Adrian Kelvin Borland [1] (6 diciembre 1957 a 26 abril 1999) fue un cantante Inglés, compositor, guitarrista y productor de registro, mejor conocido como el líder de post-punk banda The Sound .
Adrian Borland | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Adrian Kelvin Borland |
También conocido como | Joachim Pimento |
Nació | Hampstead , Londres , Inglaterra | 6 de diciembre de 1957
Fallecido | 26 de abril de 1999 Wimbledon , Londres, Inglaterra | (41 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | |
Años activos | 1975-1999 |
Etiquetas | Red Sun, Play It Again Sam, Resolve, Earth |
Actos asociados |
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Sitio web | www.brittleheaven.com |
Después de una importante carrera musical que abarcó numerosos grupos, así como una carrera en solitario, sucumbió a los síntomas de lo que se conoce como trastorno esquizoafectivo y murió por suicidio al saltar frente a un tren el 26 de abril de 1999. [2] [3]
Carrera temprana
Borland nació en Hampstead, Londres, [4] hijo de Bob Borland, físico del Laboratorio Nacional de Física en Teddington , Londres, y su esposa Win, profesora de inglés. [5]
En la escuela primaria, el joven Borland ya era amigo del futuro bajista de Sound (y colaborador de Second Layer ) Graham "Green" Bailey, [6] y conocería a Stephen Budd , muy involucrado con su banda The Sound en sus primeros años, en su adolescencia. . Budd recordaría más tarde: "Nos conocimos cuando ambos teníamos 14 años. Era el único otro chico que conocía con una guitarra eléctrica. Incluso a los 14 se podía ver que era un genio". [6] Borland tocaba la guitarra como zurdo. [7]
La primera banda de Borland, el trío de punk rock con sede en Wimbledon The Outsiders , se formó con Borland en su núcleo, con la voz y la guitarra. Bob Lawrence estaba en el bajo y Adrian 'Jan' Janes manejaba la batería. Su LP debut, Calling on Youth , [8] fue autoeditado en su sello Raw Edge, y se convirtió en el primer álbum punk autoeditado en el Reino Unido. [9] y les ganó sus primeras críticas desfavorables: "Ade mejillas de manzana tiene una tez que volvería verde de envidia a una lechera de Devon", informó la NME . [10] [11]
Un single lanzado en noviembre, One to Infinity , [12] fue etiquetado como "sin melodía, sin cuernos, sin agallas" (nuevamente por la NME ), [13] pero fue elogiado en otros lugares. [14] Fue seguido por un segundo álbum, Close Up en 1978. [15] Este recibió mejores críticas de la prensa. [16] [17] Durante su tiempo con The Outsiders tocó en el escenario con Iggy Pop. [9] [18]
Fue después de este álbum que se produjeron cambios importantes que decidirían el futuro de la banda: Lawrence fue reemplazado por el viejo amigo de Borland, Graham 'Green' Bailey, y la partida de Adrian Janes para ir a la universidad [19] permitió a Geoffrey Cummant-Wood ( manager de la banda) para sugerir a Mike Dudley, de 28 años, en su lugar. [20] El trío de Outsiders luego se convirtió en The Sound, un cuarteto, con la llegada de Bi Marshall (nombre real Benita Biltoo), [18] un conocido de Bailey y la banda alrededor de 1977. [19] El nuevo sonido fue aumentado por su uso del clarinete (más tarde saxofón) y sintetizador.
El sonido: 1979-1988
Borland se convirtió en el núcleo de The Sound, siendo el compositor, vocalista principal y guitarrista, escribiendo pistas para las primeras sesiones de Propaganda y las grabaciones de Jeopardy (el lanzamiento de su álbum debut, originalmente grabado por Budd para su sello Tortch que había sacado el primer lanzamiento de la banda , el EP Physical World. El álbum fue lanzado posteriormente en el sello Korova de Warner y Budd se convirtió en el primer manager de The Sound). [21] A partir de este momento, Borland se convirtió en aclamado por la crítica, [22] [23] [24] si nunca fue un nombre familiar.
