Ashadh Ka Ek Din ( hindi : आषाढ़ का एक दिन, One Day in Ashadh) es una obra de teatro en hindi de Mohan Rakesh que se estrenó en 1958 [1] y se considera la primera obra de teatro en hindi moderno. [2] La obra recibió un premio Sangeet Natak Akademi a la mejor obra en 1959 y ha sido puesta en escena por varios directores destacados con gran éxito de crítica. [1] Un largometraje basado en la obra fue dirigido por Mani Kaul y lanzado en 1971, [3] y ganó el premio Filmfare Critics a la mejor película del año. [4]
Antes, las obras de teatro hindi hasta la fecha eran idealistas o didácticas, desprovistas de conexión con la realidad contemporánea; sobre todo su lenguaje seguía siendo el lenguaje de la literatura, que no era adecuado para el escenario, pero esta obra lo cambió todo. Mohan Rakesh pasó a escribir dos obras más y dejó una sin terminar en el momento de su muerte en 1972, pero había cambiado el panorama del teatro hindi . [2]
El título de la obra deriva del segundo verso de la obra Meghadūta del dramaturgo sánscrito Kalidas . [1] Literalmente significa Un día en (el mes de) Ashadh . Dado que el mes de Ashadh suele ser el período de inicio del monzón en el norte de la India , se puede entender que el nombre significa Un día durante el Monzón . [3]
Ashadh ka ek din es una obra de teatro en tres actos centrada en la vida de Kalidas, en algún momento del período 100BCE-400CE. En el primer acto, lleva una vida pacífica en un pueblo del Himalaya y tiene una relación sentimental con su novia, Mallika. Sin embargo, se le acerca para que comparezca en la corte del rey Chandragupta en el lejano Ujjayini .. Dividido entre su idílica existencia actual y el amor por un lado, y el deseo de alcanzar la grandeza por el otro, parte hacia Ujjayini en un estado de conflicto mental. Mallika quiere lo mejor para el hombre que ama, así que lo anima a ir a Ujjayini. En el segundo acto, Kalidas alcanza la fama y está casado con una mujer noble sofisticada, Priyangumanjari, mientras que Mallika está sola y desconsolada. Kalidas visita su pueblo con su esposa y un pequeño séquito. Evita encontrarse con Mallika, pero Priyangumanjari sí lo hace. Priyangumanjari se ofrece degradantemente a ayudarla haciéndola compañera real y casándola con uno de los asistentes reales, pero Mallika se niega. En el tercer acto, Kalidas reaparece en el pueblo. Mallika, que ahora está casada con vilom y tiene una hija pequeña, se entera de que ha renunciado a su vida cortesana y al cargo de gobernador deCachemira que le habían concedido. Kalidas viene a ver a Mallika pero, al enterarse de su situación, se desespera. La obra termina con él saliendo de su casa abruptamente. [1] [5] Mallika, en un soliloquio dice: “ Aunque yo no me quedé en tu vida, tú siempre te quedaste en la mía. significativo, que mi vida también es productiva " . [6]
Un crítico ha observado que cada acto termina " con un acto de abandono por parte de Kalidasa: cuando se va solo a Ujjayini; cuando evita deliberadamente reunirse con Mallika durante la visita posterior a la aldea; cuando deja su casa abruptamente ". [7] La obra retrata el costo personal que tanto Kalidas como Mallika pagan por su decisión de alcanzar la grandeza. Cuando Kalidas abandona Mallika y se muda a Ujjayini, su creatividad comienza a evaporarse, aunque su fama y poder continúan aumentando. Su esposa, Priyangumanjari, lucha en vano por replicar su entorno nativo, pero " no puede sustituir a Mallika ". [5] En el encuentro final entre Mallika y Kalidas al final de la obra, Kalidas le admite a Mallika que "que el hombre que tenía delante de ella no era el Kalidasa que había conocido ." [5] Él le revela que " Todo lo que he escrito ha sido recopilado de esta vida. El paisaje de Kumarasambhav es este Himalaya, y tú eres el asceta Uma. El tormento de Yaksha en Meghaduta es mi propio tormento y tú eres el Yakshini aplastado por el anhelo. En Abhijnanashakumtalam , fuiste tú a quien vi en la forma de Shakuntala . Cada vez que intentaba escribir, repetía la historia de tu vida y la mía. [ 6]