Amalia Pica (nacida en 1978 en Neuquén , Argentina) es una artista argentina residente en Londres que explora la metáfora, la comunicación y la participación cívica a través de esculturas, instalaciones, fotografías, proyecciones, presentaciones en vivo y dibujos. [1]
Temprana edad y educación
Amalia Pica nació en Neuquén, Argentina, en 1978. Se licenció en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires en 2003. De 2004 a 2005 realizó una residencia artística en la Rijksakademie van beeldende kusten. [2] [3]
Influencias y trabajo
Pica nació a fines de la década de 1970 durante la Guerra Sucia , un período de terrorismo de estado en Argentina. A la luz de este hecho, el trabajo de Pica plantea preguntas sobre el papel del gobierno, el lenguaje y la comunicación, y las conexiones humanas. Gran parte de su trabajo explora cuestiones fundamentales de la comunicación, como los actos de entrega y recepción de mensajes (verbales o no verbales) y las diversas formas que estos intercambios pueden adoptar.
Victor Grippo , Cildo Meireles , Lygia Clark y Hélio Oiticica , entre otros, fueron los artistas que primero estudió Pica. [4]
Extraños (2008-16)
La pieza de actuación de Pica, Strangers , que se presentó por primera vez en 2008, apareció en la Tate Modern actualizada y se centra en la compleja comunicación entre extraños. El trabajo requiere que dos extraños sostengan cada extremo de una cadena de coloridos banderines sin dejar que toque el suelo en el espacio limitado. La distancia resultante crea una barrera que impide que los participantes vinculados tengan una comunicación íntima. Julie Rodrigues Widholm, directora del Museo de Arte DePaul, afirma que "El banderín sugiere una fiesta o reunión comunitaria, y Pica juega con la idea de distancia y proximidad en lo que respecta a la comunicación". [5]
Uno, nadie y cien mil (2016)
En 2016 Amalia Pica participó en la exposición colectiva “Uno, nadie y cien mil” que se muestra en la Kunsthalle Wien (Viena). Amalia Pica fue una de las nueve artistas que recibieron el encargo de crear un arte que se altera continuamente en contacto con los visitantes; Se invitó a los espectadores a montar y cambiar la exposición, lo que resultó en un número ilimitado de posibles arreglos. La exposición tuvo como objetivo cuestionar el papel dominante del comisario en la estructuración de la exposición. Según la Kunsthalle Wien, “el actor principal de la exposición será el espectador que no actuará como consumidor sino como coproductor de los artistas y el comisario”. Pica expuso su serie Joy in paperwork (2016). [6]
A ∩ B ∩ C (2013)
En A ∩ B ∩ C (leído como A intersección B intersección C), Amalia Pica utiliza formas de metacrilato de colores translúcidos , con las que los intérpretes producirán diferentes composiciones frente al público. La noción de intersección se vincula con la idea de colaboración y comunidad. Esta obra de arte es una manifestación performativa de los diagramas de Venn , cuya enseñanza se prohibió en las escuelas primarias durante la década de 1970, ya que la dictadura argentina consideraba que el concepto de intersección y colaboración era potencialmente subversivo. [7] [8] [9]
La inspiración para la exposición de Pica, A ∩ B ∩ C , proviene de la dictadura en su país de origen, Argentina (1976-1981). A ∩ B ∩ C comenta críticamente la prohibición por parte de la dictadura de los diagramas de Venn en las escuelas primarias. En el extracto de Soundcloud del Museo Guggenheim , Pica analiza su exposición "Art Under the Same Sun", que tuvo lugar en el Guggenheim en 2013, y comparte su interés en la superposición y la intersección de objetos individuales. [10]
Amalia Pica (2012-13)
Presentada anteriormente en la Chisenhale Gallery de Londres y en el MIT List Visual Arts Center de Cambridge, Massachusetts , la exposición Amalia Pica utiliza objetos cotidianos como significantes de celebración: luces de fiesta, banderas y estandartes, confeti , arcoíris, fotocopias, bombillas, vasos para beber. , botellas de cerveza y carton. Según la editorial & Pens Press, "el trabajo de Pica trata directamente de la traducción del lenguaje simbólico y está motivado por cómo se crea y descifra el significado entre el artista y el espectador". [11]