El segundo álbum de The Sound, From the Lions Mouth , fue recibido con más entusiasmo, [25] [26] [27] [28] vendiendo más de 100.000 unidades en todo el mundo. [18] La productividad personal de Borland se mejoró aún más con dos colaboraciones ese año, una con Jello Biafra en The Witch Trials , [29] y otra con el bajista de Sound Graham Bailey en Second Layer , que dio lugar al álbum electrónico World of Rubber . The Sound se vio atrapado en una curva descendente, sin embargo, al año siguiente con el lanzamiento de All Fall Down (1982), un álbum experimental y amargo que representó la negativa de la banda a hacer música más comercial para satisfacer a su sello ( Korova , un Warner Bros. subsidiario). Korova respondió dejándolos caer, [30] mientras que la prensa musical rápidamente los repudió; una revisión de Sounds calificó el álbum como "virtualmente inútil". [31]
The Sound nunca se recuperó de este revés, aunque lanzaron un mini álbum, Shock of Daylight , un álbum en vivo In The Hothouse y dos álbumes más Heads and Hearts y Thunder Up durante los siguientes cinco años. Todos estos fueron lanzados en pequeños sellos independientes y nunca revirtieron el perfil decreciente de la banda.
Aunque no está claro cuándo se le diagnosticó a Borland su enfermedad, a partir de 1985 los síntomas de su depresión se hicieron cada vez más evidentes. [32] Sus problemas se manifestarían en muchas de las canciones del último álbum de The Sound, Thunder Up , así como en el diseño esquizofrénico de la pieza; mientras que las pistas iniciales tratan con problemas de confrontación (por ejemplo, "Grupo de aceleración", "Barria Alta"), la segunda mitad avanza en una tangente completamente diferente, volviéndose tortuosa ("Shot Up And Shut Down"), frenética ("Doy Dolor ") o lúgubre (" Tienes un camino "). La gira de Thunder Up culminó en un desastre para la banda cuando Borland se fue a la mitad de un set en Zoetermeer , Holanda. Sería el último concierto de Sound. [33] Dudley describió la ruptura en 2004:
Habíamos decidido que los tres, Colvin, Graham y yo, le dijéramos a Adrian que el sonido necesitaba un descanso y que debería descansar un poco y algo de ayuda, y que mientras tanto nos iríamos a ver otras cosas ... .pero cuando llegó el momento, me senté allí y escuché a los demás decir "Sí, Adrian. No, Adrian" a Adrian, que quería a pesar de todo continuar, y en ese momento solo dije "Me voy banda ", mi intención era que la banda llegara a su fin en ese mismo momento, lo que obligaría a Adrian a tomar una posición en la que descansaría un poco, por su bien. [32]
La banda continuó sin Dudley en 1988, pero pronto colapsó. The Big Takeover lamentó que era "como un viejo amigo que pierde una larga batalla con una enfermedad". [34] Borland más tarde se culparía a sí mismo por la ruptura de The Sound. [35]
Después del sonido: 1988-1999
Carrera en solitario temprana
Mientras que sus antiguos compañeros de banda interrumpieron sus carreras musicales, Borland se mudó a los Países Bajos en 1988 para fundar otra banda, después de ir inicialmente de vacaciones y conocer a su manager (Rob Acda). [36] Adrian Borland and The Citizens se formó allí, aprovechando la popularidad de The Sound en el continente y la relativa economía de los lugares en los Países Bajos . [35] Musicalmente, este fue un período de colaboración sin precedentes para Borland; por ejemplo, trabajó (aunque bajo el seudónimo de "Joachim Pimento") con Honolulu Mountain Daffodils hasta su lanzamiento final Psychic Hit List Victim en 1991. [37]
