la grabación, las muchas pistas se "mezclan" a través de una mesa de mezclas a una grabadora estéreo de dos pistas en un formato que luego se puede duplicar y distribuir. (Las bandas sonoras de películas y DVD se pueden mezclar en cuatro o más pistas, según sea necesario, siendo las más comunes cinco pistas, con una pista adicional de efectos de baja frecuencia , de ahí el sonido envolvente "5.1" más comúnmente disponible en los DVD).
La mayoría de los discos, CD y casetes disponibles comercialmente en una tienda de música son grabaciones que se grabaron originalmente en varias pistas y luego se mezclaron en estéreo. En algunos casos raros, como cuando una canción anterior se "actualiza" técnicamente, estas mezclas estéreo (o mono ) se pueden grabar a su vez (como si fuera una "submezcla") en dos (o una) pistas de una grabadora multipista, permitiendo que el sonido adicional (pistas) se superponga a las pistas restantes.
Flexibilidad
Durante el multipista, se pueden grabar varios instrumentos musicales (y voces), uno a la vez o simultáneamente, en pistas individuales, de modo que se pueda acceder, procesar y manipular individualmente los sonidos así grabados para producir los resultados deseados. En la década de 2010, muchas bandas de rock y pop graban cada parte de la canción una tras otra. En primer lugar, a menudo se graban el bajo y la batería, seguidos de los instrumentos de la sección rítmica de acordes. Luego se agregan las voces principales y los solos de guitarra . Como último paso, se agregan las voces de armonía . Por otro lado, las orquestassiempre se graban con los 70 a 100 instrumentistas tocando sus partes simultáneamente. Si cada grupo de instrumentos tiene su propio micrófono y cada instrumento con una melodía solista tiene su propio micrófono, los diferentes micrófonos pueden grabar en múltiples pistas simultáneamente. Después de grabar la orquesta, el productor de discos y el director pueden ajustar el balance y el tono de las diferentes secciones de instrumentos e instrumentos solistas, porque cada sección e instrumento solista se grabó en su propia pista.
Con el ejemplo de una banda de rock o pop, después de grabar algunas partes de una canción, un artista puede escuchar solo la parte de la guitarra, "silenciando" todas las pistas excepto aquella en la que se grabó la guitarra. Si uno quisiera escuchar la voz principal de forma aislada, lo haría silenciando todas las pistas excepto la pista de la voz principal. Si uno quisiera escuchar la canción completa, podría hacerlo desactivando el silenciamiento de todas las pistas. Si a uno no le gustó la parte de la guitarra, o encontró un error en ella, y quisiera reemplazarla, podría hacerlo volviendo a grabar solo la parte de la guitarra (es decir, volviendo a grabar solo la pista en la que se grabó la guitarra) , en lugar de volver a grabar la canción completa.
Si todas las voces e instrumentos en una grabación se graban individualmente en pistas distintas, entonces el artista puede retener el control completo sobre la escultura final de la canción, durante la mezcla (regrabación en dos pistas estéreo para distribución masiva) fase. Por ejemplo, si un artista quisiera aplicar una unidad de efectos a una parte de sintetizador, un efecto diferente a una parte de guitarra, un efecto de 'reverberación con coro' a la voz principal y diferentes efectos a todas las baterías e instrumentos de percusión, no podría hacerlo. hágalo si todos se habían grabado originalmente juntos en la misma pista. Sin embargo, si se hubieran grabado en pistas separadas, entonces el artista podría mezclar y alterar todos los sonidos vocales e instrumentales con total libertad.
El multipista de una canción también deja abiertas las posibilidades de remezclas del mismo o de futuros artistas, como los DJ . Si la canción no estuviera disponible en una grabación en formato multipista, el trabajo del artista de remezcla podría ser muy difícil o imposible, porque una vez que las pistas se han vuelto a grabar juntas durante la fase de mezcla, son inseparables. Teóricamente, se podrían usar filtros selectivos de frecuencia para esto, pero en realidad esto no se ha hecho con gran éxito debido a la naturaleza multi-armónica (que tiene muchas frecuencias) de muchos instrumentos musicales y voces.