Catacresis (2011-12)
Las metáforas también son parte del trabajo de Pica, ya que usa figuras retóricas para describir cosas que no tienen nombre. "Un objeto que no tiene nombre —que, en cierto modo, escapa al lenguaje— al invocar algo que no tiene nada que ver. De ahí que aparezcan frases como 'pata de la silla' o 'cuello de botella' que unen cualidades humanas a cosas inanimadas. Los objetos tienen un espacio y un peso, una presencia física que elude el lenguaje. No se puede hablar de un objeto: hay que hablar a su alrededor. Las metáforas son una forma de hacerlo. En cierto sentido, cuando hablamos del mundo, es siempre en metáforas ". La Catacresis de Pica fusiona materiales encontrados distintos y contrastantes, como la pata de una mesa o el codo de una pipa, para construir formas escultóricas que se convierten en nuevas herramientas de comunicación y adquieren identidades propias. [12]
Diagramas de Venn (bajo el reflector) (2011)
El interés de Pica en la relación entre el texto y la imagen es evidente en los diagramas de Venn (bajo el foco ) , que consta de dos círculos de luz de colores emitidos por los focos del teatro para formar un diagrama de Venn . El gobierno argentino prohibió que este diagrama se enseñara en las aulas en la década de 1970, ya que se pensaba que era un modelo incendiario de colaboración social . "Los dos círculos de luz no son más que formas hasta que la leyenda los sitúa históricamente, indicándote su percepción como subversivos en el contexto de la dictadura argentina en la década de 1970. Me interesan las ideas que proyectamos sobre imágenes y objetos: cómo resisten tanto como les dan cabida ". [4] [8]
Hora Catedra (2002)
A Pica también le fascina la infancia. Posiblemente su obra temprana más conocida, Hora Catedra , explora las lecciones y los temas de la niñez y cómo permanecen irrevocablemente con nosotros a lo largo de la vida adulta. En Hora Catedra , Pica demuestra cómo lo que internalizamos durante nuestra infancia nos acompañará en la vida adulta: la mayoría de los argentinos cree que La Casa de Tucumán , el sitio de la Declaración de Independencia de Argentina, es amarilla, como se muestra en los libros para niños. Sin embargo, en realidad es blanco. La instalación específica del sitio de 2002 bañó el edificio con una luz amarilla brillante, en referencia a la idea errónea. [13] [14] [15]
Exposiciones
El trabajo de Amalia Pica se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la Bienal de Venecia y la Tate Modern de Londres. En 2014, su trabajo fue incluido en la exposición colectiva, Under the Same Sun , presentada en el Museo Guggenheim de Nueva York. Su obra forma parte del MACBA y de la colección del Guggenheim. [7] [8] [14] [16]
Exposiciones individuales seleccionadas
Fecha | Exposición | Lugar | |
2016 | Extraños [17] | TATE Modern , Londres | |
2014 | A ∩ B ∩ C [18] [19] | Van Abbemuseum , Eindhoven | |
2014 | Una cosa tras otra [20] | La Criée, Centre d'Art Contemporain, Rennes, Francia | |
2014 | Dessauerstrasse [21] | König Galerie, Berlín | |
2014 | Centralita [22] | Mostyn , Gales | |
2013 | Monumento a las intersecciones [23] | Kunsthalle, Lisboa | |
2013 | Baja visibilidad [24] | König Galerie, Berlín | |
2013 | A ∩ B ∩ C [25] | Museo Tamayo , Ciudad de México | |
2013 | Artistas ascendentes: Amalia Pica [26] [27] | Museo de Arte Contemporáneo de Chicago | |
2013 | Amalia Pica [2] | Centro de artes visuales de la lista del MIT , Cambridge | |
2012 | Amalia Pica [28] | Galería Chisenhale , Londres | |
2012 | En papel [29] | Basis, Frankfurt | |
2012 | Para cantantes de ducha [30] | Modern Art Oxford , Oxford, Reino Unido | |
2011 | Amalia Pica: Proyectos UMMA [31] [32] | Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, Michigan | |
2011 | El viaje de Endymion [33] | Marc Foxx Gallery, Los Ángeles | |
2010 | Amalia Pica: balbuceo, parloteo, parloteo, parloteo, parloteo, parloteo, parloteo, cascabeleo, yammer, yada yada yada [34] | Malmö Konsthall , Malmö |
Exposiciones colectivas seleccionadas
Fecha | Exposición | Lugar |
2019 | Llévame a la luna. El aterrizaje en la Luna: 50 años después [35] | Kunsthaus Zürich , Zúrich, CH |