En 1989, Adrian Borland y The Citizens lanzaron Alexandria , una gran desviación musical de Thunder Up y con cuatro coristas, bajo, violonchelo, clarinete , batería y bombos , piano, saxofón, armónica, pandereta , viola , violín y guitarra. El ex compañero de banda de Sound, Colvin 'Max' Mayers, proporcionó cierta continuidad al retomar su papel de teclista, mientras que Nick Robbins nuevamente diseñó y coprodujo el álbum con Borland. [38] El álbum contó con pistas mucho más tranquilas y ligeras que las de Thunder Up , como "Light The Sky" y "Rogue Beauty" . Como siempre, algunos temas tratan sobre el precario estado emocional de Borland, como "No Ethereal" y "Deep Deep Blue" . En una entrevista con Melody Maker el mismo año, Borland dijo sobre el título:
"Creo que The Sound sufrió esta imagen de ser directo y directo y golpearte en la cara con lo que queríamos decir, desde" ¿quién diablos hace esos misiles? "Así que quería algo más vago, algo casi sin razón. " [39]
El álbum, sin embargo, sufrió bajas ventas, vendiendo aproximadamente 10,000 copias en el continente y apenas 1,000 en Inglaterra. Borland atribuyó esto a una mala distribución. [35] Aunque Borland expresó interés en reformar su antigua banda, The Sound nunca se volvió a formar: el bajista Graham Bailey se mudó a los Estados Unidos a principios de la década de 1990; el tecladista Max murió el 26 de diciembre de 1993 de una enfermedad relacionada con el SIDA; y un antagonismo no revelado había provocado una ruptura irreparable entre Borland y el baterista Mike Dudley. Hablando de una posible reforma en 1992, Borland dijo:
"Es mi culpa porque comencé este rumor en un concierto de Iggy o Kraftwerk a principios de este año, definitivamente no está sucediendo, para empezar, la persona que probablemente no lo hará es el baterista. Pero incluso Graham y Max se han salido de la idea ahora. Graham y yo vamos a hacer algo en el futuro, pero estamos tan ocupados, ¿sabes? Cuando no estoy ocupado, él está ocupado, nunca encontramos el momento adecuado ". [35]
1992 vio el lanzamiento de Brittle Heaven , que más tarde prestaría su nombre al sitio web de Adrian Borland. Con una colección de 14 canciones con poca diferencia de estilo con las de su anterior lanzamiento, la verdadera diferencia ahora radica en la composición de los Ciudadanos , que ahora era casi exclusivamente holandesa. Don Victor ahora coprodujo con Borland. [40] El álbum se beneficia de una gran inversión en producción, aunque esto lo coloca en una posición similar al álbum Heads and Hearts de The Sound, ya que es mucho más pulido que el otro material en solitario de Borland. La recepción crítica varió desde la falta de compromiso hasta la bienvenida; AllMusic lo describió como 'una hora de tapiz finamente tejido, de música hermosa', aunque 'No tan buena como la Alejandría de 1989 ' , dándole tres estrellas de cinco, [41] mientras que David Cavanagh le dio cuatro, elogiando la atmósfera de 'un optimismo extraño y vertiginoso' impregna el álbum. [42] Como argumentó un crítico: "La escritura reflexiva [de Borland] sigue siendo tan buena como siempre", [43] y The Big Takeover fue más allá, proclamándola "inspirada". [44]
Con cierto respaldo crítico, Borland continuó trabajando en material nuevo durante todo el año. En algún momento de 1992 viajó a Amsterdam para grabar una sesión con Victor Heeremans, regrabada y lanzada muchos años después como el álbum póstumo The Amsterdam Tapes . [45] Grabado en un punto de cruce en su carrera, representa un cambio tanto en la dirección musical como mental: mientras que temas como "Ordinary Angel" muestran cierta continuidad con el tono de Brittle Heaven , la contundencia de temas como "Fast Blue World " , " Darkest Heart " y " Via Satellite " claramente excluyen el estilo posterior y más duro de Borland como se vio en las 5:00 AM y Harmony and Destruction . Por otro lado, la fragilidad acústica de temas como "Happen " y "White Room" representa un giro más inmediato hacia una música más ligera y menos ambiciosa; esta última sería regrabada para aparecer en el álbum de 1994 Beautiful Ammunition .