Historia
El proceso fue concebido y desarrollado por Ross Snyder en Ampex en 1955, dando como resultado la primera máquina Sel-Sync, una máquina de 8 pistas que usaba cinta de una pulgada. Esta grabadora de 8 pistas se vendió al guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense Les Paul por $ 10,000. [3] Se conoció como el "pulpo". Les Paul, Mary Ford y Patti Page utilizaron la tecnología a finales de la década de 1950 para mejorar las voces y los instrumentos . A partir de estos comienzos, evolucionó en las décadas siguientes hasta convertirse en una técnica de grabación convencional.
Con computadoras
Desde principios de la década de 1990, muchos artistas han grabado música utilizando solo una Mac o PC equipada con software de grabación multipista como máquina de seguimiento. La computadora debe tener una tarjeta de sonido u otro tipo de interfaz de audio digital con uno o más convertidores de analógico a digital . Se necesitan micrófonos para grabar los sonidos de vocalistas o instrumentos acústicos. Dependiendo de las capacidades del sistema, algunos instrumentos, como un sintetizador o una guitarra eléctrica , también se pueden enviar a una interfaz directamente usando el nivel de línea o MIDI.entradas. Las entradas directas eliminan la necesidad de micrófonos y pueden proporcionar otra gama de opciones de control de sonido.
Existen tremendas diferencias en las interfaces de audio de las computadoras . Estas unidades varían ampliamente en precio, calidad de sonido y flexibilidad. Las interfaces más básicas utilizan circuitos de audio integrados en la placa base de la computadora . Las interfaces de audio más sofisticadas son unidades externas de calidad de estudio profesional que pueden costar miles de dólares. Las interfaces profesionales suelen utilizar una o más conexiones IEEE 1394 (comúnmente conocidas como FireWire). Otros tipos de interfaces pueden utilizar tarjetas PCI internas o conexiones USB externas . Los fabricantes populares de interfaces de alta calidad incluyen Apogee Electronics , Avid Audio (anteriormente Digidesign),Echo Digital Audio , Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio y PreSonus.
Los micrófonos suelen estar diseñados para aplicaciones muy específicas y tienen un efecto importante en la calidad de la grabación. Un solo micrófono con calidad de estudio puede costar $ 5,000 o más, mientras que los micrófonos de grabación con calidad para el consumidor se pueden comprar por menos de $ 50 cada uno. Los micrófonos también necesitan algún tipo de preamplificador de micrófono para preparar la señal para su uso por otros equipos. Estos preamplificadores también pueden tener un efecto importante en el sonido y vienen en diferentes rangos de precios, configuraciones físicas y niveles de capacidad. Los preamplificadores de micrófono pueden ser unidades externas o una función incorporada de otro equipo de audio.
Software
El software para la grabación multipista puede grabar varias pistas a la vez. Generalmente usa notación gráfica para una interfaz y ofrece varias vistas de la música. La mayoría de los rastreadores múltiples también ofrecen capacidad de reproducción de audio. Algunos programas multipista también proporcionan funciones de reproducción MIDI no solo para audio; durante la reproducción, los datos MIDI se envían a un softsynth o instrumento virtual (por ejemplo, VSTi ) que convierte los datos en sonido de audio. El software multipista también puede proporcionar otras características que lo califican como una estación de trabajo de audio digital.(GRAJILLA). Estas características pueden incluir varias pantallas que incluyen la partitura de la música, así como la capacidad de edición. A menudo existe una superposición entre muchas de las categorías de software musical. En este caso, los escritores y los multitrackers con todas las funciones, como los DAW, tienen características similares para la reproducción, pero pueden tener menos similitudes para la edición y la grabación.
El software de grabación multipista varía mucho en precio y capacidad. Los programas de software de grabación multipista más populares incluyen: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase y Logic . Las alternativas de menor costo incluyen Mixcraft , REAPER y n-Track Studio . Software libre y de código abiertoLos programas también están disponibles para grabación multipista. Estos van desde programas muy básicos como Jokosher hasta Ardor y Audacity , que son capaces de realizar muchas funciones de los programas más sofisticados.
