Allan Kaprow (23 de agosto de 1927 – 5 de abril de 2006) fue un pintor, ensamblador y pionero estadounidense en establecer los conceptos de la performance . Ayudó a desarrollar el " Entorno " y el " Happening " a finales de los años 50 y 60, así como su teoría. Sus Happenings, unos 200 de ellos, evolucionaron a lo largo de los años. Eventualmente, Kaprow cambió su práctica a lo que llamó "Actividades", piezas íntimamente escaladas para uno o varios jugadores , dedicadas al estudio de la actividad humana normal de una manera congruente con la vida ordinaria. Fluxus , el arte de la performance y el arte de la instalación fueron, a su vez, influenciados por su trabajo.
Kaprow comenzó su educación temprana en Tucson, Arizona, donde asistió a un internado. Posteriormente asistiría a la High School of Music and Art de Nueva York donde sus compañeros de estudios fueron los artistas Wolf Kahn , Rachel Rosenthal y la futura galerista neoyorquina Virginia Zabriskie. Como estudiante universitario en la Universidad de Nueva York , Kaprow fue influenciado por el libro de John Dewey Art as Experience . [1] Estudió artes y filosofía como estudiante de posgrado. Recibió su maestría de la Universidad de Columbia en historia del arte. Empezó en el Hans HofmannEscuela de Bellas Artes en 1947. Fue aquí donde comenzó con un estilo de pintura de acción , que influyó mucho en sus piezas Happenings en los años venideros. Luego pasó a estudiar composición con John Cage en su clase en la New School for Social Research , pintura con Hans Hofmann e historia del arte con Meyer Schapiro . Kaprow comenzó su carrera de estudio como pintor y luego cofundó las galerías Hansa y Reuben en Nueva York y se convirtió en el director de la galería Judson. [ cita requerida ] Con la influencia de John Cage, se centró cada vez menos en el producto de la pintura y, en cambio, en la acción. [cita necesaria ]
Kaprow comenzó a enseñar en la Universidad de Rutgers en 1953. Mientras estuvo allí, ayudó a crear el grupo Fluxus, junto con los profesores Robert Watts , Geoffrey Hendricks y Roy Lichtenstein , los artistas George Brecht y George Segal , y los estudiantes universitarios Lucas Samaras y Robert Whitman . [2] A lo largo de una larga carrera docente, enseñó en Rutgers hasta 1961, [3] Pratt Institute de 1960 a 1961, la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook de 1961 a 1966 y el Instituto de Artes de California.de 1966 a 1974, antes de servir como miembro de la facultad de tiempo completo en la Universidad de California, San Diego , donde enseñó de 1974 a 1993. [4] [5]
En 1958, Kaprow publicó el ensayo "El legado de Jackson Pollock ". [6] En él exige un "arte concreto" hecho de materiales cotidianos como "pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, medias viejas, un perro, películas". En este texto en particular, usa el término " suceso " por primera vez afirmando que la artesanía y la permanencia deben olvidarse y los materiales perecederos deben usarse en el arte. [7]
Los "Happenings" comenzaron como eventos con un guión estricto, en los que el público y los artistas seguían pistas para experimentar el arte. [1] Para Kaprow, un Happening era "un juego, una aventura, una serie de actividades realizadas por los participantes por el simple hecho de jugar". Además, Kaprow dice que los Happenings fueron "eventos que, en pocas palabras, suceden". No había un comienzo, un medio o un final estructurados, y no había distinción ni jerarquía entre el artista y el espectador. Fue la reacción del espectador lo que decidió la obra de arte, haciendo de cada Happening una experiencia única que no se puede replicar. Es participativo e interactivo , con el objetivo de derribar el muro, también conocido como " la cuarta pared "." entre el artista y los observadores, por lo que los observadores no solo "leen" la pieza, sino que también interactúan con ella, convirtiéndose en parte del arte.