Por esta época también Borland comenzó a trabajar en la producción musical; produjo álbumes de Felt , Into Paradise y Waiting Sound. [35]
Mediados de la década de 1990
En 1994, Borland regresó al Reino Unido para grabar su tercer álbum, Beautiful Ammunition , en Acton Survival Studios en Resolve Records. [46] Ya sea por una escasa inversión o por su deseo de explorar un sonido más acústico, el nuevo álbum mostró un formato más simple, en gran parte desprovisto de cualquier concepto discernible: "Beautiful Ammunition" es muy simple, solo guitarra acústica, sintetizador y algunas cajas de ritmos. Todo es muy básico, lo que me gusta ", dijo Borland más tarde. [47] Un cambio notable de Brittle Heaven es la presencia de canciones oscuras e introspectivas, en particular " Lonely Late Nighter " y " White Room " , enfatizadas un poco por el vacío, la soledad marco musical. Sin embargo, esto no quiere decir que las pistas más seguras hayan sido desterradas del álbum: "Reunited States of Love" y "Someone Will Love You Today" son ejemplos perfectos de esto, y aún así ejemplifican en su tentativaidad un decisivo Escindido de Brittle Heaven -era canciones. La recepción de la crítica fue tan apagada como siempre, y mezclada donde era evidente; Big Takeover se quejó de que era "demasiado ligera y aireada", pero evaluó vagamente el trabajo como "finamente pulido y agradable". [48]
El año siguiente, 1995, iba a ser un año importante para Borland; no solo se escribió y lanzó el álbum Cinematic , sino que su trabajo con Carlo van Putten, Claudia Uman, Florian Brattman y David Maria Gramse en The White Rose Transmission se materializó, con el debut homónimo del proyecto paralelo que apareció ese año. Continuarían desempeñándose de manera intermitente durante la década de 1990, siendo Borland uno de los principales contribuyentes. [49]
Cinematic fue un compañero estable de Beautiful Ammunition en el sentido de que también fue creado en Survival Studios y bajo el sello Resolve, [50] pero demostró una mayor evolución en la carrera musical de Borland. A pesar de encontrarse en una situación similar en lo que respecta a la financiación, Cinematic se benefició de una producción integrada mucho mejor, así como de pistas impactantes como "Bright White Light" . Con el abridor psicológico "Dreamfuel", una atmósfera de ensueño invadió el álbum, estableciéndose en temas indolentes y de mal humor como "Cinematic" y "When Can I Be Me?" . Fue, en general, un intento más coherente que su predecesor, pero, como era de esperar, no ganó al público. La recepción de la crítica, sin embargo, fue aún más acogedora. Con una clasificación de AllMusic.com de 4 estrellas, el álbum fue elogiado:
"Generalmente más silencioso pero no menos intenso que gran parte de su trabajo de los 80, Cinematic hace honor a su nombre más de una vez, con atmósferas misteriosas acompañadas de canciones y letras a menudo subestimadas pero aún nítidas". [51]
Simon Heavisides dijo: "¿No es genial cuando tus viejos favoritos no te decepcionan? ... [te] deja con la sensación al final de que quieres escuchar toda la maldita cosa de nuevo". [52 ] Mitch Myers escribió en 1997: "Todo el mundo es una estrella, pero vale la pena ver la vida cinematográfica de Borland". [53] Glenn McDonald, sin embargo, ofreció un resumen menos entusiasta: "La música tenía un alcance impresionante, pero me pareció que la producción enfatizaba la repetitividad mecánica de los arreglos". [54] El álbum también prestó su nombre a Cinematic Overview el año siguiente, un álbum recopilatorio del trabajo de Borland que se remonta a mediados de los setenta.
También en 1996, el recién formado sello Renascent Records reeditó Sound records Heads and Hearts (con Shock of Daylight ) [55] e In The Hothouse , [56] completos con un nuevo empaque y notas del propio Borland.