Los instrumentos y las voces generalmente se graban como archivos individuales en el disco duro de una computadora. Estos funcionan como pistas que se pueden agregar, eliminar o procesar de muchas formas. Los efectos como la reverberación , el coro y los retrasos se pueden aplicar mediante dispositivos electrónicos o software de computadora. Estos efectos se utilizan para dar forma al sonido según lo desee el productor. Cuando el productor está satisfecho con el sonido grabado, las pistas terminadas se pueden mezclar en un nuevo par de pistas estéreo dentro del software de grabación multipista. Finalmente, la grabación estéreo final se puede escribir en un CD, que se puede copiar y distribuir.
Orden de grabación
En las canciones populares modernas, la batería , los instrumentos de percusión [4] y el bajo eléctrico se encuentran a menudo entre los primeros instrumentos que se graban. Estos son los instrumentos centrales de la sección rítmica . Los músicos que graban pistas posteriores utilizan el ataque preciso de los sonidos de batería como guía rítmica. En algunos estilos, la batería se puede grabar durante algunos compases y luego en bucle. Las pistas de clic ( metrónomo ) también se utilizan a menudo como el primer sonido que se grabará, especialmente cuando el baterista no está disponible para la grabación inicial y / o la mezcla final se sincronizará con imágenes en movimiento y / o imágenes de vídeo. Una de las razones por las que una banda puede comenzar solo con la batería es porque esto le permite elegir laclave más adelante. El productor y los músicos pueden experimentar con la clave y el arreglo de la canción contra la pista rítmica básica. Además, aunque la batería podría mezclarse eventualmente en un par de pistas, cada batería e instrumento de percusión individual podría grabarse inicialmente en su propia pista individual. La batería y la percusión combinadas pueden ocupar una gran cantidad de pistas utilizadas en una grabación. Esto se hace para que cada instrumento de percusión pueda procesarse individualmente para obtener el máximo efecto. Igualdad(o EQ) se usa a menudo en baterías individuales, para resaltar el sonido característico de cada uno. Las últimas pistas grabadas son a menudo las voces (aunque una pista vocal temporal se puede grabar al principio, ya sea como referencia o para guiar a los músicos posteriores; esto a veces se denomina "voz guía", "voz fantasma" o " voz cero "). Una razón de esto es que los cantantes a menudo moderan su expresión vocal de acuerdo con el acompañamiento. Productores y compositores también pueden utilizar la guía vocal / cero cuando no han bastante subsanadas todas las letras o de flexibilidad en función de quién canta la voz principal (como The Alan Parsons Project 's Eric Woolfson hacía a menudo).
Música de concierto
Para grabaciones clásicas y de jazz, particularmente instrumentales en las que se elige multipista como método de grabación (en lugar de directo a estéreo, por ejemplo), se utiliza una disposición diferente; todas las pistas se graban simultáneamente. Las barreras de sonido a menudo se colocan entre diferentes grupos dentro de la orquesta, por ejemplo, pianistas, violinistas, percusionistas, etc. Cuando se utilizan barreras, estos grupos se escuchan entre sí a través de auriculares .
Ver también
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Referencias
- ^ Pistas clásicas: "África" de Toto, Mixonline.com, obtenido el 30 de junio de 2015.
- ^ Martin, George (1994). Todo lo que necesitas son orejas . Prensa de San Martín . pag. 304.
- ^ Ross Snyder entrevistado por Howard Sanner sobre la historia de las ocho pistas Ampex 300 y Sel-Sync de Les Paul , 11 de marzo de 2000, Recordist.com
- ^ Prince - Escuela de Funk , Revista Modern Drummer . Consultado el 14 de julio de 2010.
Enlaces externos
- n-Track Studio: software de grabación multipista
- "Todo lo que necesitas son orejas" de George Martin, pág. 148-157
- La historia de la grabación magnética
- Historia de la tecnología de grabación
- Tecnología Der Bingle
- Página web "Both Sides Now" en Ampex Records
- Comité Histórico de AES: Proyecto de Historia de Ampex