2019 | Iteraciones sobre lo no mismo [36] | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires , Buenos Aires, Argentina |
2019 | Contemporáneo de hormigón [37] | Museum Haus Konstruktiv , Zúrich, Suiza |
2019 | ¿Esto es mañana? [38] | Whitechapel Gallery , Londres, Reino Unido |
2019 | Después de salir / antes de llegar [39] | 12a Bienal de Kaunas , Lituania |
2018 | 12ª Bienal de Shanghai [40] | Central eléctrica de arte , Shanghai, China |
2018 | Darbyshire, Gander, Pica, Starling [41] | Hayward Gallery , Londres, Reino Unido |
2017 | Doble filo [42] | Trienal de Folkestone , Trienal de Folkestone , Folkestone , Reino Unido |
2017 | Bandas sonoras [43] | Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, EE. UU. |
2017 | Serie de curadores # 10: Más grande que la suma, comisariada por Kunsthalle Lissabon [44] | Fundación de Arte David Roberts , Londres, Reino Unido |
2017 | Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública [45] | Museo de Arte Zapopan , Zapopan, México |
2016 | Uno, nadie y cien mil [46] | Kunsthalle Wien, Zürich, Suiza |
2016 | Bajo el mismo sol: el arte de América Latina hoy [47] | Museo Jumex , Ciudad de México (Guggenheim touring) |
2015 | Material [21] | König Galerie, Berlín |
2015 | Mostrar Mostrar [48] | Eastside Projects , Birmingham, Reino Unido, de gira a Stroom den Haag, La Haya, NL |
2015 | Códigos de belleza [49] | Fondazione Giuliani, Roma |
2015 | Repetición y diferencia [50] | The Jewish Museum , Nueva York |
2015 | Exposición colectiva [51] | Marc Foxx Gallery, Los Ángeles |
2014 | Historias II: Obras de la Colección Serralves [52] | Museu Serralves , Oporto, Portugal |
2014 | El narrador reacio [53] | Museu Berardo , Lisboa |
2014 | Bajo el mismo sol: el arte de América Latina hoy [54] | Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York |
2013 | Fuerzas audibles [55] | F-320, Nueva Delhi, India |
2013 | La sala impresa: Diario de Emmy Moore [56] | Sales, Birsfelden , Suiza |
2013 | Cuando las actitudes se convirtieron en actitudes [57] | MOCAD Detroit, Michigan |
2013 | Control de versiones [58] | Arnolfini , Bristol, Reino Unido |
2013 | Espacio del proyecto: Ruinas al revés [59] | TATE Modern , Londres |
2012 | Oyentes crónicos [60] | Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen , Suiza |
2012 | Terreno común [61] | Fondo de Arte Público , Nueva York |
2012 | Los ingobernables [62] | New Museum , Nueva York |
2012 | Silencio [63] | Colección Menil , Houston |
2010 | Maratón de mapas [64] | Serpentine Gallery , Londres |
2008 | Evento mundial [65] | Kunsthalle Basel , Basilea |
2007 | Tipologías de dibujo [66] | Museo Stedelijk , Ámsterdam |
Reconocimientos y premios
Amalia Pica recibió una beca CIFO, de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, en 2011. [67] En ese mismo año, su trabajo fue parte del proyecto ILLUMInazioni en la Bienal de Venecia . [3] [68] También en 2011, Pica recibió el premio illy, destinado a homenajear al artista más innovador de la feria de arte internacional Art Rotterdam, y el premio de la Fundación Paul Hamlyn , establecido por una de las fundaciones independientes más importantes de subvenciones el Reino Unido. [69] [70]
En 2012, Amalia Pica recibió el premio de arte The Future Generation, que recibió por una instalación de sus obras centradas en la comunicación y la escucha. Los trabajos destacados son Perdón por la metáfora , Radar acústico en cartón , Bajo el foco: rojo sobre rojo y Eavesdropper . La propia artista explica que "la forma en que [ella] instala [sus] programas son más como conversaciones entre diferentes piezas ... las obras cambian de significado cada vez que hay una nueva compañía de otras obras". El interés de Pica en los modos humanos de comunicación se extiende a la exploración del deseo humano de ser comprendido a pesar de las imperfecciones de esas formas de comunicación. [71]
En 2013, fue una de las finalistas del Premio de Arte Future Generation de la Fundación Pinchuk. [72]
enlaces externos
- Video: "Amalia Pica - '¿Puede la alegría ser una forma de resistencia?' | TateShots " de la Tate
- Semáforos de Amalia Pica en King's Cross
Referencias
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