Años despues
El último lanzamiento de Borland durante su vida fue el álbum 5:00 AM . Un cambio a Earth Records y un ligero cambio de equipo - Tim Smith de Cardiacs ahora coproducido con Borland [47] [57] - fueron las únicas diferencias aparentes entre el nuevo trabajo y Cinematic . Sin embargo, el dinero invertido en el álbum permitió una producción mucho mejor, un resultado directo de lo cual fue la grabación e inclusión de "Baby Moon" , una canción a la que Borland se había aferrado desde 1993 pero que no quería desperdiciar 'en un lo- producción fi '. [47] Las canciones son generalmente más impactantes y más amigables con la radio, como el tema de apertura "Stray Bullets" , "City Speed" y "Redemption's Knees" , pero contienen pistas poderosas, oscuras e indolentes que, en este punto, Borland había hecho su marca en solitario: "Vampiric" es posiblemente el mejor ejemplo de esto en toda su discografía. El álbum también es representativo de trabajos anteriores en el sentido de que no deja de descuidar su estado mental, lidiando con él de una manera optimista y confrontativa en "Over The Under" : 'Bajo este techo, bajo el cielo / Quiero vivir, al menos voy a intentarlo / Pero ya me he pasado de la raya '. Esa canción resultaría ser el último single de Borland. La recepción de la crítica fue, quizás, la mejor de todas en su vida. Glenn McDonald produjo la siguiente reseña entusiasta:
"Las 5:00 a. M. Resulta sonar exactamente como yo quería que lo hiciera Cinematic. La voz de Borland, cuando canta como lo dice en serio, es una amalgama gloriosa de Burgess , Ian McNabb , Ian McCulloch , Mike Peters , Jim Kerr y Mark Shaw de Then Jerico , la intimidad entrecortada que para mí falló en Cinematic aquí llenando, elegantemente, el rollo que ese fervor ronco jugaba en su canto con el Sonido ". [54]
El propio Borland estaba emocionado a las 5:00 a. M. Y estaba ansioso por trazar una línea entre este período y su período más exitoso: '"5:00 a. M." Comienza, donde "Thunder Up", que fue el último álbum de Sound, lo dejó ... . Sigue siendo la misma persona, que escribe las canciones, solo que un poco menos enamorado de sí mismo y más orientado a la cosmovisión ". [58]
Antes de asistir a las que serían sus últimas grabaciones en solitario, Borland escribió doce de las catorce pistas del segundo lanzamiento de The White Rose Transmission, 700 Miles of Desert , las grabó con la banda entre noviembre de 1998 y enero de 1999 y produjo el álbum él mismo. [59] Borland estaba orgulloso del trabajo, y así lo dijo en su último escrito público, fechado el 18 de marzo de 1999:
"Todos los involucrados trabajaron duro pero disfrutaron inmensamente y el resultado final es mejor de lo que cualquiera de nosotros esperaba. Es difícil ser objetivo, pero solo diré que la última rebanada de plata masterizada rara vez ha salido de mi reproductor de CD". [60]
Muerte
Para 1999, Borland había vivido con una depresión severa durante aproximadamente 14 años. [61] Todavía se le había negado el éxito comercial o la popularidad generalizada fuera de Europa continental, y había intentado suicidarse al menos tres veces, la tercera (según su madre Win Borland) cuando saltó delante de un coche. También había desarrollado un problema con la bebida. [62]
Sus planes para ese año eran asombrosos. No contento con simplemente anticipar el lanzamiento de 700 Miles of Desert , expresó la intención de grabar un sexto álbum en solitario con el productor de Heads and Hearts , Wally Brill, una gira por Europa en junio para promocionar el álbum WRT, una nueva gira más adelante en el año para promocionar el nuevo lanzamiento en solitario, y 'un disco acústico de 12 canciones con Wally Brill usando percusión, trompeta, violín, viola y guitarra eléctrica atmosférica' para 2000. [60] Mientras tanto, la remasterización de varias grabaciones de The Sound, creadas al comienzo de su carrera en 1979, estaba en marcha por Wally Brill. El producto terminado, Propaganda , fue lanzado por Renascent y contó con notas de Borland, como todos los lanzamientos anteriores. [63] Se lanzaría oficialmente el 26 de abril, el mismo día en que Borland se suicidaría. [64] De los planes elaborados por Borland durante el invierno, solo se llevó a cabo su álbum en solitario. Se grabó en The Premises, Londres durante varios meses, aunque el propio Borland grabó la voz guía y la guitarra en el espacio de aproximadamente quince días. [65] Después de este punto, su disposición cambió. En una carta que escribió a sus padres poco antes de su muerte, expresó su temor de ser internado en el hospital psiquiátrico de Springfield. [66] "Regresaba a casa angustiado y ansioso ... había ignorado los consejos médicos para controlar el ritmo", escribió su madre, Win Borland. [67] En las pruebas presentadas en el Tribunal Forense de Westminster se reveló que había visitado a una ex novia en los días previos a su muerte y que su estado había empeorado a partir de entonces. The Wimbledon Guardian informó:
"Ella dijo:" Sus pensamientos estaban saliendo en voz alta y en un momento dijo que siempre está la línea del tren ". Llamó al 999, pero cuando llegó la policía, él había desaparecido y fue reportado como una persona desaparecida de alto riesgo. Esa noche, el Sr. Borland apareció en la estación de policía de Kennington alegando que lo perseguían. Más tarde, llamó a su madre para decirle que estaba en una casa de curry en Kennington. Ella alertó a la policía y, después de una serie de llamadas telefónicas y atracos, finalmente lo dejaron en su casa. en casa de la madre alrededor de las 3.15 de la madrugada por agentes que describieron su estado de ánimo como "lúcido" ". [66]
La noche del 25, Borland se escabulló a la estación de Wimbledon. En las primeras horas del día 26, los viajeros horrorizados vieron cómo Borland moría arrojándose debajo de un tren. Tenía 41 años [68] y fue enterrado en el Merton & Sutton Joint Cemetery, Londres. En un relato del baterista Mike Dudley, a su funeral asistieron sus padres, Bob Lawrence y Adrian Janes de The Outsiders, el teclista de sonido original Bi Marshall, el primer manager de sonido Stephen Budd y Wally Brill, coproductor de Heads and Hearts y Harmony y Destrucción , entre muchas otras. [69]
Legado
Aunque 700 Miles of Desert fue lanzado con una mínima aclamación de la crítica, el trabajo de Borland ha disfrutado de una apreciada recepción crítica y una base de fans duradera, con sitios como brittleheaven.com y renascent.co.uk que brindan una salida en línea para información y ventas. En 2000, se publicó en inglés y holandés un libro de anécdotas y recuerdos escritos por sus amigos, colegas y madre, titulado Book of Happy Memories [70] (en honor a la canción de Brittle Heaven "Box of Happy Memories" ), compilado por Willemien Spook y Jean-Paul van Mierlo. 2001 vio en un álbum tributo, titulado In Passing - A Tribute To Adrian Borland and The Sound , [71] así como reediciones de Renascent de los álbumes de Sound Jeopardy! , De la boca del león y todos se caen . 2002 vio el lanzamiento de Harmony & Destruction , los remanentes de su sexto álbum en solitario cuidadosamente rescatado por Pat Rowles (No Corridor) y el ingeniero de audio Pete Barraclough ( The Lucy Show , Archive ) de las grabaciones hechas por Wally Brill en las instalaciones y cuatro- pistas de demos grabadas por Rowels. Las grabaciones de la BBC de sesiones de sonido de la década de 1980 fueron lanzadas con notas de Mike Dudley en 2004. [72] En 2006 vio The Amsterdam Tapes , [73] un álbum de demostración de 1992 que fue rechazado por su sello también remasterizado y regrabado por sus amigos; una banda de ellos se agrupó más tarde ese año bajo el sobrenombre de 'The Sound of Adrian Borland' para promoverlo. Ese mismo año , Renascent lanzó cinco álbumes en vivo, conocidos colectivamente como The Dutch Radio Recordings . Estos obtuvieron críticas abrumadoramente positivas. [74] [75] Su proyecto de colaboración con Graham Bailey como Second Layer también fue resucitado en 2009 por Cherry Red Records ; quien relanzó una versión remasterizada del álbum World of Rubber de 1981 en el mismo año. [76]
La canción de Mark Burgess "Adrian Be" está dedicada a él.
Un libro con las letras de Borland, llamado Adrian Borland & The Sound - Meaning of a Distant Victory , fue publicado en 2016 por Giuseppe Basile y Marcello Nitti. [77]
En 2016, un documental holandés en inglés sobre Borland, dirigido por Marc Waltman, se estrenó en el festival IDFA en los Países Bajos. [78]
Estilo de música
Influencias
Las influencias iniciales de Borland se pueden rastrear a través de su trabajo con The Outsiders en bandas punk de los 70, como los Sex Pistols . Sin embargo, está claro que tenía un aprecio más amplio por otras formas de roca paralelas a esta; su admiración por The Stooges e Iggy Pop se reafirmó en varias ocasiones [79] [80] Otras influencias incluyeron The Velvet Underground , [81] Lou Reed , [36] Jim Morrison y Joy Division [80] y David Bowie. [35] En términos de admiración por los contemporáneos, entrevista a mitad del programa en 1984, citó New Order , Soft Cell y Eurythmics . [82] Sus bandas favoritas de los ochenta fueron The Waterboys y Talk Talk . [79] También elogió a Ride a principios de la década de 1990. [35]
Temas populares
Las primeras letras de Borland con The Sound mostraban una tendencia a la introspección, incluso antes de que su música estuviera realmente influenciada por Joy Division . [83] La canción "Words Fail Me" fue el primer ejemplo claro de esto. Muchas canciones simplemente retratan temas generales de miseria urbana y letras políticas como "Cost of Living", "Music Business" y la pista "Missiles", que alcanzarían la infamia cuando se incluyan en su lanzamiento debut, Jeopardy! . Las canciones de Jeopardy! Reflejaría en gran medida tensiones internas más que políticas: se llega a un compromiso curioso sobre la "Ley no escrita", un ataque al dogma religioso que rodea al suicidio: 'Una mano es una mano / Un cuchillo es un cuchillo / La sangre es sangre / Y la vida es vida '. From The Lion's Mouth también contendría otra referencia a la religión con "Juicio". Las canciones políticas estarían en gran parte ausentes en la mayoría de los lanzamientos posteriores; sólo "Golden Soldiers" ("Y beberé por aquellos que se sacrifiquen y mueran por mí / Para que pueda ser tan dorado") y "Shot Up And Shot Down" ("La mayor parte de Inglaterra duerme bajo el sol / Pero no todos ") sugieren temas políticos. En su trabajo en solitario hay ejemplos más crudos, como "Beneath The Big Wheel" y "The Other Side of The World" en Alejandría y la canción casi religiosa "Station of The Cross" en Beautiful Ammunition . A medida que la condición de Borland empeoró en la segunda mitad de la década de 1990, los temas políticos se abandonaron ya que los introspectivos volvieron a tener prioridad.
Si bien Borland negó que la música lo ayudara (afirmó que "no hace ninguna diferencia" en una entrevista en 1992 [35] ), después de su muerte, su madre escribió que eran al menos una forma catártica de terapia y "lo ayudaron a aceptar sus problemas ". [84] Así es que a menudo podemos inferir del cuerpo de trabajo que dejó cuál pudo haber sido su estado mental en diversas etapas de su vida. ¡El peligro! El abridor "I Can't Escape Myself" proyectaría la insatisfacción de Borland consigo mismo, y sirve como un ejemplo temprano de sus letras más depresivas. "Fatal Flaw", del álbum generalmente más seguro From The Lion's Mouth explora la debilidad mental, un tema que se repite con más frecuencia en All Fall Down en el esquizofrénico "Party of The Mind" y "As Feeling Dies"; en Heads and Hearts, el enloquecido "Remolino" y "Burning Part of Me"; en Thunder Up toda la segunda mitad del álbum. En su carrera en solitario, canciones como "Deep Deep Blue", "Lonely Late Nighter" y "Stranger in the Soul" hacen un paralelo entre el sufrimiento de Borland y su condición: con "Harmony & Destruction" es simplemente más fácil elegir canciones alegres de la multitud. de los deprimidos.
"Night Versus Day", una canción que también había formado parte de las sesiones de Propaganda , es un ejemplo de la fascinación de Borland por la dicotomía y los temas de luz y oscuridad, que solían utilizarse como metáfora de los efectos polarizadores de su condición. "New Dark Age" e "Winter" vinculan la noche con el miedo o la lentitud. La canción de Sound más obvia con esta idea es "You've Got A Way", la pista de cierre de Thunder Up : "Tienes una manera / Para disparar mi noche con la luz del día". Es de destacar que el primer sencillo en solitario de Borland fue "Light The Sky", cuya letra se hizo eco en "Shadow of Your Grace": "Iluminaste mi vida y mi trabajo / Estaba cayendo en su lugar". La dicotomía se invierte en la pista de las 5:00 am "Vampiric": "Antes de que el amanecer dé su primer aliento / Antes de que el sol destruya lo que queda / De nosotros". El título del álbum también debe tenerse en cuenta por ser el momento en que generalmente amanece alrededor del equinoccio . El tema de la noche y el día se presenta como un concepto central en el álbum Harmony & Destruction : el abridor brillante es "Solar", por ejemplo, mientras que "Startime" y "Heart Goes Down Like The Sun" son canciones con nombres oscuros sobre depresión. Puede ser significativo que en "El último tren que sale de Shatterville", que puede ser un acto de ideación suicida , describa un tren que arranca "a la fría luz de la mañana" y describe un intento de suicidio anterior como sucedido "el último amanecer cuando te deslizaste del bordillo al capó ". La pista final "Living on the Edge of God" contiene la letra "Desnúdate, expone al hombre / No es una vista bonita a la luz de la mañana".
Discografia
Álbumes en solitario
- Alejandría (1989) PIAS
- Cielo quebradizo (1992) PIAS
- Municiones hermosas (1994) Resolve
- Cinemática (1995) Resolución
- 5:00 AM (1997) Tierra
- Los últimos días de la máquina de lluvia (2000) Red Sun (póstuma)
- Armonía y destrucción (2002) Red Sun (póstuma)
- The Amsterdam Tapes (2006) Pop One (póstumo)
- Beautiful Ammunition (con 3 canciones inéditas e incluida la canción Beautiful Ammunition (2017) Stichting Opposite Direction / Sounds A Haarlem le gusta Vinyl '
- Lovefield (con 10 canciones inéditas anteriores (2019) Stichting Opposite Direction / Sounds A Haarlem le gusta Vinyl '
- Cinemática (con 4 canciones inéditas anteriores (2020) Stichting Dirección opuesta / Sonidos A Haarlem le gusta Vinyl '
Álbumes de compilación
- Años vitales (1993) Gift of Life
- Descripción cinematográfica (1995, solo promocional) Setanta
- Grabaciones de la BBC (2004) Renascent
- The Dutch Radio Recordings, vol 1-5 (2006) Renascent
Singles y EPs
- Ilumina el cielo (1989) PIAS
- Bajo la gran rueda (1989) PIAS
- Todas las palabras (1992) PIAS
- Over the Under (1997) Tierra
- Los forasteros
- Llamando a la juventud (1977) Raw Edge
- One to Infinity 7 "EP (1977) Raw Edge
- Primer plano (1978) Raw Edge
- con el sonido
- Physical World EP 7 "EP (1979) Tortch
- ¡Peligro! (1980) Korova (reeditado en 2001, Renascent)
- Single "Heyday" (1980) Korova
- Live Instinct Maxi (1981) WEA Records BV
- From the Lions Mouth (1981) Korova (reeditado en 2001, Renascent)
- "Sense of Purpose" Single (1981) Korova
- Single "Hot House" (1982) Korova
- All Fall Down (1982) WEA Records (reeditado en 2001, Renascent)
- Single "Party of the Mind" (1982) WEA Records BV
- Revista de vinilo Flexi "Mining dor Heart" (1983)
- "Contando los días" Single (1984) Statik
- Single "Golden Soldiers" (1984) Victoria
- Choque de la luz del día EP (1984) Statik
- Heads and Hearts (1985) Statik (reeditado en 1996 con Shock of Daylight , Renascent)
- "Temperature Drop" Single (1985) Statik
- "Under You" Single (1985) Statik
- In the Hothouse (1985) Statik (reeditado en 1996, Renascent)
- Contando los días (1986) Statik
- Trueno arriba (1987) PIAS
- "Hand of Love" Single (1987) PIAS
- Single "Iron Years" (1987) PIAS
- Propaganda (1999) Renascent (grabado en 1979)
- Las grabaciones de la BBC (2004)
- Reedición de Physical World EP (2020) Recordatorio
- con los juicios de brujas
- Los juicios de brujas (1981)
- con segunda capa
- Carne como propiedad EP (1979) Tortch
- Estado de emergencia EP (1980) Tortch
- World of Rubber (1981) Cherry Red (reeditado en 2009, Pop One)
- Segunda capa (1987) LD Records
- con Narcisos de la montaña de Honolulu
- Guitarras de la maleza oceánica (1987)
- La demencia del tequila (1988)
- Aloha Sayonara (1991)
- Víctimas de la lista de aciertos psíquicos (1991) (EP)
- "También sprächt Scott Thurston" (1988) (single)
- con transmisión de rosa blanca
- White Rose Transmission (1995) Música extraña
- 700 millas de desierto (1999) Fuego
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Kellman, Andy. Biografía de Adrian Borland en AllMusic
- Sitio de Renascent Sound